도로시 아즈너

Dorothy Arzner
도로시 아즈너
Dorothy Arzner.jpg
1934년 아르즈너
태어난
도로시 엠마 아즈너

(1897-01-03)1897년 1월 3일
미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
죽은1979년 10월 1일 (1979-10-01) (82)
미국 캘리포니아 주 라 퀸타
직업영화감독
년 활동1922–1943
파트너마리온 모건(1927–1971; 그녀의 죽음)

도로시 엠마 아즈너[1](Dorothy Emma Arzner, 1897년 1월 3일 ~ 1979년 10월 1일)는 미국의 영화 감독으로, 할리우드에서 활동한 경력이 1920년대부터 1940년대 초까지에 이른다. 1927년부터 1943년 장편 연출에서 은퇴할 때까지 아르즈너는 할리우드에서 활동하는 유일한 여성 감독이었다.[1] 게다가, 그녀는 1970년대까지 헐리우드에서 영화 감독으로서 성공적이고 오랜 경력을 쌓을 수 있는 극소수의 여성들 중 한 명이었다.[2] 아르즈너는 1927년부터 1943년까지 총 20편의 영화를 만들었고, 캐서린 헵번, 로잘린드 러셀, 루실 볼 등 다수의 할리우드 여배우들의 활동을 시작했다.[3] 게다가, 아르즈너는 미국 감독조합에 가입한 첫 번째 여성이자 음향 영화를 감독한 첫 번째 여성이었다.[4]

초년기

아르즈너는 1897년[5] 제네터(네 영)와 루이 아르즈너 사이에서 캘리포니아주 샌프란시스코에서 태어났으나, 그녀의 아버지가 식당을 소유한 로스앤젤레스에서 자랐다. 그녀의 부모님 식당은 Arzner가 할리우드 엘리트들과 가장 먼저 접촉한 곳이었다; 그곳은 Mary Pickford, Mc Sennett, Douglas Fairbanks를 포함한 많은 무성 영화 스타들과 감독들이 자주 들락거렸다.[6] 로스앤젤레스 웨스트레이크 여학교에서 고등학교를 마친 후, 그녀는 남캘리포니아 대학에 입학했고, 그곳에서 의사가 되겠다는 희망을 가지고 2년 동안 의학을 공부했다.[7][5] 제1차 세계 대전 동안 그녀는 캘리포니아 남부 앰뷸런스 부대에 입대했다.[citation needed] 그러나 한 여름을 존경 받는 외과의사의 사무실에서 일한 후, 아르즈너는 그녀가 의학계에서 경력을 쌓고 싶지 않다고 결정했다. 예수님처럼 되고 싶었다"고 말했다. "환자를 치료하고 죽은 사람을 기르십시오." 알약, 수술, 기타 치료 없이 즉시."[6]

초기 경력

제1차 세계 대전 이후 영화 산업은 노동자들이 필요했다.[3] Arzner 자신에 따르면, 이것은 그녀가 문에 발을 들여놓을 수 있는 기회였다. 1974년 시네마에서 출간된 인터뷰에서 "경험이 없는 사람도 능력이나 지식의 징후를 보인다면 기회를 가질 수 있었다"고 말했다.[6] 대학 출신의 한 여자 친구는 아즈너가 파라마운트의 모회사인 유명한 플레이어스-라스키 주식회사의 주요 이사인 윌리엄 드밀을 만나자고 제안했다.[5] 아르즈너는 1929년 선데이 스타에게 그 친구는 그녀가 그 산업에 잘 어울릴 것이라고 생각한다고 말했다. "그 후 그녀는 나를 파라마운트 스튜디오로 데려다 주었고 본점 앞에 나를 버렸다"고 그녀는 말했다.[8]

아르즈너가 1919년 드밀레와 만났을 때, 그는 그녀에게 어느 부서에서 시작하고 싶은지 물었다.[9] 아르즈너는 "세트를 입을 수 있을지도 모른다"고 대답했다.[6] 데밀레는 그녀에게 답을 모르는 자신의 사무실에 있는 가구에 대해 질문을 한 후 아르즈너에게 일주일 동안 다른 부서를 탐색하고 비서와 이야기를 나누자고 제안했다.[6] 아르즈너는 세실 드밀의 촬영장을 포함해 한 주를 일터에서 보냈다. 그 후 그녀는 "만약 이 영화 사업에 종사할 거라면, 다른 모든 사람들에게 무엇을 하라고 말한 사람이 바로 그 사람이기 때문에 감독이 되어야 한다"고 말했다.[6]

