비텔로니 1세

I Vitelloni
이비텔로니
Vitelloni psoter.jpg
이탈리아의 극장 개봉 포스터
연출자페데리코 펠리니
각본 기준페데리코 펠리니
엔니오 플라아노
툴리오 피넬리
스토리 바이페데리코 펠리니
툴리오 피넬리
생산자로렌초 페고라로
마리오 데 베치
자크 바르
주연알베르토 소르디
프랑코 파브리지
프랑코 인터렌기
레오폴도 트리에스테
시네마토그래피카를로 칼리니
오텔로 마르텔리
루치아노 트라사티
편집자롤란도 베네데티
음악 기준니노로타
배포자야누스 필름스
출시일자
1953년 8월 26일
(베니스)
러닝타임
108분
나라이탈리아
언어이탈리아의

I vitelloni(이탈리아어 발음: [i vitelˈloːni]; 불이 켜졌다. '불럭스/더 레이어트'는 펠리니, 엔니오 플라아노, 툴리오 피넬리의 각본에서 페데리코 펠리니 감독이 연출한 1953년 이탈리아의 코미디 드라마다. 이 영화는 전후 이탈리아에서 가장 중요하고 인기 있는 코미디언 중 한 명인 알베르토 소르디의 커리어를 시작했는데, 이 코미디언은 작은 도시 생활의 중요한 전환점에서 5명의 이탈리아 청년들의 이야기에 프랑코 파브리지, 프랑코 인터렌기와 함께 출연한다.[1] 감독의 예술적 진화에서 중추적인 작품으로 인정받은 이 영화는 1950년대 이탈리아에서 중요한 사회적 변화를 반영하는 뚜렷한 자전적 요소를 지니고 있다.[2] 1953년 베니스 영화제 은사자상 수상자와 1958년 아카데미 작품상 후보에 올랐던 [3]이 영화의 성공은 《화이트 셰이크》(1952년)의 상업적 실패 이후 펠리니의 명성을 회복시켰다.

플롯

여름이 끝나갈 무렵, 아드리아 해안의 한 지방 마을에서 격렬한 폭우가 해변가 미인대회를 방해하고 있다. '인어공주 1953년 미스 인어'의 왕관을 쓴 산드라 루비니(레오노라 러포)는 갑자기 화가 나며 화를 낸다. 프란체스코(Jean Brotherard)의 압력에 따라 존경할 만한 아버지인 파우스토는 산탄총 결혼에 동의한다. 드물게 참석한 중산층 식을 마친 신혼부부는 신혼여행을 떠나 마을을 떠난다.

실직하고 부모에게 얹혀 사는 20대[4] 파우스토의 친구들은 텅 빈 카페에서 지저분한 수영장까지 돌아다니며 황량한 바람이 부는 해변을 목적 없이 걸어다니며 시간을 보낸다. 그 사이에 그들은 유치한 장난을 친다. 정직한 도로 노동자들을 그들이 결코 얻지 못한 고급 자동차의 안전으로부터 조롱하면서, 그들은 그것이 고장 났을 때 소리나게 두들겨 맞는다.

산드라의 동생이자 다섯 명의 비텔로니 중 막내인 모랄도 루비니(프랑코 인터렌기)는 파우스토가 대도시로 탈출할 방법을 꿈꾸며 자신의 존재를 집요하게 관찰하고 있다. 바리톤 리카르도(Riccardo Fellini)는 노래와 연기에 대한 비현실적인 야망을 키워준다. 몽상가 알베르토(알베르토 소르디)는 어머니와 자립한 누이 올가(클로드 파렐)의 부축을 받는다. 연약하고 어머니와 가까운 그는 올가가 몰래 유부남과 사귀고 있다는 사실에 불만이다. 극작가 지망생인 레오폴도(Leopoldo Trieste)는 자신이 이 연극에서 연기하기를 바라는 괴짜 무대 배우 세르히오 나탈리(Achille Majeroni)와 토론하는 연극을 쓴다.

