아카데미 작품상
Academy Award for Best Picture| 아카데미 작품상 | |
|---|---|
| 수상자 | 올해 최고의 영화 |
| 나라 | 미국 |
| 발표자: | 영화 예술 과학 아카데미 (AMPAS) |
| 최초수상 | 1929년 5월 16일;( (1927/1928년 영화 시즌 중 개봉한 영화의 경우) |
| 최근 우승자 | 오펜하이머 (2023) |
| 웹사이트 | oscar |
아카데미 작품상(Academy Award for Best Picture Arts and Sciences, AMPAS)은 1929년 아카데미 작품상(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)이 시상하는 상 중 하나입니다. 이 상은 영화 제작자에게 수여되며 아카데미의 모든 구성원이 최종 투표에 지명을 제출하고 투표할 수 있는 유일한 부문입니다.[1] 최우수 작품상 부문은 전통적으로 그날 밤의 마지막 상이며 시상식의 가장 권위 있는 영예로 널리 여겨집니다.[2][3][4]
2002년부터 아카데미 시상식이 열리고 있는 할리우드 돌비 극장의 그랜드 계단 칼럼은 시상식이 시작된 이래 작품상을 수상한 모든 영화를 보여줍니다.[5] 작품상 후보에 오른 영화는 601편, 수상작은 96편입니다.[6]
역사
카테고리명 변경
1929년에 열린 제 1회 아카데미상 시상식(1927년과 1928년에 만들어진 영화들을 대상으로)에서 각각 이 날 밤 최고의 상으로 여겨지는 두 부문의 상이 있었는데, 전자는 전쟁 서사시인 윙스가 수상한 것이고 후자는 예술 영화인 선라이즈가 수상한 것입니다. 각각의 상은 우수한 영화 제작의 서로 다른 그리고 동등하게 중요한 측면을 기리기 위한 것이었습니다. 특히 재즈 싱어는 동기화된 사운드를 사용하여 영화가 두 부문 중 하나와 불공평하게 경쟁했을 수 있는 수이 제네시스 항목으로 만들어졌기 때문에 두 상 모두에서 자격을 박탈당했고, 아카데미는 대신 영화에 명예상을 수여했습니다.[7]
이듬해 아카데미는 윙스가 수상한 상이 수상할 수 있는 최고의 영예라고 소급하여 결정하고 싱크로나이즈드 사운드 필름이 수상 경쟁을 할 수 있도록 했습니다.[8] 비록 그 상이 다음 시상식을 위해 우수 작품상이라는 타이틀을 유지했지만, 그 이름은 아래에서 보는 것처럼 수년에 걸쳐 여러 번 변화를 겪었습니다. 1962년부터 이 상은 단순히 최우수 작품상이라고 불렸습니다.[6]
- 1927/28~1928/29: 아카데미 작품상
- 1929/30~1940: 아카데미 우수제작상
- 1941년 ~ 1943년: 아카데미 영화상
- 1944년 ~ 1961년 : 아카데미 영화상
- 1962-현재: 아카데미 작품상
수취인
1950년까지 이 상은 제작사 대표에게 수여되었습니다. 그 해에 프로토콜이 변경되어 모든 공신력 있는 제작자에게 상이 수여되었습니다. 이 규칙은 셰익스피어 인 러브의 다섯 명의 제작자가 상을 받은 후, 3명의 제작자가 상을 받을 수 있는 최대 한도를 적용하도록 1999년에 수정되었습니다.[9][10][11]
2020년[update] 현재 "올해의 최우수 작품상 특별 규정"은 다음 두 가지 주요 요건을 충족하는 사람으로 수상자를 제한합니다.[12]
- "프로듀서" 또는 "프로듀서"의 화면 크레딧을 가진 자, "임원 프로듀서, 공동 프로듀서, 준 프로듀서, 라인 프로듀서 또는 그와 관련하여 제작된" 화면 크레딧을 가진 자를 명시적으로 제외합니다.
- 생산기능의 대부분을 수행한 3인 이하의 생산자.
이 규칙은 두 사람이 미국 생산자 조합 생산 파트너십 패널에 의해 결정된 생산 파트너십을 구축한 경우 두 사람 이하로 구성된 선의의 팀을 단일 "생산자"로 간주할 수 있도록 허용합니다. 후보에 오른 각 사진에 대한 적격 제작자 후보는 프로듀서 지부 집행위원회에서 최종 결정되며, 여기에는 추가 적격 제작자를 후보로 지명할 수 있는 권리가 포함됩니다.[12]
아카데미는 Anthony Minghella와 Sydney Pollack가 The Reader에 지명된 4명의 프로듀서 중 사후에 포함되었을 때와 같이 그 한계에 대해 예외를 둘 수 있습니다.[13] 2014년[update] 현재 생산자 지부 집행위원회는 이러한 예외를 결정하며, 이러한 예외는 "희귀하고 특별한 상황"에서만 발생한다고 언급합니다.[12]
스티븐 스필버그는 현재 13개 부문에서 최다 후보 지명 기록을 보유하고 있으며, 1개 부문에서 수상한 반면, 캐슬린 케네디는 8개 부문에서 수상하지 않은 최다 후보 지명 기록을 보유하고 있습니다. 샘 슈피겔과 사울 자엔츠가 각각 3승으로 공동 최다승을 기록하고 있습니다. 오스카상이 제작사에 주어진 시기에 대해서는 메트로 골드윈 메이어가 5승 40패로 최다 수상 기록을 보유하고 있습니다.
