음악회장

Music venue
시드니 오페라 하우스의 콘서트 홀은 대형 실내 클래식 공연장의 한 예이다.시드니 심포니 오케스트라의 본거지입니다.건물의 나머지 부분에는 카페, 레스토랑, 바, 소매점 등 음악 공연장에서 흔히 볼 수 있는 다른 편의 시설이 있습니다.

음악 장소는 콘서트나 음악 공연을 위해 사용되는 모든 장소입니다.음악 공연장은 민속 음악 쇼를 위한 작은 커피 하우스, 야외 밴드 셸 또는 밴드 스탠드 또는 콘서트 홀에서 실내 스포츠 경기장에 이르기까지 크기와 장소가 다양합니다.일반적으로, 다양한 유형의 장소에서 다양한 장르의 음악을 주최합니다.오페라 하우스, 밴드 쉘, 콘서트 홀은 클래식 음악 공연을 주최하고 공공 하우스("펍"), 나이트클럽, 디스코텍은 록, 댄스, 컨트리, 팝 등 현대적 장르의 음악을 제공한다.

네덜란드 스파른부데에서 매년 열리는 댄스밸리 댄스뮤직 페스티벌.이러한 음악 축제에는 일반적으로 큰 임시 무대가 포함되며, 야외에서 열리고 음식, 공연 예술, 그리고 다른 사회적 활동과 같은 다른 볼거리들이 포함된다.

음악 공연장은 개인 또는 공공 자금으로 운영되며 입장료가 부과될 수 있습니다.공공 자금으로 운영되는 음악 공연장의 예로는 시립 공원의 밴드 스탠드가 있다. 그러한 야외 공연장은 일반적으로 입장료를 받지 않는다.나이트클럽은 영리사업으로 운영되는 개인 자금으로 운영되는 장소이다. 이러한 장소들은 일반적으로 수익을 창출하기 위해 입장료를 부과한다.디스코텍이나 나이트클럽의 디스크 자키들은 PA 시스템을 통해 녹음된 음악을 재생한다.

장소의 종류에 따라서는, 오픈 시간, 장소, 공연 시간의 차이, 및 회장내에서의 음악 전달에 사용되는 기술등이 다릅니다.퍼포먼스 아트, 스탠드업 코미디, 또는 사회 활동 등, 음악이 재생되고 있는 동안이나 그 외의 시간에도 이용할 수 있습니다.예를 들어, 술집이나 술집에서 하우스 밴드가 음료가 제공되는 동안 라이브 곡을 연주하고, 노래 사이에 녹음된 음악을 연주할 수 있습니다.레스토랑의 그랜드 피아노 연주와 같이 일부 클래스의 공연장은 백그라운드에서 라이브 음악을 연주할 수 있습니다.

특성.

아테네의 디오니소스 극장.그리스 비극은 종종 무대에서 공연되는 합창 음악을 특징으로 했다.

음악 장소는 여러 가지 방법으로 분류할 수 있습니다.일반적으로, 그 장소에서 연주되는 음악 장르, 그것이 일시적이든, 그리고 그 장소를 누가 소유하느냐에 따라 다른 많은 특징들이 결정됩니다.

상설 또는 임시 장소

대부분의 음악 공연장은 영구적이지만, 임시 음악 공연장도 있습니다.임시 공연장의 예로는 음악 축제를 위해 건설된 공연장을 들 수 있다.

소유권

음악 장소는 일반적으로 시, 주 또는 국가 정부가 설치한 개인 사업체 또는 공공 시설입니다.일부 음악 공연장은 음악 협회와 같은 비정부 기관에 의해 운영되기도 한다.

장르.

일부 공연장은 오페라 하우스와 같은 특정 장르의 공연만 홍보하고 개최합니다.반면에, 경기장은 록, 클래식, 그리고 세계 음악을 보여줄 수 있다.

크기와 용량

음악 공연장은 규모와 수용량에 따라 분류할 수 있다.가장 작은 장소, 커피숍, 작은 나이트클럽은 수만 명의 관중을 수용할 수 있는 공간을 가지고 있다. 경기장 같은 가장 큰 장소는 수만 명의 관중을 수용할 수 있다.

실내 또는 실외

밴드 스탠드는 작은 야외 공연장의 한 예입니다.밴드 스탠드는 일반적으로 야외 콘서트를 하는 음악 밴드를 수용하는 원형 또는 반원형 구조물로, 음악가들에게 날씨로부터 피난처를 제공한다.

