부풀리다

Blowup
이 기사는 1966년 영화에 관한 것이다.수학적 연산은 폭파(Blowing blowing)를 참조하십시오.다른 용도는 확대(Blow up)를 참조하십시오.
부풀리다
Blowup poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자미켈란젤로 안토니오니
각본:
대화 상대에드워드 본드
스토리 작성자미켈란젤로 안토니오니
에 기반을 둔"라스바바 델 디아블로"
훌리오 코르타자르 지음
제작자카를로 폰티
주연
시네마토그래피카를로 디 팔마
편집자프랭크 클라크
음악:허버트 핸콕 야드버드
생산.
회사들
배포자프리미어 프로덕션
발매일
  • 1966년 12월 18일 (1966-12-18) (미국)
  • 1967년 3월 16일 (1967-03-16) (영국)
  • 1967년 9월 27일 (1967-09-27) (이탈리아)
실행 시간
111분
나라들.
언어영어
예산.180만달러[2]
매표2000만달러[2]

블로우업(Blow up)은 1966년 미켈란젤로 안토니오니가 감독하고 카를로 폰티가 제작한 미스터리 스릴러 영화이다.이 영화는 안토니오니의 첫 영어 영화이며 데이비드 헤밍스가 자신도 모르게 살인 장면을 카메라에 담았다고 믿는 런던 패션 사진작가로 출연한다.이 영화에는 1960년대 모델 베루슈카뿐만 아니라 바네사 레드그레이브, 사라 마일즈, 존 캐슬, 제인 버킨, 차이친, 피터 볼레스, 길리안 힐스도 출연한다.영화의 줄거리는 훌리오 코타자르의 단편 소설 "라스 바바스 델 디아블로"(1959)[3]에서 영감을 얻었다.각본은 안토니오니와 토니노 게라가 맡았고, 영어 대화는 영국의 극작가 에드워드 [4]본드가 맡았다.촬영기사는 카를로 디 팔마였다.이 영화의 비유전적인 음악은 재즈 피아니스트 허비 핸콕이 작곡했고 록 그룹 야드버드도 피처링을 했다.그 영화는 1960년대 스윙 [5]런던이라는 모드의 하위 문화를 배경으로 하고 있다.

칸 영화제 주요 경쟁부문에서 블로우업은 영화제 최고 영예인 황금종려상을 수상했다.노골적인 성적 내용을 담은 반문화[6] 시대의 영화가 미국에서 개봉된 것은 할리우드의 프로덕션 코드를 정면으로 거스르는 것이었다.이후 비평과 흥행의 성공은 1968년 MPAA 영화 등급 시스템을 [7]지지하는 코드 폐기에 영향을 미쳤다.

폭발은 프랜시스 포드 코폴라의 대화와 브라이언 드 팔마의 폭발을 포함한 후속 영화에 영감을 줄 것이다.[8]2012년, Blowup은 Sight & Sound 비평가들의 세계 최고의 [9]영화 투표에서 144위에 올랐다.

줄거리.

사진작가인 토마스는 아트 사진집을 위해 사진을 찍었던 쪽방촌에서 하룻밤을 보낸 뒤 모델 베루슈카와 스튜디오에서 화보 촬영에 늦었고, 이는 결국 다른 모델들과의 촬영에 늦은 아침이 된다.그는 지루해져서 모델들과 제작진들을 궁지에 몰아넣고 자리를 떴다.그가 스튜디오를 떠날 때 모델 지망생인 두 명의 10대 소녀가 그와 이야기를 나누고 싶어하지만, 토마스는 차를 몰고 골동품 가게를 방문한다.

메리온 파크에서 토마스는 두 연인의 사진을 찍는다.사진에 찍힌 것에 화가 난 제인은 토마스를 뒤쫓고 그의 필름을 요구하며 결국 그의 카메라를 낚아채려 한다.그는 거절하고 그녀가 초원을 통해 도망치는 모습을 사진으로 찍는다.그리고 나서 토마스는 점심을 먹기 위해 그의 에이전트 론을 만났고, 한 남자가 그를 따라다니며 그의 차를 들여다보고 있는 것을 알아차린다.그의 스튜디오로 돌아온 제인은 필사적으로 영화를 요청하며 도착한다.그녀와 토마스는 대화를 나누며 추파를 던지지만, 그는 의도적으로 그녀에게 다른 필름 롤을 건넨다.그녀는 차례로 가짜 전화번호를 적어 그에게 알려준다.

