앤서니 퍼킨스

이 미디어 기사에서는 검증에 IMDb를 사용하고 있습니다.IMDb는 영화나 텔레비전 정보의 신뢰할 수 있는 소스가 아닐 수 있으며 일반적으로 외부 링크로만 인용됩니다.IMDb를 서드파티제의 신뢰할 수 있는 소스로 교환해 주세요.조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다. (2022년 6월)(이 템플릿메시지를 삭제하는 방법과 타이밍을 확인합니다)

앤서니 퍼킨스
여전히 최고의 홍보, 1960년
태어난	(1932-04-04) 1932년 4월 4일 미국 뉴욕시
죽은	1992년 9월 12일(1992-09-12) (60세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
모교	컬럼비아 대학교
직종.	배우. 감독. 가수.
액티브 년수	1953–1992
정당	민주적인
배우자	베리 베렌슨 (1973년)m.
파트너	탭 헌터(1955-1959) 그로버 데일(1964년-1971년)
아이들.	오즈 퍼킨스 엘비스 퍼킨스
부모님	Osgood Perkins (아버지) Janet Eselstyn Rane(어머니)

앤서니 퍼킨스(Anthony Perkins, 1932년 4월 4일 ~ 1992년 9월 12일)는 미국의 배우, 감독, 가수이다.퍼킨스는 알프레드 히치콕의 서스펜스 스릴러 싸이코에서 노먼 베이츠 역으로 가장 잘 기억되고 있는데, 그는 로맨틱한 주연으로 스타덤에 오르던 시절 가장 유명했지만 대중문화와 공포영화에서 그를 대중문화와 공포영화에서 영향력 있는 인물로 만들었다.그는 남성성과 여성성을 넘나드는 연약한 배우들의 시대를 대표했고 자신감 없는 캐릭터를 연기해 두각을 나타냈다.

뉴욕에서 태어난 퍼킨스는 비록 프로 무대에 발을 디디기 전에 영화에 데뷔했지만 청소년 여름 주식 프로그램에서 출발했다.스펜서 트레이시와 진 시몬스가 출연하고 조지 쿠코 감독이 연출한 그의 첫 번째 영화 여배우는 오스카상을 수상하는데 실망스러운 결과를 낳았고, 퍼킨스는 그 대신 다시 무대에 섰다.그는 엘리아 카잔이 연출한 티 앤 컴패션에서 적절한 여성에 의해 치유된 "시시"인 톰 리 역을 맡으며 브로드웨이에 데뷔했다.그는 그 역할에 대해 찬사를 받았고, 영화가 끝난 후, 그는 다시 한번 할리우드로 눈을 돌렸고, 게리 쿠퍼, 도로시 맥과이어와 함께 출연한 프렌들리 설득 (1956)에 출연하여 골든 글로브 최우수 신인 남우주연상과 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.이 영화의 러시는 퍼킨스가 파라마운트 영화사와 7년 반독점 계약을 맺는 계기가 되었다.그는 그들의 마지막 우상이었다.

비록 프렌들리 설득이 그에게 많은 찬사를 받았지만, 퍼킨스는 그 다음 해에 많은 사람들이 그를 "제2의 제임스 딘"과 "30세 미만의 가장 위대한 미국 배우"로 선정하게 만들었던 Fear Strikes Outs에서 자신을 강력한 배우로 굳혔다.하지만, 파라마운트는 퍼킨스의 이미지를 이성애화하는 것에 더 신경을 썼고, 이것은 오드리 헵번, 소피아 로렌, 셜리 맥레인과 함께 일련의 로맨틱한 역할로 이어졌다.그는 그레고리 펙, 프레드 아스테어, 그리고 아바 가드너와 함께 브로드웨이 연극 룩 홈워드, 엔젤과 1959년 영화 온 더 비치에서 가끔 진지한 역할을 할 수 있었다.비록 그는 제인 폰다의 영화 데뷔작인 '톨 스토리'에서 다시 한번 로맨틱한 주인공으로 캐스팅되었지만, 얼마 지나지 않아 알프레드 히치콕의 싸이코 (1960)에서 노먼 베이츠 역으로 캐스팅되었고, 그로 인해 그는 공포 아이콘으로 자리매김했고 밤비 상과 새턴 상 후보에 올랐다.이것은 또한 그를 정형화된 캐스팅으로 이끌었고, 그가 당했던 잔인한 동성애 혐오증뿐만 아니라, 같은 악당 역할에서 벗어나기 위해, 퍼킨스는 파라마운트 계약에서 자신을 사들였고 프랑스로 도망쳤고, 그곳에서 그는 Goodbye Again (1961년)으로 유럽 영화에 데뷔했다.오스카상을 수상한 여배우 잉그리드 버그만과 짝을 이루었을 때도 그는 여전히 재능 있는 배우로 두각을 나타냈고, 이 영화는 그에게 칸 영화제 남우주연상을 안겨주었다.

소피아 로렌, 오슨 웰즈, 멜리나 메르쿠리, 브리짓 바르도 등이 출연한 일련의 유럽 영화 이후, 퍼킨스는 8년간의 공백 끝에 1968년 그의 첫 번째 미국 영화인 프리티 포이즌과 함께 미국으로 돌아왔다.그는 Tuesday Weld와 함께 출연했고, 그 영화는 컬트 클래식이 되었다.이 영화의 여파로, 그는 Catch-22 , Play It as Lays , Murder on the Orient Express , Mahogany 와 같이 상업적으로 그리고 비평적으로 성공한 수많은 영화들에 출연하였고, 그 중 후자는 박스 오피스 관객 기록을 깼다.이 기간 동안 퍼킨스는 개종 치료를 받았고 1973년 베리 베렌슨과 결혼했다.그는 또한 사이코 II (1983년), 사이코 III (1986년), 사이코 IV: 더 비기닝 (1990년)에 출연하면서 타이프 캐스팅을 인정하였다.게다가, 그는 수많은 TV 출연에 관여했다.그의 마지막 영화인 깊은 숲은 1992년 9월 에이즈로 사망한 지 한 달 만에 방영된 텔레비전 영화였다.

초기 생활

아버지가 돌아가시기 전 1932년-1937년

퍼킨스는 1932년 4월 4일 맨해튼에서 무대 배우이자 영화 배우인 오스굿 퍼킨스와 그의 아내인 자넷 에셀스틴의 아들로 태어났다.^[1]그의 친증조할아버지는 목판화가 앤드류 바릭 스타우트 ^[2]앤서니였다.퍼킨스는 또한 메이플라워 승객인 존 하울랜드, 마일스 스탠디시, 윌리엄 브루스터와 로저 코넌트의 후손이었다.그는 전적으로 아버지 계통을 통해 1630년 청교도 이민의 일환으로 영국에서 보스턴으로 도착한 존 퍼킨스의 후손이다.

그의 어린 시절 내내, 퍼킨스는 다양한 영화와 무대 역할로 바쁜 그의 아버지를 많이 보지 못했다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 퍼킨스가 태어난 해에 개봉된 스카페이스의 원작 영화 각색에서 그의 조연이었다.퍼킨스의 아버지에 대한 유일한 좋은 기억은 1937년 여름 파이어 아일랜드로 여행을 갔을 때 나왔지만,^[3] 그들은 여행에서 거의 함께 하지 않았다.이 기간 동안, 퍼킨스 부부는 그들의 아들을 돌보기 위해 프랑스 유모인 잔느를 고용했다.이것은 Perkins가 영어를 배우는 것만큼 프랑스어도 잘 배우게 했고, 이것은 수년 후 ^[4]프랑스로 이주했을 때 유용할 것이다.

아버지의 부재 사이에 퍼킨스는 종종 여성스러운 존재에 둘러싸여 있었는데, 그 중 가장 고집스러운 것은 그의 어머니였다.퍼킨스는 1983년 피플지에 "어머니와 비정상적으로 가까워졌다"며 "아버지가 집에 올 때마다 질투가 났다"고 회상했다.그것은 명백한 형태의 오이디팔 사건이었다. 나는 그를 사랑했지만 나는 또한 그가 죽기를 원했다. 그래서 ^[5]나 혼자 그녀를 가질 수 있었다."그는 또한 클라라 보우, 탈룰라 뱅크헤드, 그리고 엘리아 카잔의 더 유명한 동료에 대해 퍼킨스와 그의 어머니를 쉽게 경멸한다고 믿으며 아버지에게 배신감을 느꼈다.

1937년 9월 21일, 오스굿 퍼킨스는 그의 최신 연극인 수잔과 ^[6]신의 성공적인 개막식 날 밤 직후 심장마비로 사망했다.그는 집에 돌아와 아내에게 그 역할이 좋다.연극이 ^[7]끝나지 않았으면 좋겠어요.그의 죽음으로 퍼킨스는 심한 죄책감을 느꼈다.몇 년 뒤 그는 "나는 무서웠다"고 말했다."나는 그가 죽기를 바랐던 것이 실제로 그를 죽인 것이라고 생각했다.나는 아버지가 돌아오기를 기도하고 또 기도했다.나는 침대에서 긴 밤을 울었던 것을 기억한다.몇 년 동안 나는 그가 정말 죽지 않았다는 희망을 품어왔다.내가 그를 영화 속에서 봤기 때문에, 마치 그가 아직 살아 있는 것 같았다.그는 겁에 질려 ^[5]달래기 위해 나에게 신화적인 존재가 되었다.

아버지가 돌아가신 후 1937년~1947년

그의 인생에서 마지막 남성적인 존재가 사라지자 퍼킨스는 다시 한 번 여자들에게 완전히 둘러싸였다.그의 어머니 외에 퍼킨스의 삶에서 한결같은 여성 동반자는 그의 어머니가 매우 좋아했던 젊고 급성장하는 극작가 미카엘라 오하라였다."어머니는 레즈비언이라는 단어를 썼는지 모르겠지만, 그것은 단지 나에게 "오, 그들은 레즈비언 관계를 하고 있다"고 말했다."저기, 뭐 그런 거 있잖아요," 퍼킨스의 어린 시절 친구인 존 커는 오하라와 퍼킨의 어머니와의 관계에 대해 회상했다.비록 그녀의 성관계는 논란이 되었지만, 퍼킨스의 어머니가 ^[8][9]이성애자가 아니었다는 것은 널리 알려져 있다.퍼킨스의 어머니가 그를 성적으로 학대하기 시작한 것도 이 시기였다.그는 계속 나를 만지고 애무했다.그녀는 자신의 효과를 깨닫지 못하고 내 허벅지 안쪽을 사타구니까지 쓰다듬으며 온몸을 만지곤 했다.이러한 행동은 그의 ^[5]성인기까지 계속되었다.

1942년, 퍼킨스가 10살이었을 때, 그 가족은 뿌리 뽑히고 보스턴으로 이사했다.연극계에서의 인맥 덕분에 자넷은 근처 아메리칸 시어터 윙의 보스턴 스테이지 도어 매점에 자리를 잡을 수 있었다.그것은 그 나라의 수도를 포함한 많은 다른 도시들에서 성공적이었고 보스턴에서도 비슷한 성장을 경험했다.매점의 많은 활동을 관리했던 자넷은 갑작스럽지만 꾸준한 부를 공유했고, 이로 인해 그들은 먹고 살 ^[10]수 있는 돈을 얻게 되었다.그녀가 바쁜 날, 종종 그랬듯이, 퍼킨스는 그가 ^[11]미미라고 부르기 위해 애정 어린 할머니와 함께 지내도록 보내졌다.

아무리 할머니를 사랑했지만 부모의 부재는 퍼킨스에게 너무 과민한 공립학교에서 반항하기 시작했고, 퍼킨스는 그를 "천부받은 떠돌이"로 불렀다.그의 반항적인 습관을 잠재우기 위해 자넷은 그를 보스턴 외곽 40분 거리에 있는 브룩스 ^[12]학교로 보냈다.그 배치는 비참했다.퍼킨스의 어린 시절 말더듬는 버릇이 다시 돌아왔고 그는 모든 운동을 피했다.하지만 자넷은 그를 야구로 몰아넣었다.퍼킨스가 남성적인 존재에 압도되어 "다르다"^[13]는 이유로 지목된 것은 그의 생애에서 처음 있는 일이었다.그 중압감이 그를 짓눌렀고, 그가 연속적으로 성홍열에 걸린 후 2년 동안 학교를 장기 결석하게 만들었다.많은 수업을 결석한 후 퍼킨스는 성적이 ^[14]반에서 꼴찌로 떨어졌다.이 때문에 퍼킨스와 자넷은 거래를 하게 되었다. 만약 그가 좋은 성적을 받는다면 그녀는 그가 다음 해에 다시 보스턴으로 돌아와 학교를 다닐 수 있도록 허락할 것이다.퍼킨스는 그의 약속을 지켰고, 그의 교장이 "토니 퍼킨스는 그의 동시대 학생들보다 상당히 더 성숙하고, 그들의 많은 ^[14]관심사에 조바심을 낸다"고 말하도록 영감을 주었다.

서머 스톡, 1947~1950

퍼킨스가 아버지가 없다는 것이 다시 그를 짓누르기 시작한 것은 이 시기였다.자넷은 "토니가 자라면서 다른 남자아이들이 아버지와 함께 있는 것을 보게 되면서 그는 자신의 아버지를 몹시 그리워했다"고 기억했다.아버지와 동일시 할 수 있는 유일한 신분은 극장을 통해서...나는 그가 ...에 유별난 흥미를 느끼고 있다는 것을 깨닫기 시작했다.친구가 여름 주식회사를 운영하고 있어서 토니에게 작은 ^[15]역할을 해줄 수 있는지 물어봤어요.이것은 Perkins의 청소년 여름 재고 경력을 시작했다.퍼킨스는 버몬트주 브래틀보로 서머 시어터에서 첫 여름 증권회사를 맡았는데, 그곳에서 그는 Junior Miss, Kiss and Tell, George Washington Sleep Here에서 단역을 맡았고 박스 오피스를 운영했다.이것으로 그는 주당 25달러와 에쿼티 ^[16]카드를 받았다.

약속을 지킨 자넷은 이듬해 퍼킨스를 다른 학교, 이번에는 브라운 & 니콜스 학교에 보냈다.그 당시 그곳은 캠브리지에 위치한 남자학교로 축구선수 비율이 높고 남자다운 ^[17]타입이 많았다.소규모 학급에서 퍼킨스는 더욱 돋보였고, 이는 그가 학급 마술사이자 피아노 ^[18]연주자로 명성을 얻도록 이끌었다.그는 또한 수다스러운 로디 맥도월 인상으로 유명했는데, 그는 종종 수업 시간 사이에 홀에서 공연하여 그의 동료 학생들을 ^[19]매우 기쁘게 했다.대중이 인간의 성(性)의 층을 탐구하는 획기적이지만 논란이 많은 킨제이 보고서를 처음 접하게 된 것은 이 무렵이었다.

1948년 여름, Perkins는 다시 여름 재고로 돌아갔고, 이번에는 다른 회사 하에 있었다.자넷은 델라웨어주 아덴에 있는 로빈 후드 극장의 매니저로 일자리를 구했고, 그곳에서 퍼킨스는 다시 한번 박스오피스를 이끌며 무대 경험을 ^[20]쌓았다.그의 가장 기억에 남는 연기는 사라 심플에서 근시쌍둥이를 연기했지만, 비록 퍼킨스가 후에 퍼킨스의 삶에 ^[21]중요한 영향을 미칠 찰스 윌리엄슨을 처음 만난 것은 로빈 후드 극장에서였다.

1949년 퍼킨스는 학교 활동에 뛰어들었다.그는 대학 테니스 팀과 글리 클럽에 가입했고 학교 신문인 스펙테이터의 공동 문학 편집자가 되었다.그는 가끔 기사를 ^[22]기고했다.퍼킨스가 그의 성에 의문을 품기 시작한 것은 이 무렵이었다.퍼킨스는 다시 한 번 '다른 사람'^[23]으로 지목됐다고 느꼈다.

대학, 1950-1953

퍼킨스의 성적 매력이 커지기 시작했을 무렵, 많은 동료 학생들은 대학에 대해 생각하고 있었다.많은 브라운&니컬러스 졸업생들은 하버드 대학의 미래를 기대하고 있었고, Perkins는 학점이 너무 낮아서 자격을 갖추지 못한 유일한 학생이었고, 대표가 학교를 ^[23]견학했을 때 Rollins College에 가도록 설득되었다.하지만, 이것은 그가 그해 여름 델라웨어로 돌아가는 것을 막지 못했고, 그는 다시 한번 로빈 후드에서 일했는데, 로빈 후드는 현재 미국에서 가장 번영하고 중요한 여름 주식 프로그램 중 하나였다.그곳에서 그는 오랜 친구 찰스 윌리엄슨과 다시 친해졌고,^[24] 그와 점심을 먹고 쉬는 시간에 함께 수영을 했다.퍼킨스가 윌리엄슨에게 반한 것도 이때였다.윌리엄슨은 1950년 여름 동안 동성애를 전혀 표현하지 않았다.그는 그것에 대해 전혀 행동하지 않았다.그 때, 나는 옷장 속에 많이 갇혀 있었고 억압을 받았다.우리 둘 다 그걸 ^[25]공유했어요."Perkins가 연극 Years Above에서 Fred Whitmarsh를 연기한 것도 이 무렵이었고, 그는 불과 몇 년 후 영화 ^[26]각색에서 다시 연기를 했다.

퍼킨스는 그해 가을 롤린스 대학에서 비슷한 동지애를 경험하지 못했다.기독교 전 미국 학교로 알려진 롤린스 칼리지는 플로리다 중심부에 자리 잡았고, 의회가 동성애자와 공산주의자를 동등한 ^[27]위험의 적으로 지목한 직후에 퍼킨스가 도착했다.몇 가지 예외가 있었습니다.다음 해에 대학을 졸업하는 프레드 로저스는 퍼킨스가 매우 ^[28]고마워하는 그의 피아노를 사용하도록 허락했다.퍼킨스는 학교에서 수많은 연극에 출연했고 끊임없이 사교 클럽을 돌아다녔는데, 이것은 제인의 신경을 거슬리게 했다.퍼킨스가 그의 성관계와 다른 ^[29]남자들에 대한 실험을 처음 시작한 것은 롤린스에서였다고 한다.

퍼킨스가 도착한 직후 많은 수의 동성애 학생들이 롤린스에서 쫓겨났고 심지어 동료 학생이 그들 중 ^[30]한 명을 때린 후 체포되기도 했다.하지만 퍼킨스와 연극 교수와의 연줄로 인해 그는 목숨을 건졌다.이것은 그와 퍼킨스의 ^[31]성에 대해 알게 된 나머지 학생들 사이에 높은 수준의 긴장감을 불러일으켰을 뿐이다.이것은 나중에 퍼킨스가 엘리트 콜롬비아 ^[32]대학으로 편입하도록 이끌었다.

직업

1950년대

영화 및 브로드웨이 데뷔

여전히 롤린스 대학에 다니는 동안, 퍼킨스는 영화화되기를 바라며 여름 방학 동안 캘리포니아로 갔다.MGM이 몇 년 전을 영화로 각색했다는 소식을 들은 그는 캐스팅 디렉터가 자신을 ^[33]발견하고 테스트해 주길 바라며 촬영지를 맴돌았다.Perkins는 나중에 다음과 같이 회상했다.

"저는 여름 내내 캐스팅 게이트를 돌아다니며 심부름을 하고 경비원들에게 샌드위치를 사주었습니다.어느 날 그들은 마가렛 오브라이언을 검사하고 있었는데 누군가의 뒤통수가 필요했어요.그들은 누구를 사용해야 할지 몰랐다.그러자 누군가가 파이프로 '여기 항상 서성거리는 애는 어때? '라고 말했다.우리는 그의 뒤통수를 사용할 수 있습니다!'

"그들은 저를 불렀고 저는 카메라 앞에 서서 불쌍한 마가렛 오브라이언의 얼굴을 거의 지우고 감독에게 '조금 왼쪽으로 비켜주세요'라고 말하게 했습니다.그가 이렇게 말했을 때, 나는 돌아서서 '누구야, 나?'라고 말했고,^[34] 나는 시험에 응시했다.

