아귀레, 신의 분노

Aguirre, the Wrath of God
아귀레, 신의 분노
AguirreGermanPoster .jpg
독일 영화 포스터
연출자베르너 헤르조그
작성자베르너 헤르조그
제작자베르너 헤르조그
주연
시네마토그래피토마스 마우치
편집자베이트 마인카젤링하우스
음악:포폴 부흐
생산.
회사들
배포자필름베를라그 데 아우토렌[1]
발매일
  • 1972년 12월 29일(1972-12-29)
실행 시간
94분
나라들.
  • 서독
  • 멕시코
  • 페루[2]
언어들영어
케추아
독일어[3]
예산.370,000달러[4]

아귀레, 신의 분노(스페인어: [aɣireire];독일어:아귀레, 데르 조른 고테스베르너 헤르조그 감독1972년 서사극 영화이다.클라우스 킨스키는 전설적인 황금 도시 엘도라도를 찾아 남미 아마존하류 정복자들을 이끄는 스페인 군인 로페아기레 역을 맡았다.사운드트랙은 서독 코스미슈 밴드 Popol Vuh가 작곡하고 연주했다.

이 영화는 스토리와 대화에 대한 미니멀리즘적인 접근을 통해 무성한 아마존 정글과 대조되는 광기와 어리석음의 비전을 만들어낸다.비록 아귀레의 역사적 인물에 대해 알려진 것에 근거하고 있지만, 헤르조그는 영화 개봉 후 몇 년이 지난 지금 이 영화의 줄거리가 허구라는 것을 인정했다.비록 Carvajal이 영화에서 묘사된 역사적인 항해를 하지 않았지만, 몇몇 사람들과 상황들은 초기 아마존 탐험에 대한 가스파카르바할의 설명에서 영감을 받았을지도 모른다.

아기레는 헤르조그와 킨스키의 5개의 공동 작업 중 첫 번째였다.그들은 그 역할을 어떻게 해야 하는지에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있었고, 촬영 내내 충돌했다; 킨스키의 분노는 제작진과 제작을 돕고 있던 지역 주민 모두를 공포에 떨게 했다.촬영은 전적으로 로케이션이었고 어려움들이 많았다.촬영은 아마존 강의 페루 열대우림에서 5주간의 고된 기간 동안 우카얄리 지역의 지류에서 촬영되었다.출연진과 제작진은 산을 오르고, 무거운 덩굴을 뚫고 다양한 정글 지역으로 가는 길을 열었으며, 지역 공예가들이 만든 뗏목을 타고 위험한 급류를 탔다.

Aguire는 비평가들의 광범위한 갈채를 받으며 빠르게 큰 국제 컬트 영화를 만들었다.이 영화는 1977년 미국에서 광범위하게 극장 개봉되었고, 감독의 가장 잘 알려진 영화 중 하나로 남아 있다.몇몇 비평가들은 이 영화가 걸작이라고 선언했고, 타임지가 선정한 "올 타임 100대 영화" 목록에 올랐다.

줄거리.

1560년, 스페인 정복자 몇 명과 100명의 원주민 노예들이 전설의 나라 엘도라도를 찾아 안데스 산맥잉카 제국으로부터 동쪽으로 정글을 향해 행진합니다.곤살로 피사로(알레한드로 레풀레스)의 지휘 아래, 반갑옷을 입은 남자들은 좁은 산길과 울창한 진흙탕 정글을 따라 대포를 끌고 내려갑니다.섣달 그믐날, 그의 보급품이 다 떨어져서 더 많은 정보를 얻지 못하면, 피자로는 40명의 남자들에게 뗏목을 타고 강을 따라 정찰하라고 명령한다.1주일 이내에 제1당으로 복귀하지 않으면 상실된 것으로 간주한다.피사로는 원정대의 지휘관으로 돈 페드로우르수아(루이 게라)를, 2인자로 돈 로페 데 아귀레(클라우스 킨스키)를 스페인 왕실을 대표하는 뚱뚱한 귀족 돈 페르난도 데 구스만(피터 베를링)을, 형제인 가스델바(가사르발)를 선택한다.또한 피사로의 더 나은 판단에 반하여, 우르수아의 정부인 도냐 이네스(헬레나 로호)와 아기레의 십대 딸 플로레스(세실리아 리베라)가 그녀의 유일한 영화 배역에 동행했다.