호기심에 찬 토마스는 제인과 그녀의 연인의 흑백 영화를 여러 줌으로 확대한다.그들은 제인이 걱정스럽게 권총을 들고 나무에 잠복해 있는 제3자를 바라보고 있는 모습을 보여준다.토마스는 흥분해서 론에게 전화를 걸어 그의 즉석 사진 촬영이 한 남자의 목숨을 구했을지도 모른다고 주장한다.토마스는 문을 두드리는 소리에 당황했고, 두 소녀가 다시 그의 스튜디오에서 장난을 치고 잠이 들었다.잠에서 깨어난 그는 그들이 사진을 찍어주기를 바라지만, 그는 공원에 있는 사진들에 더 많은 것이 있을지도 모른다는 것을 깨닫는다.그는 그들에게 "내일!"이라며 떠나라고 말한다.내일!

덤불 아래에서 흐릿한 모습을 더 조사하면 토마스는 공원에서 토마스가 모퉁이를 돌던 여성과 말다툼을 벌이던 중 결국 그 남자가 살해된 것이 아닐까 의심하게 된다.

해질 무렵, 촬영자는 공원으로 돌아와 남자의 시신을 발견하지만, 카메라를 가져오지 않고, 밟힌 것처럼 나뭇가지가 부러지는 소리에 겁을 먹고 도망친다.토마스는 그의 작업실이 샅샅이 뒤져있는 것을 발견했다.네거티브와 인화물은 모두 사라졌어 아마 시신의 미세한 부분만 빼고는 말이야

시내로 차를 몰고 간 후, 그는 그 여자를 보고 그녀를 따라 클럽으로 들어갔는데, 그 클럽에서는 지미 페이지와 제프 벡이 기타로, 키스 렐프가 보컬로 "Stroll On"을 연주하는 것이 보인다.벡의 앰프에서 윙윙거리는 소리가 그를 매우 화나게 하고, 그는 무대에서 기타를 치고 나서 군중 속으로 목을 던집니다.폭동이 일어나다.그 사진작가는 그의 목을 움켜쥐고 누가 그에게서 빼앗기도 전에 클럽 밖으로 뛰쳐나간다.그리고 나서, 그는 그것에 대해 다시 생각해보고, 그것을 길바닥에 던져버리고는 걸어갑니다.지나가던 사람이 벡의 기타에서 목덜미를 주워 다시 아래로 던진다.토마스는 결코 그 찾기 힘든 여자를 찾지 못한다.

런던 중심가 근처 템스강의 한 주택에서 열린 약물에 젖은 파티에서 사진작가는 베루슈카를 발견합니다. 베루슈카는 자신이 파리에 갈 것이라고 그에게 말했다.토마스는 론에게 증인으로 공원에 와달라고 요청하지만, 론이 엄청나게 술에 취해 있기 때문에 무슨 일이 일어났는지 그를 설득할 수 없다.대신, 토마스는 파티에 참가하고 동틀 무렵에 집에서 일어난다.그는 홀로 공원에 돌아왔지만, 시체가 사라진 것을 발견한다.

당황한 토마스는 마임패가 테니스 경기를 하는 것을 보고는 잠시 후 그 상상의 공을 집어들어 두 선수에게 다시 던진다.그가 마임을 볼 때, 공이 연주되는 소리가 들리고 그의 이미지는 사라지고 영화가 끝날 때 잔디만 남게 된다.

출연자들

생산.

블로업의 줄거리는 사진작가 세르지오 라린이 [10]코타자르에게 들려준 이야기를 바탕으로 한 줄리오 코타자르의 단편 소설 "라스 바바스 델 디아블로"(1959)[3]에서 영감을 얻었다.그 후,[3] 단편소설의 제목은 "Blow Up"으로 바뀌어 영화와 연결되었다.흔들리는 런던 사진작가 데이비드 베일리의 [11]삶도 영향을 미쳤다.