퍼킨스가 현재 여배우로 개명된 이 영화에서 자신이 프레드 휘트마쉬 역으로 진 시몬스와 스펜서 트레이시와 함께 캐스팅되었다는 것을 알게 된 것은 그해 여름 이후였다.그는 또한 돌아가신 아버지의 친구이자 협력자였던 조지 쿠코에 의해 감독되었다.영화에서 그는 가족의 ^[35]반대에도 불구하고 무대에서 공연하기를 원하는 루스 고든 존스(시몬스)의 관심을 쫓는 어정쩡한 하버드 학생 역을 맡았다.비록 아카데미 의상상 후보에 올랐지만, 이 영화는 상업적으로 실망스러웠다.

퍼킨스는 1954년 브로드웨이에서 존 커의 후임으로 티 앤 컴패션의 주연을 맡았을 때 처음 눈에 띄었는데, 그곳에서 그의 아버지의 친구였던 전설적인 엘리아 카잔이 감독을 맡았다.연극에서 그는 "소녀"라는 꼬리표를 달고 올바른 여성의 사랑으로 고정된 대학생 톰 리의 역할을 거의 자전적인 ^[36]역할로 맡았다.몇 년 후 퍼킨스는 "젊은이를 위해 쓰여진 작품 중 최고의 부분이었다.나는 그 연극에 너무 몰입하는 느낌이 들었다.여러모로 톰 리였습니다.비록 동성애 혐오적으로 쓰여지고 해결되었지만, 이 연극은 동성애를 묘사하는 브로드웨이를 강타한 유일한 노골적인 작품이었고 많은 게이 팬을 얻었고, 따라서 퍼킨스는 게이들이 지배하는 극장 ^[37]세계에 정착하게 되었다.이 관객들을 통해 이 작품이 성공했고, 많은 사람들은 퍼킨스가 영화 각색에서 그 역할을 계속한 그의 전임자인 존 커보다 훨씬 더 낫다고 생각했다.이 연극에서 퍼킨스의 애정을 연기한 조안 피켓은 "그는 그 소년이었다.전에 존 커가 하는 것을 본 적이 있지만, 토니는 그 파트에서 훌륭할 만한 자질을 가지고 있었다. 즉, 모든 생동감, 상처, 혼란이 그가 방금 가지고 있었던 것이다.그의 연기는 매우 ^[38]감동적이었다고 말했다.연극의 성공과 퍼킨스의 엄청난 연기는 그에 ^[39]대한 할리우드의 관심을 다시 불러일으켰다.

사후 전기 작가인 찰스 와인코프에 따르면, 퍼킨스가 한국 전쟁의 최근 종말에도 불구하고 (혹은 그 이유 때문에) 징집된 것은 티 앤 서민의 제작 기간이었다고 한다.아무에게도 상의하지 않고, 그는 자신이 "연습하는 동성애자"라고 선발대에 말하기로 결정했는데, 이것은 군대에 가는 것이 아니라 군복무 부적격자로 간주될 수 있는 방법이었다.보도에 따르면, 이는 퍼킨스를 정신적 ^[40]충격으로 몰아넣는 비참한 결과를 낳았다.

중요한 역할

'차와 공감'에서의 그의 공연이 끝나가고 있을 때, 윌리엄 와일러 감독은 곧 개봉할 영화 '친절한 설득'을 위해 브로드웨이에서 재능을 찾기 위해 그의 조수인 스튜어트 밀러를 보냈다.이 영화는 남북전쟁 동안 털이 많은 퀘이커 교도 가족을 중심으로 진행되었고, 그는 버드웰 가족 중 맏이인 조쉬를 연기할 배우를 스카우트하고 있었다.밀라는 동정에서 퍼킨스를 보았을 때, 그에게 대본 한 장을 주고 오디션을 보게 했다.밀러가 회상했듯이, "약 30분 후, [퍼킨스]가 그 역할을 맡았다.[윌리엄 와일러]는 이 책을 읽으면서 감격해서 모든 것을 즉시 볼 수 있었다.지금까지 ^[41]본 것 중 최고는 아니더라도 정말 최고 중의 하나였습니다."

퍼킨스는 곧 할리우드로 보내졌고, 그곳에서 영화 속 어머니와 아버지인 도로시 맥과이어와 게리 쿠퍼와 함께 촬영을 시작했다.뉴욕 토박이인 퍼킨스는 아직 운전을 할 줄 몰랐고 매일 정기적으로 히치하이크를 타고 샤토 마몬트 호텔 객실에서 촬영장으로 향했는데, 이는 악명이 높아졌고 팬 ^[42]잡지에서 자주 화제가 되었다.그의 남자친구인 탭 헌터는 나중에 그에게 ^[43]운전하는 법을 가르쳐 주었다.퍼킨스의 미숙함이 거의 유치한 순진한 분위기를 풍겼고, 그것이 그를 게리 쿠퍼에게 사랑하게 했다."쿠프는 따뜻하고 친절하고 친절했습니다,"라고 이 영화를 작업한 피터 마크 리치먼은 말했다."그는 [퍼킨스와 나]를 매우 좋아했고, 토니는 ^[44]그가 말하는 것을 듣는 것을 좋아했다."Perkins, Cooper, 그리고 심지어 감독도 같은 감정을 느꼈다.퍼킨스는 와일러로부터 정기적으로 그의 연기로 찬사를 받았고 쿠퍼는 퍼킨스의 능력을 공개적으로 지지하기 시작했다.이 퍼킨스 여사와 쿠퍼와의 삶의 7월 1956년 5월호 표지를 이끌었다.[45]"나는 그는 목장에 여름을 보내기 하는 게 좋을 것 같아,"그는 그의 동생 같이에 대해 언급 문제에서 쿠퍼 여사는에 대한 아버지 같은 방식으로: 말했다."그것은 올라가서, 자기의 사람들이 다른 종류에서 많은 것을 배우겠다고 강화할 것이다.".[44]쿠퍼의 딸 마리아 쿠퍼 재니스, 그녀의 비록 그녀의 아버지 확실히 퍼킨스 존경한 경우, 그것은 다른 이유들롤 수도 있었을 것:"그가, 심지어 동성 연애자인 있는 연기 공동체에 할리우드에 있는 자들을 친구, 그들은 올 수 없다고 주장했다.그는 그것이 그들에 대한 감정의 울림을 보았다.나는 아버지 토니 퍼킨스를 무척 알고 있다.아버지는 배우의 그가 지옥을 느꼈다."[46]

이유가 무엇이든, 이것이 퍼킨스의 성과를 바꾸지는 않았다.영화의 러시가 공유된 후, 그의 연기에 대한 사전 찬사가 너무 강해져 파라마운트 영화사는 그에게 관심을 갖게 되었다.그들은 곧 그를 7년 반독점 계약으로 계약했고, 그로 인해 그는 언제든 브로드웨이로 돌아갈 수 있게 되었다.그는 그들의 마지막 마티니 아이돌이었고 "1500만 달러 도박"^[47]으로 불렸다.

퍼킨스의 스튜디오용 첫 번째 영화는 1957년 보스턴 레드삭스 야구선수 지미 피어솔에 관한 전기영화 '공포 스트라이크 아웃'이었다.그것은 전설적인 야구선수가 되라는 그의 아버지의 압박과 그것이 어떻게 그의 널리 알려진 정신쇠약으로 이어졌고, 정신 병원에서 더 나아지기 위한 그의 노력을 상세히 묘사했다.이 영화의 촬영장은 적대적이고 동성애 혐오증 투성이였는데, 이 때문에 출연진과 제작진은 퍼킨스가 실제로 그 ^[48]장면을 촬영하는 동안 정신적으로 쇠약해지는 것을 두려워하게 되었다.비록 그가 오스카상 후보에 오르지는 않았지만, 그의 연기는 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.할리우드 리포터는 "최근의 모든 젊은 스타들은 제임스 딘과 비교되어 왔다.이제부터는 토니 ^[49]퍼킨스가 기준입니다.

이 결정적인 성공 이후, 퍼킨스는 두 편의 서부 영화 중 첫 번째 작품인 "The Lonely Man"에 잭 팰런스와 함께 출연했다.퍼킨스는 아버지 제이콥(팔랑스)이 수년 전 어머니를 버리고 갑자기 자신의 삶으로 돌아오는 라일리 웨이드 역을 맡았다.제이콥은 영화 내내 라일리에 대한 증오와 싸운다. 몇 년 동안 ^[50]헤어진 후 소원해진 아들과 재결합하기 위해 필사적이다.퍼킨스의 출연자였던 킴 스탠리는 원래 그의 애인으로 캐스팅되었지만 영화 ^[51]데뷔에서 일레인 에이켄이 막판에 대신했다.보도에 따르면, 이 영화 세트장은 긴장감으로 가득 차 있었는데, 그 대부분은 팰런스의 초인적인 남성성과 퍼킨스의 부족함에서 비롯되었다고 한다.이는 며칠간 야외 촬영을 할 수 없게 된 갑작스러운 날씨 위기로 인해 촬영이 예정보다 늦어졌을 때에만 고조되었다.그래도 활력감은 여전했다."우리 모두는 이것이 우리가 ^[52]만들고 있는 중요한 그림이라고 생각했습니다."

퍼킨스의 다음 영화 또한 서부영화였는데, 이번에는 헨리 폰다와 함께 틴스타라는 이름을 붙였다.퍼킨스는 영화 촬영 중 "제작자 빌 펄버그와 조지 시튼이 100만 달러를 주고 나를 사진에 담지 않겠다고 말한 사람에게 말했다"고 시인했다.하지만 그는 그 ^[53]소식을 듣자마자 그들을 위해 오디션을 보았다.이 영화에서 퍼킨스는 또 다른 평화주의자로, 이번에는 벤 오웬스라는 보안관을 연기했다.경험 많은 현상금 사냥꾼인 모건 힉먼(폰다)을 만난 후 벤은 퍼킨스가 파라마운트와의 문제를 역설적으로 되새기며 자신이 타이틀에 걸맞는 인물임을 증명해야 한다.퍼킨스와 폰다는 같은 차에 함께 타기 위해 몇 시간 동안 차를 몰고 나갔고, 그 동안 그들은 서로 친해지고 그들의 사생활에 대한 이야기를 나눴다.일부 출연자들은 퍼킨스가 이 드라이브 ^[54]동안 폰다에게 그의 성에 대해 털어놨다고 추측한다.이 영화는 박스 오피스에서 1백만 달러 이상의 수익을 올렸고 1957년 가장 큰 영화 중 하나였다.그것은 이제 서양 ^[55]장르의 고전으로 여겨진다.

이 시기에 프렌들리 설득은 세계적으로 비판적이고 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.그 영화는 비평가들로부터 크게 호평을 받았고, 그들은 퍼킨스를 좋아하게 되었다.이 영화로 그는 골든글로브 올해의 신인 남우주연상과 아카데미 ^[56]남우조연상 후보에 올랐다.

10대 아이돌 현황

퍼킨스는 1957년과 1958년에 토니 ^[57]퍼킨스라는 이름으로 에픽과 RCA 빅터에 세 개의 팝 음악 앨범과 여러 개의 싱글 앨범을 발매했다.그의 싱글곡 "Moon-Light Swim"은 1957년 빌보드 핫 100에서 24위를 정점으로 미국에서 중간 정도의 인기를 끌었다. 1958년 "The Friest Girl in School"은 미국에서 실패했지만 ^[57]호주에서도 인기가 있었다.많은 사람들은 그의 데뷔 음반 "Young Love"에서 1위를 기록한 당시 파트너였던 탭 헌터의 갑작스러운 성공 이후 그가 음악적 노력을 추구하도록 영감을 받았다고 믿었다.헌터에게 퍼킨스는 종종 "그의 떨리는 목소리는 어떤 행복한 사랑 노래라도 ^[58]슬프게 들릴 수 있다"는 농담을 들었다.하지만 퍼킨스는 1960년대 중반까지 꾸준히 정규 앨범과 몇 장의 EP를 만들었지만 음악 경력에 그다지 전념하지 않았다.

Actors^[59] Studio의 종신 멤버였음에도 불구하고, Perkins는 1957년 스튜디오 계약의 자유를 행사했을 때 뮤지컬에서 연기하는 것을 선택하지 않았고 Angel의 Look Homeward에 있는 브로드웨이로 돌아왔다.이 연극은 작가 토마스 울프에 대한 자전적인 성인 이야기였고 그는 유진 갠트 역을 맡았고 그의 어머니는 조반 플리트(Jo Van Fleet)에 의해 연기되었다.연극은 성공적인 상연을 누렸고, 1958년, 리허설은 떠들썩했지만,^[60] 그는 토니상 연극 남우주연상 후보에 올랐다.밴 플리트는 그녀의 냉랭한 행동과 성질을 가진 것으로 명성을 얻었고,^[61] 촬영장에서 말다툼을 하게 되었다.이것은 특히 Tab Hunter가 테스트 ^[62][63]중에 공연을 보러 왔다는 사실로 인해 더 나아지지 않았다.이는 Perkins의 절제된 퍼포먼스로 나타나며 Hunter는 다음과 같은 사실을 알게 되었습니다.

무대 뒤에서 토니가 그의 연기에 대해 어떻게 생각하느냐고 물었고, 나는 그에게 솔직하게 말했다: "당신은 진정 당신이 느끼고 있는 것을 말하는 것을 두려워하고 있어요,"라고 나는 말했다."다른 사람에게 보여주고 싶은 자신의 면만 보여주고 있어." ...1월 말 두 번째 'Look Homeward, Angel'을 봤을 때 토니는 모든 선입견을 버리고 매료되었다.^[64]

하지만 촬영장에서 모든 것이 나쁜 것은 아니었다.무대에서 멀리 떨어진 곳에 분장실이 있던 퍼킨스는 종종 그의 큐를 놓치지 않기 위해 장면들 사이에서 경주를 벌여야 했다.그들은 퍼킨스가 제시간에 커튼으로 돌아갈 수 있는지 보기 위해 무대 뒤쪽을 장애물 코스로 바꾸기도 했다.출입구를 ^[65]절대 놓치지 않았다고 한다.그의 마지막 공연이 있던 날, 그들은 퍼킨스가 물체를 뛰어넘고 장벽을 피하는 것을 지켜보면서 계획대로 이 장난을 해냈다.일단 그가 해내자, 그는 "사랑해요, 토니!"^[66]라는 손짓으로 맞이했다.

퍼킨스는 The Sea Wall로도 알려진 이 앵그리 에이지(1958)에서 제임스 딘을 대신하여 밴 플리트와 다시 팀을 이루어 콜롬비아를 위해 일했다.안절부절못하는 아이들과 달리 동남아시아의 방탕한 쌀 농장에 매달리려는 한 어머니의 이야기를 따라갔다.그는 또한 소피아 로렌과 함께 파라마운트 영화에 데지레 언더 더 엘름스 (1958)를 출연했고 그녀의 첫 미국 영화 키스였다.로렌은 2014년 회고록에서 "퍼킨스는 사이코에서 우리 모두가 기억하는 것처럼 신경질적이고 잘생겼다.점잖고 예의 바르고 다소 시무룩한 청년인 그는 불안한 마음을 숨길 줄 몰랐다.우리 사이에는 어떤 공범이 있었다.그는 내 영어 실력을 도와주었고 나는 그를 ^[67]웃게 하려고 노력했다.로렌은 그 역할을 성공시킨 것에 대해 자랑스러워 했지만, 개봉과 동시에 만장일치로 퍼킨스가 ^[68]약하게 연기했다는 것이 결정이었다.

<디저>의 촬영과 다음 영화 사이에 퍼킨스는 1959년 마릴린 먼로와 함께 하는 코미디 <썸 라이크 잇 핫>에 출연하겠다는 제의를 받았다.그는 셸 오일 주니어 역할을 맡았고 프랭크 시나트라는 여성 전용 열차에 탑승하기 위해 둘 다 질질 끌면서 옷을 입는 그의 동반자 역할로 고려되었다.파라마운트는 먼로와 같은 거물 스타의 호소에도 불구하고, 이미 성적으로 모호해진 그들의 연인을 영화 전체에 걸쳐 끌게 하는 것에 대해 주저했고 퍼킨스가 그 역할을 수락하는 것을 금지했다.그것은 결국 토니 커티스에게 돌아갔다.^[69]그러나 스튜디오 임원들은 퍼킨스에게 브로드웨이에서 돌아와 셜리 맥클레인, 셜리 부스와 함께 매치메이커(1958)에 출연할 것을 간청했다. 이 기간 동안 그는 남자 동반자와 함께 여자 옷을 입고 레스토랑을 탈출했다.프로젝트를 거절하지 않겠다는 듯 퍼킨스는 10주 동안 7만 5천 달러의 월급을 받은 반면 맥클라인은 같은 일수 동안 2만 5천 달러만 받았다.퍼킨스는 맥클레인의 적은 봉급에 항의했지만 그녀의 ^[70]봉급에 대해서는 변화가 없었다.

The Matchmaker는 돌리 갤러거 리바이가 젊은 여성 아이린 말로이와 함께 부유한 사업가 호레이스 밴더겔더(폴 포드)를 세우려 하는 손튼 와일더의 무대극을 뮤지컬 영화화한 것이다.밴더겔더의 직원인 코넬리우스 해클(퍼킨스)과 바너비 터커(로버트 모스)는 그들의 열악한 임금과 끊임없는 일에 지쳐 뉴욕으로 도망쳐 코넬리우스가 부자라고 믿게 된 아이린을 만난다.코넬리우스는 아이린을 속이는 동안 천천히 그녀를 사랑하게 된다.모스는 이 쇼의 오리지널 브로드웨이 출연자 중 한 명이었고, 그는 퍼킨스와 같은 배경을 가지고 친분을 쌓았다. (퍼킨스는 나중에 모스가 양성애자라는 것을 밝혀 그들이 일종의 친구가 되었다는 것을 암시할 것이다.)^[71]그러나 퍼킨스는 스튜디오 사장으로부터 맥클레인 씨를 옹호한 뒤에도 맥클레인 씨를 극도로 싫어했고 그녀의 강한 추진력과 수많은 장난에 신경이 곤두섰다."저는 토니 퍼킨스의 진짜 모습을 보는 소중한 순간을 허락받은 적이 없습니다,"라고 맥레인은 나중에 보고했다."무엇이 연기이고 무엇이 ^[72]연기인지 모르겠어요."

파라마운트는 10대 아이돌로서의 퍼킨스의 지위를 한 단계 더 끌어올려 헵번의 몇 안 되는 실패작 중 하나인 그린 맨션(1959)에서 그를 오드리 헵번의 애인으로 캐스팅하기로 결정했다.그것은 숲에 사는 소녀와 그녀를 죽이고 싶어하는 근처의 아메리카 원주민을 우연히 만나는 탐험가에 바탕을 두고 있다.이 영화는 원래 1953년 프로젝트가 처음 발표되었을 때 엘리자베스 테일러를 위한 차량으로 의도되었지만, 그 계획들은 곧 포기되었다.1958년 멜 페러는 MGM을 위해 이 영화를 인수했고, 그의 아내인 헵번은 자금을 확보하기 위해 신비로운 리마로 캐스팅되었다.Some Like it Hot에서의 역할을 잃게 된 후에도 여전히 따가웠던 Perkins는 곧 캐스팅되었다.그것은 페러가 ^[73]그의 아내를 감독할 유일한 영화가 될 것이다.

파라마운트는 여전히 '썸 라이크 잇 핫' 사건을 기억하면서 퍼킨스의 줄어드는 남성성을 홍보하기 위해 이 영화를 이용했으며, 퍼킨스가 셔츠를 벗은 채 자신보다 시각적으로 강한 남성을 살해하기 위해 그의 "능력"을 발휘했다.그는 이 영화의 타이틀곡인 "녹색 맨션"을 부르기 위한 자격정지를 받았다. 이 노래는 거의 즉시 차트에 ^[74]진입하기 전까지 잠시 동안 진입했다.말년에 영화에 대해 말하면서 퍼킨스는 "헵번은 실제 사람처럼 거의 여동생과 함께 일하기에 아주 좋았다.[영화는] 좋았지만 ^[71]특이했어요.