음악 장소는 야외 또는 실내입니다.야외 공연장의 예로는 밴드 스탠드와 밴드 쉘이 있다. 그러한 야외 공연장은 공연하는 음악가들에게 최소한의 쉼터를 제공하며 보통 공원에 위치한다.임시 음악 축제는 일반적으로 야외 행사장입니다.실내 공연장의 예로는 공공 주택, 나이트클럽, 커피바, 스타디아 등이 있다.

라이브 또는 녹음된 음악

행사장에서는 이벤트나 시간에 따라 라이브 음악, 녹음된 음악 또는 둘의 조합을 재생할 수 있습니다.디스코텍은 주로 디스크 자키에 의해 재생되는 사전 녹음된 음악을 위해 고안되었다.라이브 음악장소에는 연주자를 위한 무대가 하나 이상 있습니다.

입학 정책 및 영업 시간

장소는 번거롭지 않고, 입구에서 커버 요금과 함께 편하게 입장할 수 있으며, 예매권만 사용할 수 있습니다.복장 규정이 적용될 수도 있고 적용되지 않을 수도 있습니다.

퍼포먼스의 일원화

오페라하우스나 클래식 리사이틀 홀 등 일부 공연장에서는 주로 공연을 관람한다.음식 및 음료 서비스도 포함된 일부 공연장에서는 공연자들이 분위기를 더하기 위해 배경음악을 연주할 수도 있다.

종류들

콜로라도주 모리슨에 있는 레드록스 원형경기장

원형 극장

주요 기사:원형 극장

원형 극장은 원형 또는 타원형이며 보통 지붕이 없다.원형극장의 상설좌석은 일반적으로 계층 구조로 되어 있다.

밴드 셸 및 밴드 스탠드

주요 기사: Bandshell 및 Bandstand

밴드셸은 일반적으로 콘서트 밴드와 오케스트라에 의해 사용되는 대형 야외 공연 구조물이다.지붕과 조개껍데기의 뒷부분은 음악가를 자연으로부터 보호하고 열린 면을 통해 소리를 관객 쪽으로 반사시킨다.밴드 스탠드는 작은 야외 구조물입니다.

콘서트홀

프롬스 기간 동안 촬영된 로열 알버트 홀은 콘서트 홀이다.
주요 기사:콘서트홀

콘서트홀은 기악 클래식 음악을 위해 특별히 지어진 공연장이다.공연장은 더 큰 공연 예술 센터의 일부로 존재할 수 있다.

재즈 클럽

주요 기사 : 재즈 클럽

재즈 클럽은 특정 장르의 음악을 전문으로 하는 공연장의 한 예이다.재즈 클럽은 주로 재즈 음악을 연구하거나 홍보하는 데 중점을 두고 있지만, 주요 엔터테인먼트가 라이브 재즈 음악 [1]공연인 장소입니다.재즈 클럽은 보통 나이트클럽이나 바의 일종으로 주류 판매 허가를 받았습니다.재즈 클럽은 오케스트라 재즈와 빅 밴드 재즈 시대에 큰 방에 있었는데, 그 때 밴드는 크고 종종 현악기 섹션으로 증원되었다.스윙 시대에는 큰 방도 더 흔했는데, 그 이유는 재즈가 댄스 음악으로 인기를 끌었기 때문에 댄서들은 움직일 공간이 필요했기 때문이다.비밥과 같은 1940년대 스타일과 소울 재즈와 같은 후기 스타일로 전환되면서 4중주나 트리오 같은 작은 조합의 음악가들이 주로 사용되었고 음악은 댄스 음악이라기 보다는 듣기 좋은 음악이 되었다.그 결과, 작은 무대를 가진 작은 클럽들이 실용화 되었다.

2000년대에 재즈 클럽은 더 큰 주거용 건물의 지하실, 상점 앞 위치 또는 소매업의 윗층에 있을 수 있다.재즈 쇼의 친밀한 분위기와 [2]재즈에 대한 대중의 관심의 장기적인 감소를 반영하면서, 록 음악 클럽과 같은 다른 음악 장소에 비해 다소 작을 수 있다."클럽"이라고 불리고 있음에도 불구하고, 이 장소들은 보통 독점적이지 않습니다.그러나 일부 클럽은 라이브 밴드가 연주할 경우 커버요금이 부과된다.몇몇 재즈 클럽들은 "잼 세션"을 업무 시간 이후나 주 초저녁에 개최한다.잼 세션에서는 일반적으로 프로 뮤지션과 아마추어가 무대를 공유합니다.

