프랜시스 포드 코폴라

Francis Ford Coppola
프랜시스 포드 코폴라
Francis Ford Coppola 2011 CC.jpg
2011년 샌디에이고 코믹 콘 코폴라
태어난 (1939-04-07) 1939년 4월 7일(83)
디트로이트, 미시간, 미국
모교호프스트라 대학교 (BA)
캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(MFA)
직종.
  • 영화감독
  • 제작자
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1962년 ~ 현재
주목할 만한 일
패튼
대부
대화
아포칼립스 나우
정당민주적인
배우자
아이들.지안 카를로 코폴라
로만 코폴라
소피아 코폴라
부모카르미네 코폴라
이탈리아 페니노
친척들.아우구스트 코폴라(형)
탈리아 샤이어(누나)
제이슨 슈워츠먼(이혼)
니콜라스 케이지(네휴)
지아 코폴라(손녀)
가족코폴라
서명
Francis Ford Coppola Signature.svg

프랜시스 포드 코폴라(Francis Coppola,[1][2][3] 1939년 [4]4월 7일 ~ )는 미국의 영화 감독, 영화 제작자, 시나리오 작가이다.그는 1960년대와 1970년대 [5]뉴 할리우드 영화제작 운동의 주요 인물 중 한 명으로 여겨진다.코폴라는 아카데미상 5회, 골든 글로브상 6회, 팜스도르상 2회, 영국 아카데미영화상(BAFTA)을 수상했다.

1969년 레인 피플을 연출한 후, 코폴라는 패튼(1970)을 공동 집필하여 에드먼드 H. 노스와 함께 아카데미 각본상을 수상했다.영화 제작자로서 코폴라의 명성은 영화 제작이라는 갱스터[6] 장르에 혁명을 일으킨 대부(1972)의 개봉으로 굳어졌으며, 상업적이고 비평가들로부터 강한 호응을 받았다.'대부'는 아카데미 작품상, 남우주연상, 각색상(마리오 푸조와 공유) 등 3개 부문을 수상했다.그의 영화 대부 2는 아카데미 작품상을 수상한 첫 번째 속편이 되었다.비평가들로부터 높은 평가를 받은 이 영화는 코폴라를 세 개의 아카데미 상: 최우수 각색상, 감독상, 그리고 최우수 작품상, 그리고 같은 영화로 이 세 개의 상을 받은 두 번째 감독이 되게 했다.

또한 1974년, 그는 칸 영화제에서 황금종려상을 받은 스릴러 영화 "컨버세이션"을 개봉했다.그의 차기작인 전쟁 서사시 아포칼립스 나우(1979년)는 베트남 전쟁을 생생하게 묘사해 호평을 받았다.이 영화는 황금종려상을 수상하여 코폴라를 두 번 수상한 단 9명의 영화 제작자 중 한 명으로 만들었다.1980년대 초부터 코폴라가 개봉했던 다른 주목할 만한 영화로는 드라마 아웃사이더와 럼블 피쉬, 코튼 클럽, 페기 수 고트 메이드, 대부 3부, 브람 스토커의 드라큘라, 그리고 레인메이커가 있다.

코폴라의 많은 친척들과 자녀들은 그들 자신의 권리로 인기 있는 배우와 영화 제작자가 되었다: 그의 여동생 탈리아 샤이어는 배우이고, 그의 딸 소피아와 손녀 지아는 감독이고, 그의 아들 로만은 시나리오 작가이고, 그의 조카 제이슨 슈워츠만과 니콜라스 케이지가 배우이다.Coppola는 캘리포니아의 Napa에 살고 있으며 2010년대부터 양조업자가 되어 가족 브랜드의 와이너리와 자신의 [7]와이너리를 소유하고 있습니다.

초기 생활과 교육

프란시스 포드 코폴라는 미시간주 디트로이트에서 디트로이트 심포니 오케스트라의 플루티스트였던 카르미네 코폴라(1910-1991)[8]와 어머니 이탈리아 코폴라(1912-2004) 사이에서 태어났다.이탈리아 이민자 가정에서 태어난 그의 친조부모는 바실리카타의 [9]베르날다에서 미국으로 왔다.그의 외할아버지이자 인기 있는 이탈리아 작곡가 프란체스코 페니노는 이탈리아 [10]나폴리에서 이민을 왔다.코폴라가 태어났을 당시, 그의 아버지는 플루티스트였을 뿐만 아니라 포드 [11][12]자동차 회사가 후원하는 한 시간짜리 콘서트 음악 라디오 시리즈인 포드 선데이 이브닝 아워의 편곡자이자 보조 오케스트라 지휘자였다.코폴라는 헨리 포드 병원에서 태어났고 헨리 포드와의 이 두 인연은 코폴라 부부가 아들의 [13][14]중간 이름인 "포드"를 선택하도록 영감을 주었다.

프랜시스는 세 자녀 중 한 명입니다: 그의 형은 어거스트 코폴라이고 그의 여동생은 배우 탈리아 [9]샤이어입니다.

코폴라가 태어난 지 2년 후, 그의 아버지는 NBC 심포니 오케스트라의 수석 플루티스트로 임명되었고, 가족은 뉴욕으로 이사했다.그들은 코폴라가 어린 시절을 보낸 퀸즈 우드사이드에 정착했다.

소년 시절 소아마비에 걸린 코폴라는 어린 시절의 많은 시간 동안 병상에 누워 있었고, 집에서 만든 인형극장 제작으로 그의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있었다.그는 [15]15살에 욕망이라는 이름의 전차를 읽고 연극에 관심을 갖게 되었다.영화에 참여하고 싶어 그는 리치 밀리어네어와 잃어버린 지갑과 같은 [16]제목으로 홈 무비를 편집한 8mm 장편 영화를 만들었다.코폴라는 평범한 학생이었지만, 기술과 공학에 대한 관심으로 어린 시절 "과학"[17]이라는 별명을 얻었다.그는 처음에 음악 경력을 위해 훈련을 받았고 튜바에 능숙해졌고 결국 뉴욕 육군사관학교에서 [16]음악 장학금을 받았다.코폴라는 결국 그레이트넥 노스 [19]고등학교를 졸업하기 전까지 총 23개의[18] 학교를 다녔다.

그는 1955년 호프스트라 대학에 연극예술 전공으로 입학했다.그곳에서 그는 극작 장학금을 받았다.이것은 그의 아버지가 싫어했고 [15]그가 공학을 공부하기를 원했지만, 그의 연극 연출에 대한 그의 관심을 더 심화시켰다.코폴라는 세르게이 아이젠슈타인의 10월에 깊은 감명을 받았습니다. 세계를 뒤흔든 10일, 특히 편집의 질은 [15]연극보다 영화를 추구하기로 결정했다.코폴라는 그의 [18]형 어거스트의 영향을 받아 작가가 되었다고 말했다.코폴라는 또한 엘리아 카잔의 작품이 작가이자 [18]감독으로서 그에게 영향을 미쳤다고 믿는다.호프스트라에 있는 코폴라의 급우들로는 제임스 칸, 레이니 카잔, 그리고 라디오 아티스트 [19][20]조 프랭크가 있었다.그는 후에 One from the Heart에 레이니 카잔을 캐스팅했고 The Rain People, The Godpher, and Gardens of Stone에 칸을 캐스팅했다.

학사 학위를 따는 동안, 코폴라는 대학의 드라마 그룹인 The Green Wig와 뮤지컬 코미디 클럽인 The Kaleidoscopians의 회장으로 선출되었다.그는 이 둘을 스펙트럼 플레이어에 합병했고 그의 지휘 아래 매주 새로운 작품을 무대에 올렸습니다.Coppola는 또한 Hofstra에 영화 워크샵을 설립했고 캠퍼스 문학 [16]잡지에 많은 기여를 했다.그는 3개의 D를 땄다.H. Lawrence는 연극 제작과 연출에 대한 상을 수상했고 학교 연극 예술 부문에 [21]대한 그의 뛰어난 공헌으로 베커맨 상을 받았습니다.대학원생 시절, 코폴라는 도로시 아즈너 교수 밑에서 공부했고, 그의 격려가 후에 그의 영화 [15]경력에 중추적인 역할을 했다고 인정했다.