안토니오가 대본을 보여주지 않자 거절한 숀 코너리, 사진작가 데이비드 베일리, 그리고 안토니오가 딜런 [12]토마스의 스킨트레이드에서의 모험의 무대 연출에서 데이비드 헴밍스를 발견한 직후에 교체된 테렌스 스탬프를 포함한 몇몇 사람들이 주인공의 역할을 제안 받았다.

살인 장소 – 런던 메리온 파크

개막작은 1959년에서 [13]1964년 사이에 지어진 '새로운 잔혹주의자' 앨리슨과 피터 스미스슨의 프로젝트인 런던 세인트 제임스 거리에 있는 이코노미스트 빌딩의 광장에서 촬영되었다.이 공원 장면은 런던 남동부 찰튼의 메리온 공원에 있었고 안토니오니가 그의 [15]요구를 충족시키기 위해 잔디를 녹색으로 칠했음에도 불구하고 공원은 영화 [14]이후 거의 변하지 않았다.사진작가 존 코완은 39 프린스 플레이스의 스튜디오를 안토니오니에게 임대해 내외부 촬영의 대부분을 맡겼으며 코완 자신의 사진 벽화가 [16][17]영화에 등장한다.다른 장소로는 데이비드 보위의 지기 스타더스트 앨범 커버가 나중에 [19]촬영된 헤든[18] 스트리트와 첼시의 체인 워크가 있었다.

1966년 10월 12일부터 14일까지 엘스트리 스튜디오에서 "Train Keep A-Rollin"의 변형 버전인 "Stroll On"을 공연하는 야드버드의 록 클럽 장면이 촬영되었다.[20]또한 록클럽의 방송인, 저널리스트이자 작가인 자넷 스트리트 포터는 은색 코트와 줄무늬 바지를 입고 댄싱 엑스트라로 출연한다.

배우 로난 오케이시는 이 영화의 신비로운 본성은 "미완성" 작품의 산물이라고 주장했다.로저 에버트에 1999년 편지에서, 오케이시 저술하는 "바네사, 새라 마일즈와 제레미 글로버, 그는 그녀와 영화 심각하게 예산을 초과했다 – 총에 맞지 못 했던 나를 죽이겠다고 짜바네사의 새로운 젊은 연인을 살인과 그 여파 – 장면이 계획 depict[교육]을 것이다 장면."[21]오케이시 이전에 t. 이 이야기를 했었다1967년 슈피겔은 다이슨 러벨이 살인적인 [22]연인의 역할을 했다고 진술했다.특히 두 장면은 이 이론을 뒷받침한다: 첫 번째 장면은 레스토랑에서 새 연인의 캐릭터([23]러벨이 연기)가 토마스의 차를 조작하는 것이 명백하게 목격되는 장면이고, 두 번째 장면은 글로버와 레드그레이브가 토마스의 롤스로이스에 이어 로버 2000에서 함께 목격되는 장면이다.

풀어주다

MGM은 미국에서 [5]MPAA 제작 법규에 따라 이 영화에 대한 승인을 얻지 못했다.그 영화는 국립예의군단에 의해 비난받았다.코드의 붕괴와 개정은 MGM이 자회사 배급사인 프리미어 프로덕션과 블로우업을 통해 [7]북미 영화관에서 널리 상영되면서 예견되었다.

2007년 타임지의 안토니오니에 대해 쓴 영화 작가 리처드 콜리스는 이 영화가 180만 달러의 예산으로 2000만 달러의 수익을 올렸으며 "할리우드를 청교도적인 [2]검소함으로부터 해방시키는 데 도움이 되었다"고 말했다.

이 영화는 [24]1967년 미국과 캐나다에서 극장 대여료로 590만 달러(2020년에는 약 3560만 달러)를 벌어들였다.