작품상과 감독상
아카데미 작품상과 감독상은 그들의 역사를 통틀어 밀접하게 연결되어 있습니다. 작품상을 수상한 95편의 영화들 중 68편이 감독상도 수상했습니다. 감독상 후보에 오르지 못한 채 작품상을 받은 영화는 단 6편뿐입니다. 윌리엄 A가 연출한 윙스. 웰먼(1927/28), 에드먼드 굴딩(1931/32), 브루스 베레스포드(Bruce Beresford)(1989), 아르고(Ben Appleclek)(2012), 피터 패럴리(Peter Farrelly)(2018), 시안 헤더(Sian Heder)(2021) 감독의 CODA. 작품상 후보에 오르지 못한 영화들로 수상한 단 두 명의 감독상 수상자들은 시상식 초기였습니다. 두 명의 아라비안 나이트를 위한 루이스 마일스톤(1927/28)과 신성한 여인을 위한 프랭크 로이드(1928/29).[14]
지명한도 증가
2009년 6월 24일, AMPAS는 제82회 아카데미상(2009)을 시작으로 작품상 부문 후보에 오를 영화의 수를 5편에서 10편으로 늘릴 것이라고 발표했습니다.[15] 아카데미가 공식적으로 그렇게 말한 적은 없지만, 많은 논평가들은 다크 나이트와 WALL-E(2008년 둘 다)가 작품상 후보에 오르지 못한 것에 대한 대중의 비판에 부분적으로 대응하기 위한 것이라고 언급했습니다.[16][17][18] 공식적으로, 아카데미는 이 규칙 변경이 매년 8편에서 12편의 영화가 후보로 올랐던 1930년대와 1940년대의 아카데미 초창기를 되돌아보는 것이라고 말했습니다. Sid Ganis AMPAS 회장은 기자회견에서 "10명의 작품상 후보가 되면 아카데미 유권자들이 다른 오스카 부문에 자주 등장하지만 최고의 상을 받기 위해 경쟁에서 밀려난 환상적인 영화들을 알아보고 포함시킬 수 있을 것"이라고 말했습니다. "2월에 후보자들이 발표될 때 10명의 명단이 어떻게 나올지 기대됩니다."[15]
이와 함께 사전투표제에서 즉석 결선투표제(일명 우선투표제)로 전환했습니다.[19] 2011년, 아카데미는 다시 규칙을 개정하여 후보에 오른 영화의 수가 5개에서 10개 사이가 되도록 했습니다. 후보에 오른 영화는 1위 순위의 5% 또는 단일 이전 가능한 투표 지명 절차의 간략한 변경 후 5%를 획득해야 합니다.[20] 당시 아카데미 이사였던 브루스 데이비스(Bruce Davis)는 "작품상 후보는 특별한 장점을 나타내는 것이어야 합니다. 한 해 동안 정말로 그 영광을 얻은 사진이 8장뿐이라면, 우리는 그 숫자를 반올림해야 할 의무를 느끼지 말아야 합니다."[21] 이 시스템은 2021년까지 지속되었으며, 아카데미는 제94회 아카데미 시상식 이후부터 정해진 10명의 후보로 복귀했습니다.[22]
언어와 출신국
이 부문에서 오직 17편의 비영어권 영화들이 후보에 올랐습니다: La Grande Illusion (프랑스어, 1938); Z (프랑스어, 1969); 이민자들(Swedish, 1972); 울음과 속삭임(Swedish, 1973); The Postman (Il Postino) (이탈리아어/스페인어, 1995); 인생은 아름다워 (이탈리아어, 1998); 웅크리고 있는 호랑이, 숨겨진 용 (Mandarin Chinese, 2000); Iwo Jima의 편지 (일본어, 2006년, 그러나 그것은 미국 작품이었기 때문에 최고의 외국어 영화에 자격이 없습니다). 아무르(프랑스어, 2012), 로마(스페인어/Mixtec, 2018), 기생충(한국어, 2019), 미나리(한국어, 2020), 미국 제작이라 최우수 국제 장편 영화 자격 없음),[23] Drive My Car(일본어, 2021), All Quiet on the Western Front(독일어, 2022), Anatomy of a Fall(프랑스어, 2023), Past Lives(한국어, 2023), The Zone of Interest(독일어/폴란드어/이디시, 2023), The Interest(독일어/폴란드어/이디시) '기생충'은 영어로 된 영화가 아닌 작품상을 받은 최초의 영화가 되었습니다.[24][25]
미국 이외의 국가에서 자금을 지원받아 작품상을 수상한 영화는 단 10편에 불과하며, 그 중 8편은 부분적으로 또는 전체적으로 영국이 자금을 지원했습니다. 햄릿(1948), 톰 존스(1963), 모든 계절을 위한 남자(1966), 불의 전차(1981), 간디(1982), 마지막 황제(1987), 슬럼독 밀리어네어(2008), 왕의 연설(2010). 9번째 영화 예술가(2011)는 프랑스에서, 10번째 영화 기생충(2019)은 한국에서 자금을 조달했습니다.[26]
순위
1968년 이래로, 대부분의 최우수 작품상 수상자들은 영화 협회의 등급 체계에 따라 R 등급을 받았습니다. 올리버!는 유일한 G등급 영화이고 미드나잇 카우보이는 지금까지 X등급 영화(오늘날 NC-17 영화로 분류됨) 중 유일하게 작품상을 수상했습니다. 그들은 1968년과 1969년 연속으로 수상했습니다. 후자는 이후 R 등급으로 변경되었습니다. 11편의 영화가 PG 등급으로 우승을 차지했습니다: 첫 번째 영화는 패튼 (1970)이었고 가장 최근 영화는 미스 데이지 (1989)였습니다. PG-13 등급(1984년 도입)으로 11편이 더 수상했습니다: 첫 번째는 마지막 황제(1987)이고 가장 최근은 CODA(2021)였습니다.