직업

1960년대

1960년에 Hofstra에서 연극 예술 학위를 받은 후, 코폴라는 UCLA 영화 학교에 [16][22]등록했습니다.그곳에서 그는 에드거 앨런 포의 "윌리엄 윌슨"과 조각가의 악몽이 [17]되살아나는 영화인 아야몬 더 워러브에서 영감을 얻어 "더 투 크리스토퍼"라는 짧은 공포 영화를 감독했다.UCLA에서 코폴라는 미래의 도어스의 프론트맨인 학부 영화 전공자 짐 모리슨을 만났다.코폴라는 나중에 아포칼립스 [23]나우에서 모리슨의 노래 "The End"를 사용했다.

1960년대 초, 코폴라는 일주일에 [24]10달러로 살아남았다.돈을 더 벌 방법을 찾던 그는 많은 영화학교 동료들이 성적 행위를 [25]암시하지 않고 나체를 보여주는 "누디 큐티" 또는 "피부 영화"로 알려진 에로틱한 프로덕션을 촬영하는 비용을 지불하고 있다는 것을 발견했다.

21세에 코폴라는 아파트 옆 스튜디오에서 관능적인 사진 촬영을 염탐하려는 관음인에 관한 코미디 단편 영화인 '피퍼'의 대본을 썼다.이 젊은 영화 제작자는 영화를 찍기 위해 3,000달러를 준 관심 있는 제작자를 찾았다.코폴라는 플레이보이 플레이메이트 말리 렌프로를 모델로 고용했고 그의 친구 칼 샨저를 관음증연기로 고용했다.The Peeper가 완성되면서, 여전히 알려지지 않은 코폴라는 영화의 만화적인 측면이 성인 [26]극장에서 상영할 수 있을 만큼 12분짜리 짧은 영화가 흥미롭지 않은 잠재적 구매자들을 멀어지게 했다는 것을 알게 되었다.

많은 거절 후에, 코폴라는 제리 샤퍼가 쓰고 감독한 에로틱한 서부 영화인 와이드 오픈 스페이스라고 불리는 나체 큐티 영화사에 투자한 작은 제작사인 프리미어 픽처스 컴퍼니로부터 기회를 얻었는데, 이 영화는 1년 이상 방치되어 있었다.샤퍼의 영화와 피퍼는 둘 다 Marli Renfro를 주연으로 했기 때문에 제작자들은 코폴라에게 두 영화의 장면을 합치기 위해 500달러를 지불하기로 결정했다.코폴라가 이 사진을 재편집한 후 1962년 소프트코어 코미디 Tonight for [26]Sure로 개봉했다.

또 다른 제작사인 Screen Rite Pictures는 코폴라를 고용하여 비슷한 일을 했다: 프리츠 움겔터 감독이 연출한 독일 영화 Mit Eva fingde die Sünde an [de]를 재편집했다.코폴라는 영국 모델 준 윌킨슨과 다른 [27]누드 스타들과 함께 새로운 컬러 영상을 추가했다.재편집된 영화는 벨보이와 플레이걸스로 개봉되었다.

몇 년 후, 로저 코먼은 코폴라를 보조로 고용했다.코만은 코폴라에게 소련 [19]공상과학 영화 네보 조비요트의 더빙과 재편집 작업을 맡겼는데, 코폴라는 1962년 개봉한 섹스 앤 폭력 괴물 영화 '태양을 넘어 전쟁'으로 바뀌었다.코폴라의 끈기와 헌신에 감명을 받은 코만은 그를 런던탑의 대화 감독, 영 레이서스의 사운드맨, 그리고 공동 프로듀서이자 [21]테러의 많은 신뢰할 수 없는 감독 중 한 명으로 고용했다.

치매 13 (1963년)

주요 기사:치매 13

코폴라의 첫 장편 영화는 치매 13이었다.1963년 아일랜드에서 The Young Racers를 위해 촬영하는 동안, 코먼은 적은 예산으로 괜찮은 영화를 제작할 기회를 노리고 코폴라에게 영화의 남은 자금을 저예산 공포 영화를 만들도록 [21]설득했다.코폴라는 히치콕의 [28]싸이코에서 나온 요소들을 포함한 짧은 초안 이야기를 하룻밤 만에 썼고, 그 결과는 코먼에게 충분히 감명을 주었다.코폴라는 [28]4만 달러의 예산으로 9일 동안 치매 13을 감독했다.그 영화는 비용을 회수했고 후에 공포광들 사이에서 컬트 영화가 되었다.코폴라가 미래의 아내인 엘리너 제시 닐을 만난 것은 치매 13 촬영장에서였다.

1965년 코폴라는 UCLA 학생이 [16]쓴 최우수 각본(필마, 필마)으로 매년 사무엘 골드윈 상을 수상했습니다.이 명예로 그는 세븐아츠에서 각본가로 일하게 되었다.이 기간 동안, 코폴라는 또한 "이 재산은 저주받고 있다"와 "파리는 불타고 있는가?"의 대본을 공동으로 썼다.

넌 이제 다 큰 소년이야 (1966년)

주요 기사:넌 이제 다 큰 소년이야

코폴라는 데이비드 베네딕투스 소설 "너는 빅보이 나우"의 판권을 사서 그의 이야기 아이디어와 융합하여 UCLA 논문 프로젝트 "너는 빅보이 나우" (1966년)를 만들었고,[21][29] 코폴라는 1967년 UCLA 연극, 영화 및 텔레비전 대학에서 미술 석사 학위를 받았다.이 영화는 또한 워너 브라더스를 통해 극장 개봉을 했고 비평가들의 [19]찬사를 받았다.제럴딘 페이지는 그녀의 연기로 오스카상과 골든 글로브상 후보에 올랐다.

피니안 레인보우 (1968년)

주요 기사:피니안 레인보우 (1968년 영화)

"You're a Big Boy Now"의 성공에 이어, 코폴라는 그녀의 첫 미국 영화에서 페툴라 클락이 주연하고 베테랑 프레드 아스테어가 출연한 브로드웨이 뮤지컬 피니안즈 레인보우의 영화 버전을 지휘하게 되었다.프로듀서 잭 L. 워너는 코폴라의 덥수룩한 머리에 수염을 기른 히피 같은 외모에 당황하지 않았고 일반적으로 그를 자신의 마음대로 하게 내버려두었다.그는 야외 촬영의 대부분을 위해 출연진을 나파 밸리로 데려갔지만, 이 장면들은 분명히 할리우드 사운드 스테이지에서 촬영된 장면들과 극명한 대조를 보였고, 결과적으로 영화를 혼란스럽게 보이게 했다.이미 영화 뮤지컬의 인기가 시들해진 시기에 시대에 뒤떨어진 소재를 다루던 클라크는 골든글로브 여우주연상 후보에 올랐다.이 영화는 1969년 그의 다음 영화 레인 피플의 제작 보조이자 그의 평생 친구가 된 조지 루카스를 그에게 소개했다.

레인 피플 (1969년)

주요 기사:레인 피플

레인 피플은 코폴라가 직접 각본을 쓰고, 감독하고, 처음 제작했지만, 영화가 진행되면서 그는 예산을 초과했고 스튜디오는 영화의 [19]나머지 부분을 맡아야 했다.이 영화는 1969년 산세바스티안 영화제에서 황금조개상을 수상했다.

1969년, 코폴라는 자신의 비전을 억누르고 있다고 느낀 스튜디오 시스템을 전복시키는 일을 스스로 맡았고, 비트에 맞지 않는 프로젝트에 자금을 대는 주류 영화를 제작하고 초임 감독들에게 감독할 기회를 주려 했습니다.그는 랜터나 필름이라는 스튜디오의 설립자이자 초기 영화 제작 장비 컬렉션을 소유한 모겐스 스코트한센으로부터 조트로프를 선물 받은 후 미래의 스튜디오 이름을 "조트로프"로 짓기로 결정했다.유럽을 여행하는 동안, 코폴라는 대체 영화 제작 장비를 소개받았고, 란터나 필름의 보헤미안 정신에 영감을 받아, 그는 영화 제작에 대한 창의적이고 파격적인 접근을 구상하고 실행할 수 있는 일탈적인 스튜디오를 짓기로 결심했습니다.집으로 돌아오자 코폴라와 조지 루카스는 마린 카운티에서 스튜디오를 수용할 저택을 찾았다.그러나 1969년 장비가 유입되고 아직 저택이 발견되지 않아 조트로프 스튜디오의 첫 번째 집은 샌프란시스코 폴섬 [30]거리에 있는 창고가 되었다.이 스튜디오는 HDTV의 초창기 용도를 포함한 디지털 영화 제작의 얼리어답터가 되었습니다.앤드류 사리스는 1968년 저서 The American Cinema에서 "[Coppola]는 아마도 영화 제작의 대학 커리큘럼에서 나온 최초의 합리적이고 적응력 있는 감독 인재일 것입니다...[[31]그는] 앞으로 더 결정적으로 들을 수 있을 것"이라고 말했다.

