유로디스코
Eurodisco |
| 유로디스코 | |
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| 문체적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1970년대 유럽(특히 프랑스, 옛 독일, 이탈리아, 폴란드) |
| 파생 형식 | |
| 서브장르 | |
유로디스코(Eurodisco)는 1970년대 후반 디스코에서 발전한 다양한 형태의 일렉트로닉 댄스 음악으로 팝과 록의 요소를 디스코와 같은 연속적인 댄스 분위기로 통합한다.비록 가수들이 종종 다른 모국어를 사용하지만, 많은 유로디스코 작곡은 영어로 노래된 가사를 특징으로 한다.
Eurodisco 파생상품은 일반적으로 Euroop과 Eurodance를 포함하며, 가장 두드러진 하위 장르는 1970년대 후반의 스페이스 디스코와 1980년대 초반의 이탈리아 디스코입니다.이 장르는 1986년 이후 일렉트로닉 록과 하이 NRG보다 인기가 떨어졌고, 적어도 1990년대 후반에는 이탈리아 디스코의 작은 부활이 있었다.
역사
유로디스코는 R&B, 소울, 디스코, 팝, 록의 초기 시대로 거슬러 올라가는 현대 미국 음악 트렌드의 분파다.1960년대에는 프랑스 스코피톤(주크박스)과 이탈리아 시네박스/코일로라마 비디오 주크박스 기계 때문에 유로팝의 히트작이 프랑스, 이탈리아, 독일 전역에 퍼졌다.또 다른 뿌리는 특히 1970년대에 있었던 유로비전 송 콘테스트이다.
1974년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝그룹 ABBA의 '워털루'는 1970년대 유럽 팝송(유로팝)[1]의 전형이다.그 성공은 매우 컸고 유럽 프로듀서들은 즉시 팝 히트를 만들었고, 유럽의 완전히 새로운 상업 음악 산업은 소셜 댄싱 음악에 대한 수요로 충족되었다.디스코폭스 춤 스타일은 이것의 결과였다.
미국의 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반 빌리지 보이스 신문에 기고한 글에서 "유로디스코"라는 용어를 사용했다.
유럽에서 "디스코"라는 용어는 유로디스코와 미국의 디스코 음악계보다 훨씬 전에 존재했다.1960년대 유럽에서 디스코텍의 짧은 대안으로 사용되었다.디스코텍이라고 불리는 최초의 댄스 음악 장소는 1940년대에 점령된 프랑스에서 나타났다.영국에서는 디스코텍과 디스코를 다른 나이트클럽처럼 클럽이라고 불렀다.이탈리아와 스페인에서 "디스코테카" 또는 "디스코텍"이라는 용어는 주류 클럽을 의미합니다.그리스에서 디스코텍은 복고 클럽을 묘사한다.
특정 음악 스타일(및 일반적으로 댄스 음악)과 무관한 "disco"라는 용어의 예는 1971년부터 1982년까지 ZDF 네트워크에서 독일에서 방영된 디스코 시리즈입니다.이 프로그램은 당시 디스코라는 용어가 널리 퍼졌고 1971년 독일의 제2전국방송이 종편음악방송에 사용했음을 증명했다.또 다른 예로는 이탈리아의 RAI 채널에서 방영된 Discoring 쇼(1977년 2월 첫 방송)가 있다.
1970년대
"유로-디스코"라는 용어는 1970년대 중반에 영국을 거점으로 하지 않는 디스코 프로덕션과 D.D.와 같은 아티스트를 설명하기 위해 처음 사용되었다.사운드, 서독 Arabesque,[2]Boney M.,[3]Dschinghis 칸과 실버 대회 조르조 모로 더, 도나 서머와 피트 Bellotte,[4]이탈리아 가수 지노 Soccio,[5]프랑스 화가 아만다 레아, Dalida, Cerrone, 핫 블러드, 만세("비바 미국"싱글)과 Ottawan, 네덜란드 그룹 Luv'와 유로 비전 노래 trio은Munich-based 생산을 달리하다.대회 wiNners Teach-In.스페인에서 디스코는 1975년 Francisco Franco가 사망한 후 Baccara와 함께 시작되었다.스웨덴 그룹 ABBA가 히트곡 "댄싱 퀸"을 얻었다.
1970년대 유로디스코는 곧 스피노프와 변형이 있었다.가장 주목할 만한 스피노프는 Eurodisco와 미국의 hi-NRG 디스코의 크로스오버인 Space Disco입니다.1970년대 후반에는 특별한 이름 없이 "라틴어"와 같은 사운드가 장르에 추가되어 이탈리아의 라파엘라 카라, 라 비옹다, 이지 고잉, 프랑스의 깁슨 브라더스에서 들을 수 있다.
1980년대
1980년대 장르의 초기 대표주자 중 하나는 영국 그룹 Imagination이었고 1981년과 1982년 내내 히트곡들을 냈다."유로디스코"라는 용어는 1980년대에 빠르게 사라졌고 10년 이상 동안 "이탈리아 디스코"라는 매우 광범위한 용어로 대체되었다.하지만 미국에서는 도나 섬머가 유일한 1980년대 유로디스코 가수였고 대신 하이엔알지라는 용어를 사용했다.