라이브 하우스

주요 기사 : 라이브 하우스

일본에서는 특히 록, 재즈, 블루스, 포크 음악을 특징으로 하는 라이브 하우스(Live House)로 알려진 소규모 라이브 클럽이 1970년대부터 존재해, 현재는 전국에서 볼 수 있다.이 용어는 일본의 화폐로 주로 동아시아에서 사용되고 있다.가장 오래된 라이브 하우스는 1973년 오래된 술 창고에 설립된 교토에 있는 커피하우스 지토쿠입니다.[3]얼마 지나지 않아, 그 아이디어는 일본 전역으로 퍼졌다.최근 몇 년 동안 한국과 중국의 대도시에도 비슷한 업소가 나타나기 시작했다. 그 중 많은 업소들은 현지에서는 "라이브 하우스"라고도 불린다."

오페라 하우스

이탈리아 밀라노에 있는 세계적으로 유명한 라 스칼라 오페라 하우스
주요 기사:오페라 하우스

오페라 하우스는 오페라를 위해 특별히 지어진 극장 장소이다.무대, 오케스트라 피트, 관객석, 의상 및 세트장 등을 위한 백스테이지 시설로 구성되어 있습니다.오페라 전용으로 지어진 공연장도 있고, 대형 공연장의 일부이기도 하다.실제로 오페라 하우스라는 용어 자체는 어떤 대형 공연 예술 센터에서도 종종 명성 있는 용어로 사용된다.

1737년 문을 연 나폴리의 산 카를로 테아트로(Teatro San Carlo)는 세계에서 가장 오래된 말발굽 모양의 강당을 이탈리아 극장의 모델로 도입했다.이 모형은 이탈리아와 유럽, 특히 카세르타 궁전의 궁정 극장에 이어 다른 극장의 모델이 되었다.18세기와 19세기 유럽에서 오페라의 인기를 감안할 때 오페라 하우스는 대개 1,000석 이상을 수용할 정도로 규모가 크다.전통적으로 19세기에 지어진 유럽의 주요 오페라 하우스는 브뤼셀의 라모네이(개조 후 1,700석), 오데사 오페라 및 발레 극장(1,636석), 바르샤바의 대극장(1,841석), 파리 팔레 2(Garais) 등 약 1,500~3,000석 규모였다.런던 (2,268명), 비엔나 국립 오페라 (2,280명 새 강당).뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스(3800여 개)와 샌프란시스코 전쟁기념 오페라하우스(3146개) 등 20세기 현대 오페라하우스는 규모가 더 크다.베니스의 라 페니스와 같은 약 1,000석 규모의 소규모 극장에서 공연되는 데 많은 오페라가 더 적합하다.

전통적인 오페라 하우스에서, 강당은 U자형으로 되어 있고, 측면의 길이가 관객 수를 결정한다.이 주변에는 발코니가 층층이 있고, 종종 무대 가까이에 박스(발코니의 작은 칸막이 부분)가 있다.19세기 후반 이후 오페라하우스에는 많은 오케스트라 연주자들이 관객보다 낮은 위치에 앉아 노랫소리를 압도하지 않고 연주할 수 있는 오케스트라 피트(pit)가 있는 경우가 많다.특히 구덩이가 부분적으로 덮여 있는 바그너의 바이로이트 페스트슈필하우스의 경우 그렇다.오페라 오케스트라의 규모는 다양하지만, 몇몇 오페라, 오라토리오, 그리고 다른 작품들은 매우 클 수 있다; 몇몇 낭만주의 시대의 작품들 (또는 리하르트 스트라우스의 많은 오페라들)은, 100명 이상의 연주자가 될 수 있다.비슷하게, 오페라는 많은 등장인물, 합창단, 무용수, 그리고 과잉 인원들로 구성될 수 있다.그러므로, 대형 오페라 하우스는 광범위한 탈의실 시설을 갖추게 될 것이다.오페라 하우스는 종종 의상, 메이크업, 마스크, 무대 특성의 보관을 위한 사내 세트장과 의상 제작소 및 시설을 갖추고 있으며 리허설 공간도 갖추고 있다.