드밀의 비서 아르즈너는 드밀의 추천으로 대본을 타이핑하여 "영화가 무엇에 관한 것인지"[6]를 배우기로 결정했다. 6개월 만에 Arzner는 52편의 영화를 편집한 Realart Studio의 자회사인 Parameter의 편집자가 되었다. 1922년, 그녀는 루돌프 발렌티노 감독의 영화 블러드 앤드 샌드(1922년)를 편집하기 위해 파라마운트로 소환되었다.[6] 이것은 아르즈너가 연출에 도전할 수 있는 기회임이 증명되었다. 비록 그녀가 승인받지 않았지만, Arzner는 이 영화를 위해 투우 장면을 촬영했고, 이 장면을 편집하여, 그것을 스톡 영상과 섞어서 파라마운트에게 수천 달러를 아낄 수 있었다.[5] 아즈너의 블러드 앤드 샌드에 관한 연구는 제임스 크루즈 감독의 주목을 끌었는데, 그는 후에 그녀를 그의 영화들 중 많은 부분을 위해 작가와 편집자로 고용할 것이다.[5] Arzner에 따르면, Cruzze는 사람들에게 그녀가 "그의 오른팔"[6]이라고 말했다. 그녀는 결국 촬영 대본을 쓰고 크루즈의 올드 아이언사이드(1926년)를 편집했다.[10]

크루즈와의 작업을 통해 아르즈너는 상당한 지렛대를 얻었고, 그녀에게 감독할 사진이 주어지지 않으면 파라마운트를 떠나 컬럼비아로 떠나겠다고 위협했다.[5] 아르즈너는 "컬럼비아를 위해 영화 한 편을 쓰고 연출하자는 제안이 있었다"면서 "그때 파라마운트에서의 급여를 마감하고 컬럼비아로 떠나려던 참이었다"[6]고 말했다. 아르즈너는 떠나기 전에 "중요한 누군가에게 작별인사를 하기로 결정했고, 이 때문에 그녀는 파라마운트의 뉴욕 스튜디오 책임자인 월터 완거에게로 갔다.[6] 그녀가 Wanger를 떠난다고 말했을 때, 그녀는 Arzner에게 시나리오 부서의 직장과 미래의 언젠가 감독에 대한 토론을 제안했다. Arzner는 "A 사진 한 장으로 2주 안에 세트에 들어갈 수 있지 않는 한 그렇게 할 수 없다. 파라마운트 B 사진보다 작은 회사를 위해 사진을 찍고 나만의 방식을 갖고 싶다"[6]고 말했다. 그 후 Wanger는 그녀에게 연극 "The Best Weather in Paris"를 원작으로 한 코미디를 연출할 기회를 제공했는데, 이 영화는 나중에 Arzner의 첫 번째 그림인 "Fashions for Women" (1927년)이라는 제목이 붙게 될 것이다.

여성들을 위한 패션 이전에 아르즈너는 어떤 것도 지시하지 않았다. "사실 나는 전에 아무에게도 아무 것도 하라고 말한 적이 없었다." 라고 그녀가 말했다.[6] 이 영화는 에스더 랄스턴이 주연을 맡았고 상업적인 성공을 거두었다.[5] 아즈너의 성공으로 파라마운트는 그녀를 세 편의 무성영화인 십계명(1927), 겟 유어 맨해튼 칵테일(1928)의 감독으로 고용하게 되었고, 그 후 아즈너가 직접 편집한 무성영화를 리메이크한 스튜디오 최초의 화제작인 <야생당>(1929)[10]의 감독을 맡겼다.

연출 경력

도로시 아즈너의 많은 영화들은 파격적인 로맨스라는 비슷한 주제를 가지고 있었다. 와일드 파티는 한 대학생이 그녀의 선생님에게 끌리는 이야기다. '연인간의 명예'는 비서에게 끌리는 사업가에 관한 것이지만, 결국 그녀는 다른, 더 샤디어 남자와 결혼하게 되고, 그 후 삼각관계가 된다. Christopher Strong은 영국 귀족들 사이의 불법적인 사랑에 대한 이야기로, 이 적정 인물은 딸의 남자친구가 그렇게 한 후, 이미 결혼했음에도 불구하고 다른 여자와 사랑에 빠진다. 크레이그의 아내는 그가 경찰과 충돌할 때 결국 역효과를 내지만, 그의 돈을 벌기 위해 십일조와 결혼하는 한 여성에 관한 것이다. Dance, Girl, Dance는 같은 남자에게 빠져서 그를 두고 싸우는 두 여성 댄서들에 관한 것이다.