1970년대

1976년 코폴라

코폴라는 1970년대 초 기존의 영화 제작에 도전하는 아이디어로 등장한 "뉴 할리우드"로 알려진 영화 제작자들의 선두에 섰다.이 그룹은 스티븐 스필버그, 마틴 스콜세지, 브라이언 드 팔마, 테런스 말릭, 로버트 알트먼, 우디 앨런, 윌리엄 프리드킨, 필립 카우프먼, 조지 루카스를 [19][32]포함했다.

패튼(1970)

주요 기사 : 패튼 (영화)

코폴라는 1970년 에드먼드 H. 노스와 함께 패튼의 대본을 공동 집필했다.이것은 그에게 아카데미 최우수 각본상을 안겨주었다.하지만 코폴라가 프랭클린 섀프너에게 오프닝 장면이 효과가 있을 것이라고 설득하는 것은 쉽지 않았다.코폴라는 나중에 [33]인터뷰에서 밝혔다.

패튼의 대본을 내가 썼다.그리고 제가 이 대본을 썼을 때 굉장히 논란이 많았습니다. 왜냐하면 그들은 이 대본을 너무 양식화 했다고 생각했기 때문입니다.'가장 긴 날' 같은 거였어야 했는데패튼에 대한 저의 대본은- 저는 환생에 관심이 있었습니다.아주 기괴한 오프닝이 있었어요그가 미국 국기 앞에 서서 연설하는 장면입니다결국 해고된 게 아니라 해고된 거죠대본이 완성되면"좋아요, 감사합니다"라고 말하고다른 작가를 고용했는데그 대본은 잊혀졌어요그리고 저는 이 오프닝 장면에서 길고 힘든 시간을 보냈던 것을 매우 생생하게 기억합니다.

타이틀 역할이 조지 C에게 제안되었을 때.스캇, 그는 코폴라의 시나리오를 전에 읽은 것을 기억한다.그는 그들이 코폴라의 대본을 사용할 경우에만 그 역을 수락하겠다고 잘라 말했다."스코트는 내 버전을 부활시킨 사람이다."라고 코폴라는 [34]말했다.

이 영화는 스콧이 거대한 미국 국기를 배경으로 패튼의 유명한 군대 "펩 토크"를 3군 멤버들에게 연기하는 것으로 시작한다.코폴라와 노스는 R 등급을 피하기 위해 패튼의 실제 언어를 낮춰야 했다. 오프닝 독백에서는 새터데이 이브닝 포스트를 비판할 때 "fucking"이라는 단어가 "fucking"을 대체했다.수년간, 이 오프닝 독백은 상징적인 장면이 되었고 수많은 영화, 정치 만화, 그리고 텔레비전 쇼에서 패러디를 만들어냈다.

대부 (1972)

주요 기사:대부

1972년 '대부'의 개봉은 영화의 이정표였다.거의 3시간 동안 진행된 이 서사시는 뉴욕타임즈 베스트셀러 소설 "대부"를 다룬 영화로 비평가들로부터 압도적인 호평을 받았고 코폴라는 골든 베스상뿐만 아니라 마리오 푸조에게 아카데미 각색상을 수여했다.t 감독 및 최우수 시나리오.하지만 코폴라는 대부를 촬영하는 동안 몇 가지 어려움에 직면했다.그는 파라마운트 감독의 첫 번째 인선이 아니었다.이탈리아 감독 세르지오 리온은 당초 이 자리를 제안받았으나 자신의 갱단 작품인 '원스 어폰 어 타임 인 아메리카'[35]를 감독하기 위해 거절했다.Robert Evans는 이 영화를 "인종적"[36][37]으로 만들기 위해 이탈리아계 미국인이 이 영화를 감독하기를 원했다.에반스의 수석 조수 피터 바트는 최근 영화 '레인 피플'[38][36]의 반응이 좋지 않은 후 적은 액수와 예산으로 일할 이탈리아계 감독 코폴라를 추천했다.코폴라는 푸조의 소설적 추잡하고 선정적인 소설이 "상당히 싸구려 물건"[39][40]이라고 묘사했기 때문에 처음에는 그 일을 거절했다.당시 코폴라의 스튜디오인 American Zoetrope는 워너 브라더스에 40만 달러 이상을 빚졌다.영화 THX 1138의 예산 초과로 친구들과 가족들의 조언과 함께 그의 열악한 재정 상태와 결합되었을 때, 코폴라는 그의 초기 결정을 번복하고 그 [41][42][43]일을 맡았다.코폴라는 1970년 [44]9월 28일 이 영화의 감독으로 공식 발표되었다.코폴라는 총 임대료의 [45][46]6%와 125,000달러를 받기로 합의했다.코폴라는 나중에 이 소재에 대한 더 깊은 주제를 발견했고 이 영화가 조직범죄에 관한 영화가 아니라 [36]미국 자본주의의 은유인 가족 연대기가 되어야 한다고 결정했다.파라마운트는 어니스트 보그닌이나 대니 토마스를 원했지만 코폴라는 말론 브란도를 비토 콜레오네로 캐스팅하려는 계획을 고수했다.어느 순간, 코폴라는 파라마운트의 당시 사장으로부터 "말론 브랜도는 이 영화에 절대 등장하지 않을 것입니다."라고 들었다.경영진에게 탄원한 후, 코폴라는 브랜도가 이전 영화보다 훨씬 적은 돈을 받고 영화에 출연하고, 스크린 테스트를 하고, 이전 영화 [47]세트장에서처럼 제작 지연을 일으키지 않겠다고 채권을 제시해야만 그를 캐스팅할 수 있었다.Coppola는 Brando의 스크린 테스트를 바탕으로 Ernest Borgnine보다 Brando를 선택했고, 이것은 또한 Paramount의 리더십을 이겼다.브란도는 나중에 그의 연기로 아카데미상을 수상했지만, 그는 이를 받아들이지 않았다.Coppola는 나중에 다음과 같이 [28]회상했다.

'대부'는 우리가 제작할 때 인정받지 못한 영화였다.그들은 그것에 대해 매우 불만족스러워했다.그들은 출연진을 좋아하지 않았다.그들은 내가 촬영하는 방식을 좋아하지 않았다.나는 항상 해고당할 뻔했다.그래서 그것은 매우 악몽 같은 경험이었다.저는 두 아이가 있었고, 그 사이에 세 번째 아이가 태어났어요.우리는 작은 아파트에 살았고, 나는 기본적으로 그들이 그것을 좋아하지 않는 것이 두려웠다.그들은 그렇게 말했기 때문에, 모든 것이 끝났을 때, 나는 그것이 성공할 것이고, 내가 다른 직업을 얻을 수 있을 것이라고 전혀 확신하지 못했다.

개봉 후, 그 영화는 광범위한 찬사를 받았다.이 영화는 아카데미 작품상과 아카데미 각색상 등 여러 상을 수상했다.그 영화는 역사상 가장 위대한 영화를 위한 다양한 여론조사에서 정기적으로 1위를 차지하고 있다.미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었으며, 최초 AFI의 100년 작품에서 시민 케인과 카사블랑카에 이어 3위에 올랐다.1997년 미국 영화 협회가 선정한 100개 영화 목록.2007년 [48]다시 리스트가 발표되면서 2위로 올라섰다.스탠리 큐브릭 감독은 '대부'가 아마도 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화일 것이며 최고의 [49]캐스팅일 것이라고 믿었다.

대화 (1974년)

주요 기사:대화

코폴라의 다음 영화인 "컨버세이션"[50]은 할리우드에서 가장 재능 있는 작가들 중 한 명으로서 그의 위치를 더욱 확고히 했다.이 영화는 미켈란젤로 안토니오니 감독의 '폭풍'(1966)[51]에 영향을 받아 닉슨 행정부 시절 워터게이트 스캔들 이전 정적들을 염탐하던 감시와 도청장비를 동원했다는 소식이 알려지면서 큰 관심을 끌었다.Coppola는 The Conversation의 대본이 1960년대 중반에 완성되었고 영화에 사용된 스파이 장비는 워터게이트 침입에 대한 신문 기사들이 아닌 기술 고문들의 연구와 사용을 통해 개발되었기 때문에 이것은 순전히 우연의 일치라고 주장했다.하지만 관객들은 이 영화를 워터게이트 스캔들과 그 여파에 대한 반응으로 해석했다.이 영화는 비평적 성공을 거두었고 코폴라는 1974년 칸 영화제에서 첫 황금종려상을 수상했다.