전 세계의 주요 오페라 하우스는 종종 매우 기계화된 무대를 가지고 있으며, 큰 무대 엘리베이터는 무거운 세트를 빠르게 바꿀 수 있게 해준다.예를 들어, 메트로폴리탄 오페라에서는 관객들이 볼 때 무대 세트가 종종 바뀌며, 가수들이 노래를 부르면서 오르내린다.이것은 아이다와 호프만의 이야기와 같은 메트로폴리탄 오페라 제작에서 발생한다.1990년대 말 리모델링한 런던 로열 오페라 하우스는 1858년 원형 강당을 그대로 유지하면서도 무대 뒤편과 날개 공간, 공연 공간, 공공 공간 등을 새롭게 추가했다.2002년부터 2004년 사이 밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스를 리모델링할 때도 거의 같은 일이 벌어졌다.

오페라 하우스의 무대, 조명, 그리고 다른 제작 측면은 종종 최신 기술을 사용하지만, 전통적인 오페라 하우스는 훈련된 오페라 가수들이 보통 홀에서 증폭되지 않은 목소리를 낼 수 있기 때문에, 가수들을 증폭시키기 위해 마이크와 확성기가 있는 음향 강화 시스템을 사용하지 않았다.그러나 1990년대 이후 일부 오페라 하우스는 음향 강화라는 미묘한 형태의 음향 보강을 사용하기 시작했다.

공공주택 및 나이트클럽

주요 기사 : 공공주택 및 나이트클럽
핀란드 헬싱키 푸나부오리 노스트리 공연장

펍(public house)은 전통적으로 맥주(예: 에일)와 사이다를 포함한 주류 판매 허가를 받은 업소입니다.이곳은 사교적인 술집이며 [4]영국,[5] 아일랜드, 브르타뉴, 뉴질랜드, 캐나다, 남아프리카, 호주 [6]문화의 중요한 부분을 차지하고 있습니다.많은 장소, 특히 마을에서 술집은 지역사회의 중심점이다.그의 17세기 일기에서 사무엘 페피스는 그 술집을 "영국의 심장"[7]이라고 묘사했다.대부분의 펍은 맥주, 에일, 그리고 이와 유사한 음료를 제공하는 것에 초점을 맞추고 있다.또한, 술집에서는 와인, 양주, 청량음료, 식사, 스낵을 종종 판매한다.펍은 펍 노래와 라이브 음악을 위한 장소일 수 있습니다.1970년대 동안 펍은 킬번과 하이로드, 필굿 박사, 펑크 음악의 선구자였던 펍 록이라는 음악 장르를 형성한 더 커샬 플라이어스 같은 많은 밴드들에게 배출구를 제공했다.

나이트클럽은 보통 밤늦게까지 운영되는 유흥 장소이자 술집이다.나이트클럽은 일반적으로 라이브 음악을 위한 무대, 하나 이상의 댄스 플로어 영역 및 DJ 부스를 포함하고 있어 일반 바, 펍 또는 선술집과 구별됩니다.나이트클럽의 고급 시장성은 일부 나이트클럽에 유명인사들과 손님들을 위한 VIP 구역을 포함시키는 것에서 볼 수 있다.나이트클럽은 술집이나 스포츠 바보다 잠재적인 클럽 이용객들을 선별하기 위해 바운서를 이용하는 경우가 훨씬 많다.몇몇 나이트클럽 경비원들은 드레스 코드의 일부로 비공식적인 옷이나 갱 복장을 한 사람들을 받아들이지 않는다.나이트클럽에서 가장 바쁜 밤은 금요일과 토요일 밤이다.대부분의 클럽이나 클럽 나이트는 하우스 음악이나 힙합과 같은 특정 음악 장르에 맞춰져 있다.많은 클럽들은 다른 요일에 클럽 나이트를 반복한다.대부분의 클럽 나이트는 브랜드 효과를 [8]위해 특정 장르나 사운드에 초점을 맞춘다.