와일드 파티는 클라라 보우의 첫 번째 대화 사진에서, 프레드릭 행진에서 첫 주연으로 출연했다. 아즈너는 번거로운 음향 장비로 인해 자유롭게 움직일 수 없는 보우의 어색함을 보완하기 위해 낚싯대 끝에 마이크를 부착해 보우가 움직일 수 있도록 하는 장비를 갖추게 했는데, 이것이 최초의 붐 마이크였다.[5] 보우가 연기한 여대생에 관한 이 영화는 그녀의 교수 중 한 명인 3월에 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.[5] 와일드파티는 '재미있고 술고래에 교수에게 반하는 여학생들이 포함된 대학 캠퍼스를 배경으로'[11] 영화를 잇달아 상영할 정도로 성공적이었다.

After The Wild Party, Arzner directed more features for Paramount, including Sarah and Son (1930), starring Ruth Chatterton, and Honor Among Lovers (1931), starring Claudette Colbert, including two where she worked in tandem with director Robert Milton, Charming Sinners (1929) and Behind the Make-Up (1930), for which she was not credited.[12] 1932년 이후 그녀는 프리랜서로 일하기 위해 스튜디오를 떠났다.[10] 프리랜서로 일하는 동안 Arzner는 그녀의 가장 잘 알려진 영화들 중 몇 편을 만들었다. 캐서린 헵번과 함께한 크리스토퍼 스트롱(1933), 로잘린드 러셀이 주연을 맡은 크레이그의 아내(1936), 루실 볼이 주연을 맡은 댄스, 걸, 댄스(1940) 등이다. 아르즈너는 이 기간 동안 RKO, United Artists, Columbia, MGM과 함께 일했다.

크리스토퍼 스트롱은 결혼한 남자 크리스토퍼 스트롱과 불륜을 시작하는 캐서린 헵번이 연기한 신시아 대링턴이라는 여성 비행사를 따라간다. 영화가 끝날 무렵 스트롱의 아내 일레인은 신시아의 불륜을 인정하고 용서하는 모습을 보인다.[13] 이것은 아르즈너가 여성에 대한 전통적인 사회적 관점을 뒤집는 방법을 보여주는 예다. 아르즈너는 두 여자를 서로 겨루게 하는 대신, 라이벌로서 여성의 이야기를 사들이는 대신, 신시아와 엘레인 사이의 진정한 연결의 순간을 묘사함으로써 여성의 전형적인 관점을 복잡하게 만들고 심문한다.[13] Jane Gaines는 Jumpcut 기사에서 크리스토퍼 스트롱을 읽으면 "성애적인 일부일처제술은 상상력을 무력화시키고 삶에 대한 욕구를 억제한다"[1]는 아르즈너의 믿음을 암시할 수 있다고 주장한다. 아르즈너 자신은 그 당시 이 영화가 호평을 받았으나 결코 그녀가 가장 좋아하는 영화라고 생각한 적은 없다는 점에 주목했다. "나는 어느 누구도 가장 좋아하는 것으로 생각하기 힘들었다"고 그녀는 말했다. "나는 항상 너무 많은 결점을 보았다."[6]