위대한 개츠비 (1974년)

주요 기사:위대한 개츠비 (1974년 영화)

The Conversation의 촬영 중에, Coppola는 The Great Gatsby의 각본을 썼다.그러나 대부 코폴라의 DVD 해설 트랙에는 "나는 그 대본이 실제로 [52]만들어졌다고 생각하지 않는다"고 적혀 있다.

대부 2부 (1974년)

주요 기사:대부 2부

Coppola는 The Conversation과 병행하여 The Godpher Part 2를 촬영했다.테크니컬러로 촬영된 마지막 미국 영화였다.조지 루카스는 5시간에 걸친 시사회 후 코폴라에게 "여러분은 두 편의 영화가 있습니다.한 명은 떼어내라, 효과가 없다"는 말은 이 영화가 두 개의 평행한 줄거리를 묘사하는 것을 언급하며, 한 명은 젊은 비토 콜레오네이고 다른 한 명은 그의 아들 마이클이다.코폴라는 이 영화의 DVD 판에 대한 감독의 논평(2002년 개봉)에서 이 영화가 제목에 "Part II"를 사용한 최초의 주요 영화라고 말한다.파라마운트는 처음에 영화 이름을 대부 2부로 짓기로 한 그의 결정에 반대했다.Coppola에 따르면, 스튜디오의 반대는 관객들이 그러한 제목의 영화를 보는 것을 꺼릴 것이라는 믿음에서 비롯되었다고 한다. 왜냐하면 관객들은 "대부"를 이미 봤기 때문에 원작에 추가될 이유가 거의 없다고 생각할 것이기 때문이다.하지만, 대부 2부의 성공은 일련번호가 매겨진 속편들에 대한 전통을 시작했다.이 영화는 1974년에 개봉되었고 많은 사람들이 이 영화가 [53]전작보다 우수하다고 여기며 엄청난 호평을 받았다.이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고, 코폴라상을 포함해 6개 부문을 수상했다.최우수 작품상, 최우수 각색상, 최우수 감독상.

대부 2부는 TV가이드의 '[54]역대 최고의 영화 50선'에서 역대 최고의 영화 1위에 올랐고 엔터테인먼트 위클리의 '역대 최고의 영화 100선'[55]에서 7위에 올랐다.이 영화는 영화평론가 레오나드 말틴이 선정한 "20세기 [56]꼭 봐야 할 영화 100선"과 로저 에버트의 "위대한 영화"[57] 목록에도 포함되어 있다.그것은 또한 2002년 사이트&사운드의 역대 10대 영화 목록에 포함되었고,[58] 4위에 올랐다.

코폴라는 같은 해에 최우수 작품상 후보에 두 번 오른 세 번째 감독이었다.빅터 플레밍은 1939년 '바람과 함께 사라지다'와 '오즈의 마법사'로 처음 등장했고 알프레드 히치콕은 이듬해 외신기자와 레베카와 함께 이 위업을 반복했다.Coppola 이후, 다른 2명의 디렉터가 같은 작업을 실시했습니다.1977년에는 허버트 로스가 굿바이 걸과 터닝 포인트로, 2000년에는 스티븐 소더버그가 에린 브로코비치와 트래픽으로 출연했다.그러나 코폴라는 이 사진들을 제작한 유일한 사람이다.

아포칼립스 나우(1979년)

주요 기사:아포칼립스 나우

The Godpher, The Conversation, and The Godpher Part 2의 성공에 이어, Coppola는 베트남 전쟁 동안 캄보디아를 배경으로 한 Joseph Conrad의 어둠의 심장을 각색한 아포칼립스 나우를 촬영하기 시작했다.코폴라 자신은 잠시 TV 뉴스 디렉터로 출연한다.이 영화의 제작은 태풍, 신경쇠약, 하비 케이텔의 발포, 마틴 쉰의 심장마비, 필리핀 군대와 보급된 헬리콥터의 절반이 반군과 싸우기 위해 장면 중간에 떠나는 등 수많은 문제로 몸살을 앓았다.'아포칼립스'[59]라는 별명이 붙을 정도로 자주 지연됐죠 언제요?프랜시스의 아내인 엘리노어 코폴라, 팩스 바, 조지 히켄루퍼에 의해 연출된 1991년 다큐멘터리 영화 '하츠 오브 다크니스: 영화 제작자의 묵시록'은 제작진이 지금 묵시록을 만들면서 겪은 어려움을 연대기적으로 기록하고 엘리노어가 촬영한 비하인드 장면을 다룬다.아포칼립스 나우를 촬영한 후, 코폴라는 유명한 [60]말을 했다. "우리는 정글에 있었고, 너무 많은 사람들이 있었고, 너무 많은 돈과 많은 장비들에 접근할 수 있었고, 우리는 조금씩 미쳐갔다."

이 영화는 1979년 마침내 개봉되었을 때 비평가들로부터 압도적인 찬사를 받았고 1979년 칸 영화제에서 볼커 슐론도르프가 감독한 틴 드럼과 함께 황금종려상을 수상하며 선정되었습니다.칸에서 영화가 상영되었을 때, 그는 "내 영화는 베트남에 관한 것이 아니라 베트남에 관한 것이다."라고 [59]조롱했다.아포칼립스 나우의 명성은 시간이 지나면서 커졌고 현재 많은 사람들에 의해 뉴 헐리우드 시대의 걸작으로 여겨지고 있으며 종종 지금까지 만들어진 [19][61][62][63]영화 중 가장 위대한 것으로 언급된다.로저 에버트는 이 영화를 베트남 전쟁 중 가장 훌륭한 영화라고 여겼고 2002년 영화평론가 선정 '사이트&[64][65]사운드'에 이 영화를 포함시켰다.

2001년 코폴라는 아포칼립스 나우를 아포칼립스 나우 레덕스로 재출시하여 1979년 영화의 원본 컷에서 잃어버린 몇 개의 시퀀스를 복원하여 길이를 200분으로 늘렸다.2019년 코폴라는 아포칼립스 나우를 아포칼립스 나우(파이널 컷)로 다시 한 번 출시하며 그 버전이 그가 가장 좋아하는 버전이라고 주장했다.

1980년대

마음에서 우러난 하나(1982)

코폴라(왼쪽)와 페트로 블라호스

아포칼립스 나우는 코폴라 [19]경력의 황금기를 마감했다.그의 1982년 뮤지컬 판타지 영화 "One from the Heart"는 오늘날 영화 산업에서 일반적인 관행인 비디오 편집 기법을 개척했지만, 2,600만 달러의 [66]예산에 반해 636,796 달러의 엄청난 흥행 총액으로 끝났고,[21] 그는 1983년에 23에이커의 조트로프 스튜디오를 팔아야만 했다.그는 빚을 갚기 위해 남은 10년을 일할 것이다.조트로프 스튜디오는 1990년에 마침내 챕터 11 파산을 신청했고, 그 후 회사 이름은 아메리칸 조트로프로 [19]바뀌었다.

아웃사이더 (1983)

1983년 그는 S. E. 힌튼의 동명 소설을 영화화한 아웃사이더스를 감독했다.코폴라는 영화를 만든 영감을 소설을 읽은 중학생들의 제안으로 돌렸다.아웃사이더는 주요 스타가 될 많은 젊은 배우들을 위한 브레이크아웃 영화로 유명하다.여기에는 Matt Dillon, Ralph Macchio 및 C의 주요 역할이 포함되어 있습니다. 토마스 하웰.또한 패트릭 스웨이지, 롭 로우, 에밀리오 에스테베즈, 다이앤 레인, 톰 크루즈도 출연했습니다.맷 딜런과 몇몇 다른 사람들은 또한 코폴라의 관련 영화인 "럼블 피쉬"에 출연했는데, 이 영화는 S. E. 힌튼 소설을 원작으로 하고 오클라호마주 툴사에 있는 아웃사이더와 같은 시기에 촬영되었다.Carmine Coppola는 유명한 로버트 프로스트 시를 바탕으로 스티비 원더의 영화를 위해 공연한 타이틀곡 "Stay Gold"를 포함하여 악보를 작곡하고 편집했다.이 영화는 천만 달러의 예산 대비 2천[67] 5백만 달러의 수익을 올리며 중간 정도의 흥행 성공을 거두었다.