신혼여행에서 돌아와 산드라와 정착한 파우스토는 시아버지의 친구인 미슐레 쿠르티(카를로 로마노)가 소유한 종교-미술품 가게의 창고 보조원으로 취직할 수밖에 없다. 구제불능인 파우스토는 아내가 있는 곳에서도 다른 여자를 쫓는다.

매년 열리는 가면 무도회에서 파우스토는 고용주의 아내 줄리아 커티(리다 바아로바)의 성숙한 아름다움에 매혹된다. 드래그 앤 반 드렁크 차림의 알베르토는 파피에르 므찌로 만든 얼빠진 카니발 머리로 무도회장을 가로질러 초현실적인 춤을 춘다. 새벽에 집으로 돌아온 알베르토는 결혼한 연인과 영원히 도망치는 여동생을 발견하고 망연자실한다. 파우스토가 줄리아를 유혹하려는 순진한 시도로 인해 굴욕을 당하고 나서 남편에게 해고되는 결과를 초래한다. 복수심에 그는 전 고용주로부터 금도료에 그려진 천사의 동상을 훔쳐서 충실한 도덕도에게 먼저 그것을 수녀원에 팔려고 한 다음 승려에게 팔도록 도와달라고 호소한다. 의심스럽지만 둘 다 제안을 거절한다. 파우스토는 결국 천사를 자신의 오두막 밖에 있는 봉분 위에 올려놓고 애무하는 소박한 심성의 농민(실비오 바골리니)과 함께 동상을 떠나게 된다.

버라이어티 쇼가 끝난 어느 날 저녁, 레오폴도는 그의 연극의 장점을 논의하기 위해 세르지오 노인과 함께 해변을 산책하는 것에 동의하지만, 배우가 그를 제안할 때, 그는 두려움에 사로잡힌다. 파우스토가 다양한 연주자와 하룻밤을 함께 서 있는 것을 알게 된 산드라는 아기를 데리고 집을 나선다. 리카르도, 알베르토, 레오폴도, 모랄도 모두 파우스토의 필사적인 수색에 동참해 아내와 아이를 추적한다. 그들이 파우스토의 아버지의 집에서 그녀를 발견했을 때 프란체스코는 화가 나서 벨트를 벗고 마침내 아들을 채찍질한다. 나중에, 그리고 현재를 위해 화해한 파우스토와 산드라는 그들의 삶에 대해 낙천적인 마음으로 행복하게 집으로 걸어간다. 그의 막다른 마을의 지방 단조로움을 버리기로 결심한 모랄도는 그의 비텔로니 친구들이 잠을 자고 그들의 삶을 꿈꾼다고 상상하면서 다른 곳(로미)으로 가는 기차를 탄다.

캐스트

생산

글쓰기

1952년 공동 시나리오 작가 툴리오 피넬리와 함께 라스트라다의 초기 버전을 완성한 펠리니는 아직 계약 중인 루이지 로베레 프로듀서에게 그들의 '현대 동화'[2]를 제공했다. 로베르는 그것을 거절한 확실한 이유가 있었다: 라 스트라다가 인식할 수 없는 장르라는 대본과는 별개로, 펠리니의 마지막 영화인 "The White Sheik"은 비판적이고 상업적인 실패작이었다. 로베르는 결속력을 과시하며 이 대본을 베네치아 서예학 교수로 변신한 로렌초 페고라로에게 빌려주었는데, 로베르는 <화이트 셰이크>를 동경했던 영화 제작자가 되었다.[2] 라 스트라다가 결코 관객을 끌지 못할 것이라고 확신한 페고라로는 펠리니에게 대신 코미디를 개발해 줄 것을 요청했다. 누가 비텔로니를 잉태했는지에 대해서는 전기 작가들의 의견이 다르다. 툴리오 케지치에게 있어서, 에니오 플라아노와 "오후 상담 후"라는 아이디어를 떠올린 사람은 펠리니였다.[6] 홀리스 앨퍼트에게는 "다른 두 사람이 좋아하는 개념, 즉 지방 도시에서 자란 즐거움과 좌절"을 떠올린 것은 펠리니와 플라아노와 함께한 피넬리 브레인스토밍이었다.[7] 펠리니의 감독 아래 세 사람은 모두 함께 빠르게 대본을 썼고, 새로운 대본을 발명하면서 청소년기 기억을 한데 모았다.