크레이그의 아내는 로잘린드 러셀이 연기한 해리엇 크레이그에 대한 이야기를 들려준다. 로잘린드 러셀은 그녀의 집을 유지하느라 다른 어떤 것도 관심을 갖지 않는 여성이다.[14] 이 영화는 조지 켈리의 동명 연극을 원작으로 했지만 여성 주인공에 대한 처우에서는 차이가 있었다. 이 미국 주부를 훨씬 더 여성 혐오적인 시선으로 바라본 이 연극은 해리엇의 남편 편을 들어 그녀를 냉담하고 무관심하게 묘사했다. 아르즈너의 버전은 이 이야기를 "여성이 아름다운 소유물보다는 자기 자신의 소유물이 되라는 간청"[2]으로 바꾸었다. '열쇠 구멍의 여자'라는 제목의 에세이에서 '여성시네마와 페미니스트 비판' 주디스 메인은 '돈이 아니라 사랑을 위해 결혼한 것은 해리엇의 남편'이라고 쓰고 있는 반면 해리엇은 결혼에 대해 '사업 계약'으로 접근했다.[14] 이런 식으로 크레이그의 아내는 아르즈너의 작품에서 달리는 주제인 이성애 결혼의 억압성의 한 예다.[2] 메이어는 아르즈너의 영화는 "남자가 여자를 소유할 수 있다고 믿을 때, 그리고 여자는 남자를 위해 경쟁해야 한다는 것을 반복해서 보여준다"[2]고 쓰고 있다. '크레이그의 아내'에서 아르즈너는 해리엇과 미망인 이웃의 마지막 장면으로 이성애 로맨스가 불안정한 이후 여성 커뮤니티의 가능성을 제시한다.[5] 두 여성 모두 남편에 의해 엄청나게 다른 방식으로 남겨졌고, 그들의 다음 잠재적으로 의미 있는 연결고리는 서로에 의해 이루어진다.[14]

Dance, Girl, Dance는 Arzner의 가장 유명한 영화 중 하나이다. 버라이어티가 '세핀과 깃털로 장식된 쇼걸 의상 아래 남성 시선에 대한 시들어가는 공격을 감추고 있는 있음직하지 않은 여성 버들스크 영화'[3]로 묘사된 이 영화는 루실 볼과 모린 오하라가 쇼걸 베스트 프렌드로 출연했다. 춤, 소녀, 춤은 아르즈너가 여성과 여성 관계에 대한 전통적인 묘사법을 전복시키고 복잡하게 묘사하는 또 다른 예다. 이 영화는 아르즈너의 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 연구된 작품으로 여성 연기, 여성 관계, 사회적 이동성의 문제를 주제로 다룬다.[5] 그러나 가장 주목할 만한 것은 이 영화의 남성 시선에 대한 질문이다. 춤, 소녀, 춤 "전경이 여성의 자기표현과 경제적 독립의 길로 춤춘다"[5] 영화 후반부로 향하는 한 장면에서 오하라의 캐릭터 주디는 극중 남성 관객들에게 직접 연설하기 위해 무대 연기를 중단한다. 주디는 남자들에게 여자에 대한 객관화에 대한 감동적인 훈계로 맞서고 있다. 페미니스트 영화 연구에서는 이 장면이 남성 시선의 '복귀'로 읽혀졌고, 단순히 다이제틱한 관객이 아닌 현실의 더 큰 연설로 읽혀져 왔다.[5]

후기 경력

1943년, 퍼스트 컴 용기(1943)를 만든 후, 아르즈너는 할리우드에서 은퇴했다.[4] 그녀가 왜 그랬는지는 알려지지 않았지만, 아르즈너의 은퇴는 그녀의 영화에 대한 비판적인 리셉션과 상업적인 성공에 기인한 것으로 추측된다. 헤이스 강령 시행 이후 체계적 성차별과 동성애 혐오증이 커진 탓도 있을 수 있었다.[2] 할리우드를 떠났음에도 불구하고 아르즈너는 영화 분야에서 계속 일했다. 그녀는 제2차 세계 대전 동안 여군단 훈련 영화를 만들었다.[5]

1950년에 Arzner는 남부 캘리포니아의 유명한 극장 회사인 Pasadena Playhouse와 관계를 맺게 되었고, 그곳에서 그녀는 영화 제작 수업을 설립했다.[4] 그녀는 연극을 제작했고 유 워너 비 어 스타라는 라디오 프로그램에 출연했다. 1952년 그녀는 연극하우스 예술대학의 스태프로 영화 텔레비전 부서의 책임자로 입사했다. 그녀는 대학에서 영화 1학년생을 가르쳤다. 50대 후반에는 아즈너와 친분이 두터운 사장 부인 조안 크로포드의 영향으로 펩시 회사의 연예 및 홍보 컨설턴트가 되었다. 아르즈너는 펩시의 성공적인 광고 시리즈를 만들었는데, 그 대부분은 크로포드와 함께 했다.