럼블 피쉬 (1982)

같은 해, 그는 Rumble Fish를 감독했는데, 이 영화는 각본도 함께 쓴 S. E. 힌튼의 동명의 소설을 원작으로 했다.독일 표현주의 영화에 대한 오마주로서 흑백으로 촬영된 럼블 피쉬는 존경받는 전직 갱 두목(미키 루크)과 그의 동생인 러스티 제임스(매트 딜런)의 관계에 초점을 맞추고 있다.이 영화는 1000만 달러의 예산에 비해 겨우 250만 달러를 벌어들였고 다시 한번 코폴라의 재정 [68]문제를 악화시켰다.

코튼 클럽 (1984)

1984년 코폴라는 로버트 에반스가 제작한 코튼 클럽을 감독했다.이 영화는 골든글로브 최우수 감독상과 최우수 작품상, 오스카 최우수 편집상과 최우수 예술 감독상을 포함한 여러 개의 상 후보에 올랐다.그러나 이 영화는 프레드와 에드 두마니 [50]형제가 개인적으로 투자한 4,790만 달러 중 2,590만 달러만 회수하면서 박스오피스에서 비참하게 실패했다.

같은 해, 그는 해리 딘 스탠튼이 주연을 [69]맡은 "립 반 윙클"이라는 제목의 셸리 듀발의 요정 이야기 극장의 에피소드를 감독했다.

1986년 코폴라는 가수 마이클 [70]잭슨이 출연하는 조지 루카스가 제작한 디즈니 테마파크 이그제큐티브의 17분짜리 우주 판타지인 캡틴 EO를 감독했다.

페기 수 결혼 (1986년)

또한 1986년, 코폴라는 캐슬린 터너, 코폴라의 조카 니콜라스 케이지, 짐 캐리가 주연한 코미디 페기 수 고트 메이드(Peggy Sue Got Married)를 개봉했다.<아웃사이더>와 <럼블 피쉬>처럼 페기 수 고트 웨지드는 10대 청소년들을 중심으로 만들어졌다.이 영화는 코폴라에게 긍정적인 반응을 얻었고 캐슬린 터너에게 처음이자 유일한 오스카 후보에 올랐다.이 영화는 The[71] Outsiders와 이 영화가 Entertainment Weekly가 선정한 "50대 고교 영화"[72]에서 17위에 오른 이후 코폴라의 첫 흥행작이었다.

이듬해 코폴라는 James Caan과 함께 Gardens of Stone을 위해 재연했지만, 이 영화는 제작 도중 코폴라의 장남 Gian-Carlo의 죽음으로 빛을 보지 못했다.이 영화는 비평적인 성공을 거두지 못했고 상업적으로도 저조한 성적을 거두어 1,300만 달러의 [73]예산 대비 560만 달러를 벌어들였다.

코폴라가 터커를 감독했다. 그 남자와 그의 꿈 다음해.프레스턴 터커의 삶과 터커 '48'을 제작하고 판매하려는 시도를 바탕으로 한 전기영화인 코폴라는 대부 2부 개봉 후 이 프로젝트를 말론 브랜도와 함께 하는 뮤지컬로 구상했다.결국 프레스턴 터커의 역할을 한 사람은 제프 브리지스였다.2,400만 달러의 예산이 책정된 이 영화는 긍정적인 평가를 받았고 제62회 아카데미 시상식에서 세 개의 후보에 올랐지만 박스 오피스에서는 1,965만 달러의 실망스러운 수익을 올렸다.마틴 란다우는 골든글로브 남우조연상을 수상했고 딘 타불라리스는 BAFTA 남우조연상을 수상했다.

뉴욕 스토리 (1989)

1989년 코폴라는 동료 오스카 감독 마틴 스콜세지와 우디 앨런과 함께 뉴욕 스토리라는 선집 영화를 만들었다.코폴라는 그의 여동생 탈리아 샤이어가 주연한 "조이 없는 삶" 코너를 감독했고 그의 딸 소피아와 함께 이 영화의 각본을 공동 집필하기도 했다.Life Without Zoé는 대부분 비평가들에 의해 혹평을 받았고 일반적으로 영화의 전반적인 질을 [74][75]떨어뜨린 부분으로 여겨졌다.워싱턴포스트(WP)의 할 힌슨은 "프란시스 코폴라의 '조이 없는 삶'이 무엇인지 아는 것은 불가능하다.딸 소피아와 공동 각본을 쓴 이 영화는 당혹스러울 만큼 감독의 [76]작품 중 단연 최악이다.

1990년대

대부 3부 (1990년)

주요 기사:대부 3
1996년 칸 영화제 코폴라

1990년, 그는 대부 시리즈의 세 번째이자 마지막 장을 발표했다.대부 3부코폴라는 처음 두 영화가 콜리온의 전설을 말해줬다고 느꼈다.코폴라는 파트 III를 처음 두 영화의 후편이 [77]되도록 의도했다.Part II의 오디오 논평에서, 그는 오직 One from the heart(1982)의 실패로 인한 심각한 재정 상황만이 파라마운트의 3편 [78]제작을 위한 오랜 제안을 받아들일 수 밖에 없었다고 말했다.코폴라와 푸조는 "마이클 콜레오네의 죽음"이라는 제목을 선호했지만, 파라마운트 영화사는 그것을 받아들일 [77]수 없다고 생각했다.처음 두 편의 [79][80][81]영화만큼 평단의 호평을 받지는 못했지만, 5천4백만 달러의 [82]예산에 반해 1억3천6백만 달러를 벌어들여 여전히 상업적으로 성공적이었다.영화 촬영이 시작되자마자 [79]위노나 라이더에게 버림받은 마리 콜레오네의 주인공에 코폴라의 딸 소피아를 캐스팅한 것을 비판하는 평론가들도 있었다.그럼에도 불구하고, 대부 3부는 최우수 감독상과 최우수 작품상을 포함하여 7개의 아카데미상 후보에 올랐다.이 영화는 3부작 중 유일하게 이 상을 수상하지 못했다.

2020년 9월, 영화 30주년을 맞아 마리오 푸조의 대부 코다: The Death of Michael Colleone은 디지털과 블루레이에 [83]이어 2020년 12월에 제한적으로 극장 개봉될 것이다.코폴라는 이 영화가 자신과 푸조가 당초 구상했던 버전이며, 3부작과 그의 딸 소피아의 [84][85]연기 사이에서 그 위상을 보여주는 것이라고 말했다.

브람 스토커의 드라큘라 (1992)

주요 기사 : 브람 스토커의 드라큘라 (1992년 영화)

1992년에 코폴라는 브람 스토커의 드라큘라를 감독하고 제작했다.브람 스토커의 소설을 각색한 이 책은 이전 [86]영화보다 더 가깝게 책을 따라갈 의도였다.코폴라는 키아누 리브스, 위노나 라이더, 앤서니 홉킨스가 조연으로 출연하는 등 게리 올드먼을 캐스팅했다.이 영화는 국내에서 8252만2790달러의 수익을 올리며 박스 오피스 히트를 쳤고,[87] 올해 15번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 4천만 [88]달러의 예산에 비해 총 2억 1,586만 2,692 달러의 해외 총 수입으로 133,339,902 달러의 해외 총 수입을 올렸고,[89] 이는 올해 세계에서 9번째로 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 아카데미 의상 디자인, 메이크업, 음향 편집상을 수상했다.