제목

대본에 관심이 있는 배급사들은 제목 변경을 요구했다: 일반 관객들에게는 이해할 수 없는, 나는 이미 위험한 모험에 대한 책임감이었다. 펠리니는 "어르신 여성이 그의 장난 중 하나에 거부감을 표현해 바이텔론이라고 불리게 된 후" 이 영화의 제목을 바꾸기를 완강히 거부했다.[7] 그에게 비텔로니는 "중산층의 실업자, 엄마의 애완동물"이었다. 그들은 휴가철에 빛나고 그것을 기다리는 것이 남은 한 해를 차지한다.[7] 전기 작가 앨퍼트에 따르면, 그 용어는 "송아지"를 뜻하는 로마뇰이었다. "젊은이들"을 지칭하곤 했다. 오늘날 이 용어는 "큰 송아지"로 널리 번역되고 있다.

이 용어의 실제 유래는 "명확한 정체성이나 자신의 삶을 어떻게 할 것인가에 대한 개념이 없는 철없고 게으른 사람"을 의미하는 val(비텔로)과 쇠고기(보비노)를 뜻하는 이탈리아어 단어 사이의 교차점이라고 정의되었다.[8] 1971년 편지에서, 공동 시나리오 작가인 엔니오 플라아노는 "비텔론이라는 용어는 내 시대에 평범한 가정의 젊은이를 정의하기 위해 사용되었지만, 아마도 학생일 것이다. 그러나 이미 그의 교과과목을 위해 프로그램된 일정을 초과했거나, 아니면 항상 아무것도 하지 않았던 청년을 정의하기 위해 사용되었다. 나는 그 용어가 부델론, 대장, 혹은 많이 먹는 사람의 부패라고 믿는다. 밥만 먹었을 뿐 장처럼 '생산'을 한 번도 하지 않았던 아들이 채워지기를 기다리는 모습을 묘사하는 방식이었다.[9]

캐스팅

펠리니는 알베르토 소르디가 흥행 독약이라는 평판에도 불구하고, 그리고 페고라로의 표현된 소망에 반대하여 다시 한번 주요 배역에 캐스팅했다. 하지만 주연을 맡으려는 소르디는 제작 후반까지 펠리니의 제안을 받아들이지 않았다.[10] 페고라로의 회의적인 배급업자들은 계약을 체결하기는커녕 계약서에 소르디의 이름을 연극 포스터에 붙이는 것을 금지하는 조항을 요구했다.[11] 설상가상으로 펠리니는 또한 레오폴도 트리에스테(The White Sheik 대실패의 주인공)를 신예 극작가로 캐스팅했고, 전혀 알려지지 않은 동생 리카르도 자신의 역할을 해석했다. 더 알려지지 않은 것은 The Queen of Sheba를 방금 포장한 Franco Interlenghi와 Leonora Ruffo이다. 체코의 여배우 리다 바아로바가 추종하는 사이비 종교가 있었지만, 그녀는 그녀의 어떤 영화 배역보다도 나치 조셉 괴벨스와의 사랑으로 더 유명했다.[10] 펠리니는 1950년 미켈란젤로 안토니오니의 <사랑의 연대기>로 영화 활동을 시작했지만 최근 <반란으로 지나간 그리스도>[10]에 폭격을 가한 배우 파우스토 역을 맡음으로써 프랑코 파브리지를 캐스팅했다. 플로렌스 기업 그룹과 파리에 본사를 둔 시테 필름 등 그의 재정 지원자들에게 압박을 받은 페고라로는 마침내 스타가 없다는 사실에 좌절했다.[10] 그는 펠리니에게 "소르디는 사람들을 도망치게 한다"고 호소했다. "레오폴도 트리에스테는 보잘것없는 놈이야. 중간쯤에서 만나자 – 이름을 불러와라."[12]