장르 및 매체
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단 세 편의 애니메이션 영화만이 최우수 작품상 후보에 올랐습니다: 미녀와 야수 (1991), 업 (2009), 그리고 토이 스토리 3 (2010). 아카데미가 후보자 수를 확대한 후에 후자의 두 명이 후보에 올랐지만, 아무도 수상하지 못했습니다.
만화책 영화는 한 편도 수상하지 못했고, 단지 세 편만이 후보에 올랐을 뿐입니다. 스키피(1931), 블랙 팬서(2018), 조커(2019).[27]
단 두 편의 판타지 영화가 수상했습니다. 반지의 제왕: 왕의 귀환(2003)과 물의 모양(2017)이 더 많이 후보에 올랐지만.
'양들의 침묵'(1991)은 작품상을 수상한 유일한 공포 영화이며, 그 외 5편만이 작품상 후보에 올랐습니다. 엑소시스트 (1973), 죠스 (1975), 식스 센스 (1999), 블랙 스완 (2010), 겟 아웃 (2017).
여러 공상과학 영화들이 최우수 작품상 후보에 올랐지만, '모든 것을 한꺼번에'(2022)가 처음으로 수상했습니다.[28]
타이타닉 (1997)은 최우수 작품상을 수상한 유일한 재난 영화이지만, 공항 (1970)과 우뚝 솟은 인페르노 (1974)를 포함한 다른 영화들이 후보에 올랐습니다.
다큐멘터리 영화는 작품상 후보에 오르지 못했지만, 장 감독은 1927/28년 시상식에서 똑같이 명망 있는 독특하고 예술적인 작품 부문에 후보로 올랐습니다. 최고의 다큐멘터리 특집 부문은 나중에 1941년에 소개될 것입니다.
Gigi, West Side Story, My Fair Lady, The Sound of Music, Oliver!, 그리고 Chicago를 포함하여, 이전에 비음악적인 형태로 촬영된 자료를 기반으로 한 여러 음악 각색 작품들이 최우수 작품상을 수상했습니다.
첫 번째 수상자 윙스를 포함하여 여러 서사시 또는 역사 서사시 영화가 최우수 작품상을 수상했습니다. Others include Cimarron, Cavalcade, Gone with the Wind, The Bridge on the River Kwai, Ben-Hur, Lawrence of Arabia, Patton, The Godfather, The Godfather Part II, The Last Emperor, Dances with Wolves, Schindler's List, Forrest Gump, Braveheart, The English Patient, Titanic, Gladiator, The Lord of the Rings: 왕의 귀환과 오펜하이머.
후속 후보 및 수상자
직접 속편으로 선보인 9편의 영화가 작품상 후보에 올랐습니다. 세인트 벨즈 오브 세인트 메리스 (1945; 1944년 우승자의 속편, 고잉 마이 웨이), 대부 2부 (1974), 대부 3부 (1990), 반지의 제왕: 두 개의 탑 (2002), 반지의 제왕: 왕의 귀환 (2003), 토이 스토리 3 (2010), 매드 맥스: 분노의 도로 (2015), 아바타: 물의 길(2022)과 탑건: 매버릭(2022).