그러나 퍼킨스의 다음 영화인 "On the Beach"는 그의 십대 아이돌의 지위를 홍보하는 데 거의 도움이 되지 않았고, 그 해 말 전설적인 싸이코 공연 이전의 그의 마지막 진지한 영화였다.그는 핵전쟁으로 인해 다른 모든 대륙이 파괴된 후 호주에 사는 불운한 아버지 역을 맡았다.그는 첫 번째 극적인 역할로 그레고리 펙, 아바 가드너, 프레드 아스테어와 같은 전설적인 배우들을 지원했다.모든 촬영은 멜버른에서 3개월에 걸쳐 진행되었으며, 사운드 스테이지가 제작되어 제작진이 사용할 ^[75]수 있게 되었습니다.다른 영화들과 달리, 퍼킨스는 동료 출연자들과 잘 어울렸고 심지어 아스테어가 진지한 ^[76]장면들을 준비하도록 도와주기도 했다.수년 후, 피플과의 악명높은 인터뷰에서 퍼킨스는 가드너를 비록 그의 성적 취향 때문에 매우 조심스럽게 ^[5]거절했지만, 그에게 인상을 심어주려고 했던 많은 여성 스타들 중 첫 번째로 꼽았다.

퍼킨스의 다음 몇 가지 역할은 덜 진지했다.그의 다음 영화인 "Tall Story"는 제인 폰다의 영화 데뷔작으로 가장 잘 기억되었고 그는 대학 농구 챔피언 역할을 해야 했다.스포츠에 재능이 없었던 그는 연기를 위해 농구 훈련을 받아야 했지만, '공포의 스트라이크 아웃' 세트에서의 가르침과는 달리, 그 교훈은 지속할 수 있었다.퍼킨스는 기자들에게 "워너 브라더스 체육관에서 운동을 하다가 농구가 무엇인지 알게 되었다.드리블하고 패스하고 슛하고 리바운드를 잡는데 한 시간 반 정도 걸려요재미있는 경기에요.어떤 면에서는 ^[77]체스 같다.또한 Fear Strikes Out과는 달리, Tall Story의 세트는 그가 볼 수 있는 것에서 그에게 친절했다.퍼킨스는 이미 그녀의 아버지와 함께 일했기 때문에, 비록 많은 사람들이 그들이 스크린과 스크린 양쪽에서 어떤 화학작용을 하게 될 지 예상할 수는 없었지만 그와 폰다는 관계가 있었다.폰다가 나중에 패트리샤 보즈워스에게 말했을 때, "토니[퍼킨스]는 나에게 '빛은 잊어버리고, 빛은 잊어버려'라고 말했다.그리고 내가 그랬습니다.관객의 시선이 항상 화면 우측으로 이동하기 때문에 촬영장 우측으로 이동하도록 노력해야 한다는 흥미로운 점을 가르쳐 주셨어요.폰다는 또한 그녀가 ^[78]연기할 때 카메라 앞에서 연기하는 법을 배우는데 도움을 준 것은 퍼킨스뿐이라고 믿고 있다.

'On the Beach'를 반복하면서 폰다는 퍼킨스를 좋아하게 되었다.퍼킨스는 나중에 그녀가 완전히 벌거벗은 채 그의 탈의실에 앉아 ^[5]몸에 파우더를 바르는 순간을 회상하곤 했다.폰다는 다른 사람들과 달리 실제로 그의 동성애에 대해 이해하고 있었고 그 당시 만나는 사람과 좋은 친구가 되었다.그러나 이면에는 더 많은 혼란이 있었다.폰다는 "조슈아 로건과 나는 토니 퍼킨스를 사랑했고 그래서 문제가 생겼다."^[79]

1960년대

Paramount와의 문제

1955년 계약 후 퍼킨스는 파라마운트의 마지막 마티니 아이돌이 되었고, 그는 스크린의 주요 맨롤들을 통해 그 이미지로 끊임없이 홍보되었다.그가 스튜디오를 위해 세 편의 영화를 완성한 후, 그들은 영화가 개봉되기도 전에 이미 그에게 1,500만 달러를 투자했다.이것은 퍼킨스와 ^[80]파라마운트 사이의 악명 높은 긴장을 시작할 것이다.

또 다른 긴장 이유는 퍼킨스 측으로부터 왔다: 그는 파라마운트가 그의 경력을 망치고 있다고 믿었다.비록 브로드웨이 공연을 할 수 있는 선택권이 주어졌지만, 그의 명성은 주로 파라마운트가 그를 주연으로 밀어넣었던 스크린에서의 공연에서 비롯되었다.그러나 퍼킨스는 10대 아이돌이 아닌 진지한 배우가 되기를 원했다.퍼킨스의 남성성을 온전하게 유지하려는 그들의 집착은 또한 그가 Some Like it^[69] Hot의 Shell Oil Junior와 West Side ^[81]Story의 Tony와 같이 탐나는 많은 배역을 잃게 만들었다.

파라마운트 대통령 바니 발라반은 퍼킨스의 동성애 때문에 그를 몹시 싫어했다.발라반은 퍼킨스가 너무 과신했다고 믿었던 그의 성적 취향과 동료 배우 탭 헌터와의 지속적인 관계를 중심으로 끊임없이 말다툼을 벌였다.그는 퍼킨스가 스튜디오와 계약을 맺은 5년 동안 끊임없이 퍼킨스와 헤어지고 전향 치료를 받도록 압력을 가했다.1996년 퍼킨스의 공동작업자는 찰스 와인커프에게 "토니가 항상 내게 사랑받았던 한 가지 말을 했다. 파라마운트에서 떠오르는 젊은 스타로 있을 때, 그들은 함께 마을을 돌았고, 마침내 큰 스튜디오 책임자가 그를 불러서 '더 이상 할 수 없다'고 말했다.우린 널 스타로 만들어 줄 거야 그리고 넌 이 남자랑 동네에서 볼 수 없어당신은 여자를 얻어야 해요, 그를 그만 만나야 해요.'토니는 대답했다. "하지만 나는 그를 사랑해!"스튜디오 헤드를 말문이 막히고 퇴장했다"^[82]헌터도 비슷한 시나리오를 기억했다.워너 브라더스는 내 성에 대해 한마디도 하지 않았다.그게 바로 내가 원하던 방식이었다.하지만 파라마운트는 저와 토니와의 관계에 대해 할 말이 있었고, 그들은 그가 저를 더 이상 보지 않기를 바란다고 말했습니다.반대에도 불구하고 우리는 ^[83]계속 만났다.

모든 보도에 따르면, 퍼킨스는 1959년까지 발라반의 퇴출 위협을 견뎌냈고 심지어 그의 스튜디오 ^[82]상사로부터 그의 동성애를 보호했다.영화 '톨스토리'와 '사이코'가 촬영되고 나서야 스튜디오 경영진은 퍼킨스와 헌터를 분리하는 데 성공했는데, 많은 이들이 헌터가 워너 ^[84]브라더스 시절처럼 퍼킨스가 파라마운트 계약에서 일찍 자신을 사들인 주요 요인으로 믿고 있다.

사이코 앤 그린 윌로우

젊은 시절 퍼킨스는 어린 제임스 스튜어트를 연상시키는 소년적이고 진지한 성품을 가졌고, 알프레드 히치콕은 영화 싸이코에서 노먼 베이츠로 출연했을 때 이를 이용하고 전복시켰다.히치콕은 나중에 '친절한 설득'^[85]에서 그를 본 이후로 퍼킨스를 캐스팅했다고 말했다.이 영화는 직장에서 4만 달러를 훔치고 노먼 베이츠(퍼킨스)가 운영하는 베이츠 모텔로 도망가는 젊은 여성 마리온 크레인(재닛 리)에 대한 이야기였는데, 그곳에서 그녀는 자신의 방 샤워실에서 살해당했다.이 영화는 베이츠의 어머니가 돌아가신 지 10년이 되었고 베이츠가 옷을 차려입고 심지어 그녀의 성격을 가졌다고 폭로하면서 절정을 이룬다.이로 인해 그는 마리온을 포함한 자신이 끌리는 모든 어린 소녀들을 "어머니" 성격으로 살해하게 됩니다.

촬영 중에 퍼킨스는 프랭크 로저가 쓴 1960년 브로드웨이 뮤지컬 그린윌로우에 출연하였다.그 줄거리는 남자는 방황하고 여자는 정착하여 아이를 갖는다는 마법의 마을 그린윌로우에 이어 나왔다.기디언 브릭스(퍼킨스)는 고립에 대한 요구에도 불구하고 그의 연인 도리(엘런 맥카운)와 결혼하고 싶어 한다.로서는 퍼킨스의 동성애를 빨리 알아채고 그를 싫어해 오페라 ^[86]발라드를 연상시키는 그의 메인 솔로곡인 "Never Will I Marry"를 작곡하며 그를 무대 위로 올리기로 결심했다.하지만 친한 친구인 스티븐 손드하임은 "Never Will I Marry"의 연기를 칭찬했다. "Perkins는 훌륭했다."'Never Will I Marry'가 (녹음에서) 그렇게 빛나는 이유 중 하나는 그가 열 번째가 되었을 때 목소리가 갈라지는 것입니다."이 쇼의 감독인 조지 로이 힐은 또한 퍼킨스를 "매우 훌륭하다"고 평가했다.진짜 브로드웨이 목소리의 음색은 아니었지만, 딱딱한 엣지는 없었다.'^[87]Never Will I Marry'는 그 좋은 예입니다.게다가, 이 노래는 후에 주디 갈랜드, 바브라 스트라이샌드, 린다 ^[86]론스타트의 노래로 인해 대중화 되었다.퍼킨스는 또한 토니상 뮤지컬 남우주연상 후보에 올랐다.

Psycho는 적은 예산으로 제작되었고 Perkins와 Leigh는 그들의 역할에 대해 적은 월급을 받았고 제작진은 Alfred Hitchcock ^[88]Presents에서 재사용되었다.그럼에도 불구하고 이 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 퍼킨스는 국제영화평론위원회로부터 남우주연상을 수상하면서 국제적인 명성을 얻었다.그 역할과 그것의 여러 속편은 그의 남은 ^[89]경력에 영향을 미쳤다.

유럽 영화

파라마운트와의 계약에서 자신을 산 후, 퍼킨스는 프랑스로 건너가 유럽 영화를 만들기 시작했다. 그 중 첫 번째 영화는 파리에서 촬영된 잉그리드 버그만과 함께 한 Goodbye Again이었다.그것은 5월과 12월의 로맨스에 초점을 맞췄다.폴라 테시에(베르그만)는 바람난 사업가(이브 몬탕)와 불성실한 불륜에 빠져 있는 동안, 그녀의 고객 중 한 명의 아들인 필립 반 데 베시(퍼킨스)의 매력을 뿌리치려 한다.이 영화의 제목은 원래 Time on Her Hands였지만, Perkins는 그의 아버지의 ^[90]희곡 중 하나를 따서 영어 제목인 Goodbye Again을 제안했다.다시 한번 퍼킨스는 ^[5]관습적으로 거절했지만, 여성 출연자의 로맨틱한 관심을 받고 있는 자신을 발견했다.이것이 야기했을지도 모르는 긴장감에도 불구하고, 이 영화에서의 퍼킨스의 역할은 큰 찬사를 받았고 그에게 칸 영화제 ^[90]남우주연상을 안겨주었다.

퍼킨스는 짧은 브로드웨이 연극인 해롤드에 출연하기 위해 잠시 미국으로 돌아왔지만, 그 후 얼마 지나지 않아 유럽으로 돌아왔다.그 후 그는 파에드라 (1962년)에 캐스팅되었고, 멜리나 메르쿠리와 함께 그리스에서 촬영되었고 줄스 다신이 감독을 맡았는데, 이는 의심의 여지 없이 메르쿠리의 최근 네버 온 선데이 성공에 영감을 받았다.알렉시스(퍼킨스)가 자신의 계모이기도 한 파에드라(메르쿠리)와 사랑에 빠지는 그리스 비극을 현대적으로 재구성한 작품이다.퍼킨스에 대해 묻자 머큐리는 다정하게 말했다. "아, 토니.그는 여자에게 매력적이다.그는 여자에게 위험하다.당신이 그를 만지면, 그는 조금 멀어집니다.그는 장어다.영화에서 퍼킨스의 아버지와 머큐리의 남편 역을 맡았던 라프 발론은 잘생긴 남자지만 퍼킨스는...아, 난 언제든지 퍼킨스를 고를 거야."영화에서의 퍼킨스의 역할 또한 ^[91]찬사를 받았다.

그의 다음 영화는 Five Miles to Midnight (1962)로 소피아 로렌과 함께 찍은 두 번째 영화였다.남편 로버트(퍼킨스)가 비행기 사고로 죽었다고 믿는 리사(로렌)를 따라간다.그는 자신이 아직 살아있다는 것을 밝히자, 대신 그녀에게 그의 죽음으로부터 생명 보험금을 받으라고 재촉한다.이 영화는 그가 '굿바이 어게인'과 '파에드라'에서 연기했던 로맨틱한 주인공에서 벗어나 사이코적 인물에게 더욱 기울어진 영화였다.영화 촬영은 All the Gold in the World라는 제목으로 시작되었고 퍼킨스는 로렌이 이전에 출연했던 잔 모로 역을 대신했다는 소식을 ^[92]듣고 나서야 사진에 서명했다고 한다.이 제작 과정은 다큐멘터리 '소피아 로렌의 세계'의 비디오로 촬영되었는데, 그곳에서 그녀와 퍼킨스는 테이크 사이에 웃고, 장면 연습하고, 퍼즐을 풀고, 인기 있는 "After I'm Gone"을 부르는 것을 볼 수 있다.^[93]그 영화는 중간 정도의 ^[94]성공을 거두었다.

퍼킨스는 체포된 남자 조셉 K에 관한 카프카 소설을 바탕으로 한 오슨 웰스의 재판 (1962년)에서 정신적으로 장애가 있는 연기를 계속했다. 조셉 K는 그의 범죄가 무엇이고 어떻게 자신을 방어하는지를 알아내려 한다.퍼킨스는 개인적으로 그가 주연을 맡아주기를 원했던 웰즈와 함께 일할 수 있는 한, 타이프 캐스팅에 개의치 않았다.퍼킨스가 이 역할을 맡을 가능성에 대해 논의하기 위해 두 사람은 웰즈의 호텔 계단에서 만났다.퍼킨스는 "[웰즈는] 내가 그 사진을 만들 수 있을지 알고 싶다고 말한 것을 기억했다. 왜냐하면 내가 그 사진을 만들지 못한다면 ^[95]그도 만들지 못할 것이기 때문이다."웰즈는 싸이코처럼 폭주 히트를 치려고 했을 가능성이 높지만, 그것이 목적이었더라도 퍼킨스는 개의치 않는 것 같았다.퍼킨스는 웰스에 대해 "그는 최고다"라고 말했다."그는 그것에 대해 독재적이고 독재적이지 않고 자신과 자신의 능력에 대해 놀라울 정도로 확신하고 있습니다.[^[95]H]e는 유연하지 않다.비록 이것이 퍼킨스의 감독에 대한 시각을 바꾸는 데는 거의 도움이 되지 않았지만, 그 영화는 빠르게 예산을 초과했다.실제로 촬영 과정에서 웰스에 대한 그의 동경은 굳어지는 듯했다. 촬영 도중 그는 심지어 상사를 불쾌하게 할까 봐 몇 주 동안 테이프 레코더를 코트 주머니에 넣고 다니기까지 하면서 웰스와 그의 경력에 대한 책을 쓰는 것을 고려하기도 했다.웰스는 나중에 퍼킨스에게 말했다. "오, 왜 안 했어?왜 안 했어?그랬으면 좋았을 텐데!^[96]

웰스에 관한 책을 쓰려던 퍼킨스의 포기된 계획 외에, 두 사람 사이에는 진정한 애정이 있었다.나중에 웰스는 퍼킨스를 애틋하게 기억했다.[The Trial]에서 이상한 일이 일어났다.그것은 전 세계적으로, 심지어 미국에서도 훌륭한 신문이 되었다.타임지, 뉴스위크지, 그리고 모든 것, 훌륭한 언론에도요.그리고 퍼킨스는 전 세계적으로 악평을 받았습니다. 그는 최고의 배우이고, 제가 본 K 역을 연기했고, 아무도 제 방식대로 보지 않기 때문에 대가를 치렀습니다.최고의 배우 중 한 명인 토니가 엄청난 성공을 거두어야 마땅하고, 비평가들과 함께하지 않았다면 100% 제 ^[97]탓입니다."웰스가 퍼킨스와 그의 캐릭터를 연기한 것에 대해 어떤 후회에도 불구하고, 이 영화는 큰 성공을 거두었고 후에 컬트 클래식이 되었다.웰스는 영화를 완성한 직후 "재판은 내가 ^[98]만든 영화 중 최고"라고 말했다.그것은 퍼킨스와 ^[99]웰즈 사이의 네 번의 공동 작업 중 첫 번째였다.

또 다른 로맨틱 영화 이전에 그의 마지막 불편한 역할은 프랑스에서 촬영된 Le glaive et la balance (1963년)였다.그것은 매우 미미한 ^[100]영향을 끼쳤다.하지만 그의 다음 영화는 코미디 영화였던 브리지트 바르도와 함께 나오는 운 라비산테 관용구 (1964년)가 될 것이다.그것은 러시아 스파이(퍼킨스)의 뒤를 따랐는데, 그는 화려하지만 머리가 둔한 여자(바르도)를 비밀 문서를 입수하는 공범으로 고용했다.비록 퍼킨스는 나중에 "바닷도"^[71]라고 부르며 그가 가장 싫어하는 배우라고 공개적으로 인정했지만, 퍼킨스는 B.B.의 ^[101]애정을 연기한 최초의 미국 배우로서 역사를 만들었다.퍼킨스는 바르도 주변에서 엄청나게 불편해했는데, 이는 이전(연상의) 배우들에 대한 그의 행동과는 확연히 달랐다.

운 라비산테 이디오테가 흥행에 실패한 후 퍼킨스는 총을 쐈다.멕시코의 ^[103]바보 살인마(1965).예술 영화인 이 영화는 철학적인 도끼 살인범(퍼킨스)과 함께 남북전쟁으로 황폐해진 남부를 떠도는 12세 소년(에드워드 앨버트)을 그린 것으로 퍼킨스의 두 번째 남북전쟁 영화였다.이 영화는 호평을 받았지만 박스 ^[104]오피스에서 그다지 인기가 많지는 않았고, 퍼킨스는 1944년 프랑스 레지스탕스의 손에 의해 파리의 해방에 관한 전쟁 영화인 파리 불타고 있는가(1966)에서 카메오로 프랑스로 돌아왔다.이것은 그의 두 번째 웰스 공동 작업이었고 1957년 이 앵그리 에이지에서 퍼킨스를 상대로 같은 직업을 가졌던 르네 클레망 감독과 재회했다.게다가 퍼킨스의 친구인 고어 비달이 ^[105]대본을 썼다.

미국으로 돌아가다

손드하임은 당시 프랑스에 살고 있었음에도 불구하고 1966년 ABC 스테이지 67에서 방영될 예정인 공포 뮤지컬 이브닝 프림로즈를 ^[106]퍼킨스를 위해 쓰기 시작했다.퍼킨스는 사운드 오브 뮤직에서 막 성공을 거둔 차리안 카와 함께 뮤지컬에 출연하기 위해 미국으로 돌아왔다.줄거리는 밤에는 백화점에서 살기로 결심하고 낮에는 마네킹인 척하기로 결심하는 고전하는 시인 찰스 스넬을 따라간다.그는 이미 그 생각을 갖고 있던 비밀 결사 다크맨과 마주치게 되고, 그 결사 지도자의 하녀로 스넬에게 말을 걸지 못하게 된 엘라 호킨스(카르)와 사랑에 빠지게 된다.만약 그들이 백화점을 떠나려 한다면 다크맨은 그들을 죽이고 그들을 마네킹으로 ^[107]만들 것이다.손드하임은 이 작품을 자신이 쓴 뮤지컬 중 가장 좋아하는 작품이라고 언급했고, 그 직후 퍼킨스를 컴퍼니의 주연으로 발표했다.하지만 퍼킨스는 손드하임의 뮤즈처럼 몇 ^[107][108]년 동안 남았지만 그 역할에서 손을 뗐다.