급류를 타고 이동하다 4개의 뗏목 중 하나가 소용돌이에 휘말리고 다른 뗏목들은 소용돌이를 풀어줄 수 없게 된다.그날 밤, 갇힌 뗏목에서 총성이 터지고, 아침에 배에 타고 있던 남자들이 두 명이 실종된 채 숨진 채 발견됩니다.우르수아는 시신을 적절한 매장을 위해 수용소로 데려오길 원한다.이것이 탐험의 속도를 늦출 것이라는 것을 알고, 아기레는 페루초(다니엘 아데스)에게 대포를 발사하여 대포를 녹슬게 할 것을 제안한다.그는 뗏목을 향해 총을 쏘고, 뗏목을 파괴하고 시체를 강물에 던진다.

밤사이, 남아있는 뗏목들은 불어난 강물에 휩쓸려 떠내려간다.스카우트 임무에 시간이 부족했고, 우르수아는 적대적인 인디언들의 위험에도 불구하고 피사로의 무리로 돌아가기로 결심한다.아기레는 우르수아에 대한 반란을 이끌며, 그들에게 무수한 재물이 기다리고 있다고 말하고 에르난 코르테스가 명령을 어겨 멕시코에서 제국을 얻었다고 상기시킨다.우르수아는 아기레에게 체포를 명령하지만, 그와 그에 충성하는 군인은 총에 맞는다.아기레는 구스만을 탐험대의 새로운 지도자로 지명하고 스페인 왕실에 반기를 들고 엘도라도의 황제로 선포한다.우르수아에 대한 익살스러운 재판은 사형을 선고받지만 구즈만은 우르수아에게 사면을 베풀어 아기레를 놀라게 한다.

아귀레는 폭동의 진정한 지도자로 남아 있어 그의 지도력에 항의하는 사람은 거의 없다.오직 이네스만이 그에게 반대 의견을 말할 용기가 있다.몇몇 군인들이 여전히 우르수아에게 충성하고 있다는 것을 알고, 아기레는 그녀를 무시한다.

탐험대는 새로 만든 대형 뗏목을 타고 계속 나아갑니다.카누를 타고 평화롭게 다가오던 원주민 부부가 탐험가들에게 붙잡히고, 성경을 제시하자 카바잘 형제는 그들을 신성모독죄로 살해한다.구즈만은 사람들이 굶는 동안 식량 부족에 허덕이고, 탐험대의 유일한 남은 말이 그를 짜증나게 해서 뗏목에서 밀리게 된다.곧이어 그는 뗏목 휴게실 근처에서 죽은 채로 발견되었다.구즈만의 죽음 이후, 아기레는 스스로를 지도자로 선언한다.그리고 나서 우르수아는 뭍으로 끌려가 정글에서 목을 매 숨지게 된다.이 단체는 원주민 마을을 공격하고, 그곳에서 여러 명의 군인들이 창과 화살에 맞아 죽는다.제정신이 아닌 이네스는 정글 속으로 들어가 사라진다.

다시 뗏목 위에서, 천천히 굶주리고 열을 내는 남자들은 화살에 맞아도 그들이 보는 모든 것을 믿지 않기 시작한다.일행은 아귀레가 내려서 새로 단장하라고 명령한 높은 나무 가지에 세워져 있는 나무 배를 믿을 수 없다는 듯 쳐다보고 있지만 카르바잘 형제는 이를 거부한다.보이지 않는 공격자들의 잇단 마지막 공격으로 아귀레의 딸을 포함한 나머지 생존자들은 화살에 맞아 죽는다.원숭이들은 아기레가 미국 전역을 정복하고 근친상간 왕조를 세워 통치하는 상상을 하면서 뗏목을 휩쓸고 있다.

출연자들

생산.

이 영화의 아이디어는 헤르조그가 친구로부터 역사적 모험가들에 관한 책을 빌렸을 때 시작되었다.로페 드 아기레에 대한 반쪽짜리 책을 읽은 후, 그 영화 제작자는 영감을 얻었고 즉시 이야기를 고안했다.그는 일부 역사적 인물들을 순전히 허구적인 방법으로 [5]사용하긴 했지만, 줄거리의 세부사항과 인물들을 대부분 조작했다.