토이 스토리 3, 매드 맥스: 분노의 도로, 탑 건: 매버릭은 전임자가 지명되지 않고 유일하게 지명된 속편입니다. 대부 2부와 반지의 제왕: '왕의 귀환'은 이 상을 수상한 유일한 속편이며, 그들의 각각의 3부작은 3편의 영화가 후보에 오른 유일한 시리즈입니다. 대부 시리즈는 여러 작품상을 수상한 유일한 영화 시리즈로, 첫 번째 작품은 1972년에, 두 번째 작품은 1974년에 수상했습니다.[23]
또 다른 지명자인 1936년의 브로드웨이 멜로디는 이전 수상자인 브로드웨이 멜로디의 후속작이었지만, 제목과 일부 음악을 넘어 두 영화는 상호 독립적인 이야기를 가지고 있습니다. '양들의 침묵'은 레드 드래곤의 속편 소설에서 각색되었습니다. 후자는 다른 스튜디오에서 맨헌터로 영화화되었고, 두 영화는 캐스팅과 창작 팀이 다르고 시리즈로 선보이지 않았습니다.[29]
겨울의 사자는 피터 오툴이 영화 베켓에서 이전에 연기했던 헨리 2세 왕으로 등장하지만, 겨울의 사자는 베켓의 속편이 아닙니다. 비슷하게, The Queen은 Michael Sheen을 텔레비전 영화 The Deal에서 그가 이전에 연기했던 토니 블레어로 등장시킵니다. 두 작품의 제작자인 크리스틴 랭건은 여왕이 직접적인 속편이 아니라 같은 창작 팀을 재결합했다고 묘사했습니다.[30]
클린트 이스트우드의 이오지마 편지는 같은 해 초에 개봉한 그의 영화 '우리 아버지들의 깃발'의 동반작이었습니다. 이 두 영화는 일본군과 미군의 다른 관점에서 동일한 전투를 묘사하고 있습니다. 두 영화는 연속으로 촬영되었습니다.
게다가 블랙 팬서는 캡틴 아메리카에서 일어난 사건들의 연속입니다. 남북전쟁과 마블 시네마틱 유니버스.
후보 및 수상자 리메이크
속편과 유사한 라인을 따라 동일한 소스 자료 또는 주제를 리메이크하거나 각색한 후보 및 수상자는 거의 없었습니다. 1959년 최우수 작품상을 수상한 벤허는 1925년 무성 영화를 비슷한 제목으로 리메이크한 것으로, 둘 다 르월리스의 1880년 소설 벤허: 그리스도의 이야기를 각색한 것입니다. 2006년 최우수 작품상을 수상한 '디파티드'는 2002년 홍콩 영화 '불륜'을 리메이크한 작품으로 비영어권 언어나 국제 영화를 최초로 리메이크한 작품입니다. 다른 후보작으로는 1934년 버전에 이어 이집트의 마지막 여왕에 대한 1963년의 클레오파트라, 1937년 동명의 영화에 이어 2018년의 별은 태어난다, 1933년 동명의 영화에 이은 2019년의 어린 여자가 있으며 둘 다 1868년 소설을 각색한 작품입니다.[31] 2010년 작품상 후보에 오른 트루 그릿은 찰스 포티스의 1968년 소설을 1969년 동명의 영화에 이어 두 번째로 각색한 작품입니다.
제94회 시상식의 후보자들 중 네 명은 CODA, Dune, Nightmare Alley, 그리고 West Side Story와 같은 이전에 영화로 만들어진 원천 자료를 기반으로 했습니다. 웨스트 사이드 스토리의 2021년 버전은 1962년 '바운티의 반란'에 이어 이전 작품상 수상자가 같은 상 후보에 오른 두 번째 동일한 소스 자료가 되었습니다.[32] 같은 시상식에서 CODA는 비영어권 또는 국제 영화를 리메이크하여 수상한 두 번째 영화가 되었습니다.
2022년 독일어로 된 서부 전선의 올 콰이어트는 1930년 영어 영화에 이어 1929년 소설을 두 번째로 각색한 작품이며, 이전 작품상 수상자의 동일한 원천 자료를 세 번째로 각색한 작품입니다.[33]
무성영화 수상자
제1회 아카데미 시상식에서는 1927년 무성영화 윙스에게 최우수작품상(당시 아카데미 우수작품상)이 수여되었습니다.