펠리니는 그를 달래기 위해 비토리오 데 시카에게 연락을 취했는데, 그가 늙어가는 햄 배우인 세르히오 나탈리 역을 맡도록 설득하기를 희망했다. 펠리니가 이 역할의 동성애적 의미를 설명했을 때, 드 시카는 이 역할이 "대단한 인간성"[13]으로 쓰여진다면 이를 받아들였다. 결국 그는 "실제로 동성애자로 낙인찍힐 염려가 있다"[14]는 제안을 거절했다. 그러자 펠리니는 드 시카가 "너무 멋지고, 너무 매혹적이고, 너무 산만하다"[13]고 판단하고 존경받는 무대배우 아킬 마제로니를 배역으로 캐스팅했다.

촬영 및 편집

'비교적인 연출'[14]으로 묘사된 슈팅은 소르디의 버라이어티 쇼 일정에 맞춰 맞춤 제작되어 펠리니와 그의 극단들이 이탈리아를 가로질러 그를 이 동네 저 동네로 따라다녀야 했다. 빅 루커스 투어에서 소르디는 자신의 역할을 리허설했고 쉬는 시간 동안 촬영 준비를 마쳤다. 이에 따라 이 배우가 피렌체를 순회할 때 1952년 12월 초 이 도시의 테트로 골도니에서 철야 파티로 촬영이 시작되었다.[15] 펠리니가 전쟁 중 트리폴리에서 로케이션 중 처음 만난 루이지 지아코시 제작감독과 베테랑 영화작가 오텔로 마르텔리의 사진을 찍은 러쉬는 주요 시퀀스인 가면 무도회의 기본 역할을 했다. 크리스마스를 맞아 제작이 중단되면서 1953년 1월 15일 촬영이 재개되었다.[14] 적은 예산 때문에 많은 장면들이 자연스런 장식으로 촬영되었다. 오스티아에서는 파우스토와 그의 패거리들이 바다를 바라보며 무기력하게 돌아다닐 수 있는 겨울의 환경을 제공했다. 피우미치노에서는 쿠르사알 호텔의 테라스가 영화를 여는 미인대회의 배경이 되었다. 약속에 따라 제작된 영화에 익숙해진 지아코시는 출연진과 제작진이 방문한 마을의 최고의 레스토랑에서 식사를 하도록 함으로써 사기를 유지했다.[11]

펠리니는 6개월에 걸쳐 여러 영화 제작자들과 함께 작업하면서 등장인물들의 "목록도 없고 목적도 없는 삶과 일치하는" 느린 트래킹 사진을 바탕으로 한 우세한 카메라 스타일을 개발했다.[16] 카메라는 종종 산드라가 미인대회에서 병에 걸렸을 때, 그녀의 아이가 태어난 후, 그리고 프란체스코가 그의 아들을 때렸을 때, 특히 강조된 극적인 사건들에 익숙해져 있다.

펠리니는 편집자 롤란도 베네데티와 함께 짧은 시퀀스가 갑자기 끊어져 분리되는 리듬과 긴 시퀀스가 용해되는 리듬을 구축했다. 따라서 "그들만의 내부 논리에 의해 지배되는" 수많은 짧고 이질적인 에피소드들은 특정한 편집 패턴에 의해 함께 결합되었다.[16] 모랄도의 친구인 어린 귀도가 철로 위에서 균형을 잡았을 때, 영화 말미에는 냉동 프레임이 사용되어, 그가 철로 위에서 균형을 잡았을 때, 모랄도의 친구인 귀도를 고정시키기 위해 사용되었다.

임계반응

이탈리아와 프랑스

1953년 8월 26일 제14회 베니스 국제영화제 경쟁부문에서 상영된 이 영화는 대다수의 비평가들로부터 대중의 갈채와 갈채와 함께 심사위원단을 이끈 이탈리아 시인 유제니오 몬탈레로부터 은사자상을 받았다.[14][17] "그 매력에 대해 모든 의심을 품고"[17] 이 영화는 1953년 9월 17일 상업적, 비판적 성공을 거두기 위해 개봉되었다.