경기장 및 경기장

주요 기사:경기장 및 경기장
주요 기사 : Stadium rock

경기장(stadium)은 (대부분) 야외 스포츠, 콘서트 또는 기타 이벤트를 위한 장소 또는 장소이며, 관중들이 서 있거나 앉아 경기를 [9]볼 수 있도록 설계된 계층 구조로 부분적으로 또는 완전히 둘러싸인 필드 또는 무대로 구성됩니다.클래식 음악 같은 콘서트가 수십 년 동안 공연되었지만, 1960년대부터 경기장은 대중음악의 라이브 장소로 사용되기 시작했고, 특히 하드 록과 프로그레시브 록의 형태를 뜻하는 "스타디움 록"이라는 용어가 생겨났다.스타디움 록의 기원은 비틀즈가 1965년 뉴욕에서 쉐이 스타디움을 연주했을 때로 거슬러 올라간다.또한 1960년대 후반 롤링 스톤스, 그랜드 펑크 철도, 레드 제플린과 같은 밴드들에 의한 미국 투어를 위한 큰 경기장의 사용도 중요했다.이러한 경향은 1970년대 중반 증폭과 음향 시스템의 발전으로 점점 더 큰 [10]장소를 사용할 수 있게 되면서 발전했다.연기, 불꽃놀이, 세련된 조명 쇼는 아레나 록 공연의 [11]주류가 되었다.이 시대의 주요 배우로는 여정, REO 스피드왜건, 보스턴, 외국인, 스틱스,[12] 키스, 피터 프램튼,[13] [14]퀸 등이 있다.1980년대에 아레나 록은 에어로스미스의[15] 선봉에 이어 Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P., 그리고 [16]Ratt를 포함한 글램 메탈 밴드에 의해 지배되었다.1980년대부터 그레이트풀 데드, 마돈나, 브리트니 스피어스, 비욘세, 테일러 스위프트를 포함한 록, 팝, 포크 스타들이 대규모 경기장 기반 콘서트 투어를 [17][18][19][20][21]진행해왔다.

극장

주요 기사:극장 (구조)

극장이나 연극관은 연극 작품이나 연극이 공연되거나 음악 콘서트와 같은 다른 공연들이 만들어질 수 있는 구조이다.오페라 공연에 사용되는 극장은 오페라 하우스라고 불린다.극장은 공연과 관객 공간을 정의하는 역할을 합니다.이 시설은 전통적으로 연주자, 기술팀 및 관객들을 위한 지원 구역을 제공하도록 구성되어 있습니다.공연의 종류만큼이나 많은 종류의 극장이 있다.극장은 특정 유형의 연출을 위해 특별히 지어질 수도 있고, 보다 일반적인 공연 요구를 충족시킬 수도 있고, 극장으로 사용하기 위해 개조되거나 개조될 수도 있습니다.그들은 야외 원형극장에서부터 화려하고 성당 같은 구조물, 장식이 없는 단순한 방이나 블랙박스 극장까지 다양할 수 있다.일부 극장은 고정된 공연 공간을 가지고 있을 수 있는 반면, "블랙박스 극장"과 같은 일부 극장은 그렇지 않을 수 있습니다.관객들에게 극장은 발코니나 갤러리, 전형적으로 집의 가장 권위 있는 구역으로 여겨지는 박스, 그리고 무대를 가장 잘 볼 수 있는 "집 안의 최고의 좌석"으로 알려진 "하우스 시트"를 포함할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Lefèvre, Bernard (2008). Luc De Baefs; Bernard Lefèvre (eds.). "Antwerpse Jazzclub 70! "Doordringen tot de essentie van de jazz"". Muziekmozaïek. No. 1. Muziekmozaïek vzw. p. 21.
  2. ^ "What Killed Jazz? The Plot Thickens". JazzWax. Archived from the original on 13 August 2009.
  3. ^ 2013년 10월 5일 Wayback Machine에서 아카이브 완료 (일본어)
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  6. ^ 호주의 음주 문화 범죄자 창조물.2011년 4월 24일 취득.
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  9. ^ 누슬리 그룹 "경기장 건설 프로젝트"
  10. ^ S. Waksman, 이것은 사랑의 여름이 아니다: 헤비메탈과 펑크의 갈등과 크로스오버 (캘리포니아 대학 프레스, 2009), ISBN 0-520-25310-8, 페이지 21-31.
  11. ^ R. Shuker, Popular Music: 주요 개념 (런던: Routledge, 2nd edn., 2002), 0415284252, 페이지 158.
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  14. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (런던: Rough Guides, 3nd Edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4, 페이지 835.
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  18. ^ Jackson, B. (2006). Grateful Dead Gear: The Band's Instruments, Sound Systems, and Recording Sessions from 1965 to 1995. Music Series. Backbeat Books. p. 258. ISBN 978-0-87930-893-3. Retrieved 12 February 2015.
  19. ^ Izundu, Chi (9 September 2012). "Lady Gaga's Born This Way Ball Tour starts in the UK". BBC. Retrieved 10 February 2015.
  20. ^ "Taylor Swift". Gillette Stadium. Retrieved 10 February 2015.
  21. ^ Vanhorn, Terri (15 December 1999). "Britney Spears To Tour U.S. Arenas With LFO". MTV. Retrieved 10 February 2015.

외부 링크