더 아티스트(2011)는 윙스 이후 처음으로 작품상을 수상한 무성 영화(단 한 장면의 대화와 음향 효과가 있는 꿈의 시퀀스를 제외하고)였습니다. 1928년 '패트리어트' 이후 최초의 침묵 후보였습니다. 이 작품은 1960년대 '아파트' 이후 흑백으로만 제작된 최초의 작품상 수상작이었습니다. (1993년 수상작인 쉰들러 리스트는 대부분 흑백이었지만 몇 가지 색상 순서를 포함하고 있습니다.)[26]
버전 가용성
서부 전선의 올 콰이어트와 아라비아 로렌스와 같은 몇몇 작품들은 원래의 수상작 발표 양식에서 변형된 형태로만 존재하지만, 작품상 수상자는 한 명도 없었습니다. 이것은 일반적으로 재발행을 위한 편집(그리고 그 후 아카이브에 의해 부분적으로 복원) 때문이었습니다. 톰 존스(The Criterion Collection and British Film Institute의 2018년 재발행 이전)와 스타워즈(Star Wars)와 같은 다른 수상자 및 후보는 이후 변경된 버전에서만 널리 사용할 수 있습니다. 브로드웨이 멜로디에는 원래 2색 테크니컬러로 촬영된 시퀀스가 있었습니다. 이 영상은 흑백으로만 살아남습니다.[34]
1928년 개봉한 영화 '패트리어트'는 작품상 후보작 중 유일하게 작품상을 수상하지 못했습니다(약 3분의 1이 현존합니다).[35] 1928년에 나온 라켓은 하워드 휴즈의 기록 보관소에서 한 장의 인쇄물이 발견되기 전까지 여러 해 동안 분실된 것으로 여겨졌습니다. 그 이후로 복원되어 터너 클래식 무비에서 상영되고 있습니다.[36] 1931년의 East Lynne과 1934년의 The White Parade의 유일하게 살아남은 완전한 판화들은 UCLA 영화 아카이브 내에 존재합니다.[37]
다양성 기준
아카데미는 2023년에 개봉한 영화들을 대상으로 한 제96회 아카데미 시상식을 시작으로, 최고의 작품상 부문에 경쟁하기 위해 영화가 만족해야 할 '아카데미 조리개 2025'라는 일련의 '표현 및 포함 기준'을 수립했습니다.[38][39] 네 가지 일반적인 기준이 있는데, 그 중 한 영화가 최우수 작품상에 고려되기 위해서는 두 가지를 만족해야 합니다: (a) 화면상의 표현, 주제 및 내러티브, (b)[38] 창조적 리더십 및 프로젝트 팀, (c) 산업 접근 및 기회, 그리고 (d) 관객 개발. Vox에서 설명한 바와 같이, 이 표준은 "기본적으로 더 포괄적인 대표성을 촉진하는 표준과 더 포괄적인 고용을 촉진하는 표준이라는 두 개의 큰 양동이로 나뉩니다."[40] 이 기준은 소외된 인종 및 민족, 여성, LGBTQ+인 중 고용, 출연진, 승무원, 스튜디오 견습 및 인턴십, 개발, 마케팅, 홍보 및 유통 임원에게 더 많은 기회를 제공하기 위한 것으로, 그리고 인지적 또는 신체적 장애(자폐 스펙트럼과 같은 지적 장애를 포함하지 않음)[38][41]가 있거나 청각 장애가 있거나 청각 장애가 있는 사람.
제94회, 제95회 아카데미상(2021년, 2022년 개봉)을 위해 영화인들은 아카데미 작품상에 고려되는 기밀 포함 기준 양식을 제출해야 했지만 기준을 충족할 필요는 없었습니다.[40] 이러한 기준은 최우수 작품상 부문에만 적용되며 다른 오스카 부문의 영화 적격성에는 영향을 미치지 않습니다.[38]
2017년 세레모니 실수
2017년 2월 26일 제89회 아카데미 시상식에서 시상자 페이 더너웨이(Faye Dunaway)는 라라랜드(La La Land)를 수상자로 선정했습니다. 하지만, 그녀와 워렌 비티는 실수로 엠마 스톤이 '라라랜드'에서 맡은 역할로 수상한 '주연상'의 중복 봉투를 받았습니다. 상을 받는 동안, 정확한 봉투를 받은 라라랜드의 프로듀서 조던 호로위츠(Jordan Horowitz)는 실수를 깨닫고 문라이트(Moonlight)가 상을 받았다고 발표했습니다.[42]
수상자 및 후보자
아래 목록에서 수상자는 금줄에 먼저 나열되며, 다른 후보들이 그 뒤를 이습니다.[6] 초기를 제외하고(아카데미가 달력이 아닌 연도를 사용한 경우), 상영된 연도는 캘리포니아주 로스앤젤레스 카운티에서 영화가 처음 초연된 연도이며, 보통 올해는 첫 개봉 연도이기도 하지만, 첫 개봉 다음 해일 수도 있습니다(카사블랑카와 마찬가지로). 영화제 초연을 고려한다면, Crash and The Hurt Locker). 올해는 시상식이 열리기 전 해이기도 합니다. 예를 들어, 2005년에 극장에 전시된 영화가 2006년에 수상한 2005년 오스카 작품상의 심사 대상이 되었습니다. 시상식 개최 횟수(1회, 2회 등)는 시상년도 이후 괄호 안에 표시되며, 해당 시상식 관련 기사와 연결되어 있습니다. 각 개별 항목에는 제목 뒤에 지명자가 표시됩니다.
1950년까지는 작품상이 제작사에게 주어졌고, 1951년부터는 제작사나 제작사에게 돌아갔습니다. 아카데미는 1998년까지 미국프로듀서조합(PGA)의 프로듀서 크레딧을 사용했는데, 그 때 셰익스피어 인 러브의 다섯 프로듀서 모두가 수상 후 연설을 했습니다.[9][10] 그로부터 몇 년 동안 3개의 생산자 제한이 적용되었습니다.[10][11] 크래쉬와 리틀 미스 선샤인의 일부 PGA 공인 제작자를 제외한 것에 대해 논란이 있었습니다.[11] 아카데미는 Anthony Minghella와 Sydney Pollack가 The Reader에 지명된 4명의 사람들 중 사후에 그 한계에 대해 예외를 둘 수 있습니다.[13] 그러나 이제 영화에 출연하는 제작자 수가 얼마든지 작품상 후보에 오를 수 있습니다.