크리티컬 리셉션

영화평론가 앤드류 사리스는 이 영화가 "모드의 걸작"이라고 말했다.영화평론가 아서 나이트는 플레이보이 잡지에서 "블루업은 시민 케인, 오픈 시티, 히로시마, 몬 아무르만큼 중요하고 중요한 영화일 것이다"[25]라고 썼다.타임지는 이 영화를 안토니오니에게 "창의적인 방향의 놀라운 변화"를 나타내는 "멀리 떨어져 있고, 긴장되고, 활기차게 신나는 사진"이라고 불렀고, 이 잡지는 "분명히 안토니오니 역사상 가장 인기 있는 영화"[26]가 될 것이라고 예측했다.

보즐리 인 뉴욕 타임즈 영화 비평가, 그것은"매혹적인 사진,"[5]지만,"중복되며 긴"은"겉으로 보기에 끝없는 방랑을 평소Antonioni 통로"을 설명하는;그럼에도 불구하고, 그가 전화 예약을 표명했습니다 Blowup " 놀라운 사진– 아름답게 건설하게 빛나는 이미지와 색 구성 까지는 우리.월"우리 남자의 감정과 그가 살고 있는 모드의 세계의 특징에 대한 것입니다."[5]안토니오니를 싫어했던 잉그마르 베르그만 감독도 이 영화를 [27]걸작이라고 했다.

"블루업에서 토마스의 양심은 그가 공원에서 찍은 소녀[제인 역의 바네사 레드그레이브]에 대한 의무감이나 책임감 때문에 문제가 되지 않습니다.토마스와 인간관계는 그리 깊지 않다.이기적이고 자기 훈련적인 그는 카메라를 능숙하게 다루는 것에서 자신이 할 수 있는 모든 자신감을 끌어낸다.그러나 공원에서 찍은 사진을 확대해 보면 카메라가 독립적으로 작동했을 가능성이 있으며, 토마스가 사진을 찍을 때 생각했던 것보다 더 많은 것이 사진에 있다는 것을 알 수 있다.그래서 그의 숙달에 의문이 생긴다.영화사학자 고든 고우, 서스펜스 인 더 시네마([28]1968년

가디언지에 기고한 앤서니 퀸은 블로우업을 "지각과 모호성에 관한 그림"이라고 묘사하면서 영화의 요소들과 1963년 케네디 [29]암살 사건의 삽루더 영화 사이의 연관성을 암시했다.

작가 토마스 벨트저에 따르면, 이 영화는 우리 미디어의 "본질적으로 소외된" 특성을 탐구하는데, "카메라는 우리를 수동적인 관음증 환자들로 변화시키고, 예측 가능한 반응을 프로그램할 수 있고, 궁극적으로 무력하고, 심지어 비인간적으로 [3]죽게 만들었다"고 한다.휴스턴 프레스의 빌지 에베리는 "소녀들의 힘찬 움직임, 사이키델릭한 점프슈트, 슬링한 드레스, 다양한 색상의 미니"와 "그의 이미지 속에 담긴 흐릿하고 얼어붙은, 알 수 없는 죽음 사이의 대조를 언급하며, 사진은 "영원하고 본질적인 것, 즉 사체와 사체를 살짝 보여주는 것"이라고 설명했다.un은 둘 다 덤불 속에 있고, 거의 자연스러운 사실처럼 토마스의 세계를 완전히 정돈하고 있다.예술가로서 그는 그것을 포착할 수도, 이해할 수도, 또는 그것으로 아무것도 할 수도 없다.개인적으로는 [8]소유할 수도 소비할 수도 없습니다.