시나리오

허조그는 극본을 "광란의 도가니"로 썼고, 이틀 반 만에 완성했다.대본의 대부분은 헤르조그의 축구팀과 200마일(320km)의 버스 여행 중에 쓰여졌다.그의 동료들은 경기에서 이긴 후 술에 취했고 한 명은 헤르조그의 원고를 여러 페이지에 토했고 그는 즉시 그것을 창문 밖으로 던졌다.Herzog는 그가 이 페이지에 [5]쓴 모든 것을 기억할 수 없다고 주장한다.

대본은 대부분 대본대로 촬영되었고 약간의 차이만 있을 뿐이었다.피사로가 우르수아에게 스카우트 팀을 강 하류로 이끌도록 지시하는 초기 장면에서, 피사로는 수년 전에 흔적도 없이 사라진 프란시스코오렐라나의 탐험에 무슨 일이 일어났는지 알 수 있을 것이라고 언급한다.시나리오 후반부에 아기레와 그의 부하들은 배 한 척과 오렐라나의 병사들의 오래 전에 죽은 유해를 발견한다.강 하류에서 그들은 나무 꼭대기에 정박해 있는 또 다른 배를 발견한다.시나리오에서 아기레와 다른 사람들은 배를 탐험하지만 오렐라나와 그의 부하들의 흔적을 찾지 못한다.헤르조그는 결국 오렐라나의 탐험에 대한 언급을 영화에서 삭제했다.나뭇가지 윗부분에 배가 걸린 장면은 남아 있지만 촬영 결과 [6]환각에 불과한 것으로 보인다.

피날레는 Herzog의 원작과 상당히 다르다.감독은 영화의 결말이 전혀 달랐던 기억밖에 없다.결론은 뗏목이 외양으로 나갔다가 내륙으로 떠내려가는 것이었습니다왜냐하면 역류가 수마일 동안 아마존은 실제로 역류하고 있기 때문입니다그리고 그것은 이리저리 뒤척였다.그리고 앵무새가 '엘 도라도, 엘 도라도'[7]라고 소리쳤다. (이 엔딩은 결국 코브라 베르데에 사용되었다.)

헤르조그 킨스키

헤르조그의 아귀레 역할에 대한 첫 번째 선택은 배우 클라우스 킨스키였다.두 사람은 당시 몸부림치던 젊은 배우가 허조그의 가족 아파트에 방을 빌렸을 때 몇 년 전에 만났고, 킨스키가 그곳에서 살았던 3개월 동안 종종 무섭고 정신나간 익살은 감독에게 지속적인 인상을 남겼다.몇 년 후, 헤르조그는 변덕스러운 배우를 기억하고 그가 미친 아기레 역을 할 수 있는 유일한 남자라는 것을 알았고, 킨스키에게 시나리오 사본을 보냈다."새벽 3시에서 4시 사이에 전화벨이 울렸습니다,"라고 Herzog는 회상했다."제가 이 말도 안 되는 비명의 원인이 킨스키라는 것을 깨닫기까지 적어도 몇 분이 걸렸습니다.그리고 한 시간 후, 그는 그것이 가장 흥미로운 시나리오라는 것을 알게 되었고,[8] 아기레가 되고 싶어한다는 것을 알게 되었습니다.

제작 초기부터, 헤르조그와 킨스키는 아기레를 묘사하는 적절한 매너에 대해 논쟁을 벌였다.Kinski는 "야성적이고 고함치는 미치광이" 역할을 하고 싶었지만 Herzog는 "좀 더 조용하고 위협적인" 역할을 원했다.그가 원하는 연기를 하기 위해, 매번 샷을 쏘기 전에 헤르조그는 킨스키를 의도적으로 화나게 했다.이 다혈질 배우가 화가 날 때까지 기다린 후, 허조그는 카메라를 [9]굴리곤 했다.

한 번은 출연진과 제작진이 카드놀이를 하는 오두막에서 나는 소음에 짜증이 나서 폭발성 강한 킨스키가 세 의 총격을 가해 손가락 [5]끝 하나를 추가로 날려버렸다.그 후, 킨스키는 (허조그의 음향 보조기 발사 거부로) 정글 장소를 떠나기로 결심했고, 허조그가 먼저 킨스키를 쏜 후 자신을 쏘겠다고 위협하자 마음을 바꿨다.후자의 사건은 허조그가 킨스키에게 총을 들이대게 했다는 전설을 낳았다.그러나 허조그는 인터뷰 도중 킨스키가 [10]촬영장을 떠나지 못하도록 필사적으로 협박했을 뿐이라고 거듭 부인했다.이 사건은 허조그가 공동 [11]집필한 네스호 사건에서 패러디된다.