미국 TV로 돌아온 후, 퍼킨스는 닐 사이먼의 연극 스타-스팽글링 걸 (1966-67)에 브로드웨이에 출연했다.잠시 동안, 그는 다시 한번 젊은 여성의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 급진적인 룸메이트 역할을 연기하면서 그의 전형적인 정신 장애 남자 역할을 벗을 수 있었다.그의 출연자 중에는 코니 스티븐스도 있었고, 비록 그들이 원본 자료에서 건진 공연에 대한 칭찬을 받았지만, 연극은 전반적으로 ^[109]좋은 평가를 받지 못했다.닐 사이먼은 나중에 "성조소녀는 개인적인 정체성보다는 감정적인 정체성 때문에 쓰여졌다"고 평했다.이 녀석은 다른 녀석은 몸이 없는 줄 알았어.강력한 코미디가 될 기회가 전혀 없다는 걸 알았어요...내가 해내지 못했다.^[110]그 직후 퍼킨스는 그가 사랑하는 유럽으로 돌아와 클로드 샤브롤을 ^[111]위해 또 다른 프랑스 영화인 샴페인 살인에 출연했다.이 영화는 뉴욕타임스에 "샤브롤 씨...살인 미스터리의 형태와 구조를 가진 영화를 만들었지만, 본질적으로는 재미있고 냉소적인 사회 ^[112]드라마입니다."그럼에도 불구하고 박스오피스에서는 ^[113]미미한 수준이었다.

퍼킨스는 사이코, 프리티 포이즌(1968년) 이후 첫 할리우드 영화를 만들었고, 이 영화에서 그는 다섯 번째로 사이코 청년 역을 맡았다.줄거리는 수 앤 스테피넥(웰드)을 만나 가석방 중인 정신병원을 휴대한 남자 데니스 피트(퍼킨스)를 중심으로 전개된다.그는 그녀에게 자신이 비밀요원이고, 그들은 함께 "임무"를 수행하며, 결국 공장을 공격하게 된다.이 영화는 웰드가 60년대 초에 사귀었던 두 편의 영화 중 첫 번째 영화였고, 보도에 따르면 그들은 냉랭했지만 ^[114]촬영장에서는 서로에게 존경스러웠다.이 영화는 흥행에 성공하지 못했고 웰드는 이 영화를 최악의 ^[115]영화라고 불렀지만 컬트 영화 중 ^[116]주목할 만한 인기작이 되었다.

1970년대

조연으로의 이행

1970년대에 퍼킨스는 할리우드 장편 영화에서 조연으로 활동하였다.그러한 영화들 중 첫 번째 영화는 1970년대 '캐치-22'로, 채플린 태프먼 역을 맡았다.그 후 폴 뉴먼과 조앤 우드워드가 주연한 WUSA (1970년)에 잠깐 출연했다.오프브로드웨이에서 그는 스팀배스(1970)^[117]에 출연하여 감독을 맡았다.

그 후 퍼킨스는 잠시 영화에서 벗어나 TV용 영화인 '앨런의 끔찍함'에 출연했고, 거기서 다시 한번 정신병자 역할을 맡았다.그 당시 이 영화는 미미한 수준이었지만,^[118] 몇 년 동안 컬트 팬을 얻었다.그는 곧 영화로 돌아와 프랑스 범죄 드라마, 문 뒤에 있는 누군가(1971년)에서 또 다른 정신이상자 역을 맡은 찰스 브롱송을 도왔다.이것 또한 하찮은 ^[119]시도였다.

퍼킨스는 특히 샤브롤의 살인 추리물 텐 데이즈 원더(1971년)에 출연한 이후 오슨 웰스와 함께 출연한 세 번째 영화에서 그의 살인적인 이미지를 벗어날 수 없었던 것 같다.이 영화는 또한 그가 그의 계모와 기이한 운명의 반전으로 사랑에 빠진 세 번째 영화이기도 하다.퍼킨스는 조앤 디디온 소설을 원작으로 한 'Play It Lays'(1972년)의 화요일 웰드를 지원하면서 또 다른 연상의 출연자들과 재회했다.따분한 결혼생활을 넘어 인생의 의미를 추구하는 모델 마리아(웰드)를 따라간다.그녀는 어머니로부터 돈을 받고 사랑 없는 결혼 생활을 유지하도록 되어 있는 밀실 프로듀서 B.Z.(퍼킨스)와 친구 사이이다.두 스타에게 있어 그들의 역할은 거의 자전적이었고, 그 결과 놀라운 연기를 보여주었다.시카고 선타임스는 "이 어려운 상황에서 영화가 잘 되는 것은, 행복하게, 이렇게 말하기 쉽다"고 극찬했다.이 영화는 잘 쓰여지고 감독되었으며, 화요일 웰드와 앤서니 퍼킨스는 마리아와 그녀의 친구 B.Z로 완벽하게 캐스팅되었다.소재가 너무 얇아서 배우들은 인간의 질감을 함께 가져와야 한다.자기관리를 ^[120]포기한 캐릭터에 신경을 쓰게 만들죠.웰드는 그녀의 역할로 골든 글로브 상을 받았고, 두 배우 모두 아카데미상 후보에 오를 것으로 예상되었다.둘 다 그렇지 않았다.하지만 퍼킨스는 공개적으로 이 영화를 자신의 최고 ^[121]연기라고 불렀다.

퍼킨스는 그의 다음 영화인 The Life and Times of Justor Roy Bean (1972)을 위해 장르를 바꿨다.영화에서 그는 주인공(뉴먼)을 보좌하는 떠돌이 목사 역을 맡아 동네를 떠들썩하게 만든다.이 영화는 폴 뉴먼과 함께 찍은 두 번째 영화이자, 전 파트너인 탭 헌터와 함께 찍은 유일한 영화였는데, 헌터는 나중에 그가 투싼에서 우연히 만났다고 회상했다.

"우리는 거의 10년 동안 만나지 못했어요...우리가 짧은 결혼을 했을 때 내가 몰랐던 것은 토니가 오랫동안 악마를 상대로 한 싸움이 한계에 다다랐다는 것이다.그는 댄서 그로버 데일과의 오랜 관계를 끝내고 밀드레드 뉴먼과 치료를 시작했다.뉴먼은 토니에게 자신의 개인적인 문제가 게이인 것에서 상당 부분 기인한다고 설득했고, 그녀는 토니에게 전기충격요법을 포함한 행동요령을 내려 그를 ^[122]바로잡을 수 있도록 했습니다."

퍼킨스 본인에 따르면, 그는 영화 촬영장에서 빅토리아 ^[5]프린서펄과 처음으로 이성애를 경험했다.

Sondheim-Perkins와의 협업 및 기존과는 다른 역할

1973년 퍼킨스는 절친한 친구인 스티븐 손드하임과 재결합하여 공동 집필을 하였다.허버트 로스 감독의 1973년 미국 네오누아르 미스터리 영화 'The Last of Sheila'.이 영화는 퍼킨스와 손드하임이 함께 만든 게임에 바탕을 두고 있으며, 영화 제작자가 자신의 부자인 친구들을 이국적인 장소들을 통해 미로에서 살해함으로써 누가 그의 불성실한 아내를 죽였는지를 알아내려고 노력하며, 각각 요트에 타고 있는 다른 사람들 중 한 명에게 적용되는 가십을 가지고 있다.등장인물들은 퍼킨스와 손드하임이 실제로 ^[123]알고 있는 사람들에 의해 영향을 받았다.이 영화는 상업적 성공을 거두었고, 퍼킨스와 손드하임은 에드가 앨런 포의 최우수 영화 각본상을 공유하게 되었고, 이로 인해 두 번 ^{[citation needed]}더 공동 작업을 시도하게 되었다.다음 프로젝트는 1975년에 "합창소녀 살인 사건"이라는 제목으로 발표되었다.퍼킨스는 ^[124]"그것은 밥 호프의 전시 코미디를 바탕으로 한 스튜의 일종이며, 게다가 작은 벌레스크의 부인과 작은 오르손 웰즈 마술 쇼도 모두 라스트 오브 쉴라 형식의 줄거리로 요리되었다"고 말했다.그는 나중에 다른 영감들은 "The Got Me Covered", "The Ipcress File", "망토와 단검"^[125]이라고 말했다.그들은 1974년 ^[126]10월에 시놉시스를 팔았다.한때 마이클 베넷이 감독을 맡았고 토미 튠이 주연을 ^[127]맡았다.1979년 11월 손드하임은 그들이 그것을 ^[128]끝냈다고 말했다.하지만 이 영화는 결코 ^[127]만들어지지 않았다.1980년대에 Perkins와 Sondheim은 Motown Productions를 위한 7부작의 Crime and Variations라는 또 다른 프로젝트에 협력했습니다.1984년 10월 그들은 Motown에 ^[129]치료제를 제출했다.뉴욕 사교계를 무대로 한 75페이지 분량의 범죄 퍼즐에 관한 내용이었다.또 다른 작가는 대본을 썼다.그것 역시 ^[130]만들어지지 않았다.

퍼킨스는 유명한 아가사 크리스티 소설을 각색한 Murder on the Orient Express (1974년)에 등장하는 많은 스타들 중 한 명이었다.그는 수상한 맥퀸 역을 맡았고 로렌 바콜과 같은 전설적인 배우들과 팀을 이루었을 뿐만 아니라 이전의 주연 배우 잉그리드 버그만과 마틴 발삼과 재결합했다.그 영화는 ^[131]흥행에서 중간 정도의 성공을 거두었다.또한 1974년, 퍼킨스는 절친한 친구 시드니 ^[132]루멧이 다시 한번 감독한 드라마 영화인 '러빙 몰리'에서 뷰 브리지스, 블라이스 대너와 함께 주연을 맡았다.그것은 120만 달러가 넘는 예산을 가지고 있었고 비교적 ^[133]좋은 평가를 받았다.

그는 피터 셰퍼의 1974년 연극 에쿠스에서 브로드웨이에서 성공을 누렸다.이 드라마에서, 그는 정신적으로 장애가 있는 남자로서의 고정관념적인 연기를 탈피하고, 그의 환자들의 말에 대한 부자연스러운 집착을 없애려고 노력하는 정신과 의사 역을 맡았다.그의 배역은 극찬을 받았고, 아마도 그의 브로드웨이 경력 ^[134]중 최고일 것이다.그는 무대 작업을 계속했고 오프브로드웨이 프로덕션인 The Wager(1974년)를 감독했는데,^[135] 이것은 큰 영향을 미치지 않았다.

퍼킨스는 마호가니에서 다이애나 로스를 지원하는 영화로 돌아왔고, 그곳에서 어린 모델(로스)을 스타로 만드는 데 열중하는 사진작가를 연기했다.퍼킨스와 로스는 함께 도망치는 것에 대해 퍼킨스의 아내가 농담할 정도로 촬영장에서 좋은 친구였다. 하지만 이것이 제작에서 부담을 없애지는 못했다.퍼킨스의 사진작가 숀은 영화 촬영이 시작되기 직전에 그의 싸이코 캐릭터를 다시 썼다.이것은 한 때 노골적으로 동성애자였던 캐릭터가 동성애 혐오적인 ^[136]방식으로 쓰여졌을 뿐 아니라 이제는 단순히 동성애자 코드화되었다는 사실로 인해 더 악화되었다.퍼킨스가 이 영화가 개봉 ^[137]직후 관객 기록을 세우며 박스 오피스에서 놀라운 성과를 거뒀지만, 이 점과 다른 요인들 때문에 퍼킨스는 이 영화가 평범하다고 생각했다.

코미디 출연을 계속하면서 퍼킨스는 1976년 첫 시즌에 텔레비전의 Saturday Night Live를 진행했다.한 시간 동안의 특집 동안, 그는 "행운의 팬티"를 달라고 울부짖으며 그의 진지한 이미지를 비웃었다.그는 사이코에서 자신의 악명 높은 역할을 반복하며 노먼 베이츠의 모텔 경영 학교에 대한 촌극을 시작하기 전에 "진짜 토니 퍼킨스"를 본 것에 대해 감사하며 그의 첫 독백 동안 청중들에게 짧게 연설했다.그는 또한 수많은 가짜 공포 영화에서 노래하는 정신과 의사(아마도 에쿠스의 영향을 받았을 것이다)와 피해자 역할을 했다.프로그램이 끝나갈 무렵 퍼킨스는 ^[138]머펫과 포즈를 취하고 수다를 떨었다.

SNL 출연 2년 후 퍼킨스는 제럴딘 채플린과 함께 '내 이름 기억'에 출연했다.퍼킨스는 실제 아내 베리 베렌슨의 남편 역할을 맡는다.퍼킨스의 캐릭터는 감옥에서 막 출소한 전 배우자(채플린)에게 둘러싸여 그를 ^[139]되찾기 위해 혈안이 되어 있다.작가 앨런 루돌프는 "베티 데이비스,^[140] 바바라 스탠윅, 조앤 크로포드 시대의 고전적인 여성 멜로 영화의 업데이트"라고 표현했다.이 영화는 샌프란시스코 크로니클이 이 영화에 별 5개 만점에 4개를 주면서 놀랄 만큼 인기가 있었고 좋은 평가를 받았다.그들은 또한 퍼킨스와 채플린의 공연을 "비범한"^[141] 것으로 칭찬했다.

Remember My Name의 놀라운 성공 이후,^[142] 퍼킨스는 NBC 뉴스 특파원 베티 롤린의 1976년 자서전을 바탕으로 한 전기 드라마 영화인 First, You Cry에서 ^[143]Mary Tyler Moore의 남편 역을 맡으며 더 많은 역할을 맡았다.이 영화는 골든글로브상 텔레비전 부문 최우수 작품상과 수많은 프라임타임 에미상을 ^[144]포함한 많은 상 후보에 올랐다.1979년 SNL의 한 에피소드에서 "처음 그는 운다"라는 제목의 몽타주를 패러디했다.이 영화는 아내(길다 래드너)의 유방절제술에 화가 난 남편(빌 머레이)을 따라간다.이 스케치는 수신 상태가 좋지 않아 200건이 넘는 전화와 300통의 ^[145]항의 편지를 받았다.

"퍼스트 유 크라이"의 성공 이후, 퍼킨스는 6월 반란에 관한 유명한 1,000페이지짜리 소설을 바탕으로 ^[146]한 레미제라블 (1978)에서 자베르 역을 맡았을 때 텔레비전 연속 방송을 계속했다.그 각색은 몇 년 동안 컬트적인 반응을 받아왔다.그는 1979년 월트 디즈니의 공상과학 영화 '블랙홀'에 출연하면서 22년 동안 보지 못했던 '피어 스트라이크 아웃'의 승무원들과 재회했을 때 더 어린이 친화적인 빛을 투영했다.레미스와 마찬가지로, 이 영화도 공상과학 ^[147]팬들과 함께 컬트적인 지위를 발전시켰다.

그 후 얼마 지나지 않아 퍼킨스는 브로드웨이에서 또 다른 성공을 거두며 버나드 슬레이드의 1979년 연극 '로맨틱 코미디'로 무대에 복귀했다.그는 극작가 제이슨 카마이클을 연기했는데, 그는 피비 크래독(미아 패로)을 만나 사랑에 빠지고, 그들은 함께 제작에 참여하기로 결심한다.이 쇼는 396회 ^[148]공연으로 대성공이었다.뉴욕포스트는 "멋진 재치와 따뜻한 감성의 멋진 오락"이라고 썼다.

1980년대

퍼킨스는 로저 무어가 주연한 액션 영화 노스 씨 하이잭(1980년)의 악당이었고 존 F 대통령을 패러디한 케건 암살 시도에 바탕을 둔 코미디 영화 윈터 킬(1980년)의 많은 이름 중 하나였다. 케네디.다른 출연자들로는 엘리자베스 테일러와 도로시 말론, 그리고 그의 아내 베리 베렌슨이 있었다.그 영화는 400만 ^[149]달러의 손실을 내며 흥행 대박을 터뜨렸다.

스타들이 즐비한 풍자 이후, 그는 유명한 코믹 배우 존 캔디와 함께 1980년 캐나다 영화 '데스티드 컴패니언'에 출연했고, 퍼킨스는 촬영장에서 잘 어울렸다.그것은 대중들에 ^[150]의해 대부분 무시되었고 비평가들에 의해 더욱 무시되었다.퍼킨스를 위한 친절한 발언 외에는 그것이 받은 관심은 암담했다.Spys and Sleuths는 이 영화를 "퍼킨스 공연은 항상 ^[151]볼만하지만 줄거리가 얽혀 있는 얽힌 얽힌 얽힘을 풀 수 없는 혼란스러운 영화"라고 불렀다.퍼킨스를 위한 또 다른 좋은 리뷰는 스타버스트로부터 왔다: "이 복잡한 스릴러에는 장점이 없다. (특히, 몇몇 영리한 대화와 특히 앤서니 퍼킨스의 잘 관찰된 연기가 있다.))"^[152]

퍼킨스는 사이코의 세 속편에서 노먼 베이츠의 역할을 다시 맡았다.첫 번째 사이코 2세(1983년)는 원작 이후 23년 만에 흥행에 성공했고 정신 병원에서 나온 노먼 베이츠의 삶을 따라갔다.

같은 해 말, 전 파트너인 탭 헌터는 멀홀랜드 드라이브 자택에서 퍼킨스의 부인과 아이들과 함께 만나 '러스트 인 더스트'에 출연할 것을 부탁했다.Lust는 Duel in the Sun의 서부극이자 패러디물이었고, Hunter의 애정행각은 그가 이미 John Waters의 Polyster에서 물의를 일으켰던 드래그 연기자 Divine이 연기할 것이다.헌터의 파트너이자 미래의 남편인 앨런 글레이저는 이 영화의 제작자로써 퍼킨스가 싸이코 2세의 갑작스러운 성공에 영향을 받았다고 믿었던 악당 하드케이스 윌리엄스를 연기할 것을 요청했다.글레이저는 헌터와 퍼킨스의 과거에 대해 아무것도 몰랐다.헌터는 "나는 그에게 영화를 찍으라고 설득하려 했다"고 기억했지만, "...그는 내가 멋진 배역을 거절한 이유에 대해 생각하지 않기로 선택했다는 것을 부인했다.그날 오후 토니와 내가 작별 인사를 했을 때, 나는 진심으로 토니를 위해 기뻐했다.그때가 우리가 ^[153]만나는 마지막이 될 것이다.

러스트를 거절한 후, 퍼킨스는 1983년 TV 미니시리즈 '자연의 삶을 위하여'에 출연하기 위해 호주로 갔다.이 쇼는 교육을 받고 모험심이 강한 영국 귀족 리차드 데바인에 이어 총 6시간 동안 3부작으로 제작되었다.이 프로그램은 1978년부터 2000년까지 시드니 TV에서 37개의 시청률을 기록하며 11번째로 높은 시청률을 기록한 호주 미니 시리즈가 되었고 멜버른 TV에서는 ^[154]45개의 시청률을 기록하며 3번째로 높은 시청률을 기록했다.그 후 로드 스타이거와 함께 한 스릴러 미니시리즈인 영국 TV용 더 글로리 보이즈(1984년)가 나왔다.퍼킨스와 스타이거가 더 큰 트레일러를 받은 후 극심한 반감이 있었고, 스타이거는 퍼킨스를 "그가 ^[155]복용하고 있는 화학 물질로 인해 매우 초조하고 징크스가 있다"고 불렀다.

영화 '글로리' 촬영장에서 로드 스타이거와의 불화를 겪은 후, 퍼킨스는 켄 ^[156]러셀을 위해 Crimes of Passion (1984년)을 만들었을 때 좀 더 호감 가는 영화 세트를 찾았다.이 영화는 섹시한 여성의 성적 행태를 없애려는 목사를 중심으로 전개되었지만, 이 영화는 너무 노골적이어서 첫 컷에서 X 등급을 유지했다.영화는 크게 편집되어 대신 R등급을 받았다.비록 퍼킨스는 편집이 영화를 망쳤다고 믿었지만, 그것은 컬트들이 좋아하는 ^[157]영화가 되었다.그리고 나서 그는 노먼 베이츠가 베이츠 모텔에 온 수녀와 사랑에 빠지는 사이코 3세 (1986)에 출연하고 감독했는데, 이 영화는 이전 속편보다 덜 성공적이었다.이것이 그의 감독 경력의 종말을 의미하는 것은 아니지만,^[158] 이것은 자신감 저하로 이어졌다.