1961년 Arzner는 영화 부문 UCLA 연극영화 및 텔레비전 학교에 직원으로 입사하여 4년간 고급 영화 수업을 감독하다가 1965년 6월 은퇴하였다. 그곳에서 그녀는 Francis Ford Coppola를 가르쳤고, 미래에 그에게 분명한 참고가 되었다.[15] 아르즈너의 문서와 파일, 영화는 그들의 유지를 위해 충분한 자금을 모은 조디 포스터 덕분에 UCLA의 시네마와 텔레비전 파일에 보존되어 있다.

사생결단

아르즈너와 마리온 모건, 1927년, 아놀드 겐테의 사진

도로시 아즈너는 1897년 1월 3일 캘리포니아주 샌프란시스코에서 태어났으나, 부모 루이스와 제네터 아즈너와 함께 로스앤젤레스로 이주하여, 그녀의 아버지가 할리우드의 극장 옆에 매우 유명한 레스토랑을 열었다. 아르즈너는 모이드 아담스, 사라 베른하르트, 데이비드 워필드 등 레스토랑에 온 유명 인사들에게 둘러싸여 어린 시절을 보냈지만, 그들에게 너무 익숙해져 영화계에 결코 매력을 느끼지 못했다.

아르즈너는 1974년 시네마에서 발간된 카린 케이와 제럴드 피어리와의 인터뷰에서 "좋은 외과의의 사무실에서 몇 달 동안 병자들을 만나면서 나는 그것이 내가 원하는 것이 아니라고 판단했다"고 말했다. 나는 예수님처럼 되고 싶었어 – '환자들을 치유하고 죽은 사람들을 기르고' 즉, 수술, 알약, 그리고 시테라 없이."[full citation needed] 그녀가 떠난 지 2년 된 그 때 그녀는 경제적 독립을 얻을 수 있도록 직장을 구하기로 결심했다. 아르즈너는 학위를 포기했음에도 불구하고 건축학과 미술사 과정을 포함하는 폭넓은 교육을 받았다. 그녀는 대학을 나오자마자 파라마운트 스튜디오에서 커터나 편집자 같은 일을 하기 시작했는데, 그녀는 블러드 앤드 샌드(1922년)에서 특별히 인정받을 것이다. 이후 스튜디오는 그녀에게 감독으로 2년 계약을 제안했지만 계약이 끝나서야 프리랜서 생활을 시작하게 됐다.

아르즈너는 아르즈너보다 열 살 위인 무용가 겸 안무가 마리온 모건과 40년 동안 관계를 유지하게 된다. 모건은 춤, 소녀, 춤과 같은 아르즈너의 영화에서 춤 시퀀스를 안무했다.[16] 최대한 사생활을 사적으로 유지하려고 노력했음에도 불구하고 아르즈너는 알라 나지모바, 빌리 버크 등 다수의 여배우들과 연애 관계를 맺어왔다.[17] 아르즈너도 조안 크로포드, 캐서린 헵번과 관계를 맺고 있다는 것은 확인되지 않았지만 소문이 났다.[2] 그녀는 결코 자신의 성적 지향이나 정체성을 숨기지 않았다; 그녀의 옷은 그 당시 여성에게는 파격적이었고, 그녀는 정장이나 스트레이트 드레스를 입었다.

1930년 아르즈너와 모건은 마운틴 오크 드라이브로 이주하여 1971년 모건이 죽을 때까지 그곳에서 살았다. 그들이 할리우드에 사는 동안, 아르즈너는 다양한 영화 촬영 행사를 도왔다. 그녀의 말년에 Arzner는 할리우드를 떠나 사막으로 갔다. 1979년 82세의 나이로 아르즈너는 캘리포니아의 라 퀸타에서 사망하였다.[15]

레거시

여성 영화제작자 겸 레즈비언 영화제작자로서 아르즈너의 작품은 영화연구의 중요한 영역이었다. 1940년대에 아르즈너가 할리우드를 떠난 탓인지 그녀의 작품은 페미니스트 영화 이론가들에 의해 재발견된 1970년대까지 거의 잊혀져 있었다.[9] 아르즈너의 영화는 클레어 존스턴의 1973년 에세이 "반드시네마로서의 여성 영화"를 포함한 페미니스트 영화 평론가의 초기 형태에 영감을 주었다. Arzner의 영화는 Arnzer가 전형적으로 여성에 대한 사회적 기대를 뒤집고 서로간의 연대를 찾을 수 있게 하는 등 여성 관계를 묘사한 것으로 유명하다. 아르즈너의 영화가 부활한 이후, 그들은 성별, 여성 성애, 그리고 아르즈너가 여성 관계에 초점을 맞춘 것으로 페미니스트와 퀴어 이론가 모두에게 연구되어 왔다.