촬영중

이 영화는 미화 37만 달러에 제작되었고, 예산의 3분의 1이 킨스키의 [12]급여를 지불했다.페루 열대우림마추픽추([12]화이나픽추의 돌계단)와 우카얄리 지역의 아마존 지류에서 촬영되었다.아귀레는 9개월간의 사전 제작 [5]계획 끝에 5주 만에 총에 맞았다.이 영화는 연대순으로 촬영되었다. 왜냐하면 Herzog는 강에서의 영화 제작진의 진행이 이야기 속 탐험가들의 여정을 직접적으로 반영한다고 믿었기 때문이다.감독과 출연진과 제작진은 페루의 우루밤바 계곡을 통해 후알라가와 나나이 을 따라 [12]뗏목을 타고 떠내려갔다.

모든 배우들은 영어로 대화를 했다.출연진과 제작진들은 16개국에서 왔고, 그들 사이에서 영어는 유일한 공통어였다.게다가, Herzog는 영어로 Aguirre를 촬영하는 것이 영화의 해외 배급 기회를 향상시킬 것이라고 느꼈다.하지만, 사후 동기화를 위해 남겨진 적은 돈은 "페루를 그 과정을 책임지는 사람에게 맡기고; 둘 다 도중에 사라졌다."영어 트랙은 결국 고품질의 독일어 버전으로 대체되었고, 이는 제작이 완료된 [3]동기화되었습니다.허조그는 킨스키가 더빙을 위해 너무 많은 돈을 요구했고 그래서 그의 대사는 다른 [13]배우가 연기했다고 주장한다.

낮은 예산 때문에 스턴트 맨이나 정교한 특수 효과의 사용이 금지되었다.많은 장면에서 촬영은 그 지역의 악천후와 지형을 수용하기 위해 이루어졌으며, 출연자들이 정글의 두꺼운 지역을 이동할 때 카메라 렌즈가 빗물과 진흙에 가려지는 경우가 많았다.출연자들과 제작진들은 산을 오르고, 정글의 악조건을 경험했으며, 현지인들이 만든 뗏목을 타고 맹렬한 아마존 강 급류를 탔다.어느 순간, 폭풍으로 인해 강이 범람하여 영화 세트장이 수피트의 물에 잠기고 영화를 위해 만들어진 모든 뗏목이 파괴되었다.홍수와 그에 따른 뗏목 재건을 포함한 일련의 장면들이 촬영되면서 [5]이 홍수는 곧바로 이야기에 녹아들었다.

이 영화를 촬영하는 데 사용된 카메라는 뮌헨 영화 [14]학교의 Herzog에 의해 도난당했다.몇 년 후, Herzog는 다음과 같이 회상했다.

35mm의 매우 심플한 카메라로, 다른 필름에 많이 사용했기 때문에 도난이라고는 생각하지 않습니다.나에겐 정말 필요했어.나는 영화를 만들고 싶었고 카메라가 필요했다.나는 이 도구에 대한 일종의 당연한 권리가 있었다.숨을 쉬기 위해 공기가 필요하고 방에 갇혀 있다면 끌과 망치를 들고 벽을 부수어야 한다.그것은 너의 절대적인 [12]권리이다.

클라이맥스 시퀀스에 사용된 원숭이들을 얻기 위해, 헤르조그는 지역 주민 몇 명에게 400마리의 원숭이를 덫에 넣기 위해 돈을 지불했고, 그는 그들에게 절반은 선불로 지불했고 나머지 절반은 수령 즉시 지불하기로 했다.사냥꾼들은 원숭이들을 로스앤젤레스나 마이애미의 누군가에게 팔았고, 헤르조그는 원숭이들이 국외로 보내질 때 공항에 나왔다.그는 수의사인 척하며 원숭이들이 나라를 떠나기 전에 예방접종이 필요하다고 주장했다.당황한 조련사들은 원숭이들을 헤르조그에게 넘겼고 헤르조그는 원숭이들을 필요한 사격에 사용했다가 나중에 [5]정글에 풀어주었다.

