토드 맥팔레인

Todd McFarlane
토드 맥팔레인
10.5.17ToddMcFarlaneByLuigiNovi1.jpg
2017년 뉴욕 코믹 콘 맥팔레인
태어난 (1961-03-16) 1961년 3월 16일(61세)
캘거리, 앨버타, 캐나다
영역라이터, Penciller, Inker, 퍼블리셔
주목할 만한 작품
어메이징 스파이더맨
배트맨: 2년차
자주 다니다
인크레더블 헐크
인피니티
산란
스파이더맨
어워드1992년 잉크팟상[1]
1992년 전미 만화가 협회상
2005년 내셔널 풋볼 리그 올해의 아티스트
배우자
완다 맥팔레인
(1985년)m.
아이들.3
공식 웹사이트

토드 맥팔레인(Todd McFarlane, 1961년 3월 16일 ~ )은 캐나다의 만화가, 작가, 영화 제작자, 기업가이다.

1980년대 후반과 1990년대 초, 맥팔레인은 마블 코믹스의 스파이더맨 프랜차이즈에 대한 그의 작업으로 만화 슈퍼스타가 되었다. 그는 이 영화에서 베놈이라는 캐릭터의 첫 번째 완전한 모습을 그린 예술가였다.1992년, 그는 이미지 코믹스의 설립을 도왔고, 그의 고등학교 포트폴리오에서 오컬트 안티 히어로 캐릭터인 Spean을 빼내어 1990년대에 그를 업데이트했다.스판 씨는 1990년대 인기 있는 영웅이었고 창작자 소유의 만화책 속성에 트렌드를 조장했다.

제70호(1998년 2월)의 Spean에서 잉크업무를 맡은 이후 McFarlane Toys와 영화 및 애니메이션 스튜디오인 Todd McFarlane Entertainment와 같은 기업가적 노력에 초점을 맞춘 McFarlane은 만화책에 대한 삽화를 적게 그렸다.

2006년 9월, 맥팔레인이 메이저 리그 야구 투수 커트 [4]실링에 의해 설립된 새로운 38 스튜디오(이전의 그린 몬스터 게임즈)의 아트 디렉터가 될 것이라고 발표되었다.맥팔레인은 대럴 [5]캣츠에게 주식을 팔기 전에 National Hockey League의 Edmonton Oilers의 공동 소유주였다.그는 또한 기록을 깨는 야구공 수집가이기도 하다.

영화제작자로서, 그는 마이클 자이 화이트가 주연한 1997년 스판 영화를 각색했다.그는 제이미 폭스가 출연하는 리부트 영화로 감독 데뷔를 할 것이다.

초기 생활

토드 맥팔레인은 1961년 3월 16일 캐나다 [2][6]앨버타주 캘거리에서 밥과 셜리 맥팔레인의 [7]아들로 태어났다.그는 3남 [9]중 차남으로[8] 팔레인이 그의 [8]경쟁심에 기여했다고 말한다.커티스와 데릭이요밥은 인쇄업에 종사했고, 그 결과 맥팔레인의 어린 시절 동안 가족은 앨버타에서 [7][10]캘리포니아에 이르는 30개의 다른 곳에서 살았다.

McFarlane이 10대에 그린 캐릭터 Spean의 원형 버전

McFarlane은 [11]어린 나이에 취미로 그림을 그리기 시작했고, 만화에도 흥미를 가지며 가능한 한 많은 것을 얻고 [7]그림 그리는 법을 배웠다.그는 존 번, 잭 커비, 프랭크 밀러, 조지 페레즈와 같은 만화 작가들의 팬이었고 앨런 [2]무어의 글도 좋아했습니다.(Comics Alliance의 John Parker도 McFarlane의 작품에서 Walt Simonson의 영향을 주목했습니다.)[3]McFarlane은 16살 때 Spean이라는 캐릭터를 만들었고, 캐릭터의 시각적 [11]디자인의 각 구성요소의 외관을 완벽하게 하기 위해 "무수히 많은 시간"을 보냈다.

캘거리 윌리엄 애버하트 [2][12]고등학교의 12학년[7] 때, 캘거리 카디널스의 그라운드키퍼로 일하던 맥팔레인이 관중석에 서 있을 때, 그 근처에 앉아 있던 완다라는 13살의 9학년 학생이 그에게 추파를 던지기 시작했다.맥팔레인이 완다를 [7]설득하긴 했지만, 완다에게 너무 어리다고 생각한 아버지의 반대로 두 사람은 사귀기 시작했다.