조공인

아즈너는 영화 분야에서의 업적으로, 그녀가 받은 유일한 상인 1500번가에서 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다.[18]

1972년 제1회 국제여성영화제가 '야생당'을 상영하여 그녀를 기렸고, 1976년 제2회 영화제에서 그녀의 작품 전편이 본격적인 회고전으로 주어졌다. 1975년 미국감독조합은 그녀에게 "도로시 아즈너에게 바치는 헌사"를 수여했다. 헌사 도중 캐서린 헵번으로부터 온 전보가 읽혔다. "직업할 권리가 전혀 없는데, 이렇게 훌륭한 경력을 쌓았다는 것이 놀랍지 않은가?"[19]

2018년 3월 파라마운트는 드레스룸 건물을 아르즈너에게 바쳤다.[20][21]

대중문화에서

R.M. Vaughan의 2000년 희곡 Camera, Woman은 Arzner의 생애 마지막 날을 그린다. 이 연극에서 해리 콘은 메를 오베론과 가공의 배우 로즈 린드스트롬의 키스 장면으로 그녀를 해고한다. 로즈 린드스트롬은 오베론이 결코 완성되지 않은 마지막 영화에서 이소벨 엘솜이 연기한 캐릭터 이름이다. 이 연극은 또한 아르즈너와 오베론을 연인으로 묘사하고 있다. 프롤로그와 4막, 아르즈너의 실제 인용문을 담은 포스트쇼 인터뷰 형식의 에필로그로 전한다.[22]

S. 루이자 웨이의 2014년 장편 다큐멘터리 《골든게이트 걸스》는 아르즈너의 미디어 표현과 홍콩 최초의 여성 감독 에스더 엥의 미디어 표현을 비교하며 중국계 미국인이었다. 도로시 아즈너의 연출작가인 주디스 메인은 다큐멘터리에서 "나는 이제 여성 영화인들의 역사가 도로시 아즈너와 에스더 엥을 실제 예외의 두 가지 항목으로 포함시킬 것이라는 사실이 매우 마음에 든다"고 말했다. 그는 반드시 주류에 속하지 않고도 성공적인 영화 경력을 쌓을 수 있다는 것을 증명했다. 정체성."[citation needed]

필모그래피

참고 항목

참고 문헌 목록

  • 카셀라, 도나 R. "What Women Want: 도로시 아르즈너와 그녀의 영화적 여성들의 복잡한 세계." 프레임워크: The Journal of Cinema and Media, 50 no. 1/2, 2009, 235–70, Jstor.org
  • "도로시 아즈너" UCLA 영화 & 텔레비전 아카이브. UCLA
  • biography.com은 2018년 11월 13일에 접속했다. Archive.org
  • 필드, 앨리슨 나디아. "도로시 아즈너." 여성 영화 개척자 프로젝트 Columbia.edu
  • 게인즈, 제인. "도로시 아즈너의 바지" 점프 컷: 37번 (1992년 7월) : 88–98
  • 겔러, 테레사 L. "아르즈너, 도로시." 센스 오브 시네마, 2003년 5월. Sensesofcinema.com
  • Harris, Gloria G.; Hannah S. Cohen (2012). "Chapter 10. Entertainers – Dorothy Arzner: Noted Film Director During Hollywood Golden Age". Women Trailblazers of California: Pioneers to the Present. Charleston, SC: The History Press. pp. 151–65 [160–62]. ISBN 978-1609496753.
  • 케이, 카린, 그리고 제럴드 피어리. "도로시 아즈너와 인터뷰." 2011년 7월 16일 아그네스 필름스. Agnesfilms.com
  • Kenly, William S. "파람량: 초기 음년." MoMA, 44호 (Summer, 1987년 여름): 6–7. Jstor.org
  • 메이어, 그래서. "도로시 아즈너: 2015년 3월 7일 bfi.org BFI
  • 메이네, 주디스 "키홀의 여자: 여성시네마와 페미니스트 비평." 뉴독일 비평 23번 (1981년 봄/여름) : 27–43. Jstor.org
  • 메이네, 주디스 도로시 아즈너가 감독했다. 인디애나 대학교 출판부, 1995
  • 새우, 로리. "페미니스트 영화 미학: 문맥적 접근" 히파티아, 5번 2번 (1990년 여름): 137–48. Jstor.org
  • 와이즈, 데이먼. "루미에르 축제: 할리우드 트레일블레이저 도로시 아즈너." 버라이어티, 2016년 10월 10일. 버라이어티