로저 에버트는 이 영화를 "심심한 소외의 깊은 잠에서 잠시 깨어난 후 다시 떠내려가는 최면 마술 연기"라고 묘사했다.이것이 영화의 원호입니다.'스윙 런던'이 아니라실존적 미스터리가 아닙니다.헤밍스가 사진을 가지고 하는 것과 안토니오니가 헤밍스를 가지고 하는 것 사이에는 유사점이 없다.하지만 단순히 우리가 잘하는 일을 할 때 행복하다는 관찰과 다른 곳에서 즐거움을 찾는 불행하다는 관찰을 할 수 있습니다.안토니오니는 [30]이 영화를 만들 때 행복했을 겁니다.이 영화의 DVD 판에 대한 그의 논평에서 피터 브루넷은 액션과 경험은 그 자체로 의미가 없지만 특정한 맥락 안에서 의미를 부여한다는 실존주의 신념과 영화를 연결한다. 이것은 특히 록 쇼 후에 망가진 기타를 처분함으로써 증명된다: "그는 그 물체를 구조했다, 이것은 매우 격렬하게 나는.aningful 오브젝트하지만 문맥에서 벗어나 보면 기타의 부서진 조각일 뿐이죠. 여기서 중요한 점은 그런 의미와 우리가 현실에 두는 구조는 항상 집단의 사회적 기능이라는 것입니다.문맥상으로는요."[31]

마틴 스콜세지는 이 영화를 "젊은 [32]영화제작자를 위한 39개의 필수 외국 영화" 목록에 포함시켰다.

주제

Antonioni의 Blowup 각본은 그가 공원에서 찍은 일련의 스냅샷에 살인의 증거가 포함되어 있는지를 판단하기 위해 애쓰는 젊고 성공한 패션 사진작가의 노력을 중심으로 한 "스릴러-의혹"을 형성한다.토마스가 아마추어 탐정으로서의 역할을 고수함에 따라, 그의 탐구는 처음에 그의 카메라에 기록된 "숨겨진 진실"에 대한 그의 기술적 숙달에 의문을 품게 되었고, 그 후 그의 삶의 현실 즉 " 이상을 희생하여 얻은 물질적 이점"과 맞닥뜨리게 됩니다.마침내, 갈등하는 젊은이는 자신의 [33]존재에 대해 의문을 제기한다.영화사학자 Gordan Gow는 Antonioni의 서스펜스 사용에서 이 물체를 확인합니다.

"Blow-up의 경우, 미스터리[살인이 일어났는지 여부]는 영화와 관련이 있지만, 그 해결책은 그렇지 않습니다.사실, 해결책의 부재는 요점의 일부입니다: 삶의 불확실성...진짜 서스펜스는 사진 폭발의 미스터리가 아니라 토마스 [34]자신의 불안정성에 있다.

영화 개봉 당시 인터뷰에서 안토니오니는 이 영화가 "인간과 인간의 관계가 아니라 인간과 현실의 관계에 관한 [29]것"이라고 말했다.사실, 고우는 "해법 없는 미스터리는 안토니오니의 [35]폭발에서 방향감각을 잃는다는 주제에 도움이 된다.

불확실성의 주제는 토마스가 그의 조사와 자신의 삶에서 발생하는 모순과 모호함을 해결하려고 시도하지만 그것들을 [36]통합하지 못하는 폭발의 마지막 순간까지 지속된다.

Blowup의 마지막 장면에서, "멋진 옷을 입은" 마임단이 공원에 도착합니다. 현실 세계에서 탈출합니다.토마스는 그들의 판타지 플레이에 동참하고, 그가 극단의 가짜 경기 동안 "보는" 존재하지 않는 공처럼, 그는 "사실 세계의 피조물로서, 그는 [37]더 이상 존재하지 않는다."라는 시야에서 사라진다.

블로우업의 최후가 다가오면 토마스의 운명이 알려지고 관객들의 불안감이 해소되지만 안토니오니는 영화의 의미를 [38]추측에 맡긴다.고든 고우는 영화의 결말에 대해 다른 해석을 고려하고 있습니다.