고등학교 졸업 직후, 맥팔레인은 곤차가 대학의 야구 선발 대회에 참가했습니다.야수를 잘하고 빠르긴 했지만 그는 좋은 타자가 아니었다.게다가 곤차가에게 여유가 없었기 때문에, 그는 스포캔 폴스 커뮤니티 칼리지에 [10]1년간 다녔고, 완다와의 관계는 원거리 [7]관계로 발전했다.1981년 McFarlane은 야구 장학금으로 이스턴 워싱턴 대학교(EWU)에 다니기 시작했고 그래픽과 예술을 위한 자체 디자인 프로그램의 일부로 공부했습니다.그의 꿈은 항상 만화책 [10][11]제작자가 되는 것이었지만, 그의 실질적인 목표는 아버지와 함께 앨버타 캘거리에 있는 인쇄 사업에 종사하는 것이었다.그는 장학금으로 캠퍼스 내 일을 해야 했기 때문에 학교 관리 건물에서 청소부로 아르바이트를 했고, 주말에도 코믹 랙이라는 만화 가게에서 몇 시간씩 밤늦게까지 만화 [7][10][13]작품을 연습했다.

졸업 후 프로야구를 꿈꿨지만 3학년 때 라이벌인 워싱턴 주립대와의 경기에서 심각한 발목 부상을 입었다.그 후 그는 그림 그리기에 집중했고, 나머지 학비를 마련하기 위해 만화방에서 일했으며, 그와 함께 이 지역으로 이사한 완다와 [7][10][11]함께 워싱턴 체니의 트레일러 파크에서 살았다.[7]부상 1년 만인 1984년 앨버타주 메디슨햇에서 열린 토론토 블루제이스의 팜팀 선발전에서 맥팔레인의 마지막 빅리그 진출 기회는 찾아왔지만 결국 로스터에서 꼴찌를 하며 [7]프로야구의 전망을 접었다.McFarlane은 [10][11][14][15]같은 해에 학사 학위를 받고 졸업했습니다.완다가 학위를 [10]마치는 동안 그는 스포케인에 머물렀다.

직업

초기 작업, DC 및 Marvel

DC의 배트맨 No.423의 맥팔레인 커버(1988년 9월)

대학 재학 중, McFarlane은 매달 30-40개의 제출물을 만화 편집자에게 보내기 시작했고, 1년 반 후에 총 700개 이상의 제출물을 제출했으며, 그 대부분은 핀업 형태로 작성되었습니다.반쪽은 아무 답변도 하지 않았고, 나머지 반은 몇몇 편집자들로부터 건설적인 비판을 받았음에도 불구하고 거절 편지를 받았다.그 중 하나인 DC 코믹스의 Sal Amendola는 McFarlane의 페이지 투 페이지 스토리텔링 능력을 측정하기 위해 McFarlane에게 더미 대본을 주었다.McFarlane이 제출한 내용은 핀업이 아닌 페이지 투 페이지 스토리에 초점을 맞출 필요가 있다는 Amendola의 조언에 따라 McFarlane은 처음에 마블 코믹스의 Uncanny X-Men 편집자인 Ann Nocenti에게 보냈고, Ann Nocenti는 Marvel Comics의 편집자인 Archie Goodwin과 Jo Duffy에게 샘플을 전달했습니다.그들은 차례로 그것을 [16]코요테 제작자 Steve Englehart에게 넘겼고, 그는 McFarlane에게 전화를 걸어 1984년 코요테에서 있었던 백업 스토리인 그의 첫 코믹 일자리를 [7][10][11]제공했다.

McFarlane은 곧 DC와 Marvel에서 그림을 그리기 시작했고, 그의 첫 번째 주요 작품은 DC의 Infinity, Inc.에서 2년 동안 공연한 것이었다.1987년, 맥팔레인은 탐정 코믹스의 4호 "배트맨: 2년째의 [17]줄거리.그곳에서 그는 1987년부터 1988년까지 작가 피터 [18]데이비드와 함께 그린 마블의 인크레더블 헐크로 이사했다.

어메이징 스파이더맨

1988년, McFarlane은 298호를 시작으로 작가 David Michelinie와 함께 마블의 The Amazing Spider-Man에 참여했고, 그의 인크레더블 헐크 페이지 [19]중 한 페이지 뒤에 그 표지 이미지의 예비 스케치를 그렸다.맥팔레인은 스파이더맨의 공중 웹 스윙, 캐릭터의 가면에 눈을 크게 뜨는 모습, 그리고 그의 작품을 그리는 더 세밀한 장면으로 주목을 받았다.특히 스파이더맨의 끈에 그가 준 정교한 디테일이 있었다.맥팔레인은 기본적으로 두 줄 사이의 일련의 X로 표현되었지만, "스파게티 웨빙"[20][21][22]으로 불리게 된 훨씬 더 많은 개별 가닥을 상세하게 표현함으로써 그것을 장식했다.맥팔레인은 악당 베놈의 화신 에디 브록의 첫 번째 완전한 모습을 그렸다.그는 캐릭터의 공동 창작자로 인정받았지만, 이것은 만화책 업계 내에서 논쟁의 주제가 되어왔다.[23][24][25]