마리오 그로모는 라 스탬파를 위해 이 영화가 "지적인 순간들이 많고, 지방 생활을 건전하게 묘사했기 때문에, 그리고 이 영화가 상당한 재능을 가진 젊은 감독의 두 번째 작품이기 때문에 어느 정도 중요한 영화"라고 주장했다. 이탈리아 영화 산업은 이제 새로운 감독을 갖게 되었고, 자신의 개인적인 생각을 무역의 어떤 관습적인 전통보다 우선시하는 감독도 생겼다. Fellini's는 신선한 접근법이다."[18] 가제타 델 루네디의 프란체스코 칼라리 감독은 "이 특이한 영화에서 가장 중요한 것은 분위기"라며 "이 배경의 지방주의와 완전히 괴리된 인간적이고 시적인 분위기"라고 썼다. 펠리니는 할 말이 있고 날카로운 관찰의식을 가지고 그렇게 말한다. 여기 전후 이탈리아 영화의 다른 젊은 감독들과 다른 누군가가 있다. 펠리니는 마법의 손길을 가지고 있어." 1953년 8월 31일 가제타 델 루네디(제노바)에서 처음 출간되었다. 펠리니의 베니스의 승리를 칭송한 후, 일 세콜로 XIX의 에르만노 컨티뉴는 이 영화의 약점들을 요약했다: "나는 비텔로니가 특별히 견고한 구조를 가지고 있지 않고, 이야기는 불연속적이며, 에피소드와 디테일의 복잡한 공생을 통해 단결을 추구한다... 강한 감정과 힘찬 상황을 중심으로 쌓아올린 서사는 탄탄한 유기적 통일성이 결여되어 있으며, 때로는 이것이 이야기의 창조력을 약화시켜 어조와 페이스의 불균형과 일정한 테디움을 초래하기도 한다. 하지만 그런 단점들은 이 영화의 진정성과 진정성에 의해 충분히 보완된다.[19] 코리에르 델라 세라의 아르투로 라노시타는 다음과 같이 썼다: "나는 비텔로니가 어떤 목적 없는 저녁의 생생하고 진실한 그림을 제공한다. 게으른 젊은이들의 집단이 모여 사는 거리. 그 영화는 주석, 힌트, 암시의 연속이다. 단결력이 없다. 약간 아이러니한 느낌으로, 펠리니는 그의 등장인물들이 자신을 보는 방식과 실제 모습 사이의 대조를 보여주려고 노력한다. 약점에도 불구하고 최근 몇 년 사이 최고로 손꼽히는 영화라고 말했다.[20] 이 영화는 시네마 6세의 줄리오 체사레 카스텔로에게 "펠리니는 이탈리아 영화계에서 가장 재능 있는 풍자주의자며, 인간 행동에 대한 날카로운 관찰자 및 심리학자"라는 사실을 증명했다. 다른 훌륭한 도덕가처럼, 그는 자신의 이야기를 단순한 오락 이상의 의미를 부여할 줄 안다.[21]

국제 배급이 있는 펠리니의 첫 번째 영화인 [22]I 비텔로니는 "아르헨티나에서 대박"을 공연하면서 영국과 북아메리카에서 합리적인 흥행 성적을 거두었다.[22] 1954년 4월 23일 프랑스에서 문을 열면서 특히 좋은 반응을 얻었다. 시네마의 안드레 마르틴은 "이야기의 질과 영화 전체의 균형과 통제에 의해 비텔로니는 상업적이지도 않고 예술 작품이 성결되고 규정되는 것을 허락하는 그런 특성도 가지고 있지 않다"고 주장했다. 놀랍고 효과적인 영화 감각을 지닌 펠리니는 등장인물들에게 소박하면서도 현실적인 삶을 부여하고 있다.[23] 영화평론가 제네비에브 에이지엘은 "펠리니는 밤에 버려진 광장을 촬영한다"는 마에스트로의 상징성을 높이 평가했다. 그것은 고독, 공동체의 기쁨을 따르는 공허함, 떼지어 몰려드는 군중의 뒤를 잇는 황량한 도포를 상징한다; 언제나 수많은 하루와 삶이 남긴 것을 상기시키는 것처럼 주위에 놓여 있는 신문들이 있다."[24] 이 영화는 1954년 시네마 감독의 올해의 영화 10위 안에 6위를 차지했다.[25]