첫 번째 시상식에서는 세 편의 영화가 수상 후보에 올랐습니다. 이후 3년 동안 5편의 영화가 수상 후보에 올랐습니다. 이것은 1933년에 8개로, 1934년에 10개로, 1935년에 12개로 확대되었다가 1937년에 다시 10개로 떨어졌습니다. 1945년에는 5개로 더 줄었습니다. 2011년부터 2020년까지 5명에서 10명으로 조정되었으나 2022년부터 10명으로 변경되었습니다.
처음 여섯 번의 의식에서 자격 기간은 2년에 걸쳐 진행되었습니다. 예를 들어, 1930년 4월 3일에 발표된 제2회 아카데미상은 1928년 8월 1일부터 1929년 7월 31일 사이에 개봉된 영화를 인정했습니다. 1935년에 열린 제7회 아카데미 시상식을 시작으로 1월 1일부터 12월 31일까지 자격 기간은 이전 역년이 되었습니다. 코로나19 팬데믹으로 종료일이 2021년 2월 28일로 연장된 2020년과 해당 기간이 3월 1일부터 12월 31일까지로 제한된 2021년을 제외하고 매년 이 규정이 적용되고 있습니다.
1920년대
| 영화 개봉 연도 | 영화 | 필름 스튜디오 |
|---|---|---|
| 1927/28 (1차) | ||
| 날개. | 유명 선수 – 라스키 (Lucien Hubbard, Jesse L. Lasky, B.P. Schulberg, & Adolph Zukor, 프로듀서) | |
| 제7천국 | 폭스 (제작자 윌리엄 폭스) | |
| 라켓 | 더 캐도 컴퍼니 (하워드 휴즈, 프로듀서) | |
| 1928/29 (2차) [a] | ||
| 브로드웨이 멜로디 | 메트로 골드윈 메이어 (Irving Thalberg & Lawrence Weingarten, 프로듀서) | |
| 알리바이 | 기능 프로덕션 (롤랜드 웨스트, 프로듀서) | |
| 할리우드 레뷰 | 메트로 골드윈 메이어 (Irving Thalberg & Harry Rapf, 프로듀서) | |
| 올드 애리조나 주 | 폭스 (Winfield Sheehan, 프로듀서) | |
| 패트리어트 | 파라마운트의 유명한 라스키 |
1930년대
| 영화 개봉 연도 | 영화 | 필름 스튜디오 |
|---|---|---|
| 1929/30 (3차) | ||
| 서부전선의 올 콰이어트 | 유니버설 (제작자 Carl Laemle Jr.) | |
| 빅 하우스 | 코스모폴리탄 (Irving Thalberg, 프로듀서) | |
| 디즈레일리 | 워너 브라더스 (Jack L. Warner & Darryl F. Zanuck, 프로듀서) | |
| 이혼녀 | 메트로 골드윈 메이어 (로버트 Z) 레너드(제작자) | |
| 러브 퍼레이드 | 파라마운트 유명한 라스키(Ernst Lubitsch, 프로듀서) | |
| 1930/31 (4차) | ||
| 시마론 | RKO 라디오 (William LeBaron 프로듀서) | |
| 이스트린 | 폭스 | |
| 더 프론트 페이지 | Caddo Company (Howard Hughes & Lewis Milestone, 프로듀서) | |
| 스키피 | 파라마운트 퍼블릭스(Jesse L. Lasky, B.P. Schulberg & Adolph Zukor, 프로듀서) | |
| 트레이더 혼 | 메트로 골드윈 메이어 (아이빙 탈버그, 프로듀서) | |
| 1931/32 (5일) | ||
| 그랜드 호텔 | 메트로-골드윈-메이어 (아이빙 탈버그, 프로듀서) | |
| 애로우스미스 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 나쁜 소녀 | 폭스 | |
| 챔피언 | Metro-Goldwyn-Mayer (King Vidor, 프로듀서) | |
| 파이브 스타 파이널 | First National (Hal B. Wallis, 프로듀서) | |
| 너와 함께한 한 시간 | 파라마운트 퍼블릭스(Ernst Lubitsch, 프로듀서) | |
| 상하이 익스프레스 | 파라마운트 퍼블릭스(아돌프 주코르, 프로듀서) | |
| 미소를 머금은 중위 | 파라마운트 퍼블릭스(Ernst Lubitsch, 프로듀서) | |
| 1932/33 (6일) [b] | ||
| 카발케이드 | 폭스(Frank Lloyd & Winfield Sheehan, 프로듀서) | |
| 42번가 | 워너 브라더스 | |
| 아군과의 작별 | 파라마운트 | |
| 나는 체인 갱에서 도망친 자입니다. | 워너 브라더스 | |
| 레이디 포 데이 | 컬럼비아 주 | |
| 리틀 우먼 | RKO 라디오 | |
| 헨리 8세의 사생활 | 런던 필름스 | |
| 그녀가 그를 잘못했어요 | 파라마운트 | |
| 스마일린 스루 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 주 박람회 | 폭스 | |
| 1934 (7일) [c] | ||
| 어느 날 밤에 일어난 일 | Columbia (Frank Capra & Harry Cohn, 프로듀서) | |
| 윔폴 가의 바렛츠 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 클레오파트라 | 파라마운트 | |
| 바람둥이 산책 | 퍼스트 내셔널 | |
| 게이 이혼녀 | RKO 라디오 | |
| 해군이 오다 | 워너 브라더스 | |
| 로스차일드 가문 | 20세기 | |
| 생명의 모방 | 유니버설 | |
| 사랑의 하룻밤 | 컬럼비아 주 | |
| 씬맨 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 비바빌라! | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 화이트 퍼레이드 | 제시 L. 라스키 (제작사) | |
| 1935 (8일) [d] | ||
| 바운티호의 반란 | Metro-Goldwyn-Mayer (Frank Lloyd & Irving Thalberg, 프로듀서) | |