어메이징 스파이더맨에 대한 맥팔레인의 작업은 그를 업계의 [22]슈퍼스타로 만들었다.예를 들어, 1989년에 700달러를 받은 어메이징 스파이더맨 313호의 커버 아트는 나중에 2010년에 [26]71,200달러에 팔릴 것이다.맥파레인의 디테일이 무거운 스타일에 대한 비판자 중 한 명은 2017년 인터뷰에서 맥파레인에 대해 "그는 비주얼 스타일리스트로서 진정한 미덕을 가지고 있지 않다.그의 작품은 너무 과장되어 있어서 구성이 거의 읽을 수 없을 정도로 혼란스럽고 어수선하다는 사실을 숨겼다.그는 실제로 만화 기술을 배운 적이 없습니다. 단지 아주 [27]잘 속였을 뿐입니다."

'어메이징 스파이더맨'에서 상영하는 동안, 맥팔레인은 자신의 작품에 대한 통제력의 부족에 대해 점점 더 불만을 품게 되었다. 왜냐하면 그는 스토리라인의 방향에 대해 더 많은 발언권을 원했기 때문이다.그는 마감일을 놓치기 시작했고, 몇몇 문제에 [20]대해 게스트 아티스트들이 그를 대신하도록 요구했습니다.1990년 '어메이징 스파이더맨'이 28호 연재된 후, 맥팔레인은 편집자 짐 샐리크럽에게 자신의 이야기를 쓰고 싶다고 말했고, 그 해 회사 전체의 '액트 오브 어베이징' 크로스오버 줄거리 중 일부였던 328호에서 이 책을 떠날 것이라고 말했다.2012년 7월, 스파이더맨이 헐크를 디스패치한 이 호 표지 원본 작품은 역대 미국 만화 작품 [28][29]중 가장 높은 경매 가격인 657,250달러에 팔렸다.맥팔레인은 맥팔레인의 미래 동료 이미지 코믹스의 공동 설립자인 에릭 [30]라슨에 의해 어메이징 스파이더맨의 뒤를 이었다.

새로운 스파이더맨 타이틀

맥팔레인 마블 스파이더맨 1호 표지 (1990년 8월)

맥팔레인을 달래기 위해 마블은 맥팔레인에게 형용사 없는 스파이더맨이라는 새로운 타이틀을 주었다.Spider-Man #1(1990년 8월)은 250만 [31][32]부가 팔렸는데, 이는 주로 Marvel이 McFarlane의 인기를 이용하기 위해 이 호를 발행한 변형 표지 덕분이다.이러한 관행은 1990년대 만화 투기 거품의 결과로, 그 10년 [20]후에 터질 것이다.당시 부모에게 알려지지 않은 맥팔레인은 연간 [7]약 100만 달러를 벌고 있었다.맥팔레인은 시리즈의 첫 16호 중 15호를 쓰고 삽화를 그렸으며, 많은 호에서는 울버린과 고스트 라이더와 같은 다른 인기 있는 마블 캐릭터들이 게스트 [20]역할을 맡았다.

만화가로서의 그의 찬사에도 불구하고, 많은 사람들은 맥팔레인의 글이 "서투르고, 세련되지 않고, 가식적"이라고 생각했고, 그가 새로운 스파이더맨 타이틀을 쓸 수 있게 한 것이 애초에 현명한지 의문을 품었다.동시에, 사설은 부두교 신부 칼립소의 [20]지배하에 있는 파충류 악당 도마뱀의 더 악랄한 버전을 묘사한 "토먼트"의 첫 줄거리부터 맥팔레인이 말하는 이야기의 어두운 톤에 문제가 있었다."Masques"와 같은 후속 스토리라인에서는 스파이더맨이 악마인 호브블린과 맞서고 있는 반면, 스파이더맨이 경찰의 부패, 아동 강간, 살인을 다룬 "Perceptions"는 일부 상점들이 책을 사들이는 것을 거부하게 만들었다.이것은 맥팔레인과 스파이더맨을 역사적으로 젊은 독자들을 위한 가벼운 캐릭터로 본 사설 사이에 긴장을 더 만들었다.편집자 짐 샐리크럽은 특히 맥팔레인의 작은 의상 변화를 다른 스파이디 만화의 전 라인에서 강요하고, 그의 이야기에 악당을 선택하는 것에 제한을 두며, 매리 제인 왓츠 캐릭터의 처리에 대한 강한 의견 불일치를 다루는 것을 포함하여, 맥팔레인의 작품에 대한 많은 타협을 요구받았다.이 때문에 맥팔레인과 샐리크럽의 관계는 경색되었고, 이는 책의 편지 페이지에 나타난 현저한 여론의 불화로 표출되었다.결국 맥팔레인의 마감시한에 대한 관심이 다시 사라지기 시작했고, 그는 타이틀 15호를 놓쳤다.그의 책 #16(1991년 11월호)은 X-Force와의 크로스오버 스토리의 일부였고, 새로운 에디터 대니 [20]핑거로스와 창조적인 충돌로 이어졌다.2000년 다큐멘터리 The Devil You Know에서 McFarlane과 편집자 Tom DeFalco에 따르면: '토드 맥팔레인의 마음'에서 그의 퇴장을 부추긴 이슈들 중 하나는 저그노라는 인물이 칼로 눈을 그래픽으로 찔린 그 이슈의 패널들에 대한 사설의 검열이었다.DeFalco는 "부적절하다"며 패널 편집을 지지한 반면, McFarlane은 이러한 그래픽 비주얼이 마블의 [7]책에서는 흔하다고 주장하며 "광기적"이라고 말했다.그는 편집 방해에 진절머리가 나서 회사를 떠났다Comics Bulletin의 David Wallace는 "맥팔레인의 Spider-Man 15개 호는 현재 X-Force와 함께 (아마도 약간 불공정하게) 1990년대 만화에서 잘못된 모든 것의 전형으로 받아들여지고 있으며, 당시 붐을 일으켰던 투기꾼 시장에 대한 그들의 현금화 접근은 업계의 [20]붕괴를 촉진시켰다"고 말했다.