사이코 3세의 실망 후, 퍼킨스는 텔레비전으로 돌아와 나폴레옹과 조세핀에서 조연 역할을 맡았다. 나폴레옹 보나파르트가 호세핀 드 보아르네와의 로맨스를 바탕으로 퍼킨스가 외교관 탈레랑을 연기한 러브스토리(1987년).그 쇼는 낮은 ^[159][160]평가를 받았지만, 두 개의 ^[161]에미상 후보에 올랐다.

퍼킨스는 다음 프로젝트인 슬래셔 영화 디스트로이어 (1988)를 위해 장르를 대폭 변경했는데, 여기서 그는 다시 한번 조연을 맡았다.퍼킨스는 그의 역할로 찬사를 받았지만, 전체적인 영화는 ^[162][163]실망스러운 것으로 여겨졌다.퍼킨스는 연출은 했지만 식인 풍습과 근친상간에 대한 유머러스한 해석이었던 코미디 영화 럭키 스티프(1988)에 출연하지는 않았다.흥행에 실패하는 동안, 이 영화는 인용 가능한 대화와 영화에 ^[164]출연한 팡고리아에서의 노출로 인해 컬트 추종자들을 발전시켰다.

1990년대

그의 감독 추구에 이어, 퍼킨스는 엣지 오브 새니티, 어둠의 딸, 그리고 아임 디저블 투나잇을 포함한 추가 공포 영화에 출연했다.그는 재혼 후 죽은 아내에게 시달리는 앤서니 스트랙(퍼킨스)이라는 이름의 공포 소설가에 대한 가벼운 쇼 '고스트 라이터'의 파일럿을 촬영하던 중 집행유예를 발견했다.조종사는 퍼킨스가 아내의 유령과 초자연적인 만남을 바탕으로 한 다음 소설의 원고를 완성하는 것으로 끝을 맺었다.조종사는 ^[165]팔리지 않았다.그는 타이프 캐스팅에 굴복했고 케이블용 영화 사이코 4: 더 비기닝에서 노먼 베이츠 역을 다시 맡았다.그의 첫째 아들 오즈 퍼킨스는 젊은 노먼 ^[166]베이츠로 영화계에 데뷔했다.퍼킨스가 HIV 양성이라는 것을 알게 된 것은 이 영화의 촬영장에서였다. 비록 그가 대중에게 ^[167]병을 숨겼지만 말이다.

퍼킨스는 1990년과 1992년 사이 6편의 TV 제작에 출연했으며, 다크니스의 딸(1990년)과 12부작 공포 앤솔로지 시리즈(1990년)를 진행했다.그는 사후에 발매된 로잔나 아켓과 함께 깊은 숲(1992년)에 마지막 출연을 했다.이 모든 출연은 공포로 이어졌고, 그가 ^[168]빠져들었던 정형화된 역할을 더욱 확고히 했다.

누락된 역할

• Perkins는 John Van Druten 연극인 Dancing in the Checked Shad에서 주인공 역할을 제안 받았다.퍼킨스는 1956년 "나는 돈이 거의 없었고 사실상 '체크무늬 그늘에서 춤추기'를 준비했다"고 회상했다.제 요원들은 결정을 내릴 때 의견이 갈렸습니다.뉴욕은 내가 남아서 연극을 해야 한다고 말했다.할리우드는 제가 나와서 [친절한 설득]을 해야 한다고 했어요.동전 던지기 같았어.그래서 사진을 찍었어요.'프렌들리 설득'은 퍼킨스에게 아카데미상 후보와 할리우드 ^[41]스타덤을 안겨준 반면, 춤은 브로드웨이에 진출하지 못했다.

• 퍼킨스는 에덴의 동쪽과 이유 없는 반란에서 선두에 도전했지만, 둘 다 제임스 딘에게 돌아갔다.소문이 퍼킨스의 이스트 에덴 손실의 카잔 스스로 뛰어들며"이 관념들을 일축했다는 퍼킨스 여사가 톰 리의 차와 연민, 그는 감독하고 있는 브로드웨이 연극에서 역할을 주기로 엘리아 카잔, 이 영화의 감독, 이끌었다."[169](퍼킨스는 그러나 될 것 선택에 Dean에게 친화적 설득 및 교체는 그의 죽음에 이건.s 앵그리 에이지)
• 퍼킨스는 대니 피셔를 위해 해롤드 로빈스의 'A Stone'에서 주인공으로 선택되었지만, 그는 이 영화에 관심이 없어서 거절했다.그것은 나중에 킹 크레올로 알려지게 되는데, 이것은 인기 있는 십대 아이돌이자 팝 가수인 엘비스 프레슬리의 음악 차량으로 퍼킨스가 가끔 ^[170]오인 받기도 했다.
• 퍼킨스는 1959년 마릴린 먼로와 함께 출연한 코미디 영화 '썸 라이크 잇 핫'에서 셸 오일 주니어 역을 제안받았는데, 먼로는 이 영화에 열광했다고 한다.그러나 퍼킨스는 이미 성적으로 애매한 퍼킨스가 영화를 ^[69]찍기 위해 끌려가는 것을 원치 않았던 파라마운트 스튜디오 임원들에 의해 그 기회를 거절할 수밖에 없었다.
• Perkins는 상업적으로, 비판적으로, 그리고 문화적으로 중요한 Psycho와 계약을 맺었을 때, 20세기 폭스의 전기 영화 Dully에서 주인공 역할을 맡도록 권유받았는데, Dully는 우연히 게이였다.티 앤 컴패니언의 로버트 앤더슨이 각본을 썼고 그린윌로우의 조지 로이 힐과 톨스토리의 조슈아 로건이 이 영화의 감독에 관심을 표명했다.잭 렘몬과 몽고메리 클리프트 또한 주인공의 강력한 경쟁자였다.그러나 퍼킨스는 파라마운트가 제작비를 ^[171]지불하지 못하자 오디션을 볼 수 없었다.
• 퍼킨스는 1961년 각색된 웨스트 사이드 스토리에서 토니 역을 맡기로 진지하게 고려되었지만, 파라마운트는 퍼킨스의 오디션도 취소하도록 강요했다.이것은 대신 웨스트 사이드 스토리의 작가인 스티븐 손드하임과 ^[81]퍼킨스의 평생 우정의 씨앗을 심을 것이다.
• 퍼킨스는 1963년 탈룰라 뱅크헤드와 함께 윌리엄스의 연극 "The Milk Train Does't Stop Here More"의 브로드웨이 재공연에서 테네시 윌리엄스와 이 연극의 연출가 토니 리처드슨의 첫 번째 선택이었습니다.Tab Hunter가 기억하듯이, "Tony [Perkins]는 스케줄 상충으로 인해 리처드슨에게 저를 제안했어요.이 몸짓은 내게는 큰 의미가 있었지만 리처드슨도 퍼킨스도 내가 첫 번째 선택자가 아니라는 것을 눈치채지 못했다.내가 진실을 알게 되기까지는 몇 년이 걸릴 것이다. 오랜 친구에게 ^[172]감사하기엔 너무 많은 시간이 걸릴 것이다.이 쇼는 부분적으로 당시 미국 대통령 존 F의 암살 사건 때문이다. 사람들을 실내에 가둬두었던 케네디는 세 번의 공연 후에 문을 닫았다.
• Perkins는 Stephen Sondheim이 소속된 Company에서 주인공인 Robert 역으로 캐스팅되었는데, 스케줄 상 충돌로 인해 Perkins는 이를 거절했다.나중에 퍼킨스는 자신의 거부감을 불안감 때문이기도 했다. "컴퍼니에서 주연을 맡기로 계약했는데 갑자기 1년 반 동안 다시 공연을 하는 이 망령이 내 앞에 나타났고, 나는 그것이 두려웠다."몇몇 사람들은 또한 로버트가 겉으로 보기에 화려한 ^[108]성격이기 때문에 그의 거절을 믿었다.
• 퍼킨스는 스티븐 손드하임과 함께 영화 대본을 쓴 뒤 영화 '라스트 오브 쉴라'(1973년)에서 주인공 라이벌인 클린턴 역을 맡아달라는 권유를 받았다.손드하임은 퍼킨스가 이 배역에 완벽한 인물이라고 생각하면서 이 배역의 주요 지지자 중 한 명이었다.그러나 퍼킨스는 그것이 이미 확립된 자신의 정신나간 성격에 너무 많은 영향을 미친다고 생각했고 ^[173]대신 그것을 제임스 코번에게 넘겨주었다.
• 퍼킨스는 The Ghost Writer의 텔레비전 파일럿에서 공포 작가 Anthony Strack을 연기했는데, 이것은 그가 무대나 영화 모두에서 더 코믹한 역할로 변신할 수 있는 완벽한 방법이라고 믿으며 Perkins가 그 전망에 대해 열광했다.조종사는 ^[165]팔리지 않았다.
• 퍼킨스는 심슨 가족 에피소드 "Last Exit to Springfield"에서 치과 의사인 울프 역을 맡기로 합의했지만, 이 부분이 녹음되기도 전에 사망했다.이 캐릭터의 목소리는 심슨스의 단골 행크 ^[174]아자리아가 맡았다.

★★★★★★

★★

뉴욕에서 연극배우의 아들로 자란 퍼킨스는 연기에 대한 관심 초기에 무대 배우들의 영향을 많이 받았다.하지만, 그의 영향력은 서서히 변화했고, 특히 메드 배우들의 새로운 물결이 큰 화면에 나타나면서 더욱 그러해졌다.1958년 퍼킨스는 홀리데이 잡지에 자신의 연기에 가장 영향을 미쳤다고 믿었던 단 하나의 연기는 무대에 오르지 않았다고 시인했다: "내 연기에 가장 큰 영향을 준 단 하나의 연기는 [말론] 브란도의 온 더 워터프론트...그게 배우로서 제가 가고 싶은 방향입니다.가장 단순하고 가장 기본적인 ^[175]방법으로 최대치를 전달하기 위해서입니다."그는 또한 나중에 제임스 딘에 대해 언급했다. "음, 저는 확실히 딘의 재능의 독창성에 감명을 받았습니다.물론 그가 ^[176]등장할 당시에는 인기가 많았습니다.

Perkins 본인은 평생 동안 Actors Studio의 멤버였으며, Brando와 Dean도 함께 다녔으며, 이는 Method에 대한 그의 관심에 기여했을 수 있습니다.그러나 퍼킨스의 사후 전기 작가인 찰스 와인코프는 퍼킨스가 메서드 배우였다는 어떠한 생각도 일축한다. "젊은 퍼킨스는 그의 아버지 시대의 매너 있는 스타일과 브랜도와 ^[175]딘에 의해 전형적으로 보여지는 새롭고 유기적인 스타일 사이의 어딘가에 빠졌다."

Perkins의 인플루언서로 한 사람을 인용하는 것은 옳지 않을 것이다.특히 퍼킨스는 초기에 다수의 출연자들로부터 조언을 받았는데, 그들 대부분은 경험 많고 존경받는 배우들이었다.그의 동료 스타들 중 가장 영향력 있는 스타는 게리 쿠퍼와 헨리 폰다였다.

그의 많은 유명한 공연에도 불구하고, 퍼킨스는 그가 어떻게 연기했는지에 대해 논의하지 않았다.많은 사람들은 그가 아버지의 연기 스타일(외부에서 캐릭터를 만드는 방식)과 메서드 기법(외부에서 ^[175]캐릭터를 만드는 방식) 사이에 있다고 말했다.노마 무어는 '공포의 스트라이크 아웃'에서 멘탈 붕괴 장면을 어떻게 준비했는지를 상기시키며 "촬영 전에 특히 진지하고, 매우 의도적이며, 매우 긴장했다"고 말했다.- 서성거리고, 아무한테도 말 안 하고, 악수하고."이 영화의 감독인 로버트 멀리건은 퍼킨스가 "본능에 편승하고, 매우 베풀고, 매우 신뢰하며,^[48] 매우 용감했다"고 말했다.1년 후, 퍼킨스가 브로드웨이에서 엔젤 룩 홈워드에서 유진 갠트 역을 맡았을 때, 많은 변화가 없었다.친구 조지 로이 힐은 "그의 접근법은 순전히 실용적인 것이었다"고 기억했다."그는 그것을 연주할 방법을 찾았을 것이고, 그는 그의 길을 방해할 이론이 없었습니다.내부적으로 어떤 장치를 사용했는지는 모르겠지만 ^[175]연기하는 데 항상 신경을 많이 썼다고 말했다.

퍼킨스가 이전의 (때로는 트라우마적인) 경험을 그의 공연을 이끌기 위해 사용했다는 증거가 있습니다.브로드웨이 데뷔작인 '티 앤 서미션'에서 퍼킨스는 군대에 징집됐지만 동성애자라는 사실을 인정하면서 징집을 피했다고 한다.이것은 역효과를 낳았고, 그에 대해 말하지 않을 정도로 상처를 입힌 것으로 알려진 선택 서비스의 손에 대한 가혹한 학대로 이어졌다.그가 집에 돌아왔을 때 그의 남자친구는 그가 울고 우는 것을 들으며 그곳에 있었다.그는 나중에 퍼킨스가 ^[177]그의 연기에 공감의 톰 리와 같은 흐느낌을 포함시켰다고 말했다.그러나 퍼킨스는 조쉬 버드웰이 입대하기로 결심하는 '친절한 설득'에서 이 장면에 대해 이야기할 때 자신의 기술에 대해 흔치 않은 언급에서 이를 암시하지 않았다.

이 장면은 오전 9시 30분경부터 촬영이 시작됐고, 1시가 되자 노조원들은 제가 클로즈업하기 직전에 점심식사를 하러 가야 한다고 선언했습니다.그리고 [윌리엄 와일러 감독]이 제게 와서 이렇게 말했습니다'정말 죄송합니다.넌 정말 멋진 일을 하고 있어 가능하면 이걸 가지고 있어줬으면 좋겠어네 방으로 돌아가서 집중해서 대본을 다시 읽어보는 게 어때?정말 죄송합니다. 한 시간 후에 다시 시작하겠습니다.'매점에 가서 치즈버거 두 개랑 맥아 한 개 먹고 다시 와서 앉아서 다시 시작했어배우로서의 자의식이 없어 어려운 일이라는 것을 알 수 없었기 때문에 힘들지 않을 거라고 생각했기 때문에...젊음은 무엇이든 ^[178]할 수 있다.

어느 쪽이든 효과가 있었어퍼킨스의 많은 영화들은 그를 수많은 상과 후보에 오르며 당대의 강력한 배우로 구별했다.터너 클래식 무비스가 요약했듯이, "거장스러운 캐릭터 배우, 퍼킨스의 정신적인 불안정성을 동시에 불안하고, 영향을 미치며, 어두운 유머러스한 방식으로 전달하는 능력은 그를 독특하고 가치 ^[168]있는 재능으로 만들었다.

그의 경력을 통해, 퍼킨스는 종종 수줍고 예민한 젊은 남자 역을 맡았다.도덕적으로 분열된 조쉬 버드웰이든, 아니면 자신 없이 살인을 저지른 노먼 베이츠든, 그들은 모두 그를 관객들에게 약한 것을 두려워하지 않는 드문 남자 배우 중 한 명으로 구분했다.진 시몬스는 "그는 소매가 너무 짧고,^[179] 그 모든 것을 가지고, 까칠하게 생겼어야 했다"고 회상했다.전 파트너인 탭 헌터도 퍼킨스에 대해 비슷한 말을 했습니다.「그러나, 소년적인 모습과는 달리, 많은 긴장감이 있었습니다.화면에서 토니를 본 사람에게는 뉴스가 되지 않았습니다.익숙한 바디랭귀지는 연기가 아니었다.그는 손을 주머니에 깊숙이 집어넣은 채 몸을 구부리고 있다가 무의식적으로 발을 꼼지락거리더니 신경질적으로 ^[180]경련을 일으켰다.

그의 잘 문서화된 습관에도 불구하고, 그 습관의 진위여부는 퍼킨스의 친구들과 동료들에 의해 이의를 제기해왔다.Perkins와 함께 Tea and Consistration에서 일했던 Alan Sues는 이렇게 말했다. "알다시피, 만약 당신이 그런 민감한 역할을 한다면, 나는 이런 종류의 일을 할 수 있을지 모르겠다, 사람들은 당신에게 온다.그의 접근법은 그가 고통받고 있고, 그의 안에서 그런 일들이 일어나고 있다는 거였어요. 하지만 전 그렇게 생각하지 않아요.이미지를 ^[181]투영할 줄 아는 것이 그의 강점이라고 말했다.비록 헌터("나는 그를 어떻게 당황해 하는 많은 매력은 진심이다 궁금해 하기 시작했다,"그는 2005년에 썼다."얼마나 만들어 놓고, 매우 계산하는 경우, 규칙적인 의도를 감추는 데 사용되"[182])유사한 의혹을 표명했다, 그는 전반적으로 그 퍼킨스 파라마운트에서 그러므로 그를 자신의 성적 취향이 넘는 반발을 다루고 있다고 믿었다. beco나도 그 ^[183]사람만큼 우울했어

이런 매너리즘이 진짜든 가짜든, 그들은 운전을 할 줄 모르는 퍼킨스가 프렌들리 ^[42]설득 세트장으로 히치하이킹하는 모습이 찍히는 열광적인 인기를 누렸다.그는 종종 팬 ^[184]잡지로부터 "남자애 같다"고 묘사되었고, 옷 입는 모습부터^{[185] [186]}식사하는 모습까지 그의 이상한 습관에 대해 자세히 쓰여졌다.포토플레이는 1957년호에서 ^[187]퍼킨스를 "볼을 가진 맨발 소년"이라고 불렀고, 나중에 그들이 녹음 세션에서 ^[188]퍼킨스를 찍었을 때 그를 당황한 가수로 묘사했다.퍼킨스는 이 변덕스러우면서도 불안한 성격에 속아 맥콜의 말을 꺼냈다.

"저는 영화배우가 되기에 적합하지 않아요.저는 자신감이 없어요.저는 돈에 관심 없어요.저는 잘생기지 않았어요.등골이 오싹해요.난 아무 가치도 없어.저는 머리가 아주 작아요.저는 의견이 별로 없어요.나는 나이트클럽을 싫어해. 쉽게 홍보할 수 있는 그런 곳들이야.나는 프랑스 여자 아이가 없다.난 터프하지 않아.나는 공공장소에서 쇼를 할 수 없다.할리우드에선 너무 예민해요.나는 쉬운 ^[58][189]타겟이다."

그는 또한 게임 쇼에서도 그렇게 했다.인기 TV 프로그램인 What's My Line의 미스터리 게스트로서 퍼킨스는 영향을 받은 호주 억양으로 자신이 영화배우인지 묻는 질문에 "그것은 내가 싫어하는 용어이다"라고 대답했다.그의 신원이 이전에 장님이었던 추측자들의 패널에 공개된 후, 퍼킨스는 왜 이 용어를 선호하지 않느냐는 질문을 다시 받았다.그는 "영화 스타라는 용어는 내게 ^[190][191]부족하다고 생각하는 어떤 매력을 암시한다"고 말했다.

비록 몇몇 사람들이 퍼킨스의 자존감에 대한 끊임없는 불평을 짜증나게 한다고 생각했을지라도, 그것은 그를 더 유명한 가십 칼럼니스트들의 팬으로 만들었다.루엘라 파슨스와 헤다 호퍼는 둘 다 그의 팬이었고, 그에게 거의 모성 본능을 느꼈다.탭 헌터는 "호퍼는 토니 퍼킨스의 가장 큰 팬이었다"고 회상했다."그녀는 사실상 그를 자신의 양자로 선언했고 토니의 '비밀 친구'에 대한 소문을 잠재울 수 있는 어떤 것이든 출판하고 싶어 했습니다.^[192]이것은 또한 그를 아카데미상을 수상한 의상 디자이너 도로시 지킨스와 함께 프렌들리 설득과 그린 맨션에서 일했습니다."^[43]그는 특히 성숙한 여성들에게 모성 본능을 자극하는 재능을 가지고 있었습니다."

