믹스테이프

Mixtape
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"Funky Stuff"라는 수기 라벨이 붙은 콤팩트 오디오 카세트 믹스테이프

믹스테이프(또는 믹스테이프, 믹스테이프 또는 믹스테이프)는 일반적으로 여러 소스에서 미디어에 녹음된 음악을 편집한 것입니다.1980년대에 유래한 이 용어는 보통 카세트 테이프, CD 또는 디지털 재생 목록에 있는 음악을 집에서 직접 편집한 것을 나타냅니다.곡들은 순차적으로 정렬되거나 비트매치를 통해 연속 프로그램으로 만들어지며, 시작과 끝부분에서 페이드 또는 갑작스러운 [1]편집으로 매끄러운 전환을 만든다.에세이스트 제프리 오브라이언은 믹스테이프의 정의를 "아마도 가장 널리 행해지는 미국의 예술 형태"[2][3]라고 묘사했다.

힙합과 R&B 문화에서 믹스테이프는 종종 홍보를 얻거나 저작권 침해를 피하기 위해 무료로 발행된 자체 제작 또는 독립 발매된 앨범을 묘사한다.그러나 이 용어는 2010년대에 수익을 위해 발행된 많은 발매에 적용되었고 믹스테이프로 청구된 발매와 스튜디오 앨범 또는 확장 플레이로 불리는 발매의 경계가 점점 모호해지고 있다.

역사

1974년 초기 해적판 8트랙 믹스테이프

집에서 만든 믹스 테이프는 1980년대에 흔해졌다.필립스의 콤팩트 오디오 카세트는 1963년 베를린 라디오 [4]쇼에 등장했지만, 크롬과 금속 테이프의 등 테이프 제작이 더욱 발전하기 전까지는 카세트의 음질이 음악 녹음에 충분히 고려되지 않았다.오디오 카세트가 도입되기 전에는 대중음악 컴파일을 만들기 위해 릴 투 릴이나 8트랙 레코더와 같은 전문적이거나 번거로운 장비가 필요했습니다.이러한 장비는 캐주얼한 음악팬이 접근할 수 없는 경우가 많았습니다.카세트 테이프와 레코더의 인기와 휴대성이 높아짐에 따라, 이러한 기술적 장애물은 믹스를 만드는 데 필요한 몇 개의 카세트와 라디오나 LP 플레이어와 같은 사전 녹음된 음악 소스에 연결된 카세트 레코더만이 될 정도로 낮아졌습니다.8트랙 테이프 카트리지는 1960년대 대부분 동안 음악 녹음용으로 더 인기가 있었는데, 카세트는 원래 모노로만 제작되었고 사무실 받아쓰기 기계와 같은 음성 녹음용으로만 제작되었습니다.하지만 충실도의 향상으로 카세트는 마침내 주요 플레이어가 되었습니다.카세트 및 일반 가정 사용자들에게 적합한 고품질의 가정용 녹음 데크가 준비되어 있어 카세트가 지배적인 테이프 형식이 되어 1980년대 전환 직후 8 트랙 테이프가 거의 사라졌습니다.믹스테이프의 성장은 또한 자동차 엔터테인먼트 시스템에서 향상된 품질과 오디오 카세트 플레이어의 인기 증가, 그리고 [citation needed]1979년 소니 워크맨의 도입에 의해 촉진되었다.

개인 믹스테이프는 특정 청취자 또는 사적인 사교행사를 목적으로 하며, 공공 믹스테이프 또는 파티테이프는 일반적으로 DJ가 클럽 공연을 녹음하여 여러 개인에게 판매하는 것으로 구성되어 있습니다.1970년대에는 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조, 아프리카 밤바타아와 소울소닉 포스, 쿨 허크와 허큘로이드, DJ 할리우드와 같은 DJ들이 종종 오디오 카세트를 통해 클럽 공연에 대한 녹음을 개인 구매자들을 위해 맞춤형으로 배포했다.이러한 녹음은 집에서 만든 믹스테이프보다 높은 기술적 능력을 가지는 경향이 있었고 비트매칭과 스크래치 같은 기술을 통합했다.1974년 10월 12일 빌보드의 한 기사는 "테이프는 원래 기수들이 디스코 턴테이블이 없을 때 스탠바이 역할을 하기 위해 붙여진 것이다.이 테이프는 각 기수의 레코드 측면의 프로그래밍, 배치 및 시퀀싱 개념을 나타냅니다.음악은 중단 없이 들린다.1시간에서 3시간짜리 프로그램은 테이프 한 개당 30달러에서 75달러(대부분 릴 투 릴)의 비용이 들지만 카트리지와 카세트에 들어가는 비용은 점점 증가하고 있습니다."DJ뿐만 아니라 클럽 주인들도 종종 판매를 위해 그러한 테이프를 준비하곤 했다.