이탈리아 디스코는 1980년대에 처음으로 성공한 유로디스코 변형이었다.이 때문에 1980년대 후반의 모든 유로디스코 변형은 (유로비트를 제외하고) 유럽인들에게 "이탈리아 디스코"라고 불렸다.이탈리아 디스코는 1970년대 후반과 1980년대 초에 가제보, 카노, '렉트릭 워커'와 같은 그룹에 의해 이탈리아에서 발전하기 시작했다.1980년대 유로디스코의 변형은 곧 프랑스, 독일, 스페인 및 그리스에서 나타났다.이탈리아와 독일의 유로디스코 프로덕션이 가장 인기가 많았다.독일 팝 듀오 모던 토킹은 1985년부터 1987년까지 유로디스코의 아이콘이었고 유로디스코 프로젝트 중 가장 성공적인 프로젝트가 되었다.Bad Boys Blue는 또 다른 매우 성공적인 프로젝트였다.
그 스타일은 동유럽에서 매우 인기를 끌었고 1990년대 초반까지 인기를 끌었다.폴란드에서는 유로디스코에 크게 의존하는 지역 음악 장르인 디스코 폴로가 80년대와 90년대 초에 개발되었다.라임과 같은 그룹의 몇몇 캐나다 디스코 프로덕션이 히트를 쳤다.
1990년대
1980년대 후반, 유로디스코 히트곡은 스페인과 그리스에서, 그리고 훨씬 후에 폴란드와 러시아에서 제작되었다.한편, 미국에서는 댄스 팝 요소가 가미된 Eurodisco의 고속 버전이 "hi-NRG"라는 용어로 성공을 거두었다.오늘날에도 많은 미국인들에게 "하이 NRG"는 폴 레카키스와 런던 보이즈를 의미한다.이 히트곡들은 1991년 런던비트의 "I've Been Thinking About You"와 같은 몇몇 다른 히트곡들이 유럽에서 "Eurodisco"라고 불리는 마지막 히트곡이었다.
1990년대 초, Eurodisco는 하우스, 애시드 하우스, 일렉트로(팝/댄스/신스) 음악 스타일과 같은 장르의 출현에 영향을 받았고 다른 음악 스타일로 대체(또는 진화)되었다.Eurohouse와 Italo-NRG는 가장 유명하고 Italo 디스코 음악계와 직접 연결되어 있습니다.미국에서는, 특히 유로하우스 스타일의 경우, 그들은 유로디스코의 1990년대 진화를 묘사하기 위해 "유로댄스"의 초기 용어를 사용했다.
엄밀히 말하면, 유로디스코의 마지막 형태는 프렌치 하우스인데, 이것은 1990년대 중반 프랑스에서 나타났고 유럽에서 서서히 확산되었다.프렌치 하우스는 이탈리아 디스코 폭발 훨씬 이전인 1970년대 유로디스코의 영향을 받은 "백 투 루츠" 음악 스타일입니다.
2000년대
2000년대 중후반, Eurodisco는 새로운 관심을 보였다.아이린 카라, 베를린, 고 로라 브래니건과 같은 예술가들은 특히 1984년 이후 상업적으로 성공하지 못한 북미와 남미에서 인기가 치솟았다.이번 10년 동안 부상한 주목할 만한 유로디스코 아티스트는 마크 애슐리이다.그의 싱글곡 "Give Me a Chance"는 오스트리아 차트에서 40위 안에 들며 그의 가장 성공적인 싱글곡이 되었다.
미국의 영향
유럽 프로듀서들과 작사가들이 새로운 세대의 미국 연주자들에게 영감을 주면서 유로디스코의 영향은 1983년까지 미국에서 춤과 팝에 침투했다.디스코는 1979년 역풍으로 인해 사망선고를 받았지만, 이후 블론디의 "Call Me"와 로라 브래니건의 "Gloria"와 같은 록, 팝, 댄스의 경계를 넘나드는 유로 풍의 성공은 미국식 댄스 음악의 새로운 시대를 열었다.
브래니건(독일 프로듀서 잭 화이트)은 조르지오 모로더(Giorgio Moroder)가 제작한 미국 배우 베를린과 아이린 카라(Irene Cara)와 함께 유로디스코 스타일로 더 깊이 들어갔다.1984년까지 많은 나라에서 온 음악가들이 유로디스코 노래를 만들기 시작했다.독일에서, 비록 그가 랩과 록 음악의 영향을 많이 받았음에도 불구하고, 주목할 만한 사운드 연주자들은 모던 토킹, 아라베스크, 산드라, 알파빌, C.C. 캐치, 그리고 오스트리아 팔코를 포함했다.
유로디스코의 부활은 이벤티 다주로(네덜란드)와 플래시백 레코드(핀란드)와 같은 북유럽 음반사들에 의해서도 이루어졌으며, 오래된 히트곡들의 편곡과 신곡들을 포함한 오리지널 이탈리아 가수들의 미발표 데모도 이루어졌다.조이 마우로, 칼 오토, 디바와 같은 음반 가수들이 새로운 앨범을 발매하고 있다.조이 마우로는 신시사이저와 키보드 컬렉션으로 1980년대 이탈로 디스코의 사운드를 재현할 수 있었고, 장면 내 특별한 장소는 90년대에 공식적으로 활동을 시작한 피터 아레스티가 차지하고 있다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "ABBA's Waterloo named best song in Eurovision Top 50". Brussels Times. Retrieved 10 September 2021.
- ^ "Arabesque - Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 1 February 2018.
- ^ "Whatever happened to Boney M?". BBC. Retrieved 11 September 2021.
- ^ Krettenauer, Thomas (2017). "Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s". In Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (eds.). Perspectives on German Popular Music. London: Routledge. ISBN 978-1-4724-7962-4.
- ^ "Gino Soccio Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 7 January 2021.
외부 링크
- Eurodisco in Brazil (브라질) : energy-brazil.com
- Eurodisco(euro-flash.net).
- 전 세계 유로-디스코 차트 위치(scheul.de).