섹스 심벌과 10대 아이돌

퍼킨스는 파라마운트 영화사에 의해 섹스 심벌이자 10대 아이돌로 끊임없이 홍보되었는데, 이는 퍼킨스가 그의 진지한 연기 전망을 희생하는 것으로 보았다.그들은 노마 무어나 일레인 에이켄과 같은 상대적으로 알려지지 않은 인물이나 소피아 로렌이나 오드리 헵번과 같은 유력 인물 옆에 있든 상관없이 그를 로맨틱한 주인공으로 거듭나게 했다.비록 그는 셜리 맥레인과 함께 매치메이커에서 질질 끌며 묘사되었지만, 이 영화들에서 퍼킨스의 이미지는 아무리 여성스러운 퍼킨스가 등장했더라도 대부분 이성애적이었다.퍼킨스는 140파운드의 신장에도 불구하고 피부로 갈비뼈가 보이는 느릅나무 밑과 그린 맨션에서 셔츠 ^[193]없는 연기를 선보였다.이 강박적이고 성급한 이성애화는 결국 퍼킨스의 경력에 해가 되었고, 그는 "Some Like it[69] Hot"과 "West Side Story"^[81]에서 모두 주연을 잃었다.

비록 퍼킨스의 이미지의 남성미가 강요되더라도, 그의 아름다움은 강요되지 않았다.친구 그웬 데이비스가 기억했듯이, "그는 지적으로 눈부셨고, 육체적으로 아름다웠습니다.24살에 그는 이미 도리안 ^[194]그레이였다." 코스타 조안 피켓은 퍼킨스에 대해 비슷하게 말했다: "토니는 환상적인 자질을 가지고 있었다...그는 아름다운 ^[195]청년이기도 했다.멜리나 메르쿠리와 같은 그의 할리우드 이후 친구들조차 "그는 내가 연기했던 배우 중 가장 똑똑하고 아름다운 배우였다.그는 매우 너그럽고 멋진 ^[196]신사였다.

10대 아이돌로서의 퍼킨스의 인기는 그의 활발한 데이트 생활에 대한 많은 이야기들로 인해 증가하였다.그들은 결국 퍼킨스와 같은 매력적인 스타가 어떻게 독신으로 남을 수 있는지에 대해 고민하게 되었지만, 퍼킨스는 나타시아^[197] 망가노든 ^[198]일레인 아이켄이든 계속해서 누군가에게 마음을 빼앗겼다.퍼킨스는 종종 결혼을 했든 하지 않았든 간에 그의 많은 주요 여성들에게 "광신"하고 있다고 주장되었다.곧, 퍼킨스의 데이트 생활은 그의 경력만큼이나 두드러지게 되었고, 퍼킨스는 이 일로 인해 몹시 짜증이 나고 짜증이 났다.

이 젊은 배우를 둘러싼 십대들의 열광의 또 다른 원천은 그의 가수 경력이었다.미국에서 가장 높은 순위에 오른 그의 싱글 "Moonlight Swim"은 20년대에 빌보드 차트에서 정점을 찍었지만, 그의 앨범은 여전히 10대 팬들에게 인기가 있었다.그의 노래의 대부분은 금지된 로맨스에 초점을 맞췄는데, 이는 "영화 스타"인 퍼킨스와의 잠재적인 로맨스가 금지된 것으로 보였을 수도 있기 때문에 열렬한 팬이라면 공감할 수 있는 것이다.많은 노래들은 종종 사랑에 대한 관심을 어린 시절로 묘사했고, 두 곡 ("The Festestest Girl in School Girl in Next Year"와 "When School Starts Again Next Year")은 그의 "여자친구"가 아직 학교에 다닐 수 있을 만큼 어리다고 분명히 말했다.이 싱글들은 퍼킨스가 대학생 역할을 했던 1960년대 톨스토리가 발매되기 직전에 발매되어 10대들의 열광을 10배로 ^[199]증폭시켰다.

사생활

결혼.

퍼킨스가 배우이자 모델인 마리사 베렌슨의 여동생인 사진작가 베린티아 베렌슨을 어떻게 만났는지에 대해서는 많은 상반된 답변이 있다.1972년 ^[5]맨해튼의 한 파티에서 있었다는 이야기가 있는가 하면, 어떤 이들은 그것이 Play It Is ^[200][201]Lays 촬영장에 있었다고 주장한다.한가지 확실한 답은 1972년이라는 것이었다.

연애는 아니었지만 퍼킨스와 베렌슨은 ^[202]리처드 번스타인과 약혼한 사이였지만 자주 만났다.서서히 애착이 로맨틱해지고, 그 후 성적인 상태가 되어, 베렌슨은 혼외 임신을 하게 된다.보도에 따르면, 그녀의 약혼자에게 이 사실을 말한 후, 번스타인은 베렌슨에게 퍼킨스가 동성애자이며 그녀의 감정에 보답하지 않았다고 말했다.베렌슨은 이렇게 대답했다고 한다. "아니, 그는 밀드레드 뉴먼에게 갈 것이고 그는 정직하기를 원한다!그는 솔직해지고 싶어해!"베렌슨은 같은 ^[202]날 번스타인을 떠났다.

퍼킨스와 베렌슨은 1973년 8월 9일 그가 41세, 그녀가 25세였을 때 결혼했고, 베렌슨은 임신 3개월이었다.그들의 첫째 아들인 감독 오즈 퍼킨스는 1974년에 태어났고, 음악가 엘비스 퍼킨스는 2년 후인 ^[203]1976년에 뒤를 이었다.많은 친구들은 이 결혼에 놀랐고 오래가지 못할 것이라고 믿었다.베네치아 스티븐슨은 찰스 와인커프에게 "토니가 결혼했다는 소식을 들었을 때 큰 충격을 받지 않았다"고 시인했다.[나 갔어] 토니가 아니야그는 매우 게이였다. 완전히 ^[52]게이였다."심지어 베렌슨도 일부 적립금을 인정했다.

"많은 사람들이 우리 둘을 보고 '그들이 누굴 놀리는 거야?'라고 말했어요.이건 절대 먹히지 않을 거야.'나는 너무 순진해서 그들이 무슨 말을 하는지 알 수가 없었다.그는 나에게 게이라고 말했지만, 그것은 통하지 않았다.나는 매우 ^[204]보호받고 있었다.

그럼에도 불구하고 퍼킨스와 베렌슨은 죽을 때까지 결혼생활을 계속했다.

2001년 9주기 전날 아메리칸항공 11편 9.11 테러로 53세의 나이로 사망했다.그녀는 케이프 ^[205]코드에서 휴가를 보낸 후 캘리포니아의 집으로 돌아가고 있었다.

성관계

퍼킨스의 성적 취향에 대한 소문은 그가 동성애자 ^[206][207]역할로 브로드웨이에 데뷔했을 때부터 계속되었다.사후 전기 작가 찰스 와인코프는 그가 다니던 플로리다 롤린스 칼리지에서 동성애 혐의로 많은 친구들이 체포되었지만 퍼킨스의 연극 교수와의 연계가 그를 ^[30]해고에서 구했다고 주장하며 그를 동성애자 집단 추방과 연관시켰다.그러나 와인커프가 롤린스 졸업생들과 진행한 인터뷰 외에는 이에 대한 증거가 없다.

보도에 따르면 퍼킨스는 1971년 ^[5]로이빈 판사의 삶과 타임즈를 촬영하는 로케이션에서 여배우 빅토리아^[208][209] 프린서펄과 함께 39세의 여성과 첫 만남을 가졌다.그는 심리학자 밀드레드 뉴먼과 치료를 받고 있었는데, 스티븐 손드하임은 나중에 마크 해리스에게 "완전히 비윤리적이고 인류에 위험한 존재"라고 묘사했다.해리스는 2021년 마이크 니콜스의 전기에서 "퍼킨스와 그의 오랜 남자친구 그로버 데일은 둘 다 그들의 동성애가 그들의 행복을 방해하고 있다고 확신하고 여자들과 그들의 삶을 다시 시작하고 싶어했다"고 썼다.개발을 중단하고 고객이 ^[210]원하는 것을 얻는 데 방해가 된다는 것을 납득시키기 위해 적은 돈을 벌었습니다."1999년 퍼킨스에 관한 다큐멘터리를 위해 인터뷰했을 때, 친구이자 공동작업자인 시드니 루멧은 이렇게 말했다. "나는 왜 치료를 받았냐고 물었고, 그는 "그럼, 너는 어때?" [그는 말했다] "나는 동성애자야." 그 때부터, 그는 그것에 대해 완전히 공공연하게 이야기했고, 나는 기억한다.그는 인생의 시기가 끝났다고 말했고, 나는 '왜, 토니?어떻게 된 일일까?그리고 그는 말했다, '더 이상 원하지 않았을 뿐이야."^[8]

많은 친구, 파트너, 그리고 동료들은 퍼킨스가 ^{[211][212][52][66][213][214][215][8]}양성애자라기보다는 동성애자라고 꾸준히 말해왔다.지금까지 퍼킨스는 동성애자 관계만 있었을 뿐 여성에 대한 관심은 거의 없었던 탓이다.하지만 퍼킨스는 1983년 자신의 어머니와 그녀의 성적 학대가 관련이 있을 수 있다고 언급했다. "그녀는 끊임없이 나를 만지고 애무했다.그녀는 자신의 효과를 깨닫지 못하고 내 허벅지 안쪽을 사타구니까지 쓰다듬으며 온몸을 만지곤 했다.이러한 행동은 그의 ^[5]성인기까지 계속되었다.이로 인해 퍼킨스는 "아름다운 여자를 볼 수 없게 되었다"고 전해졌지만, 많은 출연자들과 협력자들은 그가 거리를 걷고 있는 한 여성에 대해 넋을 잃고 침을 흘리곤 했던 상황을 기억했다.Tab Hunter는 그 이후 이런 순간을 계략이라고 불렀습니다. "당신은 항상 토니가 당신에게 보여 주길 원했고, 여러 면에서 좀 슬펐습니다.배우가 역할을 하고, 곧 그 역할을 맡게 된다.그리고 우리는 모두 그렇게 한 것에 대해 죄를 지었습니다.아마도 토니의 인물은 사람들이 봤으면 하는 인물이었을 것이다.그건 문제될 게 없지만,^[216] 자기 자신으로부터 자신을 분리하는 법을 아는 것은 아주 미세한 한계입니다."

전환 요법

1971년 퍼킨스는 무용수 그로버 데일과의 7년간의 관계를 알 수 없는 이유로 끝내고 나서 친구 폴라 프렌티스와 리처드 벤자민에게 도움을 청했다.둘 다 그에게 유망한 정신분석학자 밀드레드 뉴먼을 만나보라고 격려했는데, 그의 최근 자기 계발서인 "당신만의 베스트 프렌드"는 뉴욕 타임즈의 베스트셀러 ^[217]목록에 올랐다.그들의 만남은 일주일에 세 번이 되었고, 때때로 퍼킨스는 그룹 약속에 참여하곤 했다.그는 나중에 뉴먼의 가장 목소리를 많이 내는 연예인 지지자 중 한 명이 되었다.퍼킨스의 사후 전기 작가 찰스 와인코프는 "^[108]자신을 죄책감 없이 사랑하고 행복을 얻는 것은 괜찮다는 뉴맨의 치료적 견해가 토니에게 전염되는 것처럼 보였다"고 썼다.

하지만 뉴먼의 의도가 모두 순진한 것은 아니었다.같은 해, 그녀는 "당신만의 베스트 프렌드가 되는 방법"에서 "한때 분석가들은 동성애자들의 취향을 바꿀 가능성이 거의 없다고 생각했고, 그 방향으로 거의 성공하지 못했다"고 썼다.하지만 일부는 이를 받아들이지 않고 그들과 계속 함께 일했고, 우리는 진정으로 변화를 원하는 동성애자가 그렇게 ^[218]할 가능성이 매우 높다는 것을 발견했습니다."그들의 만남 동안 뉴먼은 퍼킨스가 동성애자임을 확신시켰는데, 그의 문제의 진짜 근원은 동성애 ^[122]그 자체가 아니라 그가 겪고 있는 동성애 혐오증이었지만, 분명히 사실인 것 같았다.

말년에 퍼킨스는 뉴먼을 거의 평화로운 사람으로 "더 넓은 길과 선택과 무한함을 ^[219]위한 운동가"라고 언급했다.그러나 이것은 뉴먼의 행동이나 퍼킨스가 그들의 회의에 대해 언급했던 희박한 기억에는 많이 반영되지 않는다.뉴먼이 퍼킨스에게 자신이 여자와 섹스하는 모습을 상상해보라고 한 후 그들의 토론은 때때로 눈물짓는 것으로 끝나곤 했다."왜 울어?"[새내기]가 물었다."난 몰라." 토니가 대답했다."너무 슬퍼요,^[5] 너무 슬퍼요." 다른 때는 단순한 논쟁이었죠. "그녀는 끊임없이 여자에 대해 나를 자극했고, 왜 내가 그 지역에서 억압받았냐고 물었어요.우리는 격한 의견 대립과 격론을 벌였다.나는 '오늘은 이것에 대해 다시 말하고 싶지 않아'라고 말했고 그녀는 '그것에 대해 말하고 싶어'라고 말했다.우리는 그것을 ^[220]산산조각 냈습니다."

곧, 논의는 충분하지 않았다."그녀는 개종 치료 초기에 퍼킨스와 함께 영화 작업을 했던 탭 헌터는 2006년에 이렇게 썼다.전기충격요법도 포함됐습니다.^[122]이와 함께, 그녀는 그에게 실제로 여자와 자고 아내를 찾도록 요구했다.전자는 로이 빈의 라이프 앤 타임즈(탭 헌터도 그 영화의 공동 출연자)의 빅토리아 프린시펄과 함께 했고, 후자는 베리 베렌슨에게 만족했다.

전기 충격이 퍼킨스에게 육체적으로 큰 부담을 주고 있었다.1955년 할리우드 데뷔 초기부터 거의 나이를 먹지 않았지만 퍼킨스는 빠르게 흰머리와 주름을 보이기 시작했다.종종 퍼킨스는 스티븐 손드하임에게 집으로 돌아가곤 했는데, 그는 그의 룸메이트를 걷기 위해 버팀대로 사용하곤 했다.그가 자신의 대사를 쉽게 말할 수 있게 되자, 그는 로이 ^[221]빈 판사에게 일할 때 30년 이상 동안 나타나지 않았던 어린 시절의 습관인 말을 더듬기 시작했다.퍼킨스가 죽은 후 손드하임은 공개적으로 뉴먼과 그녀의 행위를 "완전히 비윤리적이고 ^[210]인류에 위험한 행위"라고 불렀다.

관계들

찰스 와인코프의 사후 전기 스플릿 이미지에 따르면 퍼킨스는 배우 탭 헌터, 예술가 크리스토퍼 ^[222]마코스,^[214] 댄서 겸 안무가인 그로버 데일 등 30대 ^[223]후반까지 동성연애만 했다.퍼킨스는 또한 프랑스 작곡가 패트릭 로이소의 ^[224]인생에서 두 명의 위인 중 한 명으로 묘사되어 왔다.

탭 헌터와의 관계, 1955-1959

탭 헌터는 2005년 자서전 탭 헌터 사외비에서 퍼킨스와의 관계를 공개적으로 인정했다. 1956년 프렌들리 설득 촬영 중 샤토 마르몽에서 그를 만난 영화배우 만들기:

"저는 수영을 하러 갔고 제가 밖으로 나왔을 때 제 친구 베네시아 스티븐슨이 말했어요, '아, 토니를 만났으면 좋겠어요. 그 사람을 아세요?'우리는 만난 적은 없지만, 나는 그가 매우 훌륭한 배우라는 것을 이미 알고 있었다.그는 파라마운트에 있었고 나는 워너 브라더스에 있었다.우리는 그저 수다를 떨며 지냈고 곧 ^[225]서로 만나기 시작했습니다."

그들의 관계는 4년^[226] 동안 계속되었고 우여곡절을 겪었다.비록 헌터가 퍼킨스에게 수상스키와 말 타는^[225][180] 법을 가르치려 했던 것을 애틋하게 기억했지만, 약간의^[227] 긴장된 순간도 있었다.최악의 상황은 퍼킨스가 헌터에게 파라마운트가 헌터에게 자신을 TV에서 시작하였고 워너 브라더스가 스크린에 ^[182]소개하도록 설득하려 했던 역할인 Fear Striakes Out에서 지미 피어솔로 캐스팅했다고 발표한 지 불과 몇 달 후에 발생했다.그러나 헌터는 사건 이후에도 "우리는 일정이 ^[228]허락하는 한 사적으로 계속 만났다"고 말했다.1957년 3월^[229] 로마의 개인 빌라에서 몇 주 동안 함께 머물렀고,^[207] 5월 쥬크박스 쥬리에 출연하는 것도 포함됐습니다.

그들이 사귀는 동안, 파라마운트 영화사는 그들의 로맨스를 위해 끊임없이 퍼킨스를 겨냥했다.많은 사람들이 스튜디오 사장과 퍼킨스 사이의 논쟁을 보고했고, 많은 사람들은 헌터와 그들의 관계를 중심으로 돌았다.헌터는 그러나 수년 동안 이것이 그들의 관계에서 서로를 대하는 방식에 아무런 영향을 미치지 않았다고 지적하며 "^[216]내 인생에서 멋진 시간"이라고 말했다.그럼에도 불구하고, 파라마운트는 싸이코가 촬영에 들어가기 직전인 1959년에 이 커플을 헤어지게 하는 데 성공했다.퍼킨스에 대한 그들의 힘은 효과적이었다: 그들이 헤어진 후, 퍼킨스가 죽을 때까지 33년 동안 퍼킨스와 헌터는 서로를 두 번 이상 보지 못했다.1971년 로이빈 판사의 생애와 타임즈 촬영장에서는 퍼킨스와 헌터가 함께 출연한 유일한 영화였고, 또 다른 영화는 1982년 퍼킨스가 곧 개봉할 영화 '더스트 속 욕망'에서 악역을 연기하도록 설득하기 위해 퍼킨스의 집에 있었다.헌터가 기억하듯이, 이것은 헌터와 퍼킨스가 서로 연락을 시도하지 않았다는 것을 의미하지는 않는다: "나는 (퍼킨스가 에이즈에 걸린 것을 듣고) 연락하고 싶은 예감이 들었다. 그리고 내가 전화를 받았을 때, 나는 라디오에서 그가 사망했다는 것을 들었다."헌터는 나중에 The Advocator에게 퍼킨스의 죽음에 대해 말하는 것을 지켜보는 것이 그의 2015년 ^[230]다큐멘터리에서 가장 영향력 있는 순간 중 하나였다고 말했다.

게다가 그는 퍼킨스를 "내 여정의 특별한 부분"으로 기억했다.만약 그가 영화를 찍고 있다면, 나는 차를 타고 그를 보러 차를 몰고 나가서 우리는 함께 시간을 보낼 것이다.그는 그 어떤 것보다도 영화배우가 되고 싶어했다.나도 그러고 싶었지만, 그가 가지고 있는 것과 같은 종류의 드라이브로는 아니야.우리는 서로 너무 반대였는데,^[225] 그게 매력이었나 봐요."

그로버 데일과의 관계, 1964-1971

1957년, 엔젤의 룩 홈워드에 출연하는 동안, 퍼킨스는 자신도 모르게 그로버 데일에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에서 일하고 있었는데, 그로버 데일은 브로드웨이 원작의 웨스트 사이드 ^[65]스토리에서의 스노우보이 역할을 맡았다.비록 2년 후인 1959년, 그들은 퍼킨스가 주연으로 출연했던 프랭크 로서 뮤지컬 그린윌로우의 리허설에서 서로 의식하지 못했다.데일은 앙상블 멤버, 댄서, 퍼킨스의 대역이었다.^[213]

그들이 4년 후 그린윌로우 촬영장에서 잠시 관계를 유지한 것인지, 아니면 그 때 일어난 일이 무언의 매력이었는지는 밝혀지지 않았다.하지만, 이 뮤지컬의 많은 출연자들은 퍼킨스와 데일이 아직 본격적인 관계는 아닐지라도 그 당시에 최소한의 성적 관계였다고 주장했다.이 작품의 의상을 제작하고 뉴욕에서 퍼킨스의 옆집에 살았던 스탠리 시몬스는 "토니는 아무 말도 하지 않았지만 그로버와 바람을 피우고 있었다"고 확인했다.이 쇼의 또 다른 배우인 토니 월튼은 "두 사람이 연루되었다는 것에 동의했지만 그들은 신중했다.별일 아니었어요.사람들은 그것을 알고 있었고, [토니 앤 그로버]는 그것을 강요하지 않았다."무대 뒤에서 ^[231]열애설이 난무했다고 한다.4년 뒤면 달라지겠지만 당시 그들은 ^[231]함께 살지 않았다.