음악

아귀레 악보는 서독 프로그레시브 크라우트록 밴드인 포폴 부흐가 연주했다.이 밴드는 1970년 키보디스트 플로리안 프리케에 의해 결성되었는데, 그는 이 [15]밴드가 결성되기 몇 년 전부터 헤르조그를 알고 있었다.그는 감독의 첫 장편 영화인 생명의 징조 (1968년)에서 피아니스트로 출연했었다.아기레는 이 밴드와 감독 사이의 많은 협업 중 첫 번째에 불과했다.

아기레를 위한 포폴 부흐의 "하이포틱 음악"[16]은 상당한 찬사를 받았다.Roger Ebert는 "음악이 분위기를 만든다.그것은 잊혀지지 않고, 교회적이고, 인간적이고, 또 다른 무엇인가를...음악은 신의 분노 아귀레에게 매우 중요하다.[17]올뮤직은 "영화의 중심 모티브는 맥박이 뛰는 무그와 플로리안 프리케의 멜로트론 관련 '초어 오르간'에서 나오는 스펙트럼 보이스가 어우러져 숭고한 무언가를 이루는데 가장 진실한 의미에서: 음악의 경외심을 불러일으키는 동시에 압도적 아름다움을 발견하지 못할 수 없다"고 말했다.헤르조그 영화의 전설적 오프닝 장면의 힘...포폴 부흐의 음악이 감독의 미장센 [18]덕분이다.

Herzog는 합창단 같은 소리가 어떻게 만들어졌는지 설명했다. "우리는 '초어 오르간'이라고 불리는 이상한 악기를 사용했다."그 안에는 서로 평행하게 돌아가는 30여 개의 테이프가 있어이 모든 테이프가 동시에 재생됩니다.그리고 건반 위에서 오르간처럼 연주할 수 있습니다.인간 합창단처럼 들리지만, 동시에 매우 인위적이고 섬뜩합니다."[17]

1975년 Popol Vuh는 Aguirre라는 앨범을 발매했다.외견상 헤르조그의 영화의 사운드트랙 앨범이지만, 6트랙 LP에는 신의 분노 아귀레에서 가져온 두 곡 ("Accrime Di Rei")만이 수록되어 있었다.나머지 4개의 트랙은 1972년부터 1974년 사이에 그룹이 만든 다양한 녹음에서 파생되었다.아귀레 당시 밴드 멤버는 프리케(피아노, 멜로트론), 피첼셔(전기 기타, 통기타, 드럼), 쫑윤(보컬), 로버트 엘리스크(오보에, 팬파이프)였다.

접수처

비판적 대응

이 영화는 부분적으로 서독 텔레비전 방송국 헤시셰르 룬펑크에 의해 제작되었으며, 이 영화는 극장에서 개봉되던 날 TV로 방영되었다.헤르조그는 이 [12]때문에 독일에서 이 영화의 상업적인 반응이 상대적으로 저조하다고 비난했다.하지만 독일 밖에서는 "멕시코, 베네수엘라,[19] 알제리 등"에서 "엄청난 컬트 인기"가 되었다.그 영화는 파리에서 [20]15개월 동안 극장 상영되었다.아기레는 1977년 뉴요커 필름스에 의해 미국에서 극장 개봉을 했다.이 영화는 즉시 컬트 영화가 되었고, 뉴요커 필름스는 개봉 4년 만에 카탈로그에서 유통되지 [19]않은 유일한 영화라고 보도했다.

독일에서, 쥐트도이체 차이퉁은 이 영화를 "색깔에 흠뻑 젖은 격렬한 육체적 감동의 그림"[21]이라고 묘사했다.프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁은 킨스키의 연기를 신의 [21]분노를 표현하기에는 너무 연극적이라고 묘사했다.