이미지 코믹스

그 후 맥팔레인은 6명의 다른 인기[33][34] 작가들과 팀을 이루어 각각 출판사를 소유하고 있는 우산 회사인 이미지 코믹스를 설립하였다.맥팔레인의 스튜디오인 Todd McFarlane Productions는 맥팔레인이 쓰고 그린 그의 창작물인 오컬트 테마 Span을 출판했다.이는 한 달 [35]전 Rob Liefeld의 Youngblood의 발매에 이어 Image의 두 번째 발매였다.1992년 발매된 후, 스판 넘버원(1992년 5월)은 170만 부가 팔렸고, 이는 여전히 [20][35]독립 만화책으로는 최고 기록이다.

1호 생성 커버(1992)

작가로서의 그의 능력에 대한 혹독한 비판에 대응하여, McFarlane은 앨런 무어, 닐 게이먼, 데이브 심, 프랭크 [35]밀러를 포함한 호평받는 작가들을 8-11호 객원 집필에 고용했습니다.그가 그 시리즈에 고용한 후속 작가로는 그랜트 모리슨, 앤드류 그로스버그, 톰 오르체오스키가 있었다.Greg Capullo는 게스트 아티스트로서 몇 가지 이슈를 연필로 그렸고, McFarlane은 70위까지 작가와 잉커로 남아서 #26으로 단골 펜슬러가 되었다.이 시리즈는 계속 히트를 쳤고 1993년 위저드는 Spean을 "현재 꾸준히 [36]출판되고 있는 가장 많이 팔린 만화"라고 선언했다.Spean은 에릭 라슨의 새비지 드래곤과 함께 1992년 [37][38]출시 당시 첫선을 보인 두 권의 Image 책 중 하나이며, 2020년대까지 계속 출판된 것으로 유명하다.

Image의 영업 초기 몇 년 동안, 동사는 늦게 출하된 [35]서적을 포함한 비즈니스 관행의 측면과 글쓰기보다 예술을 강조하는 크리에이터의 강조에 대해 많은 업계의 비판을 받았습니다.이러한 비평가들 중 한 명은 맥팔레인의 전 헐크 협력자인 작가 피터 데이비드였다.이는 1993년 10월 조지 페레스가 주최한 필라델피아 코믹페스트 컨벤션에서 열린 공개토론회에서 불거졌다.McFarlane은 Image가 미디어, 특히 David에 의해 공평하게 취급되지 않았다고 말했다.코믹스 바이어스 가이드 편집자 매기 톰슨, 마법사 프레스 편집자 윌리엄 크리스텐슨, 잡지 히어로 일러스트레이티드 존 다노비치 등 3명의 심사위원은 데이비드에게 2-1로 찬성표를 던졌고, 다노비치는 이날 토론에서 [39]동점표를 던졌다.

1994년 McFarlane과 DC Comics는 회사 간 크로스오버에 협력하여 각각 Batman과 Spean을 주인공으로 한 책을 제작했습니다.두 책 중 첫 번째 책인 배트맨 스펀: 전쟁악마는 더그 모엔치, 척 딕슨, 앨런 그랜트가 썼고 클라우스 얀슨이 그렸고 [40][41]DC가 출판했다.프랭크 밀러가 쓰고 맥팔레인이 그린 '[42]스판/배트맨'이 그 뒤를 이었다.그 해 맥팔레인이 Spean의 정규 작가이자 아티스트가 되는 것을 그만둔 시점이 되었다.그가 뽑지 않은 첫 번째 이슈는 그렉 카풀로가 그린 16호였다.8-11번 이슈에 대한 네 명의 작가들을 제외하고, 그랜트 모리슨이 쓴 세 개의 이슈 줄거리 중 첫 번째 이슈였기 때문에 맥팔레인이 정규 작가가 아닌 첫 번째 이슈였다.이후 수십 년 동안 그는 브라이언 홀긴과 데이비드 하인과 같은 다른 작가들과 윌스 포르타시오, 엔젤 메디나, 필립 탄과 같은 예술가들을 고용했다.McFarlane은 가끔 기사 입력과 잉크 표지를 제공했습니다.그는 간헐적인 문제로 가끔 인테리어 아티스트로 돌아와 몇 년 동안 새로운 인재가 책 [35][43]제작에 투입되고 있다는 환상을 심어줌으로써 책에 대한 관심을 불러일으키기 위해 필명으로 글을 썼다.