잭 (1996년)

주요 기사 : 잭 (1996년 영화)

코폴라의 다음 프로젝트는 1996년 8월 9일에 발매된 잭이었다.이 영화에서 로빈 윌리엄스는 베르너 증후군으로 인해 세포가 정상의 4배 속도로 성장하는 10세 소년 잭 파월 역을 맡았고, 그래서 10세가 되면 그는 40세의 남자처럼 보인다.다이앤 레인, 브라이언 커윈, 빌 코스비와 함께 잭은 제니퍼 로페즈, 프랜 드레셔, 마이클 맥킨도 조연으로 출연했습니다.4천 5백만 달러의 [90]예산으로 국내에서 5천 8백만 달러를 벌어들이며 흥행에 성공했지만, 많은 비평가들은 실제 코미디와 비극적인 멜로드라마의 갑작스런 [91]대조를 싫어했다.톰 행크스가 성인 남성의 몸으로 [92]어린아이를 연기했던 1988년 영화 '빅'과도 비교가 되지 않았다.대부분의 비평가들은 각본이 형편없고 재미없으며 극적인 소재가 설득력이 없고 믿을 [93]수 없다고 느꼈다.다른 비평가들은 코폴라가 이런 종류의 [94]영화를 만들기에는 너무 재능이 있다고 느꼈다.코폴라는 영화를 만든 것에 대해 조롱을 받았지만, 영화의 마지막 컷이 부끄럽지 않다고 말하며 이 영화를 옹호했다.그는 오랫동안 로빈 윌리엄스와 친구였고 항상 그와 [95]함께 배우로 일하고 싶어했다.윌리엄스가 잭을 위해 각본을 제안받았을 때, 그는 코폴라가 감독으로 계약하는 것에 동의해야만 그것을 할 것이라고 말했다.

레인메이커 (1997년)

주요 기사:레인메이커 (1997년 영화)

1990년대에 코폴라가 감독한 마지막 영화 '레인메이커'는 존 그리샴의 1995년 동명의 소설을 바탕으로 만들어졌다.앙상블 법정 드라마인 이 영화는 로튼 [96]토마토에서 83%의 시청률을 기록하며 비평가들로부터 호평을 받았다.로저 에버트는 레인메이커에게 "그리샴 소설을 바탕으로 한 여러 편의 영화를 즐겼지만 나는 소설가의 예술이 반영되기보다는 스토리텔러의 작품을 주로 봐왔다"고 말하며 4점 만점에 3점을 주었다.모든 초점을 작은 사람들의 유지함으로써 코폴라의 모든 클라이언트와 이들 대부분은 많은 변호사보다 더 필요해 필요한 젊은 변호사의 삶의 다양성을 보여 준다.그 Rainmaker의"[97]제임스 Berardinelli도 이 영화 4년 중 그 얘기 세개의 별을 주었다"the 지능과 섬세함 surprise"며 영화"stands에 의해 나를 데려갔다.그 어떤 영화보다 더 잘 [98]찍혔어요."그리샴은 이 영화에 대해 "나에게 이 영화는 (내 책 중) 가장 잘 각색된 것이다.나는 그 영화를 좋아한다.너무 잘 [99]구워졌어요.이 영화는 국내에서 [100]약 4천 5백만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 예상 제작 예산인 4천만 달러보다 많은 금액이지만 그리샴 소설을 각색한 이전 영화들에 비하면 실망스러운 결과이다.

피노키오는 워너 브라더스와 논쟁을 벌인다.

1980년대 후반, 코폴라는 19세기 소설 피노키오의 모험을 바탕으로 한 영화의 개념을 고려하기 시작했고, 1991년 코폴라와 워너 브라더스는 J. 에드거 후버의 삶과 어린이 소설 시크릿 가든을 포함한 두 개의 다른 프로젝트와 함께 이 프로젝트에 대해 논의하기 시작했다.이러한 논의로 인해 코폴라는 워너를 위한 피노키오 프로젝트 제작과 감독뿐만 아니라 The Secret Garden(1993년에 제작되어 American Zoetrope에 의해 제작되었지만, Agnieszka Holland에 의해 감독됨)과 후버도 결실을 맺지 못했다(영화는 결국 2011년 J.라는 제목의 클린트 이스트우드에 의해 제작됨).ch는 Warner에 의해 배포되었습니다.)

그러나 1991년 중반,[101] 코폴라와 워너는 피노키오를 감독한 코폴라에게 지급해야 할 보상금에 대해 의견 차이를 보였다.양측은 이 문제를 보류했고 마침내 1998년에 합의에 도달했고, 그 결과 법정 소송의 배심원들은 코폴라에게 피노키오 영화 프로젝트를 잃은 것에 대한 보상금으로 2천만 달러를 주었다.그러나 그들은 워너 브라더스가 그의 의도된 버전을 방해했다는 그의 혐의에서 비롯되어 그에게 추가로 6천만 달러의 징벌적 손해배상을 수여했다.이것은 할리우드 스튜디오에 대한 사상 최대 규모의 민사 재정 평결이다.

Carl Sagan/Warner Brothers와의 접촉 분쟁.

주요 기사:연락처

1996년 12월 28일 콘택트 촬영 중 코폴라는 칼 세이건과 워너 브라더스를 상대로 소송을 제기했다.세이건은 일주일 전에[102][103] 세상을 떠났고 코폴라는 세이건의 소설 컨택이 1975년 첫 번째 [102]컨택이라는 제목의 텔레비전 스페셜을 위해 개발된 이야기에 바탕을 두고 있다고 주장했다.개발 협정에 따라 코폴라와 세이건은 프로젝트 수익과 American Zoetrope와 Children's Television Workshop Productions에서 집필할 소설의 수익금을 나누기로 되어 있었다.이 텔레비전 프로그램은 제작되지 않았지만, 1985년 사이먼 & 슈스터가 세이건스 컨택을 출판했고 워너 브라더스는 영화 각색 개발을 추진했다.코폴라는 최소 25만 달러의 배상금과 영화 [102]제작 및 배급 금지 가처분 신청을 냈다.비록 세이건이 계약 조건 중 일부를 위반했다는 것이 밝혀졌지만,[104] 이 사건은 코폴라가 소송을 제기하는 데 너무 오래 기다렸다는 이유로 1998년 2월에 기각되었다.

초신성 재편집

주요 기사:초신성 (2000년 영화)

1999년 8월, 코폴라는 MGM에 의해 그의 캘리포니아 북부에 있는 미국 조트로프 시설에서 1백만 달러를 들여 영화 초신성의 재편집 작업을 감독하게 되었다.이 작품에는 안젤라 바셋과 제임스 스페이더의 얼굴을 디지털 방식으로 로빈 튜니와 피터 패시넬리의 몸에 배치하여 그들의 캐릭터가 사랑 [105]장면을 즐길 수 있도록 하는 것이 포함되어 있다.그러나 Coppola의 재편집 버전조차도 부정적인 테스트 심사를 거쳤고 스튜디오가 원했던 MPAA의 PG-13 등급을 받지 못했다.특수효과가 영화에서 대부분 배제된 크리처 디자이너 패트릭 타토풀로스는 월터 힐이 이 영화가 훨씬 더 기괴하고, 이상하고, 혼란스러웠으면 좋겠다고 말했고, MGM은 이 영화가 우주에서 좀 더 힙하고 섹시한 영화이길 원했고 그들은 완전한 메이크업 효과 영화를 원하지 않았다고 말했다."저는 영화 [105]산업에서의 제 경험이 영화를 개선하는데 도움이 되고 감독 한 명을 잃는 것이 야기한 몇 가지 문제들을 해결하는데 도움이 되기를 바랍니다,"라고 코폴라는 말했다.1999년 10월, MGM은 [106]이 영화를 팔기로 결정했다.이 영화는 결국 [107]계획보다 거의 2년 늦은 2000년 1월 17일에 개봉되었다.

2000~1960년대

2001년 칸 영화제 코폴라

청춘 없는 청춘 (2007)

주요 기사:청춘 없는 청춘 (영화)

10년간의 공백 후, 코폴라는 루마니아 작가 미르체아 엘리아데의 동명의 중편 소설을 바탕으로 2007년에 유스 위드 유스로 감독에 복귀했다.이 영화는 현재 로튼 [108]토마토에서 30%의 "로튼" 시청률을 기록하고 있을 정도로 형편없는 평가를 받았다.이 영화는 약 1,900만 달러에 제작되었고 한정 개봉되었으며, 박스 [109]오피스에서 2,624,759달러만 관리되었다.그 결과, 코폴라는 영화를 너무 많은 관객에게 어필하려는 결과로 이어지는 대부분의 영화에 들어가는 마케팅 입력을 피하기 위해 자신만의 영화를 제작할 계획을 발표했다.