미국과 영국에서 이 영화는 개봉과 동시에 대부분 긍정적인 평을 받았다.뉴욕타임즈기고한 빈센트 캔비는 "A"bsolutely snoving ..."라고 말했다.Herzog씨는 모든 절차를 냉정하게 본다.그는 여전히 냉정하다.그는 어느 편도 들지 않는다.그는 심지어 약간 즐거워할 수도 있다.주로 그는 예상치 못한 병치사로 끊임없이 우리를 놀라게 하는 시인입니다...이 작품은 훌륭하고 기억에 남는 [22]작품입니다.<타임>에서 리처드 쉬켈은 "허조그는 관객들에게 그가 조용히 스크린에 드러내는 냉정한 정신이상, 맹목과 강박관념을 발견할 수 있는 영광을 준다"고 말했다.특히 클라우스 킨스키가 주연으로 잘 연기했고 토마스 마우치가 훌륭하게 촬영했다.아귀레는 너무 세세한 부분까지 따지지 않고 [23]훌륭함을 주장하는 영화다.타임아웃의 토니 레이언스는 "각 장면과 디테일이 눈에 띄는 특징까지 연마되어 있습니다.이 수준에서, 영화는 모호함을 인정하지 않고 진행하면서 자신을 분석함으로써 효과적으로 분석을 선점합니다.하지만 동시에, 충전된 폭발적 이미지에 대한 헤르조그의 재능은 그 어느 때보다도 자유로웠고, 이 영화는 외설적[24]순간들을 풍부하게 담고 있습니다.

레거시

수년간 그 영화의 명성은 계속 커져 왔다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 50명의 비평가 중 96%가 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 평점은 9/10이었다.이 사이트의 비평가들의 의견 일치는 "자연의 경이로움과 명백한 위험의 잊혀지지 않는 여행, 아기레는 서사적인 장르 장식을 초월하여 그 [25]자체로 신화가 된다"라고 쓰여 있다.

J. HobermanAguire가 단순히 훌륭한 영화가 아니라 필수적인 영화라고 썼다.헤르조그의 세 번째 특징은 획기적인 영화이자 위대한 사회적 은유이다.[26]대니 피어리는 "아귀레를 처음 보는 것은 진정한 걸작을 발견하는 것이다.처음에는 꿈만 같다가 나중에는 [19]환각을 일으키며 압도적이고 매혹적입니다."로저 에버트는 이 영화를 위대한 영화 목록에 추가했고,[27] 2002년 비평가들과 영화 제작자들을 대상으로 한 '사이트&사운드' 여론조사에서 이 영화를 자신이 만든 영화 [28]중 가장 뛰어난 영화 10위 안에 들었다.같은 여론조사에서 비평가 나이젤 앤드루스와 감독 산토시 시반도 상위 10위 [29]안에 들었다.마틴 스콜세지는 이 영화를 "젊은 영화제작자를 위한 39가지 필수 외국 영화"[30] 목록에 포함시켰다.

1999년 롤링 스톤은 이 영화를 이 잡지의 "지난 100년간 독불장군 영화"[31] 목록에 포함시켰다.아귀레는 리처드 쉬켈과 리처드 [32]콜리스에 의해 편집된 타임지의 "올 타임 100 베스트 필름"에 포함되었다.엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 [33]역사상 46번째로 위대한 컬트 영화로 선정했습니다.이 영화는 2010년 [34]엠파이어 매거진의 "세계 영화 100대 영화"에서 19위에 올랐다.

아기레는 여러 개의 권위 있는 영화상을 수상했다.1973년에는 독일영화상(독일영화상)[35]을 수상했다.1976년에는 프랑스 영화 [36][37]비평가 협회로부터 "최우수 외국 영화"로 선정되었다.1977년 전미영화평론가협회(National Society of Film Critics)가 최우수 촬영상([38]Best Cematography)을 수여했다.이 영화는 1976년 벨기에 영화 비평가 협회의 권위 있는 그랑프리를 수상했고 "최우수 영화" 세사르 [39]상 후보에 올랐다.

영향을 주다

프란시스 포드 코폴라의 1979년 영화 '아포칼립스 나우'는 1902년 조셉 콘래드의 중편 소설 '어둠의 심장'에 바탕을 둔 영화인데, 이는 허조그의 [40][41][42]영화에 대한 겉보기에 의도적인 시각적인 "인용"을 포함하고 있기 때문에 아기레에 의해서도 영향을 받았다.코폴라 자신은 "아귀레는 놀라운 이미지와 함께 매우 강한 영향을 미쳤다.말하지 않으면 [43]태만할 텐데.