2006년 맥팔레인은 그렉 카풀로와 함께 잭 커비에게 경의를 표하는 스판/배트맨의 계획을 발표했다.그는 또한 그의 스판 만화 컬렉션을 트레이드 페이퍼백 형태로 출판하는 등 만화 출판에 다시 적극적인 역할을 하기 시작했다.Spean Collection Volume 1은 1~12호 마이너스 9호(Neil Gaiman과의 로열티 문제)와 10호(Sim에게 한 서약 때문에)를 2005년 12월에 발매했다.1권은 100대 그래픽 소설에 17위, [44]예약 판매량 3227개로 중간 정도의 성공을 거뒀다.

2008년, 맥팔레인은 185호에서 복귀 작가 브라이언 홀긴과 함께 시리즈를 공동 기획했다.이 책은 만화 투기꾼 버블 붕괴에서 살아남았지만, 1990년대의 판매 수치에 결코 미치지 못하는 등 판매가 요동쳤다.계속 출판되고 있지만, 2000년대 중반 이후 다이아몬드 탑 300 차트에는 간헐적으로 등장하고 있다.그러나 페이스트 잡지의 쉐이 헤넘은 이 시리즈에 대해 "이 책은 창작자 대신 캐릭터 때문에 사람들이 계속 구매했던 책이다.그것은 [35]만화만큼이나 하나의 기관이 되었다.

맥팔레인과 로버트 커크먼이 공동 창작한 지속적인 시리즈인 '허블'은 2007년에 발표되었고 2009년 [45]10월 7일에 시작되었다.이 만화는 처음에 커크먼이 쓰고 라이언 오틀리가 연필로 그렸고 맥팔레인이 잉크로 그렉 카풀로가 레이아웃을 제공했다.McFarlane은 몇몇 이슈에 연필을 기고했고 시리즈의 마지막 호인 28호를 커크먼으로부터 [46]집필 업무를 이어받은 조 케이시와 함께 공동 집필했습니다.

2019년, 맥팔레인은 스판 #301을 쓰고 그렸는데, 이는 데이브 심의 300호 연재 만화 시리즈인 세레버스를 제치고 최장수 창작자 소유 만화 [47]시리즈로 기록되었다.그 [48]해 10월 2일 발매된 이 책은 맥팔레인을 기네스북에 올려놓았고, 맥팔레인은 그의 패널 "The Road to Historical Scan 300 and 301"[49]에 앞서 2019년 10월 5일 뉴욕 코믹 콘에서 인증서를 받았다.

샌디에이고 코믹콘 2022에서 맥팔레인이 그렉 카풀로를 아티스트로 한 새로운 배트맨/스펀 크로스오버를 쓸 것이며, 출시일은 2022년 [50]12월이라고 발표되었다.

토드 맥팔레인 엔터테인먼트

애리조나 피닉스에 있는 피닉스 코미콘에서 맥팔레인 연설

Todd McFarlane Productions는 여러 Pron 스핀오프와 미니 시리즈를 [51]출판했습니다.그는 점점 더 개인적인 관심을 다른 사업에 집중했고, 그 결과 일러스트레이터로서 산발적으로 일을 하게 되었다.1994년, McFarlane은 처음에 Spean 캐릭터들의 수집 가능한 액션 피규어를 상품화하기 위해 Todd Toys라는 장난감 회사를 설립했습니다.이 회사는 3개월 만에 전국적으로 220만 개 이상의 액션 피규어를 판매했다.마텔이 마텔의 바비 제품인 토드라는 이름의 남성 인형을 기반으로 중지 명령을 보낸 후, 맥팔레인은 회사 이름을 맥팔레인 토이즈로 변경했다.이 회사의 수치는 밴드의 멤버인 키스, 영화 프랜차이즈 텍사스 체인소 학살, 엑스파일 같은 TV 시리즈, 테렐 [52][53]오웬스 같은 스포츠 스타들과 같은 인기 있는 문화 아이콘들로 빠르게 확장되었다.1999년에 이 회사는 6백만 [7]개 이상의 액션 피규어를 팔았다.2017년 현재 이 회사는 미국에서 [27]5번째로 큰 액션 피규어 제조업체입니다.