1980년대 내내 믹스테이프는 청소년 문화의 매우 눈에 띄는 요소였다.그러나 CD 버너와 MP3 플레이어의 보급이 증가하고 자동차와 가정에서 카세트 플레이어가 점차 사라지면서 가정용 믹스의 매체로서의 콤팩트 오디오 카세트의 인기가 떨어졌다.전통적인 믹스테이프 문화의 정점은 1995년 닉 혼비의 소설 하이 피델리티의 출판이었다.그 이후로 믹스테이프는 대부분 믹스CD와 공유 MP3 플레이리스트로 대체되었습니다.이 플레이리스트는 내구성이 뛰어나고 더 많은 곡을 저장할 수 있으며 준비하는 데 몇 시간이 걸리기도 합니다.

오늘날, 전자 음악과 관련된 웹사이트들은 디지털 형식으로 혼합물을 제공한다.이들은 보통 녹음된 DJ 세트의 라이브 비트 매치 믹스곡으로 구성되어 있으며, DJ들은 그들의 믹스 기술을 온라인 청중들에게 보여주려고 한다.BBC Radio 1의 The Breezeblock, 솔리드 스틸 쇼(이전 KISS-FM), 에디 템플 모리스/[citation needed]Xfm의 리믹스 등 일부 라디오는 믹스 시리즈를 전문으로 하고 있습니다.

또한, 그랜드마스터 플래시, DJ QBert, DJ Spuky, DJ Z-Trip 또는 DJ Shadow, The Abraundches, Rjd2와 같은 DJ들은 기존 곡의 단편들을 결합하여 새로운 곡을 만들어 내는 것으로 유명해졌다.리믹스 또는 매시업은 믹스테이프의 진화로 볼 수 있습니다.즉, 기존 곡의 병렬 배치를 통해 새로운 의미를 부여하지만 보다 빠르고 통합적인 스타일로 구현하기 때문입니다.이 연습은 힙합 음악에서 MC의 라임을 위한 음악적 배경으로서 노래 루프를 사용하는 것에서 많이 파생되었으며, 이것은 턴테이블리즘과도 관련이 있다.

미국의 법적 문제

미국 음반 산업 협회의 저작권 침해 방지 노력의 책임자인 프랭크 크레이튼은 "복제가 불법이 되기 위해 돈이 개입될 필요는 없었다"[5]고 생각한다.

미적

LP나 콤팩트 디스크에서 오디오 카세트에 믹스를 녹음하는 과정은 기술적으로 간단하지만, 여러 믹스테이프를 만드는 많은 음악 팬들은 결국 믹스테이프 포맷과 관련된 실용적이고 미적인 문제에 직면해야 합니다.실제적인 관점에서 보면, 한쪽 끝의 과도한 빈 테이프를 피하고(믹스 양쪽의 길이를 신중하게 계획할 필요가 있다), 곡 사이의 가청 클릭을 줄이는(카세트 레코더의 일시정지 버튼을 숙달할 필요가 있다) 등의 문제가 공유 경험의 일부로 확인되었습니다.e. 믹스테이프 마니아.미학적 관점에서 보면, 많은 마니아들은 CD 플레이어와 달리 테이프 플레이어는 곡 사이를 건너뛸 수 있는 기능이 없기 때문에 믹스테이프 전체를 고려할 필요가 있다고 생각한다.이를 위해 믹스테이프 제작자는 곡 사이의 전환, 부드러운 곡과 시끄러운 곡을 병치함으로써 생기는 효과, 테이프 전체의 "내러티브 아크"를 고려해야 합니다.이러한 미적 "규칙"의 주목할 만한 목록은 Nick Hornby의 High[6] Fidelity의 한 단락에서 찾을 수 있습니다.

테이프를 만드는 것은 편지를 쓰는 것과 같습니다. 지우고 다시 생각하고 다시 시작하는 일이 많습니다.좋은 편집 테이프는 헤어지는 것과 마찬가지로 하기 어렵다.코르크 마개로 시작해야만 주의를 끌 수 있다('Got to Get You Off My Mind'로 시작했는데, 그녀가 원하는 것을 바로 전달하면 1번 트랙, 1번 사이드 트랙보다 더 멀리 가지 못할 수도 있다는 것을 깨달았기 때문에 2번 사이드의 중간에 묻어버렸다), 그리고 나서 한 단계 더 위로 올라가거나, 식힐 수 없다.백인음악과 흑인음악을 합친다면, 백인음악이 흑인음악처럼 들리지 않는 한, 그리고 두 개의 트랙을 같은 아티스트 옆에 나란히 둘 수 없다.모든 것을 2인 1조로 하지 않는 한, 그리고... 많은 규칙이 있다.