몇몇 비평가들은 아기레가 몇몇 다른 영화들에 직접적인 영향을 미친 것으로 보인다고 언급했다.마틴 루빈은 "아귀레의 영향을 강하게 받은 영화는 코폴라의 아포칼립스 나우와 테렌스 말릭의 새로운 세계"라고 [40]썼다.J. Hoberman은 Herzog의 "sui generis Amazon fever dream"이 "말릭의 과도하게 부풀려진 신세계[26]흔들릴 수 없는 영향"이라고 언급하며 동의했다.Channel 4는 "이것은 놀랍고, 믿을 수 없을 정도로 단순하고, 주머니만한 서사시로, 스타일과 이야기 면에서, 아포칼립스 나우, 미션, 프레데터, 블레어 마녀 프로젝트와 같은 다양한 영화에서 보여진다"고 말했다."[44]

이력 정확도

비록 줄거리 세부사항과 아기레에 나오는 많은 등장인물들이 헤르조그 자신의 상상에서 직접 나왔지만, 역사학자들은 이 영화가 허구적인 이야기에 16세기 사건과 역사적 인물들을 꽤 정확하게 통합하고 있다고 지적했다.

헤르조그의 시나리오는 두 탐험대를 합쳤다: 하나는 1541년 곤살로 피사로가 이끌었고, 그 결과 프란시스코 드 오렐라나가 아마존 을 발견한 유럽인과 1560년에 일어난 다른 하나는.곤살로 피사로의 탐험대와 그의 부하들은 키토시를 떠나 엘도라도를 찾아 아마존 분지로 들어갔다.여러 가지 문제가 탐험대를 괴롭혔고, 엘도라도가 매우 가까웠다는 것을 확신하고, 피사로는 프란시스코 드 오렐라나가 이끄는 소규모 그룹을 결성하여 주요 그룹에서 이탈하여 전진한 후, 그들이 발견한 것에 대한 소식을 가지고 돌아왔다.이 무리는 을 따라 내려가기 위해 배 한 척을 이용했다.전설의 도시를 찾지 못한 후, 오렐라나는 물살 때문에 돌아올 수 없었고, 그와 그의 부하들은 1542년 아마존 강 하구에 도착할 때까지 계속해서 나포 강을 따라갔다.오렐라나와 동행한 사람은 가스파르카르바할로, 그는 이 그룹의 경험을 일기를 썼다.

역사적인 가스파르 데 카르바할 (1500–1584)은 페루에 정착하여 원주민들의 개종을 위해 헌신한 스페인 도미니카 수도사이다.지역민에 대한 그의 일반적인 태도는 그의 더 잘 알려진 형제 도미니카 수도사 바르톨로메라스 [citation needed]카사스의 자비와 일치했다.이런 성격은 카르바할이 "교회는 항상 [6]강자의 편이었다"고 주장하는 비겁한 신부로 묘사되는 영화에서 묘사된 것과 상충된다.

이 영화의 주요 등장인물인 아기레, 우르수아, 돈 페르난도, 이네즈, 플로레스는 1560년 페루에서 엘도라도를 찾아 떠난 두 번째 탐험에 참여했다.페루의 지사의 의뢰로, 우르수아는 아마존 강을 경유하여 여행하기 위해 300명의 원정대를 조직했다.그는 혼혈의 정부 도냐 이네즈와 동행했다.여행 중 어느 순간, 전문 군인 아기레는 300명의 병사를 스페인의 페루 통치를 전복시키기 위해 사용할 수 있다고 결정했다.아기레는 우르수아를 살해하고 페르난도를 "페루의 왕자"로 선포했다.페르난도 자신도 결국 아귀레 씨의 대서양 항해, 파나마 정복, 지협 횡단, 페루 침공 계획에 의문을 품고 살해됐다.아기레에 반기를 들려고 했던 다른 많은 사람들 또한 죽었다.살아남은 병사들은 베네수엘라 해안이슬라 마르가리타를 정복하고 본토를 공격할 준비를 했다.그러나 스페인 당국은 아귀레의 계획을 알고 반군이 베네수엘라에 도착했을 때 정부 요원들은 아귀레의 부하들을 완전히 사면했다.그들 모두 그 거래를 받아들였다.체포되기 직전 아기레는 여정 내내 곁에 있던 딸 플로레스를 살해했다.그리고 나서 그는 잡혀서 [45]토막났다.

아마존 밖에서의 다른 스페인 탐험이 이야기에 영향을 미쳤다; 지역 주민들이 성경을 거부하는 대화는 잉카 황제 아타우알파레퀴리미엔토를 거부한 것으로 알려진 카자마르카 전투 이전의 사건에서 비롯되었다.알바 누녜스 카베자바카의 연대기, 라 레라시온(The Account)은 히스파니올라에서 맹렬한 열대성 폭풍우가 지나간 후 나무 꼭대기에 배가 나타났다고 언급하고 있다.