테트로 (2009)

주요 기사:테트로

2009년, 코폴라는 테트로를 발매했다.이 영화는 두 형제의 재결합으로 아르헨티나를 배경으로 하고 있다.예술적인 이탈리아 이민가정을 [110]통해 전해지는 창작적 차이에서 비롯된 경쟁 구도를 따라가는 이야기라고 말했다.그 영화는 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다.메타크리틱에서 이 영화는 평균 메타스코어 63%를 가지고 있다.[111]로튼 토마토는 평단의 70%가 105개의 리뷰를 바탕으로 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 점수는 6.3/[112]10이었다.전체적으로 로튼 토마토의 합의는 "가족의 역동성에 대한 복잡한 명상, 테트로의 매력적인 비주얼, 감정의 핵심이 불균일한 [112]이야기를 보완한다"는 것이었다.시카고 선타임스의 로저 에버트는 가족 드라마, 비밀, 전쟁, 멜로드라마, 로맨스, 폭력 등 대담하게 오페라적이라며 별 3개를 줬고, 빈센트 갈로의 연기를 칭찬하며 알덴 에렌라이크가 "새로운 레오나르도 디카프리오"[113]라고 주장했다.버라이어티의 토드 맥카시는 "코폴라가 창조적인 열반을 발견했을 때,[114] 그는 종종 완전한 상품을 전달하는데 어려움을 겪는다"고 영화에 B+ 판정을 내렸다.타임의 리처드 콜리스는 에렌라이크의 연기를 칭찬하며 이 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸지만, 코폴라는 "많은 일이 일어나지만 [115]사실로 들리는 것은 없다"고 주장했다.이 회사는 [116]전 세계적으로 263만6774달러의 예산을 벌어들였다.

2019년 4월 코폴라

Twixt (2011)

주요 기사:트위스트(영화)

발 킬머, 엘르 패닝, 조앤 월리, 브루스 던이 출연하고 톰 웨이츠가 내레이션을 맡은 트위스트는 2011년[117] 말 영화제에 개봉되어 2012년 초에 극장 개봉되었다.프랑스에서는[118] 평단의 호평을 받았지만 [119]다른 곳에서는 대부분 부정적인 평가를 받았다.

원거리 비전 (2015)

주요 기사:원거리 비전

2015년에 코폴라는 다음과 같이 말했다.

그게 내가 경력을 그만둔 이유야저는 더 이상 '공장 영화'라고 부르는 것을 만들고 싶지 않다고 결심했습니다.저는 그냥 형태를 실험해서 제가 뭘 할 수 있는지 보고 제 스스로 만든 것을 만들고 싶습니다.그리고 조금씩 상업 영화 산업은 슈퍼히어로 사업에 뛰어들었고, 모든 것이 그렇게 규모가 커졌습니다.예산이 너무 많았어요.왜냐하면 그들은 두세 개의 파트를 만들 수 있는 큰 시리즈 영화를 만들고 싶었기 때문입니다.나는 [120]더 이상 영화에 대한 비상한 노력을 기울일 만큼 흥미가 없다고 느꼈다.

원거리 비전은 실시간으로 진행되는 반자전적 미완성 라이브 방송 프로젝트입니다.2015년 6월 오클라호마시티 커뮤니티 칼리지와 2016년 [121]7월 UCLA 연극대학에서 제한된 청중 앞에서 개념 증명을 테스트했습니다.

대부 코다:마이클 콜레오네의 죽음

2020년 12월, 대부 III의 개정판 The Gadbor Coda: The Death of Michael Colleone은 제한된 극장 개봉을 했고,[122] 2021년에 디지털과 블루레이가 개봉되었다.코폴라는 마리오 푸조가 이 [123]영화를 쓰기 전에 죽었기 때문에 대부 4부가 만들어진 적이 없다고 말했다.Andy Garcia는 그 이후 [123]영화의 대본이 거의 제작되었다고 주장했다.

코폴라는 1996년 칸 영화제 심사위원장을 맡았고 핀란드 [124]소단킬래에서 열린 제17회 미드나잇 선 영화제, 그리스 테살로니키에서 열린 제46회 국제 테살로니키 영화제에도 특별 게스트로 참여했다.

메가로폴리스(TBA)

2019년 4월, 코폴라는 자신이 [125]수년 전부터 개발해온 메가로폴리스의 감독을 맡을 계획이라고 발표했다.그는 데드라인에게 "저는 올해 16세 때부터 연극을 하면서 오랜 경력 동안 배운 모든 것을 활용하여 큰 작품을 만들겠다는 오랜 야망을 시작할 계획입니다. 그리고 그것은 제가 메가로폴리스라고 [126]이름 붙인 대작품이 될 것입니다."라고 말했다.그는 대형 재난 이후 뉴욕시의 후폭풍과 부흥을 다룬 이 영화를 감독할 계획이었지만 9·11 테러로 뉴욕시가 실제 재난을 겪으면서 이 프로젝트가 너무 [127]민감하게 받아들여졌다.

2021년 8월, 코폴라는 이 프로젝트를 위해 배우들과 논의를 시작했고,[128] 2022년 가을에 주요 촬영을 시작할 것을 목표로 하고 있다고 한다.2022년 4월, 2022년 9월 6일부터 2023년 2월 2일까지 촬영이 이루어질 것이라고 보도되었다.그러나 버라이어티는 2022년 [129][130]8월에 촬영이 시작될 것이라고 나중에 확인했다.2022년 5월, 스타 캐스팅이 공개되었다.아담 드라이버, 포레스트 휘태커, 나탈리 엠마뉴엘, 존 보이트, 로렌스 피시번.[131]

좋아하는 영화

2012년, 코폴라는 그 해의 Sight & Sound 영화 여론조사에 참여했습니다.역대 최고의 영화를 선정하기 위해 10년마다 열리는 현대 감독들은 자신이 [132]선택한 10편의 영화를 선정하도록 요구받았다.

필모그래피

상세 정보:프랜시스 포드 코폴라 영화 목록
다이렉트 기능
연도 제목 디스트리뷰터
1963 치매 13 아메리칸 인터내셔널 픽처스
1966 넌 이제 다 큰 소년이야 워너 브라더스(세븐 아츠
1968 피니안 레인보우
1969 레인 피플
1972 대부 파라마운트 픽처스
1974 대화
대부 2부
1979 아포칼립스 나우 유나이티드 아티스트스
1982 One from the heart 컬럼비아 픽처스
1983 아웃사이더 워너 브라더스
럼블 피쉬 유니버설 픽처스
1984 코튼 클럽 오리온 픽처스
1986 페기 수 결혼 트라이스타 픽처스
1987 돌의 정원
1988 터커: 남자와 그의 꿈 파라마운트 픽처스
1990 대부 3
1992 브람 스토커의 드라큘라 컬럼비아 픽처스
1996 잭. 부에나 비스타 픽처스
1997 레인메이커 파라마운트 픽처스
2007 청춘 없는 청춘 소니 픽처스 클래식스
2009 테트로 알타 필름스
2011 트위스트 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트
TBA 메가로폴리스

수상 및 후보

주요 기사:프랜시스 포드 코폴라의 수상 및 후보 목록
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
후보 이김. 후보 이김. 후보 이김.
1966 넌 이제 다 큰 소년이야 1 1 3
1968 피니안 레인보우 2 5
1972 대부 10 3 5 1 7 6
1974 대화 3 5 2 4
대부 2부 11 6 4 1 6
1979 아포칼립스 나우 8 2 9 2 4 3
1982 One from the heart 1
1983 럼블 피쉬 1
1984 코튼 클럽 2 2 1 2
1986 페기 수 결혼 3 2
1988 터커: 남자와 그의 꿈 3 1 1 1 1
1990 대부 3 7 7
1992 브람 스토커의 드라큘라 4 3 4
1997 레인메이커 1
총 55 14 31 8 42 10

사생활

가족

다음 항목도 참조하십시오.코폴라 족보

1963년 코폴라는 작가이자 다큐멘터리 제작자인 엘리너 제시 닐과 결혼했다.그녀는 '어둠의 심장: 영화 제작자의 묵시록'을 공동 감독했다.그들은 함께 지안 카를로 코폴라, 로만 코폴라, 그리고 소피아 코폴라라는 세 아이를 낳았는데, 그들은 모두 영화 제작자가 되었다.Gian-Carlo는 1986년 스피드보팅 사고로 22세의 나이로 사망했다.그에게는 지아 코폴라라는 한 명의 아이가 있었는데, 역시 영화제작자였다.니콜라스 케이지와 제이슨 슈워츠만은 코폴라의 조카들이다.