참조

  1. ^ a b Gaines, Jane (1992). "Dorothy Arzner's Trousers". Jumpcut: A Review of Contemporary Media. No. 37: 88–98.
  2. ^ a b c d e f Mayer, So (March 7, 2015). "Dorothy Arzner: Queen of Hollywood". British Film Institute.
  3. ^ a b c Wise, Damon (October 10, 2016). "Lumière Festival: Dorothy Arzner, a Hollywood Trailblazer". Variety.
  4. ^ a b c "Dorothy Arzner". UCLA Film and Television Archive.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Geller, Theresa (May 2003). "Arzner, Dorothy". Senses of Cinema.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n Kay, Karyn and Gerald Peary (July 16, 2011). "Interview with Dorothy Arzner". Agnès Films.
  7. ^ 제작 가이드 및 감독 연차 번호 1941의 "감독들의 전기/아즈너, 도로시"는 영화 일간지 (뉴욕, 뉴욕)의 2부 보충판, 80권, 46권, 1941년 9월 4일, 페이지 17권이다. 캘리포니아 주 샌프란시스코의 인터넷 보관소. 2019년 7월 11일 회수.
  8. ^ "이븐싱 스타. [볼륨] (워싱턴, D.C.) 1854–1929년 7월 7일, 이미지 89" Loc.gov. 1929-07-07. 페이지 15. ISSN 2331-9968. 2018-10-23을 회수했다.
  9. ^ a b Casella, Donna R. (2009). "What Women Want: The Complex World of Dorothy Arzner and Her Cinematic Women". Framework: The Journal of Cinema and Media. 50 (1/2): 235–70. doi:10.1353/frm.0.0033. JSTOR 41552560. S2CID 191317098.
  10. ^ a b c Field, Allyson Nadia. "Dorothy Arzner". Women Film Pioneers Project.
  11. ^ Kenly, William S. (1987). "Paramount: The Early Sound Years". MoMA. 44 (44): 6–7. JSTOR 4381023.
  12. ^ 메이네, 54페이지, 183페이지
  13. ^ a b Shrage, Laurie (1990). "Feminist Film Aesthetics: A Contextual Approach". Hypatia. 5 (2): 137–48. doi:10.1111/j.1527-2001.1990.tb00422.x. JSTOR 3810161.
  14. ^ a b c Mayne, Judith (1981). "The Woman at the Keyhole: Women's Cinema and Feminist Critique". New German Critique. No. 23 (23): 27–43. doi:10.2307/487935. JSTOR 487935.
  15. ^ a b "Dorothy Arzner Biography". Biography. November 13, 2015. Archived from the original on November 22, 2018.
  16. ^ Mayne, Judith (1994). Directed by Dorothy Arzner. Indiana University Press. p. 42. ISBN 978-0253208965.
  17. ^ Mann, William J. (2001) 화면 뒤: 게이와 레즈비언들이 어떻게 할리우드를 형성했는가, 1910-1969. 뉴욕:바이킹, ISBN 978-0670030170
  18. ^ Wise, Damon (October 10, 2016). "Lumière Festival: Dorothy Arzner, a Hollywood Trailblazer". Variety.
  19. ^ DiMare, Philip C. (2011). Movies in American History: An Encyclopedia. ABC-CLIO. p. 558. ISBN 978-1598842968.
  20. ^ Chuba, Kirsten (March 1, 2018). "Francis Coppola Helps Paramount Dedicate Building to Pioneer Director Dorothy Arzner". Variety. Retrieved 4 March 2018.
  21. ^ Valenzuela, Beatriz (March 3, 2018). "Dorothy Arzner – pioneering lesbian film director – honored at Paramount". Q Voice News. Retrieved 4 March 2018.
  22. ^ Vaughan, R. M. Camera. 토론토: Coach House Books, 2000; ISBN 1-55245-055-4

외부 링크