월요일 아침에 우리는 항구로 내려갔지만 배를 찾지 못했다.우리는 물속에서 그들의 부표를 보았고, 우리는 그들이 없어졌다는 것을 깨달았고, 우리는 그들의 흔적을 찾기 위해 해안가를 따라 갔다.아무것도 발견하지 못했기 때문에 숲으로 들어갔습니다. 그리고 4분의 1정도의 거리에서 나무에서 배의 보트 중 하나를 발견했습니다.

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Kinski의 미친 연기는 "진정한 살인 과대망상증"인 진짜 Aguirre와 유사했다.많은 동료 병사들은 그의 행동을 미친 [6]사람의 행동이라고 여겼다.킨스키의 절름발 사용은 아기레에게 전투 부상의 결과로 생긴 절름발을 반영했다.영화에서 아귀레가 그의 부하들에게 자주 하는 짧지만 열정적인 연설은 정확히 그 남자의 유명한 "단순하지만 효과적인 수사 능력"[45]에 바탕을 두고 있었다.South Atlantic Review는 역사적 정확성에 대한 이 영화의 태도가 셰익스피어의 작품과 비슷하다고 관찰했습니다.

셰익스피어처럼, 헤르조그는 사건들과 인물들에 대한 연대기적 설명으로 시작하지만, 이러한 역사적 연대기들을 다시 그려내고, 즉석에서 답을 제공하고 더 곤혹스러운 질문들을 드러내면서, "역사"를 "예술"로 바꿀 뿐만 아니라, 제작자들과 역사를 만드는 것에 대해 명상한다.- 그레고리 A.월러[47]

추가적으로 주목할 점은 스페인 제국주의와 나치주의의 병치이며, 특히 아기레의 정신나간 폐막 연설을 "히틀러와 독일의 파시즘과의 역사적 유사점"이라고 인용했다.Film Quarterly는 이 점에 대해 더욱 확대하여 킨스키의 캐스팅은 다음과 같은 역사적 유사성을 상징한다.

[헤르조그]는 전형적인 노르딕 색상의 배우 클라우스 킨스키를 선택함으로써 이러한 차원을 달성한다: 그의 금발과 푸른 눈을 가진.25 역사적 기록에 따르면 아기레는 키가 작고, 얼굴이 작고, 야위고 수염이 검었다.허조그의 아기레는 키가 작지는 않지만 키가 크지 않아 눈에 띈다.역사 속 아기레와는 달리, 이것은 특이하게 큰 특징을 가지고 있고 수염이 없고 금발이다.이 금발의 북유럽 기사를 통해 헤르조그는 훨씬 더 이른 확장주의 시대를 암시한다: 십자군이나 튜턴 기사단의 종교적 제국주의가 있는 중세 독일, 그리고 더 최근의 시기: 1930년대, 북유럽 고정관념의 부활과 히틀러의 im에 대한 시도를 결합했다.주변주의 정복Herzog의 주인공은 한 세기의 정복자 이상이다; 그는 제국주의의 화신이다.이러한 관점에서 볼 때, 헤르조그의 역사의 특정 시기, 즉 신대륙에서의 스페인의 정복에 대한 재창조는 오랜 세월에 걸친 제국주의의 해악에 대한 논문이 된다.허조그의 영화가 역사적 자료를 남기는 대신 사실과 [48]허구의 콜라주를 만드는 거대한 공상 비행을 구성한다는 것은 놀라운 일이 아니다.

영화 기자들이 역사적 사건의 영화 묘사 안에서 취해진 다양한 자유를 인정하는 동안, 이러한 선택들은 서술 구조를 위해 그리고 또한 역사를 통해 일어난 제국주의와 파시스트의 표현들의 반영으로서 감독 측의 창조적인 결정으로 관찰됩니다.16세기 남미 정복을 예고하고 있다.킨스키의 광기 어린 연기는 원주민에 대한 폭력에 대한 영화의 직설적인 묘사보다는 역사적 사건들과 제국주의 정복이라는 개념에 대한 광범위한 비난으로 작용한다.

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레퍼런스

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