토드 맥팔레인(Todd McFarlane)은 Ice Earth의 1996년 Span 기반의 콘셉트 앨범 The Dark[54] Saga와 Korn의 1998년 세 번째 스튜디오 앨범 Follow the [55]Leader의 앨범 아트를 제작했다.

같은 해 맥팔레인은 영화 및 애니메이션 스튜디오인 토드 맥팔레인 엔터테인먼트를 설립했다.뉴 라인 시네마와 협력하여 1997년 스판 영화와 [56]2008년에 계획된 새 스판 영화를 제작했다.스판 감독은 [57]4천만 달러의 [58]예산 대비 국내 5,480만 달러, 전 세계 3,300만 달러를 벌어들여 큰 성공을 거두지는 못했다.토드 맥팔레인 엔터테인먼트는 1997년부터 1999년까지 HBO에서 방영된 애니메이션 시리즈 토드 맥팔레인의 스판도 제작했다.댈러스 모닝 뉴스의 에드 바크는 이 시리즈를 "매우 불쾌한 시청 경험"이라고 불렀고 "왜 누군가가 그렇게 가차없이 음침하고 소름끼치는 비인간적인 [10][59]경험을 하고 싶어 하는지" 물었다.그럼에도 불구하고, 이 애니메이션 시리즈는 1998년 프라임타임 에미상 애니메이션 [60][61]부문 최우수 공로상을 수상했다.

스튜디오는 다음과 같은 많은 뮤직비디오 및 기타 애니메이션을 제작했습니다.

2003년 10월 맥팔레인이 [citation needed]삽화를 그린 캐나다와 국제 커버 앨범 Heavy가 발매되었습니다.

2011년 7월 21일, 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 맥팔레인과 스탠 리는 그들의 새로운 만화 블러드 레드 드래곤을 데뷔시켰다.이 시리즈는 뮤지션 요시키와의 콜라보레이션으로 그의 [75]허구화된 버전이 출연한다.

맥팔레인과 보스턴 레드삭스의 투수 커트 실링은 롤플레잉 게임을 제작하기 위해 게임 스튜디오 38 스튜디오(옛 그린 몬스터 게임즈)를 설립했고 맥팔레인은 아트 [76][77][78]디렉션을 감독했다.

2012년 2월, 동사는 유일한 타이틀 「Kingdoms of Amalur: 1인용 액션 롤플레잉 게임인 Accounting은 중간 정도의 성공을 거뒀지만,[82] 2012년 5월 말에 파산 신청을 한 자금난으로[80][81] 인해 회사는 [79]운영을 중단했다.

맥팔레인은 2012년 7월 11일 샌디에이고 [83]코믹콘에서 발매된 커크먼의 워킹 데드 넘버 100의 변종 표지를 그린 여러 예술가 중 한 명이었다.

2017년 7월, Blumhouse Productions는 맥팔레인이 1997년 영화 Spean의 리부트를 감독할 것이라고 발표했다.McFarlane은 그때까지 초안 [84]대본을 썼다.2018년 5월, 제이미 폭스가 타이틀 [85]캐릭터를 연기할 것이라고 발표되었다.2018년 7월, 제레미 레너가 [86]폭스와 함께 트위치 형사로 출연할 것이라고 보도되었다.2018년 10월 25일, 촬영은 2019년 [87]6월에 시작될 예정이었으나,[88] 결국 연기되었다.2021년 8월, 브로큰 시티의 시나리오 작가 브라이언 터커가 맥팔레인의 시나리오를 [89]다시 쓰기 위해 고용되었다고 보도되었다.

2021년 11월, McFarlane은 그의 McFarlane Films의 전용 텔레비전 개발 및 제작 부문을 출범시켰고, 이 회사는 제작사와 첫 번째 계약을 맺었다.2021년 11월 현재, 동사는 3개의 쇼를 개발하고 있습니다.스판 스핀오프 샘&트위치, 스톱모션, 애니메이션 이벤트 시리즈 맥팔랜드, 션 루이스 코믹 [90]엄지스의 실사판 각색입니다.

스포츠

1998년 열렬한 야구 팬이었던 맥팔레인은 세인트루이스가 경매에 부쳐진 야구공에 260만 달러를 지불했다. 루이스 카디널스의 1루수 마크 맥과이어는 당시 기록을 깨는 70호 홈런을 [9][91]쳤고, 새미 소사의 66호 홈런 [91]공은 17만 5천 달러였다.

2003년 6월 맥팔레인은 샌프란시스코 자이언츠의 좌익수 배리 본즈의 2001년 10월 73호 홈런볼 경매에서 약 51만7500달러를 지불했다.이 경매는 뉴욕 타임스퀘어의 ESPN 존에서 열렸으며 스포츠 [9][91]센터에 생중계되었다.2007년 타임지의 마이클 그룬월드가 본즈의 통산 756호 홈런 볼에 관심이 있느냐고 묻자 맥팔레인은 본즈의 마지막 홈런 [9]볼에 더 관심이 있다고 말했다.