| 앨리스 아담스 | RKO 라디오 | |
| 1936년 브로드웨이 멜로디 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 캡틴 블러드 | 코스모폴리탄 | |
| 데이비드 코퍼필드 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 인포머 | RKO 라디오 | |
| 벵골 랜서의 삶 | 파라마운트 | |
| 한여름 밤의 꿈 | 워너 브라더스 | |
| 레미제라블 | 20세기 | |
| 개구쟁이 마리에타 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 붉은 틈의 러그즈 | 파라마운트 | |
| 탑햇 | RKO 라디오 | |
| 1936 (9일) | ||
| 지그펠트 | 메트로-골드윈-메이어 (헌트 스트롬버그, 프로듀서) | |
| 앤서니 디버스 | 워너 브라더스 | |
| 도즈워스 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 명예의 여인 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 미스터 디브츠 투 타운 | 컬럼비아 주 | |
| 로미오와 줄리엣이요. | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 샌프란시스코 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 루이스 파스퇴르 이야기 | 코스모폴리탄 | |
| 두 도시 이야기 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 세 명의 똑똑한 소녀들 | 유니버설 | |
| 1937 (10일) | ||
| 에밀 졸라의 생애 | 워너 브라더스 (Henry Blanke, 프로듀서) | |
| 끔찍한 진실 | 컬럼비아 주 | |
| 용기있는 캡틴스 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 막힌 도로 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 착한 지구 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 인 올드 시카고 | 20세기-여우 | |
| 로스트 호라이즌 | 컬럼비아 주 | |
| 백 명의 남자와 소녀 | 유니버설 | |
| 스테이지 도어 | RKO 라디오 | |
| 스타가 태어남 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 | |
| 1938 (11일) | ||
| 당신은 그것을 가지고 갈 수 없습니다. | 컬럼비아 (프랭크 카프라, 프로듀서) | |
| 로빈 후드의 모험 | 워너 브라더스-전국 1호점 | |
| 알렉산더의 래그타임 밴드 | 20세기-여우 | |
| 보이즈 타운 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 시타델 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 네 딸 | 워너 브라더스-전국 1호점 | |
| 그랜드 일루전 | 리알라이제이션 다르트 시네마토그라피크 | |
| 이세벨 | 워너 브라더스 | |
| 피그말리온 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 테스트 파일럿 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 1939 (12일) | ||
| 바람과 함께 사라지다 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 (데이비드 오) Selznick, 프로듀서) | |
| 다크 빅토리 | 워너 브라더스-전국 1호점 | |
| 안녕히 계세요, 칩스 씨 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 러브 어페어 | RKO 라디오 | |
| 스미스씨가 워싱턴에 가다 | 컬럼비아 주 | |
| 니노치카 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 쥐와 인간의 | 할 로치(제작사) | |
| 스테이지코치 | 월터 왕거 (제작사) | |
| 오즈의 마법사 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 폭풍의 높이 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션 |
1940년대
| 영화 개봉 연도 | 영화 | 필름 스튜디오 |
|---|---|---|
| 1940 (13일) | ||
| 레베카 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 (데이비드 오) Selznick, 프로듀서) | |
| 이 모든 것과 천국도 | 워너 브라더스 | |
| 외신기자 | 월터 왕거 (제작사) | |
| 분노의 포도 | 20세기-여우 | |
| 위대한 독재자 | 찰스 채플린 프로덕션 | |
| 키티 포일 | RKO 라디오 | |
| 더 레터 | 워너 브라더스 | |
| 롱보야지 홈 | 아르고시-왕거 | |
| 아워타운 | 솔소(제작사) | |
| 필라델피아 이야기 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 1941 (14일) | ||
| 나의 계곡은 얼마나 푸르렀습니까? | 20세기-여우 (Darryl F. Zanuck, 프로듀서) | |
| 먼지 속의 꽃 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 시티즌 케인 | 수성. | |
| 조던씨가 오십니다. | 컬럼비아 주 | |
| 홀드 더 던 | 파라마운트 | |