정치

1980년 미국 대통령 선거 당시 코폴라는 매디슨 위스콘신주 국회의사당에서 열린 캘리포니아 주지사 및 민주당 대선 후보 제리 브라운을 위한 대규모 TV 집회를 촬영했다.이번 집회는 다른 민주당 예비후보인 지미 카터와 테드 케네디로부터 관심을 끌려는 목표에 실패하면서 브라운은 결국 [133]낙선했다.수년간 코폴라는 마이크 톰슨, 낸시 펠로시 하원의원,[134] 바바라 복서와 앨런 크랜스턴 상원의원을 포함한 몇몇 민주당 정치 후보들에게 기부를 했다.

상업용 벤처

아메리칸 조트로프

주요 기사:아메리칸 조트로프

1971년, 코폴라는 조지 루카스의 첫 영화 THX 1138을 제작했다.제작이 끝난 직후, 그들은 새로 설립된 회사 American Zoetrope의 잠재적인 프로젝트에 대한 다른 대본들과 함께 완성된 영화를 워너 브라더스에 가져왔다.하지만, 스튜디오 임원들은 THX를 포함한 모든 대본을 매우 싫어했고 코폴라가 조트로프 스튜디오를 위해 그에게 빌려준 30만 달러를 갚을 것을 요구했을 뿐만 아니라 영화의 5분을 삭감할 것을 주장했다.빚 때문에 조트로프는 거의 문을 닫았고 코폴라는 마지못해 [135]대부에 집중해야 했다.

Zoetrope Virtual Studio

American Zoetrope는 또한 회원만을 위한 완전한 영화 제작 스튜디오인 Zoetrope Virtual Studio를 관리합니다.2000년 6월에 시작되어 4년 이상의 작업 끝에 시나리오 작가, 감독, 제작자 및 기타 영화 제작자를 위한 부서와 단편 자판기 [136]프로젝트와 같은 다른 크리에이티브 활동을 위한 새로운 부서가 통합되었습니다.

잉레누크 와이너리

Coppola는 가족과 함께 캘리포니아의 Napa Valley에서의 와인 제조를 포함하기 위해 그의 사업을 확장했고, 1975년에 그는 대부 [137]3부작의 첫 번째 영화의 수익으로 캘리포니아 러더포드에 있는 구스타브 니바움의 이전 집과 인접한 포도밭을 구입했다.그의 와이너리는 1977년 그의 아버지, 아내, 아이들의 도움으로 처음으로 포도밭을 생산했고, 매년 [138]그 전통을 이어가기 위해 가족들이 수확 파티를 연다.

이 부동산을 구입한 후 그는 니에바움-코폴라라는 상표로 와인을 생산했다.그는 [139]1995년 옛 잉글레녹 와이너리 샤토를 구입하면서 2006년 와이너리 이름을 루비콘 에스테이트 와이너리로 바꿨다.2011년 4월 11일, 코폴라는 전체 부동산에[141] 비해 더 많은 금액을 지불하고 잉글레녹[140] 상표를 취득했으며, 이 부동산은 역사적인 원래 이름인 잉글레녹으로 다시 알려지게 될 것이라고 발표했다.그 포도는 현재 완전히 유기농으로 재배되고 있다.

업타운 극장

부동산 개발자인 조지 알타무라는 2003년 캘리포니아 나파 시내에 있는 업타운 극장을 복원하는 프로젝트에서 코폴라를 포함한 여러 사람들과 함께 라이브 엔터테인먼트 장소를 [142]만들기 위해 협력했다고 발표했다.

프란시스 포드 코폴라 발표

Coppola는 Francis Ford Coppola Presents의 소유주로, 그가 소유하거나 통제하는 회사의 제품을 판매하는 라이프스타일 브랜드이다.그것은 영화와 비디오, 리조트, 카페, 문학 잡지, 마마렐라 식품이라고 불리는 파스타 소스 라인과 [143][144][145]와이너리를 포함한다.

와이너리

그가 [146]가족 친화적인 시설을 오픈한 옛 샤토 수베랭 [147]와이너리에 위치한 캘리포니아 가이스빌 근처의 프란시스 포드 코폴라 와이너리는 수영장, 보체 코트, 레스토랑이 [148]있는 코펜하겐의 티볼리 가든스 아이디어에 영향을 받았습니다.이 와이너리에는 코폴라의 오스카상 몇 개와 영화 '대부'의 비토 콜레오네의 책상, 터커에서 사용된 1948년 복원된 터커 세단이 전시되어 있습니다. 그 남자와 그의 꿈.

2018년 10월, 코폴라와 가족은 오리건주 데이튼에 있는 Vista Hills 와이너리를 구입했고, 2019년에 도메인 드 브로글리로 이름을 바꿨다.

2021년 8월 코폴라는 프랜시스 포드 코폴라 와이너리와 버지니아 데어 와이너리를 델리카토 패밀리 와인에 매각했다.

리조트

코폴라가 소유한 베르날다의 마르게리타 궁전

Francis Ford Coppola Presents 라이프스타일 브랜드에는 전 세계 여러 호텔과 리조트가 포함되어 있습니다.그 Blancaneaux 로지 Belize에도, 1980년대 초부터 가족 수련회까지 대중에 1993년 국민20-room 고급 resort[149]과 거북이 인, Placencia에, Belize,[150](둘 다 등의 유명 상을 수상했다"여행+여가의 세계의 베스트:최우수 리조트 중앙에 &. 남 아메리카")로 개방되었다;라 Lanc.달 Pe에 하과테말라,[151] 이차, 아르헨티나 부에노스아이레스의 자딘 에스콘디도, 이탈리아[152] [153]베르날다의 마르제리타 궁전.

카페와 레스토랑

샌프란시스코에서 Coppola는 American Zoetrope가 [154]있는 Sentinel Building에 위치한 Cafe Zoetrope라는 이름의 레스토랑을 소유하고 있다.그것은 그의 개인 소유지의 포도밭에서 나오는 전통 이탈리아 요리와 와인을 제공합니다.1994년부터 14년간 코폴라는 로빈 윌리엄스, 로버트 드 니로와 함께 샌프란시스코에서 루비콘 레스토랑을 공동 소유했다.루비콘은 2008년 [155]8월에 폐업했다.

문학 출판물

코폴라는 1970년대에 샌프란시스코에 본부를 둔 잡지 시티를 인수했는데, 독자들에게 선택된 [156]도시의 관광지와 활동에 대해 알려주는 "서비스 잡지"를 발행할 목적으로였다.그 잡지는 성공하지 못했고 그는 [157]이 모험으로 150만 달러를 잃었다.

1997년에 Coppola는 Zoetrope를 설립했습니다. 단편소설과 디자인에 전념하는 문학잡지 올스토리.이 잡지는 우디 앨런, 마가렛 앳우드, 무라카미 하루키, 앨리스 먼로, 돈 데릴로, 메리 개츠킬, 에드워드 앨비 등 더 인지도가 높은 이름과 함께 신진 작가들의 소설을 발표하며 마리오 바르가스 요사, 데이비드 마메트, 스티븐 스필버그, 그리고 러시 살만 등의 에세이를 포함한다.각 호는 모두 저명 아티스트에 의해 설계되었으며, 보통 자신의 예상 분야 밖에서 작업합니다.이전 게스트 디자이너로는 거스 반 산트, 톰 웨이츠, 로리 앤더슨, 마제인 사트라피, 기예르모 델 토로, 데이비드 보위, 데이비드 번, 데니스 호퍼가 있다.Coppola는 All-Story의 창립 편집자 겸 출판사로 활동하고 있습니다.

대마 브랜드

2018년 Coppola는 Sana Company LLC를 론칭하고 The Grower'[158][159]s Series로 알려진 대마초를 출시했습니다.이 컬렉션은 훔볼트 카운티 대마초 [160]농장인 훔볼트 브라더스와 협력하여 만들어졌습니다.Coppola는 2018년 10월 캘리포니아주 샌프란시스코에서 The Herb Somm, [161][159]Jamie Evans가 주관하는 사설 대마초 다이닝 클럽 시리즈인 Saturday Infused에서 이 브랜드를 첫 선을 보였습니다.Coppola는 The Grower's Series를 그의 와인 브랜드를 [162]닮은 모의 검정 주석 와인 병에 포장했습니다.The Grower's Series는 세 종류의 대마초를 선보입니다: 사티바, 인디카, 하이브리드.[163]

애드버타이즈먼트

코폴라는 1980년 구로사와 아키라와 함께 산토리 리저브 광고에 출연했다.이 광고는 쿠로사와가 코폴라가 [164]제작한 가게무샤를 만드는 동안 촬영되었다.


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