믹스테이프의 손으로 쓴 트랙 목록

많은 마니아들은 선물용 믹스 테이프의 포장에 상당한 관심을 기울이며 때로는 커버 아트나 맞춤 라이너 노트를 만들기도 합니다.닉 혼비의 2003년 작 에세이 모음집인 맥스위니 31송 오리지널 에디션의 표지는 집에서 만든 믹스테이프의 포장을 제안하기 위한 것으로, (맥셀 카세트 J-카드의) 측면 A 반, 측면 B 반을 앞면 커버로 하고 측면 B 반을 뒷면 커버로 했다.그것은 또한 텍스트에서 논의된 곡들 중 10곡이 수록된 실제 CD도 함께 제공되었다.실제로, 기록 매체 제조사의 공급 라벨에 손으로 쓴 메모를 특징으로 하는 믹스 테이프의 모양은 디자이너들이 베끼거나 인용하려고 시도할 수 있는 독특한 스타일인 현대 디자인의 미학적 관습 중 하나가 되었다.CDDB는 디스크 믹스테이프를 PC에 삽입하면 ID3 태그를 식별할 수 있을 정도로 널리 보급되어 있습니다.

예술적 관점에서 보면[who?], 많은 믹스테이프 제작자들은 믹스테이프가 제작자로부터 수신자에게 전달될 때 감정적 연관성의 같은 거미줄을 유지하는지 여부는 기껏해야 논쟁의 여지가 있지만, 그것들을 감정적 자기 표현의 한 형태로 간주하는 것 같다.어떤 사람들은 팝 음악의 원래 관련이 없는 트랙을 선택, 병치, 또는 심지어 새로운 예술 작품에 편집하는 과정에서 믹스 테이프의 "작자"는 수동적인 청취자에서 아카이브 연주자, 편집자, 그리고 마지막으로 음악 창작 과정에 적극적인 참여자로 옮겨간다고 주장한다.(이 관점의 타당성은 2003년 독일 함부르크 커뮤니케이션 박물관에서 열린 카세트 스토리 전시회에서 80명의 믹스 테이프 애호가들의 이야기와 투고 내용을 다루었습니다.)하지만, 믹스 테이프의 예술품으로 이런 인식을 엘리트 의식이 일종의 결과로, 창작자들이 더 선로의 즐거운 것이거나, 그것의 수신자에게 적절한 듣기 좋은은 테이프를 만들어 낸보다 놀랍고 불가사의한 조합 찾기에 걱정스러워 하고. 것으로는 높은 정절 도는(, criticized[누구에 의해서?] 왔다. 그 narra토의 여자친구는 그의 믹스테이프가 너무 교훈적이라고 불평한다.)매우 기본적인 수준에서 믹스 테이프의 작성은 개별 컴파일러의 음악 취향을 표현한 것으로 볼[by whom?] 수 있으며, 테이프 수신자의 암묵적인 승인을 위해 종종 제안되며, 많은 경우 컴파일러의 팝 음악 개인 규범을 구축하기 위한 잠정적인 단계로 간주됩니다.

힙합으로

힙합의 초창기에는 음악이 라이브 형태로만 존재했다.연주자들의 음악은 파티와 [7]쇼의 테이프를 통해 전파되었다.힙합 믹스테이프는 1970년대 중반 뉴욕에서 처음 등장했으며 쿨 허크와 아프리카 밤바타 [7]같은 아티스트들이 출연한다.

1980년대 중반, 브루시 B와 같은 DJ들은 그들의 라이브 음악을 녹음하고 믹스테이프로 팔기 시작했고, 곧이어 키드 카프리와 두왑 [7]같은 다른 DJ들이 그 뒤를 이었다.Ron G는 1990년대 초에 R&B 아카펠라와 힙합 비트를 혼합함으로써 믹스테이프를 발전시켰다.[7]블렌드 테이프는 한 명 이상의 신인 아티스트를 홍보하기 위해 개발되었거나, 더 저명한 아티스트가 곧 출시될 "공식"[8] 앨범을 홍보하기 위해 사전 발매되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Mixtape". Merriam Webster. Retrieved 4 April 2012.
  2. ^ Resnick, Michael (2006). "BurnLists: The Digital "Mix Tape" Comes of Age". Archived from the original on 10 December 2006. Retrieved 15 January 2007.
  3. ^ Rosen, Jody (29 April 2004). "Unforgettable". The Nation. Archived from the original on 20 August 2015. Retrieved 13 July 2017.
  4. ^ 존 셰퍼드, 컨티뉴엄 세계 대중음악 백과사전.Continuum International Publishing Group, 2003, 페이지 506
  5. ^ Gallagher, David (January 2003). "For the Mix Tape, A Digital Upgrade And Notoriety". The New York Times. Retrieved 23 May 2008.
  6. ^ Hornby, Nick (2005). High Fidelity. pp. 62–63. ISBN 0141925078.
  7. ^ a b c d 샤피로, 피터(2005) 힙합의 러프 가이드, 러프 가이드, ISBN 1-84353-263-8, 페이지 332-333
  8. ^ Mitchell, Shamika Ann (2007). Mickey Hess (ed.). Icons of Hip Hop (1. publ. ed.). Westport, CT [u.a.]: Greenwood Press. ISBN 9780313339035.

추가 정보