미국

아이 비텔로니는 1956년 11월 7일 미국에서 개봉하여 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 뉴욕 타임즈 리뷰에서 보슬리 크라우터는 펠리니가 "변덕스러운 성격과 따끔한 영화를 만들고자 하는 욕망을 가지고 있다"고 전했다. 펠리니는 지역 풀룸을 돌아다니며 마치 나쁜 병인 것처럼 일을 기피하는 과대성장과 성관계를 가진 젊은이들의 품종에게 확실히 강력한 채찍질을 가한다. 그는 날카로운 신현실주의 스타일에 대한 모든 솔직함으로 그들을 비웃으며, 슬프게도 철없고 터무니없다는 그들의 자화자찬을 폭로한다. 그리고 이 젊은이들의 게으른 상태에 대한 이유를 설명하지 않고, 그는 그들이 애처롭고 동정심을 가질 가치가 있다는 것을 나타낸다."[26] 존 사이먼에게 니노 로타의 음악은 "영화의 가장 빛나는 특징 중 하나"였다. [두 가지 주요 테마 중 첫 번째 테마]는 치솟는 낭만적인 멜로디로, 향수와 사랑, 그리고 존재의 경로들을 표현하기 위해 만들어질 수 있다. 속도가 느려지면 [제2의 주요 테마]는 루거브라이어가 되고, 목관악기에 있는 섬뜩한 비유와 함께 불길하게 변한다. 음악의 빠른 변화는 이야기의 변화하는 분위기를 뒷받침한다"[27]고 말했다.

이 영화는 2003년 펠리니가 사망한 지 10주년에 국제적으로 다시 개봉되었다. 샌프란시스코 크로니클에서 믹 라살레는 I 비텔로니가 "감성, 관찰력, 유머를 담은 영화"라고 언급했다. 마에스트로에게 덜 끌려가는 사람들은 비텔로니가 그의 작품 중 가장 좋아하는 작품이라고 생각할지도 모른다.[28] 시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴은 "이탈리아에서는 펠리니 감독이 가장 꾸준히 사랑한 영화 중 하나로 남아 있다"고 썼다. 미국에도 있어야 하는데... 만약 여러분이 알베르토 소르디의 "Some Like It Hot"이라는 멋진 음주 장면을 아직도 기억한다면, 탱고를 끌거나 어린 소년이 기차 트랙에서 균형을 잡는 방식을 마지막에 기억한다면, 여러분은 이 그림이 1956년에 그랬던 것처럼, 또는 여러분이 그것을 처음 볼 때마다 지금 강하게 재생된다는 것을 알아야 한다. 내가 비텔로니를 다시 보고 있다는 걸 알아. 뉴욕 타임즈의 A. O. Scott는 "펠리니의 독보적인 미덕들 - 그의 서정적인 장소 감각, 심지어 그의 등장인물들 중 가장 불운한 것에 대한 그의 변함없는 애정, 절름발랄하고 분주한 구성에 대한 그의 힘없는 재주, 그리고 그의 표현력 있는 악덕들 중 극히 적은 것들을 보여준다."[30]라고 이 영화를 칭찬했다.[29]

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 아이 비텔로니(I Vitelloni)는 26개 리뷰를 기준으로 평균 8.70/10의 지지율을 기록하고 있다.[31]

영향

펠리니의 가장 모방적인 영화 [32]중 하나인 아이 비텔로니는 후안 안토니오 바르뎀, 마르코 페레리, 리나 워트뮐러 감독에게 영감을 주었으며 마틴 스콜세지의 비열한 거리(1973), 조지 루카스의 미국 그래피티(1973), 조엘 슈마허의 세인트에 영향을 주었다. 케지치에 따르면, 엘모의 화재(1985년)는 다른 많은 것 중 하나라고 한다.[22] 여기에는 필립 카우프만의 원더러스(1979년)가 포함된다.[citation needed] 배리 레빈슨 감독의 다이너(1982)가 비슷한 젊은 남성들을 등장시킨 반면 레빈슨 감독은 자신의 영화를 만들기 전에는 내가 비텔로니를 본 적이 없다고 말했다.[33]

1963년판 시네마 잡지에서 호평을 받은 스탠리 큐브릭 감독은 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 10대 영화 중 하나로 꼽았다.[34]

수상

이김.