그린윌로가 문을 닫은 직후 퍼킨스가 프랑스로 이주한 후에도 계속 연락을 취했는지는 알려지지 않았다.퍼킨스가 유럽에 있을 때 그들이 가지고 있던 모든 것이 버려졌다가 퍼킨스가 잠시 미국으로 돌아왔을 때 재개되었다는 것이 널리 동의된 생각이다.하지만 1964년 후반, 사후 전기 작가 찰스 와인코프는 데일이 "퍼킨스의 주요 남자"^[232]가 되었다고 주장한다.그 당시 데일은 여전히 이전 남자친구와 살고 있었지만, 종종 퍼킨스와 함께 뉴욕 거리를 거닐며 그의 강아지 펑키를 ^[232]산책시키는 모습이 목격되었다.그 직후 데일은 퍼킨스와 함께 아파트의 맨 위층에 있는 침실과 목욕탕을 공유하며 이사했다.퍼킨스의 집주인이자 일종의 후견인인 헬렌 메릴은 10년 넘게 퍼킨스의 삶에서 고압적인 인물이었다.^[233]

뉴욕의 연극 사회에서 퍼킨스와 데일은 눈에 띄는 커플이었고, 제롬 로빈스와 일레인 스트리치와 같은 사람들을 위한 파티를 열었고, 이것은 종종 스크래블의 치열한 대결로 끝났다.퍼킨스는 탭 헌터의 쇼어햄 드라이브 아파트에서 "한 번에 며칠씩" 지낸다고 하지만, 퍼킨스는 여전히 한 블록 떨어진 곳에 외모를 유지하기 위해 자신의 거주지를 가지고 있었다.그러나 Perkins와 Dale이 함께 살던 아파트는 이 나라에 있는 유일한 거주지였다(Perkins는 ^[233]파리에 아파트를 가지고 있었다).1966년 '샴페인 살인'을 위해 퍼킨스가 유럽으로 돌아왔을 때, 전기 작가 찰스 와인코프는 퍼킨스와 데일의 관계를 "^[106]고향에서 심각해지고 있다"고 묘사했다.그가 퍼킨스와 데일을 서로 ^[234]"결혼한" 것으로 묘사한 다른 사례들도 있었다.퍼킨스의 친구인 크리스토퍼 마코스는 이 관계에 대해 "그로버를 대변할 수는 없지만, 이 둘은 아마도 서로를 매우 사랑했을 것이다."^[214]라고 말했다.1969년 스톤월 폭동이 동성애자 권리를 위한 운동을 시작한 것처럼 퍼킨스와 데일은 개방적인 ^[235]관계를 원하는 다른 게이 전문가들에게 "역할 모델"로 여겨졌다.

데일이 퍼킨스의 삶을 더 잘 통제하게 된 것은 이 무렵이었다.그는 많은 사람들이 퍼킨스의 삶에 위압적인 존재로 꼽았던 메릴 씨를 쫓아냈다.스티븐 페일리는 메릴이 "매우 소유욕이 강했고 토니는 그가 어른이고 자신만의 삶을 갖고 싶어했다고 느꼈다"고 기억했다.그는 헬렌을 살려뒀지만, 그 ^[236]후로는 거리를 두었다.이것은 퍼킨스가 그의 껍데기를 탈피하는 것을 도왔고(메릴이 퍼킨스를 수많은 파트너로부터 떼어놓으려고 시도했다는 소문이 돌았다) 데일이 방문한 ^[237]세트장 플레이 잇 레이스에서 BZ의 노골적인 동성애자 역할을 맡도록 격려하기도 했다.퍼킨스는 벤 배글리를 위해 부른 "I Click to You"에서 데일에 대한 사랑을 표현했는데, 배글리는 이 곡을 "그로버에게 말하는 것처럼 속삭였고,^[119] 나중에 애인에게 이 사실을 알렸다"고 주장했다.그러나 1971년 말 퍼킨스와 데일은 헤어지고 밀드레드 뉴먼과 함께 전향 치료를 받았다.데일은 퍼킨스가 베리 베렌슨과 ^[238]결혼하기 며칠 전에 아니타 모리스와 결혼할 것이다.그럼에도 불구하고 데일은 퍼킨스의 인생에서 가장 ^[213]큰 사랑 중 하나로 여겨졌다.

우정

할리우드에서의 그의 시간 동안 퍼킨스는 어깨를 스치고 유명하고 전설적인 인물들과 함께 일했는데, 그들 중 많은 이들이 그를 다정하게 기억했다.탭 헌터는 1959년 스튜디오가 허락한 악명 높은 이별 후에도 퍼킨스를 매우 애정과 감탄으로 떠올렸다.2015년 다큐멘터리의 감독인 제프리 슈워츠는 "두 사람 사이에,^[239] 심지어 인생 후반에도 분명히 큰 애정이 있었습니다."라고 회상했다.

그의 출연자들과 주연 여성들 사이에서는 대개 서로 애정이 있었다.소피아 로렌은 1958년작 '엘름 아래 욕망'의 퍼킨스의 탈의실이 수도사의 우리처럼 생겼다고 장난스럽게 기억했고, 몇 년 ^[67]후 그들이 유럽에서 재회했을 때 종종 그와 함께 웃고 웃는 모습이 사진에 찍혔다.언론에서 퍼킨스는 1959년 그린 맨션을 만들면서 오드리 헵번을 매일 웃게 만드는 것이 그의 주된 목표였다고 말했는데, 이 사진들은 그가 성공했음을 증명한다.일레인 에이켄은 퍼킨스가 종종 그녀의 음식을 훔칠 수 있도록 "데이트"를 할 때 그녀의 접시에서 주의를 돌리곤 했다고 회상했다."저는 우리가 (아이켄이 알고 있던) 게이라는 것에 대해 논의한 적이 없다고 생각합니다. 그것은 문제가 되지 않았습니다."라고 그녀는 회상했습니다."그것은 나를 괴롭히지 않았어요.친구를 ^[52]원했을 뿐이에요.퍼킨스와 베네치아 스티븐슨 사이에 비슷한 유대가 형성되었고, 그는 그에게 "부담감을 털어놓으려고" 했다.스티븐슨은 탭 헌터에게 "퍼킨스는 하룻밤 자고 나에게 슬픈 이야기를 해주곤 했다"고 말했다."^[240]그는 당신에게 완전히 빠져있었어요."그녀는 전기 작가 찰스 와인코프에게 "우리는 진짜 친구였고, 그는 같은 침대에 있는 우리 집에서 묵곤 했다.하지만 한번도, 한번도... 음, 알다시피.동성애자인 이성 친구가 있다면 그건 공중에 떠 있는 거야무슨 말인지 알지?"^[241]

비록 그는 여자들과 잘 어울렸지만(많은 사람들이 생각하는 이유 때문이 아니라), 남자들과도 많은 우정을 가지고 있었다.알프레드 히치콕의 악명 높은 ^[242]말에도 불구하고, 그는 사이코 촬영장에서 퍼킨스와 잘 어울렸다.히치콕은 캔디 옥수수를 조금씩 먹어야 한다는 제안을 포함하여 노먼 베이츠의 캐릭터에 대한 퍼킨스의 많은 아이디어를 받아들였다.퍼킨스가 프랑스로 이주한 후에도 그는 히치콕의 저녁 ^[243]식탁에 흔하게 추가되었다.퍼킨스는 또한 오슨 웰즈와 네 ^[244]차례 공동 작업한 가장 좋아하는 인물이었다.

아마도 그의 남성 우정 중 가장 유명하고 결실이 많은 것은 잠시 동안 그와 함께 살았던 스티븐 손드하임과의 관계였을 것이다.손드하임의 퍼킨스의 유일한 프로젝트인 퍼킨스를 위해 이브닝 프림로즈를 펜으로 쓴 이후, 퍼킨스는 그에게 뮤즈가 되어 많은 뮤지컬에 영감을 주었고, 손드하임은 그를 모든 주연에 캐스팅했다.그러나 Perkins는 대부분 스케줄 ^[108]충돌 때문에 이 모든 것을 거절했다.손드하임은 퍼킨스와 '쉴라의 마지막'을 함께 집필하는 과정에 대해 논의하면서 "나는 그가 정확히 내 생각과 생각을 가지고 있고 나보다 훨씬 더 살인 미스터리에 빠져있다는 것을 알고 있었고, 그래서 우리는 그것을 계획하기 시작했다"고 말했다.우리는 몇 달 동안 그것을 구상했고, 매우 즐거운 시간을 보냈고, 우리는 계속해서 그것을 쓰기로 결정했다.제가 어떤 글을 쓰면서 가장 즐거웠던 것은 [쉴라의 마지막]대본을 ^[245]쓴 것 같아요.이 기간 동안 손드하임은 또한 정신적으로나 육체적으로 힘든 전환 요법을 통해 퍼킨스를 도왔으며, 종종 퍼킨스가 전기 충격으로 힘든 하루를 보낸 후 그를 걸을 수 있는 버팀대로 사용하게 했다.손드하임은 나중에 퍼킨스의 두 자녀^[221] 모두의 대부로 임명되었고 퍼킨스의 마지막 ^[246]생일 파티에 참석했다.

와

퍼킨스는 친구들과 동료들에게 매우 매력적인 능력을 가진 수줍고 신경질적인 청년으로 기억되었다.나중에 스팀배스의 퍼킨스의 공동 제작자인 브루스 제이 프리드먼은 다음과 같이 말했다. "그는 엄청나게 매력적이지만, 또한 매우 통제력이 있습니다.그는 항상 네 가지 아이디어가 ^[247]동시에 떠오르는 것 같았다고 말했다.퍼킨스와 함께 인기 TV 영화 '처음엔, 당신은 운다'에서 일한 메리 타일러 무어는 퍼킨스를 비슷하게 기억했다: "그는 매력적인 사람이었고, 그의 작품을 사랑하는 것처럼 보이는 매우 예민한 배우였다...그는 그저 좋은 사람이었고, 내가 기대했던 것과는 전혀 달랐다.나는 그가 아치형이고 매우 세련되고 스타일리시할 것이라고 예상했지만, 나는 그가 그런 모든 것들이었다고 확신한다. 하지만 당신이 ^[248]그에 대해 가장 많이 기억하는 것은 그것이 아니다."

전 파트너인 탭 헌터는 퍼킨스를 비슷하게 기억했지만 퍼킨스의 복잡함을 인정하는 것에 대해 더 개방적이었다. "당신은 토니를 정말 100% 알지 못했다.그는 사람들의 ^[211]마음을 가진 게임 플레이어였다.그러나 그는 Perkins가 결점이 있는 다층적이고 현실적인 사람이라고도 보았다.

나는 많은 사람들이 토니를 잘 알지 못했다고 생각한다.그는 친구가 있었다.많은 사람들이 그를 좋아했지만, 그는 정말 털어놓을 만한 친구가 거의 없었다.나는 그가 실제로 어떤 사람이었는지 확실히 모른다.당신은 항상 토니가 당신에게 보여 주길 바랬던 것을 보았고, 여러모로 슬펐어요.그는 멋진 남자였고, 매우 재미있고 무미건조한 유머 감각을 가지고 있었다.우리 사회에서는 모든 사람이 모든 사람에 대한 모든 것을 100% 알고 싶어 한다.그리고 넌 토니에게 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 알지 못했어.꽤 ^[216]깊은 물이 여전히 흐르고 있었다.

Perkins의 수줍고 내성적인 성격은 그의 관심사들 중 많은 것에 기인했고, 그 중 대부분은 1인 활동이었다.그는 어렸을 때부터 종종 책에 몰두하고 독서를 좋아했다.그는 철학적 ^[249]책을 읽는 것을 참을 수 없었지만 공상과학 소설을 좋아한다는 것을 장난스럽게 인정했다.이것은 그가 평생에 걸쳐 탐닉했던 글쓰기에 대한 흥미와 밀접한 관련이 있다.브라운 앤 니콜스 스쿨에 있을 때, 그는 학교 신문인 스펙테이터의 공동 문학 편집자가 되었고,^[22] 가끔 기고하기도 했다.이러한 관심은 수년 후 퍼킨스가 스티븐 손드하임과 함께 "The Last of Sheila"라는 카우로테로 활동하면서 그의 직업 생활에도 영향을 끼쳤다.몇 년 후 퍼킨스는 "연기는 대사를 외우는 것일 뿐이고, 나는 그 일에 능숙했다.글쓰기가 더 어려웠고 ^[24]더 많은 작업이 필요했습니다.

퍼킨스가 아무리 상호작용에 관심이 없더라도 그의 관심사는 고독하지 않았다.퍼킨스는 보드 게임 스크래블의 열렬한 팬이었고, 그의 첫 번째 남자 친구를 접대할 때 종종 그를 라운드에 참여시키곤 했다.그는 또한 에드 설리번 쇼의 열렬한 팬이었고,^[250] 그가 전성기에 결국 출연하게 될 쇼였다.게임과 텔레비전 프로그램에 대한 이러한 뜨거운 관심은 Perkins가 패스워드 같은 게임 쇼에서 달성한 많은 승리에 도움이 되었고, 그곳에서 그는 쉽게 그의 파트너에게 비밀 단어를 추측하게 했다.심지어 유명 배우와 배우들의 단골 성대모사도 그가 What's My Line에 출연했을 때 도움이 되었고 패널들을 쉽게 속였다.

그의 재치만이 활동에서 사용되는 것은 아니었다.탭 헌터는 어느 크리스마스에 퍼킨스가 그에게 고급 휴대용 탁구대를 사준 것을 기억했다."테라스에 설치하고 마라톤 ^[227]경기를 했어요."하지만 그의 약삭빠른 모습은 사적인 만남과 데이트에서 자주 나타났다. "가끔 토니는 나와 함께 헛간에 가거나 내가 타고 있는 쇼를 보러 가곤 했지만, 그는 말을 좋아하지는 않았다.가끔 우리는 워터스키를 타러 애로우헤드 호수에 있는 왓슨 웹의 집으로 가곤 했다.하지만 그는 운동선수가 아니었다.그의 재미는 그의 변덕스럽고 똑똑한 매력과 매우 건조한 ^[180]유머를 사용하는 데서 비롯되었습니다."

정치적 견해

퍼킨스는 민권과 페미니즘과 같은 많은 진보적인 대의를 지지한 민주당원이었다.퍼킨스는 1965년 흑인 우파 행진에 참여했고, 그의 참여를 기록한 수많은 사진과 비디오가 있습니다. 특히 그가 해리 벨라폰테에 의해 손을 흔들고 있는 마틴 루터 킹 주니어의 왼쪽에 서 있습니다.그는 "자유를 위한 별들" 집회에서 킹과 나머지 행진자들을 즐겁게 하고, 민요를 부르고 짧은 연설을 한 많은 연기자들 중 한 명이었다.그는 또한 다음날 ^{[251][252][253][254]}앨라배마 주의 주도인 몽고메리로 계속 갔다.

그는 평생 동안 거의 비밀리에 지냈지만, 퍼킨스는 가끔 LGBTQ+의 권리에 대한 지지를 표명했다.Boze Hadleigh와의 인터뷰에서, 그는 결혼은 주로 남자와 여자 사이의 것이라는 생각은 "고전적"이며, 만약 아이를 갖는 것이 결혼의 유일한 이유라면, "동성애자들도 ^[71]입양할 수 있다"고 말했다.퍼킨스는 질병 진단을 받기 전부터 HIV와 에이즈 ^[255]환자에게 식사를 제공하는 비영리 단체인 Project Angel Food에서도 정기적으로 자원봉사를 했습니다.그가 죽기 6년 전인 1986년 9월, 퍼킨스는 사람들에게 "^[256]사실과 함께 에이즈와 싸울 것"을 촉구하는 PSA를 발표했다.

퍼킨스는 또한 ^[71]페미니즘을 장려했고, 1983년에 유명한 선언을 했다: "여성의 해방은 나도 ^[5][257]해방시켰다." 페미니즘그는 남자들도 아이를 키울 때 "엄마" 역할을 해야 한다고 믿었고 기저귀를 갈고 아기들에게 음식을 먹였다는 것을 공공연히 인정했습니다. 이는 ^[5]칭찬받을 필요가 없는 일이라고 말했습니다.

종교

비록 그의 어머니는 엄격한 종교 가정에서 태어났지만, 퍼킨스는 그렇지 않았다.자라면서 종교에 관한 유일한 논의는 퍼킨스에 의해 시작되었는데, 보통 그의 어머니에게 혐오감을 주기 위해서였다.이 때문에 퍼킨스는 비록 크리스마스 같은 공휴일을 비종교적 ^[258]맥락에서 기념했지만 평생 자신을 무신론자로 분류했다.

퍼킨스는 그의 캐릭터의 신앙을 벗어난 종교에 대해 거의 논의하지 않았다.그가 개인적으로 그것에 대해 이야기할 때마다, 그것은 거의 항상 종교가 동성 결혼을 합법화하지 않기 위한 구실로 사용되는 것과 관련이 있었다.나중에 Boze Hadleigh와 이야기하면서, 그는 "상식은 그렇게 흔하지 않습니다, 특히 종교가 ^[71]등장할 때 그렇습니다."라고 말했다.

죽음.

Psycho IV: The Beginning의 촬영 중 Perkins는 안면마비 치료를 받고 있었다.퍼킨스 씨는 타블로이드 신문인 '인콰이어러'의 기사에서 자신이 HIV 양성이라고 밝힌 후 에이즈 검사를 받았습니다.베렌슨 씨는 남편이 에이즈 검사를 받지 않았지만 로스앤젤레스에서 얼굴 옆구리의 마비 때문에 일련의 혈액 검사를 받았다고 말했습니다.베렌슨 씨는 누군가가 남편의 혈액에서 바이러스를 검사하고 그 결과를 ^[259]타블로이드 신문에 유출했을 것으로 추정한다고 말했다.

퍼킨스는 자신이 에이즈에 걸린 사실을 2년 동안 가명으로 병원을 들락날락하며 대중에게 숨겼다.이 기간 동안, 그의 아내와 아이들은 정기적으로 검사를 했습니다; 그들은 항상 음성으로 나왔습니다.그는 병을 앓는 동안 영화 작업을 해왔음에도 불구하고 사망 몇 주 전에야 그 병에 대해 공개적으로 알렸다.그는 1992년 9월 12일 로스앤젤레스 ^[262]자택에서 60세의^{[260][167][261]} 나이로 에이즈 관련 폐렴으로 사망했다.퍼킨스는 사망 전 준비한 성명에서 "나는 카사블랑카를 잘못 인용하기 때문에 (에이즈에 걸린 것에 대해) 공개하지 않기로 선택했지만, 이 미친 세상에서 나이 든 배우 한 명의 문제가 산더미처럼 크지 않다는 것을 아는 것은 그리 어렵지 않다"고 말했다.에이즈 세계에서의 위대한 모험에서 만난 사람들로부터 사랑, 사심, 인간의 이해에 대해 내가 일생을 ^[261]바친 치열한 경쟁의 세계에서 배운 것보다 더 많은 것을 배웠습니다.퍼킨스는 어떻게 그 병에 걸렸는지 절대 밝히지 않았다.

"Don't Fence Me In"이라고 새겨진 그의 항아리는 헐리우드 ^[263]힐스에 있는 그의 예전 집 테라스 제단에 있다.