폭발은 행복하게 해결되는 것이 아니라 환상에 완전히 굴복하고 결과적으로 망각에 빠지기 때문에 현실을 받아들이라는 충고나 물질적 이득을 추구하는 것이 인류에 위협이 된다는 경고성 이야기로 받아들일 수 있습니다.[39]

칭찬

상 식일 카테고리 수신자 결과 Ref(s)
아카데미상 1967년 4월 10일 최우수 감독 미켈란젤로 안토니오니 지명했다 [40]
최우수 오리지널 각본 미켈란젤로 안토니오니, 토니노 게라, 에드워드 본드 지명했다
영국 아카데미 영화상 1968 최우수 영국 영화상 미켈란젤로 안토니오니 지명했다 [41]
최우수 촬영상, 컬러상 카를로 디 팔마 지명했다
베스트 아트 디렉션, 컬러 애쉬튼 고튼 지명했다
칸 영화제 1967년 4월 27일 ~ 5월 12일 그랑프리 뒤 페스티벌 국제 영화 미켈란젤로 안토니오니 수상해 [42][43]
프랑스 영화 비평가 협회 1968 최우수 외국 영화상 수상해 [44]
골든 글로브 1967년 2월 15일 최우수 영어 외국 영화상 부풀리다 지명했다 [45]
나스트로 다르젠토 1968 최우수 외국인 감독상 미켈란젤로 안토니오니 수상해 [44]
전미 영화 비평가 협회 1967년 1월 최우수 영화 부풀리다 수상해 [46]
최우수 감독 미켈란젤로 안토니오니 수상해

홈 미디어

워너 홈 비디오는 2004년에 [47]이 영화의 지역 1 DVD를 출시했다.2017년, Criterion Collection은 새로운 보너스 [48]소재와 더불어 오리지널 카메라 네거티브의 4K 리마스터를 특징으로 하는 Blu-ray와 DVD로 이 영화를 출시했다.

「 」를 참조해 주세요.

엔드노트

  1. ^1966년에 알려진 몇몇 사람들이 이 영화에 출연했고, 다른 사람들은 나중에 유명해졌다.가장 널리 알려진 카메오는 "Stroll On"을 공연한 야드버드의 마지막 3번째 카메오이다.미켈란젤로 안토니오는 처음에 에릭 버든에게 그 장면을 연기해달라고 요청했지만 그는 거절했다.인터뷰에서 벨벳 언더그라운드의 스털링 모리슨은 안토니오니가 벨벳 언더그라운드에도 영화에 출연할 것을 요청했고 밴드는 "의향 이상"이었지만 벨벳을 미국에서 데려오는 데 드는 비용 때문에 안토니오니는 대신 영국 [49]그룹을 선택했다고 주장했다.키스 렐프가 노래할 때 지미 페이지와 제프 벡이 크리스 드레자와 함께 양쪽에서 연주한다.
  2. ^ Jeff Beck의 기타 앰프가 고장난 후, 그는 그 당시 The Who처럼 기타를 산산조각 냈습니다.미켈란젤로 안토니오는 피트 타운센드의 기타 스매싱 [50]루틴에 매료되어 The Who in Blowup을 원했었다.
  3. ^ Tomorrow의 Steve Howe는 "우리는 촬영장에 가서 클럽에서 기타 치는 장면을 준비하기 시작했다.그들은 심지어 깁슨 175개의 복제품을 만들어내기까지 했고, 그리고 우리는 더 야드버드라는 더 큰 이름으로 불려졌다.그래서 제프 벡이 [51]제 기타가 아니라 제 기타를 때리는 걸 보게 된 거죠.미켈란젤로 안토니오니는 또한 나이트클럽 장면에서 벨벳 언더그라운드(당시 MGM 레코드 사업부와 계약)를 사용하는 것을 고려했지만 기타리스트 스털링 모리슨에 따르면, "모든 수행원을 영국으로 데려오는 데 [52]드는 비용이 그에게 너무 과했다.
  4. ^ Janet Street-Porter는 나이트클럽 [53]내 장면에서 은색 코트를 입고 빨간색과 노란색 줄무늬의 Carnaby Street 바지를 입고 춤추는 것을 볼 수 있습니다.몬티 파이썬 이전의 마이클 페일린도 야드버드를 [54]보는 움직이지 않는 군중 속에서 볼 수 있다.

각주

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원천

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  • Huss, Roy, ed. (1971). Focus on Blow-Up. Film Focus. New Jersey: Prentice-Hall. p. 171. ISBN 978-0-13-077776-8. Cortazar의 원래 단편 소설 번역본이 포함되어 있습니다.

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