맥팔레인은 에드먼턴 오일러스의 전 마이너리티 구단주이며 [92][93]2001년에 데뷔한 팀의 대체 서드 저지에 사용된 로고를 디자인했다.

기타 미디어

비디오 게임

Soulcalibur II의 Xbox 버전에서 Spean은 게스트 캐릭터로 등장합니다.맥팔레인은 또한 게임을 [94]위해 독특한 캐릭터 네크리드를 디자인했다.

플레이스테이션2 게임인 맥팔레인의 사악한 예언은 2004년 코나미에 의해 출시되었다.이 영화에서 플레이어는 프랑켄슈타인의 괴물이나 드라큘라와 [95]같은 고전 영화 괴물들을 포함한 토드 맥팔레인의 액션 피규어를 바탕으로 한 생물들과 싸운다.

2005년 1월, 맥팔레인은 맥팔레인이 [96]판권을 구입한 브루스 존스의 만화를 원작으로 한 트위스트 테일즈라는 이름의 30분짜리 시집 TV 시리즈를 제작할 예정이라고 발표했다.

맥팔레인, 2011년 뉴욕 코믹 콘 이미지 코믹스 부스에서

비디오 게임 Halo 3의 발매를 위해, 맥팔레인은 일련의 액션 [97][98]피규어를 디자인하기 위해 고용되었다.

2011년 McFarlane은 게임 Kingdoms of Amalur의 아티스트로 고용되었습니다. 그의 임무에는 주요 액자 예술, 스토리보드, [100]연출이 포함되었습니다.[99]

McFarlane에 대한 미디어

스탠 리는 1991년 다큐멘터리 시리즈 The Comic Book [101][102]Greats의 에피소드 1에서 맥팔레인을 인터뷰했다.2000년 맥팔레인은 캐나다 국립영화위원회의 다큐멘터리 데빌 유 노우(Devil You Know: Devil You Know: 켄튼 [103]본 감독의 '토드 맥팔레인의 마음 속으로'이 영화는 2001년 [citation needed]1월 9일 CBC-TV의 인생과 타임즈 전기 시리즈를 통해 처음 방영되었다.

2011년 5월에 방영된 역사 리얼리티 텔레비전 시리즈 폰 스타스의 네 번째 시즌 에피소드인 "스파이디 센츠"에서 한 남자가 맥팔레인 원작의 어메이징 스파이더맨 No.316 (1989년 6월) 25쪽을 2만 달러에 라스베이거스에 있는 골드&실버 전당포에 팔려고 한다.판매자는 아트워크를 인증하는 서류작업이 부족했기 때문에 골드&실버 매니저인 Corey Harrison은 1,000달러만 지불하고 판매자는 이를 거절했다.[26]

법적 문제

맥팔레인은 2000년대 두 건의 소송에서 패소했다.첫 번째 소송은 2002년 맥팔레인이 작가 닐 게이먼과 스판 시리즈 9호에서 게이먼이 만든 스판 캐릭터에 대한 권리와 그 캐릭터가 등장하는 이후의 작품에 대한 지불을 놓고 경합을 벌였던 소송이다.1997년, 두 사람은 맥팔레인이 영국 슈퍼히어로 마블맨을 소유하는 대신 게이먼이 자신의 캐릭터인 안젤라, 중세 스판, 코글리오스트로를 맥팔레인에게 주는 계약을 맺었다(실제로 맥팔레인이 소유한 것은 미라클맨 로고가 아닌 두 개의 상표였다.완료).이 거래는 맥팔레인에 의해 깨졌고, 이것이 게이먼이 소송을 시작하도록 동기를 부여했다.배심원들은 만장일치로 게이먼의 손을 들어주었다.두 사람은 미라클맨 소유권에 대한 오랜 논쟁에 휘말렸지만, 그 분쟁에서 소송은 제기되지 않았다.2009년, 마블 코믹스는 [104]이 부동산을 구입함으로써 이 문제를 해결했다.제작자들은 2012년 1월에 스판 캐릭터에 대한 분쟁을 해결했다.정확한 합의 조건은 [105]공개되지 않았지만, 게이먼이 2013년 [106][107]마블에서 일하기 시작하면서 그녀는 마블 유니버스의 캐릭터가 되었기 때문에 분명히 안젤라의 소유권을 가지고 있었다.Blooding Cool은 나중에 Marvel Comics가 Gaiman으로부터 Angela에 [108]대한 권리를 완전히 샀다는 것을 확인했다.