레거시

퍼킨스는 오랜 경력, 특히 사이코에서 노먼 베이츠 역을 맡았기 때문에 문화적 아이콘이자 영화계에서 영향력 있는 인물로 여겨진다.이 스릴러와 그의 살인 캐릭터에 대한 수많은 언급, 스푸프, 그리고 다큐멘터리가 만들어졌고, 그것은 많은 사람들로 하여금 ^{[264][265][266]}이 영화를 역사상 가장 위대한 공포 영화로 선언하게 만들었다.AFI는 노먼 베이츠를 ^[267]"양들의 침묵"의 한니발 렉터에게만 패해 역사상 두 번째로 위대한 악당으로 선정했다.

노먼 베이츠 자신의 캐릭터는 음악과 영화 모두에서 여러 번 언급되었다.밥 딜런은 싸이코가 개봉한지 불과 4년 만인 1964년 여행 세일즈맨에 대한 유머러스한 이야기인 '모토사이코 나이트메어'에서 이 영화를 폭넓게 언급했다.Perkins는 이름으로도 언급됩니다.

거기 리타가 서 있었다.
토니 퍼킨스처럼 생겼네
그녀는 말했다, "샤워할래?
문까지 바래다 드릴게요.
"오, 안돼! 안돼!
전에도 ^[268]이런 일을 겪었어요.

사이코를 즉시 석방한 후에도 사이코에 대한 영향은 두드러졌다.1977년, 블론디는 그들의 트랙 "Kidnapper"에서 노먼 베이츠를 언급했다: "이봐, 당신은 겁나는 얼굴을 가졌어/그리고 노먼 ^[269]베이츠처럼 눈을 씰룩거린다."1999년 에미넴은 "역할 모델"에서 베이츠를 언급했다: "나는 변형적인 특성을 가진 노먼 베이츠만큼 평범하다. 엄마, 거기 있어요?사랑해/그 ^[270]삽으로 머리를 때릴 생각은 없었어."5년 후, 카니예 웨스트는 "Gossip Files"에서 퍼킨스의 살인 캐릭터에게 경의를 표했다: "어, 그들은 (킬러 노먼 베이츠)^[271] 꿈이다."영화가 개봉된 지 55년이 지난 지금, 릴 웨인은 '어메이징 에이미'의 상징적인 캐릭터를 언급했다. "나는 노먼 베이츠고 이 년은 평범하지 않아, 우리 아이들은 미쳐있을 거야."^[272]퍼킨스는 1996년 영화 <스크림>에서 이름이 거론되었는데, 빌리 루미스는 시드니 프레스콧을 죽이려 하고 있다."고 말한다. "우리 모두는 때때로 약간 미쳐버린다."앤서니 퍼킨스, 사이코"^[273]이는 공포 장르에서 퍼킨스의 아이콘의 위상을 확고히 하는 것으로만 보였다.

단지 싸이코만이 존경받는 것이 아니었다.퍼킨스의 첫 번째 주요 영화인 '친절한 설득'은 로널드 레이건 대통령이 이 영화를 가장 좋아하는 영화로 지목한 후 갑자기 다시 관심을 갖게 되었다.그것은 또한 외교적 목적을 수행했다: 레이건은 5번의 정상회담 중 하나에서 소련 총서기 미하일 고르바초프에게 이 영화를 선물했다. 왜냐하면 그는 이 영화를 민족 간의 차이를 해결하기 위한 수단으로 전쟁에 대한 대안을 찾아야 한다는 것을 상징적으로 보았기 때문이다.한 퀘이커 해설자는 다음과 같이 말했다: "친절한 설득은 내가 할리우드가 퀘이커교의 치료를 받는 것을 보는 것 만큼 진실과 공정성에 가까워지는 것 같다; 나는 모든 퀘이커 부모들에게 추천한다, 그들의 아이들이 보고 모방해야 할 투영적인 이미지들로서.나는 (비평가들이) 미국 영화에서의 위치, 등장인물들과 그들의 역할, 역사성, 그리고 최소한 평화 증언의 표현으로서의 가치 등 몇 가지 점에서 이 영화를 한심할 정도로 잘못 판단했다고 생각한다.여기서, 아마도 로널드 레이건이 고르바초프에게 이 영화를 추천했을 때, 이 영화는 '전쟁의 비극이 아니라 평화주의, 애국심의 고귀함, 그리고 평화를 사랑하는 것의 문제를 보여주기 때문에' 진실에 더 가까웠다고 생각한다.Fear Strikes Out은 또한 2008년 미국 영화 협회의 ^[275]스포츠 영화 부문 후보에 오른 후 비슷한 대우를 받았다.^[274]퍼킨스가 죽은 지 8년 만에 유명하고 존경받는 영화평론가 로저 에버트는 그의 유럽 영화들조차 찬사를 받았다.^[276]

비록 그들이 상으로 구별되지 않더라도, 퍼킨스의 많은 영화들은 수년간 컬트 추종자들을 얻었다.The Trial도 그들 ^[276]중 하나였고, 어떤 사람들은 이 영화를 시티즌 케인보다 더 잘 고려했다.프리티 포이즌은 또 다른 사례였고,^[116] 아마도 가장 유명했을 것이다.이브닝 프림로즈와 리멤버 마이 네임과 같은 텔레비전 출연자들 또한 이 치료를 받았고, 프림로즈는 유명한 가수 마이클 ^[107]잭슨에게 열렬한 팬을 찾았다.같은 일이^[147] 블랙홀과 수난의 ^[157]범죄에서도 일어났다.

퍼킨스는 종종 전설적인 배우 말론 브랜도, 몽고메리 클리프트, 그리고 한때 그가 대신할 예정이었던 제임스 딘과 비교되며 할리우드 골든 에이지의 뉴욕 배우들의 아이콘으로 여겨져 왔다.그는 신경질적이고 수줍음을 타는 남자들의 전형으로 자리잡았고, 그들 중 다수는 평균적인 미국 사회에서 따돌림을 당했다고 느꼈다.다른 때에는 살인적인 성향을 가진 이상한 소년들의 모델이 되기도 했다.어느 쪽이든, Perkins는 Brando, Clift, 그리고 Dean이 ^[261]그랬던 것처럼 그의 진심 어린 헌신적인 공연으로 항상 찬사를 받았다.세바스찬 스탠이 말했듯이, "저는 1950년대에 몽고메리 클리프트에서 제임스 딘, 앤서니 퍼킨스에 이르기까지 모든 배우들에 대해 약간 집착하고 있습니다.테네시 윌리엄스부터 엘리아 카잔까지.뉴욕의 아이디어 전체는 이 모든 것 종류의 머릿속에 로맨틱하게 된다."[277]제인 폰다 그녀의 편안해 camera,[78]앞에서 하는 것과 함께와 마이클 Simkims, 퍼킨스는 구하고 Demon로 이동에 대한 내 보기에 그의 죽음을 불과 수개월 전에는, 그의 전문성과 의지 anyone–을 돕기 위해 잘 알고 퍼킨스 여사 기억하는 퍼킨스 홀로 꼽았다.장면에 문제가 ^[278]있었던 자신을 포함해서요마리아 쿠퍼 재니스가 아버지 게리 쿠퍼에 대해 기억했듯이, 기성 배우들도 그의 능력에 감탄했다. "저는 아버지가 토니 퍼킨스를 사랑했다는 것을 압니다.영화 제작자 리안 ^[279]존슨에 따르면,^[46] 그가 죽은 후에도 퍼킨스의 예술은 여전히 할리우드에 남아 있었고, 특히 아카데미상을 수상한 스릴러 영화 '칼스 아웃'에서 영감을 받았다고 한다.

퍼킨스의 유산의 일부가 된 것은 그의 직업적인 삶뿐만이 아니었다.그는 정치적으로 극좌의 대의에 대해 거침없이 말함으로써 진보주의자들에게 어필하게 만들었다.그는 시민권, 페미니즘, 그리고 (자신의 은밀한 천성에도 불구하고) LGBTQ+의 권리와 동성 ^[209][261]결혼과 같은 그가 지지하는 대의에 대한 지칠 줄 모르는 옹호자로 그가 속한 사람들을 포함한 수많은 소수자들에 의해 인정받았다.1960년대 후반, 스톤월 폭동이 본격화되고 동성애자 인권 시위가 전국적으로 나타나기 시작했을 때, 퍼킨스와 그의 연인 그로버 ^[235]데일은 개방적인 관계를 갖기를 원하는 게이 프로페셔널들의 롤모델로 여겨졌다.

His death from AIDS-related causes also greatly affected how he was remembered. Alongside Rock Hudson, Perkins is considered one of the most significant actors to have died from the disease.^[89] There were countless tributes to him around the world, pouring in from news stations and average citizens. In New Zealand, Perkins was one of the many famous people honored in their national AIDS remembrance quilt in 1994.^[280]

Although rumors had always persisted, Perkins wasn't officially classified as gay until a posthumous biography by Charles Winecoff entitled Split Image: the Life of Anthony Perkins was published in 1996. The book delves deep into Perkins's personal life and his battle with his sexuality while being a poster-child for heterosexual men, something the author claimed deeply tormented him.^[218] The biography's publication led to Perkins being featured in numerous gay magazines, most notably The Advocate.

In 2005, former-partner Tab Hunter released a memoir, Tab Hunter Confidential, in which he publicly came out as a gay man.^[281] In the autobiography, he admitted to his relationship with Perkins for the first time after having previously denied it to biographers. He detailed their three- to four-year affair, with its many ups and downs. "We were both drawn to each other because we were both ambitious young actors swimming in the Hollywood fishbowl," Hunter wrote, "where the waters are dark and murky and treacherous, especially if you've got a 'secret.'"^[43] This returned public interest to Perkins once more, this time as both a cinematic and gay icon.

Nearly a decade later, Perkins was portrayed by British actor James D'Arcy in the 2012 biographical drama Hitchcock, which starred Anthony Hopkins as Alfred Hitchcock and Helen Mirren as Alma Reville, about the filming of Psycho. His character was featured briefly, with most of the screen time going to Scarlett Johansson, who played Janet Leigh. His homosexuality was never explicitly mentioned, though it was heavily implied.^[282][283] Three years afterwards, Tab Hunter released a Jeffrey Schwarz-directed documentary, Tab Hunter Confidential, where he further elaborated on his life as a closeted movie star and surviving show-business. Perkins was a substantial addition in the film, whom Hunter said he had a "wonderful relationship with. I was comfortable with him. I did trust him." He also spoke for the first time about his reaction to Perkins's wife, children, and conversion therapy.^[284] The film was well received by critics, and Perkins's sexuality and relationship with Hunter became a popular story that circulated through newspapers.^[285]

A year following Tab Hunter Confidential's release, Perkins's son, Oz, released the Netflix-distributed I Am the Pretty Thing That Lives in the House, a horror film about a caretaker for an elderly woman. Paula Prentiss, who had starred alongside Perkins in Catch-22, was cast because of her association with the late star and was the only option his son had in mind.^[286] In interviews, Oz discussed how the film was a way to connect with his deceased father and how horror (since Perkins is a horror icon) was the only way to do it.^[287][288] The soundtrack for the film was composed by Elvis Perkins, Perkins's second son, and "You Keep Coming Back (Like a Song)" off of Perkins's 1958 From My Heart ... album was a central part of the plot. In the film, the characters can also be seen watching Friendly Persuasion.^[289]

In 2018, Zachary Quinto and J. J. Abrams announced that a new film was in the works. Entitled Tab and Tony ("hesitantly," as they later reported), the film would follow the Tab Hunter/Anthony Perkins relationship from Hunter's point of view, and was based on both Hunter's documentary and memoir.^{[290][291][292][293]} Pulitzer Prize- and Tony Award-winning writer Doug Wright was attached to create the screenplay,^[291] and even after Hunter's death a month after the announcement, Quinto announced that plans to create the film were still in place.^[294] In 2019, Allan Glaser, Tab Hunter's husband, who was signed onto the film as a producer, made a positive update about the film's progress and stated that Andrew Garfield was a possible candidate to play Perkins.^[295]

Perkins was a part of Philippe Halsman's famous "Jump" series, in which Halsman requested all famous sitters to leap for him under the impression that while people were trained in many other things, no one was ever taught how to jump. Alongside famous Hollywood contemporaries like Eartha Kitt, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Sammy Davis Jr., Grace Kelly, Sophia Loren, and even Tab Hunter, Halsman's photo of a jumping Perkins has been widely reproduced and shared over the years.^{[296][297][298]}

For his work, Perkins received two stars on the Hollywood Walk of Fame: one for motion pictures (6821 Hollywood Blvd.) and one for television (6801 Hollywood Blvd.).^[299]

Filmography

Film

Year	Title	Role	Notes
1953	The Actress	Fred Whitmarsh
1956	Friendly Persuasion	Josh Birdwell	Golden Globe Award for Most Promising Newcomer – Male Nominated—Academy Award for Best Supporting Actor
1957	Fear Strikes Out	Jim Piersall
1957	The Lonely Man	Riley Wade
1957	The Tin Star	Sheriff Ben Owens
1957	This Angry Age	Joseph Dufresne	Alternative title: The Sea Wall
1958	Desire Under the Elms	Eben Cabot
1958	The Matchmaker	Cornelius Hackl
1959	Green Mansions	Abel
1959	On the Beach	Lt. Commander Peter Holmes
1960	Tall Story	Ray Blent
1960	Psycho	Norman Bates	International Board of Motion Picture Reviewers for Best Actor Nominated—Bambi Award for Best International Actor
1961	Goodbye Again	Philip Van der Besh	French title: Aimez-vous Brahms? Cannes Film Festival Award for Best Actor David di Donatello for Best Foreign Actor Nominated—Bambi Award for Best International Actor
1962	Phaedra	Alexis
1962	Five Miles to Midnight	Robert Macklin	French title: Le Couteau dans la plaie
1962	The Trial	Josef K	French title: Le procès
1963	Le glaive et la balance	Johnny Parsons	English titles: The Sword and the Balance and Two Are Guilty
1964	Une ravissante idiote	Harry Compton / Nicholas Maukouline	English title: The Ravishing Idiot
1965	The Fool Killer	Milo Bogardus
1966	Is Paris Burning?	Sgt. Warren	French title: Paris brûle-t-il?
1967	The Champagne Murders	Christopher Belling	French title: Le scandale
1968	Pretty Poison	Dennis Pitt
1970	Catch-22	Chaplain Tappman	Nominated—National Society of Film Critics Award for Best Supporting Actor
1970	WUSA	Morgan Rainey	Nominated—National Society of Film Critics Award for Best Supporting Actor
1970	How Awful About Allan	Allan Colleigh	Television film
1971	Someone Behind the Door	Laurence Jeffries	French title: Quelqu'un derrière la porte
1971	Ten Days' Wonder	Charles Van Horn	French title: La Décade prodigieuse
1972	Play It as It Lays	B.Z. Mendenhall
1972	The Life and Times of Judge Roy Bean	Reverend LaSalle
1973	The Last of Sheila	—	Co-writer with Stephen Sondheim Edgar Allan Poe Award for Best Motion Picture Screenplay[Shared with Sondheim]
1974	Lovin' Molly	Gid Frye
1974	Murder on the Orient Express	Hector McQueen
1975	Mahogany	Sean McAvoy
1978	Remember My Name	Neil Curry
1978	First, You Cry	Arthur Heroz	Television film
1978	Les Misérables	Javert	Television film
1979	Winter Kills	John Cerruti
1979	Twice a Woman	Alfred Boeken	Dutch title: Twee vrouwen
1979	The Black Hole	Dr. Alex Durant
1980	North Sea Hijack	Lou Kramer	Alternative titles: ffolkes and Assault Force
1980	Deadly Companion	Lawrence Miles	Alternative title: Double Negative
1983	The Sins of Dorian Gray	Henry Lord	Television film
1983	Psycho II	Norman Bates
1984	Crimes of Passion	Reverend Peter Shayne
1986	Psycho III	Norman Bates	Also director Nominated—Saturn Award for Best Actor
1988	Destroyer	Robert Edwards
1988	Lucky Stiff	—	Director
1989	Edge of Sanity	Dr. Henry Jekyll / Jack "The Ripper" Hyde
1990	Daughter of Darkness	Anton / Prince Constantine	Television film
1990	I'm Dangerous Tonight	Professor Buchanan	Television film
1990	Psycho IV: The Beginning	Norman Bates	Television film
1991	A Demon in My View	Arthur Johnson
1992	The Naked Target	El Mecano
1992	In the Deep Woods	Paul Miller, P.I.	Television film (released posthumously; final film role)

Television

Year	Title	Role	Notes
1953	The Big Story	Ralph Darrow	Episode: "Robert Billeter of the Pendleton Times of Franklin, West Virginia"
1954	Armstrong Circle Theatre	Philippe	Episode: "The Fugitive"
1954	The Man Behind the Badge	Pedro	Episodes: "The East Baton Rouge Story", "The Case of the Narcotics Racket"
1955	General Electric Theater	West Wind	Episode: "Mr. Blue Ocean"
1955	Windows	Benji	Episode: "The World Out There"
1956	Kraft Television Theatre	Willie O'Reilly	Episode: "Home Is the Hero"
1956	Studio One	Clyde Smith	Episode: "The Silent Gun"
1956	Front Row Center	Dexter Green	Episode: "Winter Dreams"
1956	The Goodyear Playhouse	Joey	Episode: "Joey"
1966	ABC Stage 67	Charles Snell	Episode: "Evening Primrose"
1968	Play of the Month	Tommy Turner	Episode: "The Male Animal"
1976	Saturday Night Live	Himself – Host / Norman Bates / Various	Episode: "Anthony Perkins/Betty Carter"
1983	For the Term of His Natural Life	Reverend James North	Television miniseries
1984	The Glory Boys	Jimmy	Television miniseries
1987	Napoleon and Josephine: A Love Story	Talleyrand	Television miniseries
1990	Chillers	Himself – Host	12 episodes
1990	The Ghost Writer	Anthony Strack	Unsold television pilot

Stage

Year	Title	Role	Theatre	Notes
1954–55	Tea and Sympathy	Tom Lee	Ethel Barrymore Theatre, New York City	Broadway (replacement for John Kerr)
1957–59	Look Homeward, Angel	Eugene Gant	Ethel Barrymore Theatre, New York City	Broadway
1960	Greenwillow	Gideon Briggs	Alvin Theatre, New York City	Broadway
1962	Harold	Harold Selbar	Cort Theatre, New York City	Broadway
1966–67	The Star-Spangled Girl	Andy Hobart	Plymouth Theatre, New York City	Broadway
1970	Steambath	Tandy	Truck and Warehouse Theater, New York City	Off-Broadway (also director)
1974	The Wager	—	Eastside Playhouse, New York City	Off-Broadway (director)
1975–76	Equus	Martin Dysart	Plymouth Theatre, New York City	Broadway (replacement for Anthony Hopkins)
1979–80	Romantic Comedy	Jason Carmichael	Ethel Barrymore Theatre, New York City	Broadway

Discography

Year	Album	Label
1957	Orchestra Under the Direction of Martin Paich	Epic Records
1958	On A Rainy Afternoon	RCA Victor
1958	From My Heart ...	RCA Victor
1964	Anthony Perkins	Pathé

References

Bibliography

• Hunter, Tab (September 8, 2006). Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star. Algonquin Books. ISBN 978-1-56512-846-0.
• Hutchinson, Tom (1998). Rod Steiger: Memoirs of a Friendship. V. Gollancz. ISBN 978-0-575-05903-0.
• Winecoff, Charles (1996). Split Image: The Life of Anthony Perkins. New York City: Dutton. ISBN 0-525-94064-2.

Further reading

• Bergan, Ronald: Anthony Perkins: A Haunted Life. London: Little, Brown and Company, 1995; ISBN 0-316-90697-2.
• Hilton, Johan: Monster i garderoben: En bok om Anthony Perkins och tiden som skapade Norm Bates. Stockholm: Natur & Kultur, 2015; ISBN 978-91-271-3430-0. (in Swedish)
• Capua, Michelangelo "Anthony Perkins. Prigioniero della Paura." Torino, Lindau, 2003; ISBN 978-8867082759

External links

• Anthony Perkins at IMDb
• Anthony Perkins at the Internet Broadway Database
• Anthony Perkins at the Internet Off-Broadway Database
• Anthony Perkins at the TCM Movie Database
• Anthony Perkins at AllMovie
• Psycho star Anthony Perkins on playing Norman Bates
• Anthony Perkins interviewed by Mike Wallace on The Mike Wallace Interview March 22, 1958