  • 베니스 영화제: 실버 라이온; 페데리코 펠리니; 1953.
  • 이탈리아 국립영화기자단: 실버 리본; 최우수 감독, 페데리코 펠리니; 최우수 제작자; 최우수 조연 배우, 알베르토 소르디; 1954.

공천

  • 베니스 영화제: 골든 라이온; 페데리코 펠리니; 1953.
  • 아카데미상: 오스카; 최우수 작품상, 이야기상 및 시나리오상 – 스크린을 위해 직접 쓰여짐, 페데리코 펠리니(스크린 플레이/스토리), 엔니오 플라아노(스크린 플레이/스토리), 툴리오 피넬리(스토리); 1958년.

참조

  1. ^ "I Vitelloni". Internet Movie Database. Retrieved 30 April 2012.
  2. ^ a b c 케지치로130번길
  3. ^ "Awards for I Vitelloni". Internet Movie Database. Retrieved 30 April 2012.
  4. ^ "5명의 젊은 등장인물은 19세에서 20대 초반 사이의 연령에 걸쳐 있다." 앨퍼트 81-82
  5. ^ "Full cast and crew for I Vitelloni". Internet Movie Database. Retrieved 30 April 2012.
  6. ^ 케지치로131번길
  7. ^ a b c 앨퍼트, 81세
  8. ^ 본다넬라로90번길
  9. ^ 케지치로132번길 이 설명은 툴리오 피넬리가 2001년 다큐멘터리 펠리니에 대한 연구 인터뷰에서 제안한 것이다. 나는 타고난 거짓말쟁이다. 시네리브레 (파리), 이슈 2003년 7월.
  10. ^ a b c d 케지치로134번길
  11. ^ a b 게지치로133번길
  12. ^ 앨퍼트, 82세
  13. ^ a b 앨퍼트, 83세
  14. ^ a b c d 케지치로135번길
  15. ^ 앨퍼트, 84세
  16. ^ a b 본다넬라로96번길
  17. ^ a b 앨퍼트, 85세
  18. ^ 1953년 10월 9일 (투린) 라 스탬파에서 처음 출판되었다. 파바와 비가노, 73세
  19. ^ 1953년 8월 28일 일 세콜로 XIX (제노바)에서 처음 출판되었다. 파바와 비가노, 75세
  20. ^ 1953년 8월 28일 코리에르 델라 세라 (밀란)에서 처음 출판되었다. 파바와 비가노, 75세
  21. ^ 1953년 8월 31일 시네마 VI(밀란)에서 처음 출판되었다. 파바와 비가노, 75세
  22. ^ a b c 케지치로137번길
  23. ^ 1954년 5월에 시네마에서 처음 출판되었다. 파바와 비가노, 76세
  24. ^ 앨퍼트, 86세
  25. ^ Johnson, Eric C. "Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009". alumnus.caltech.edu. Archived from the original on 2012-03-27. Retrieved 2017-12-17.
  26. ^ 1956년 10월 24일 뉴욕 타임즈에 처음 실렸다. 파바와 비가노, 76세
  27. ^ 앨퍼트, 87세
  28. ^ 라살, 믹 샌프란시스코 크로니클, 영화 리뷰, 2003.
  29. ^ 윌밍턴,[permanent dead link]
  30. ^ "CRITIC'S CHOICE/Film; Adrift in Post-war Italy, Perilously close to 30". New York Times. 14 November 2003.
  31. ^ "The Young and The Passionate". Rotten Tomatoes.
  32. ^ 케지치는 "모사자가 너무 많다"고 썼다. 케지치, 137세.
  33. ^ 파버, 스티븐 뉴욕 타임즈, 1982년
  34. ^ 백스터 1997, 페이지 12.

참고 문헌 목록

외부 링크