맥팔레인이 휘말린 또 다른 소송은 2004년 12월 하키 선수 토니 트위스트가 트위스트의 이름을 따 '스판'에서 폭력배 캐릭터의 이름을 지었다는 이유로 맥팔레인을 고소했던 소송이다.그 소송은 5백만 [109]달러에 대해 법정 밖에서 해결되었다.

2012년, 맥팔레인은 그의 전 친구이자 직원인 알 시몬스를 고소했는데, 알 시몬스는 스펀의 분신이라는 이름에서 유래했다.애리조나 연방 법원에 제출된 소송에 따르면, 진짜 알 시몬스는 The Art of Being Propan이라는 책을 출판했는데, 이 책에서 시몬스는 자신의 삶이 Propan 캐릭터에 영감을 주었다고 한다.McFarlane의 입장은 Simmons가 그의 고용 계약 조건을 위반했고 그의 [110][111]충성심을 위반했다는 것이었다.소송은 2012년 12월 맥팔레인이 시몬스와 합의하면서 해결됐다.어떠한 합의 조건도 [27][112][113]공개되지 않았다.

수상과 표창

McFarlane's는 다음과 같은 수많은 상을 수상했습니다.

사생활

맥팔레인과 그의 아내[118][119] 완다는 1985년에 결혼했다.그들은 1986년 브리티시컬럼비아 주 밴쿠버로 이사할 때까지 워싱턴 스포케인에 머물렀다.그들은 나중에 오리건 [10]주 포틀랜드로 이사했고,[10][120] 그 후 애리조나 주 피닉스의 Ahwatukee Foothills로 이사하여 2007년 현재도 계속 살고 있다.그곳에서, 그들은 세 명의 아이들: 시안, 케이트, 제이크를 키웠다.시안의 TV 시리즈 로스트에 대한 사랑은 그녀의 아버지가 그 쇼를 바탕으로 액션 피규어를 제작하기로 결심하게끔 영감을 주었고, 케이트는 애니메이션인 스판 TV [120]시리즈에서 어린 시안의 목소리를 냈다.맥팔레인의 사무실은 [27]피닉스 근처에 있다.

McFarlane은 1992년 인터뷰에서 자신이 [22]무신론자라고 말했다.

서지학

어썸 코믹스

커버 아트

  • 예언자 #1 (3권) (변종) (2000)

DC 코믹스

커버 아트

디즈니

커버 아트

  • 모래폭풍 전 페르시아의 왕자1 GN (2010년)

이미지 코믹스

예체능

  • Cyberforce #8 (1994)
  • #1 ~ 18 (잉크만 해당) (2009 ~ 2011)
  • 이미지 코믹스 여름 스페셜 #1 (2004)
  • Image Comics 하드커버 (스펀스토리) (2005)
  • Image United #1 ~ 3 (2009 ~2010)
  • 1~15위, 21~24위(풀아트), 26~34위, 50위(그렉 카풀로와 함께)(1992~1995년), 190위, 200위(2010년)
  • 산란/배트맨(1994)

커버 아트

  • Badrock (1995) #1A (잉크만)
  • Black Flag Preview Edition #1 (1994) (잉크만)
  • Cyber Force #8 (1994)
  • 재탄생 #1H (2016)
  • 크로우 #1B (2013)
  • 어둠 #100B (2012)
  • 무한 확장 #1D, 2E (2011) (잉크만)
  • 워킹데드 #100D (2003)

쓰기

  • 구세주 #1 ~ 8 (2015)
  • 생성 #1-7, 12-15, 21-150(1992-2005); 185-현재(2008-현재)
  • Span Kills Everyone #1 (2016)
  • Span Kills Everyone Too #1 ~ 4 (2018 ~2019)
  • Gunslinger Pron #1 – 현재 (2021 – 현재)

마블

예체능

커버 아트

  • 어메이징 스파이더맨: 살얼음 위의 스케이트 넘버 1 (1993)
  • 야만인 코난 #241 (1991)
  • 마블 코믹스가 #32(1988)를 발표하다
  • 마블 테일즈 #223~239 (1989~1990)
  • 뉴 뮤턴트 #85-89, 93(1990) (잉크만 해당)
  • 퀘이사 #14(1990)
  • Return of Wolverine (2018 Marvel)
  • 올림픽 No.1(1991) (Epic, 커버만)
  • X-Force #1E (2019)

쓰기

레퍼런스

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외부 링크

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선행 인피니티 아티스트
1985–1987		 에 의해 성공자
빈스 아르곤데지
선행 인크레더블 헐크 아티스트
1987–1988		 에 의해 성공자
제프 퍼브스
선행 어메이징 스파이더맨 아티스트
1988–1990		 에 의해 성공자
선행
없음
 스파이더맨 작가/아티스트
1990–1991		 에 의해 성공자
에릭 라르센
선행
없음
 씨앤 아티스트
1992–1995		 에 의해 성공자
선행
없음
 작가를 낳기
1992–2005, 2008–		 에 의해 성공자