| 작은 여우들 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 몰티즈 팰컨 | 워너 브라더스 | |
| 한 발 인 헤븐 | 워너 브라더스 | |
| 요크 병장 | 워너 브라더스 | |
| 의혹 | RKO 라디오 | |
| 1942 (15일) | ||
| 미세스 미니버 | 메트로 골드윈 메이어 (시드니 프랭클린, 프로듀서) | |
| 49도선[43] | 오르투스 | |
| 킹스 로우 | 워너 브라더스 | |
| 장엄한 앰버슨 | 수성. | |
| 피리 부는 사나이 | 20세기-여우 | |
| 양키즈의 자존심 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 랜덤 하베스트 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 더 토크 오브 더 타운 | 컬럼비아 주 | |
| 웨이크 아일랜드 | 파라마운트 | |
| 양키 두들 댄디 | 워너 브라더스 | |
| 1943 (16일) | ||
| 카사블랑카 | 워너 브라더스 (Hal B. Wallis, 프로듀서) | |
| 누구를 위해 종소리가 울리는지 | 파라마운트 | |
| 헤븐 캔 웨이팅 | 20세기-여우 | |
| 휴먼 코미디 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 우리가 서비스하는 곳 | 두 개의 도시 영화 | |
| 퀴리 부인 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 메리어가 많을수록 | 컬럼비아 주 | |
| 소의 활 사건 | 20세기-여우 | |
| 베르나데트의 노래 | 20세기-여우 | |
| 라인 강에서 지켜보기 | 워너 브라더스 | |
| 1944 (17일) | ||
| 고잉 마이 웨이 | 파라마운트 (레오 맥커리, 프로듀서) | |
| 이중 배상 | 파라마운트 | |
| 가스라이트 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 당신이 떠난 이후 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 (데이비드 오) Selznick, 프로듀서) | |
| 윌슨 | 20세기-여우 | |
| 1945 (18일) | ||
| 잃어버린 주말 | 파라마운트(Charles Bracket, 제작자) | |
| 앵커스 어웨이 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 세인트 벨즈 오브 세인트 마리아의 | 레인보우 프로덕션 | |
| 밀드레드 피어스 | 워너 브라더스 | |
| 스펠바운드 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 (데이비드 오) Selznick, 프로듀서) | |
| 1946 (19일) | ||
| 우리 생애 최고의 해 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 헨리 5세 | 두 개의 도시 영화 | |
| 원더풀 라이프 | 리버티 필름스 | |
| 면도날의 가장자리 | 20세기-여우 | |
| 더 이어링 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 1947 (20일) | ||
| 신사협정 | 20세기-여우 (Darryl F. Zanuck, 프로듀서) | |
| 주교의 아내 | 새뮤얼 골드윈 프로덕션(새뮤얼 골드윈, 프로듀서) | |
| 크로스파이어 | RKO 라디오 | |
| 위대한 기대 | J. 아서 랭크 시네길드 | |
| 34번가의 기적 | 20세기-여우 | |
| 1948 (21일) | ||
| 햄릿 | J. Arthur Rank-Two City Films (로렌스 올리비에, 프로듀서) | |
| 조니 벨린다 | 워너 브라더스 | |
| 빨간 구두 | J. 아서 랭크 아처스 | |
| 스네이크 핏 | 20세기-여우 | |
| 시에라 마드레의 보물 | 워너 브라더스 | |
| 1949 (22일) | ||
| 올 더 킹즈 맨 | 컬럼비아 (Robert Rossen, 프로듀서) | |
| 배틀그라운드 | 메트로 골드윈 메이어 | |
| 상속녀 | 파라마운트 | |
| 세 아내에게 보내는 편지 | 20세기-여우 | |
| 12시 하이 | 20세기-여우 |
1950년대
1960년대
1970년대
1980년대
1990년대
2000년대
2010년대
2020년대
다승 개인
여러 지명을 받은 사람
다수의 후보작과 수상작을 보유한 제작사
컬럼비아 픽처스가 12개로 가장 많은 우승을 차지했고, 20세기 스튜디오가 63개로 가장 많은 후보 지명을 받았습니다. 포커스 피처스는 12개로 승리 없이 가장 많은 후보 지명을 받았습니다.
| 제작사 | 노미네이트 | 이김. |
|---|---|---|
| 컬럼비아 픽처스 | 56 | 12 |
| 파라마운트 픽처스 | 22 | 11 |
| 유니버설 픽처스 | 36 | 10 |
| 20세기 스튜디오 | 63 | 9 |
| 메트로 골드윈 메이어 | 40 | 9 |
| 워너 브라더스 사진들 | 27 | 9 |
| 서치라이트 사진 | 22 | 5 |
| 미라맥스 필름스 | 16 | 4 |
| 드림웍스 | 13 | 4 |
| 오리온 픽처스 | 8 | 4 |
| 플랜B엔터테인먼트 | 8 | 3 |
| A24 | 7 | 2 |
| 와인스타인 컴퍼니 | 6 | 2 |
| 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 | 5 | 2 |
| RKO 픽처스 | 11 | 1 |
| 새뮤얼 골드윈 프로덕션 | 8 | 1 |
| 사과 | 3 | 1 |
| J. 아서 랭크 투 시티 영화 | 3 | 1 |
| 뉴 라인 시네마 | 3 | 1 |
| 네온 | 3 | 1 |
| 프로덕션 듣기/말하기 | 2 | 1 |
| 포커스 기능 | 12 | 0 |
| 넷플릭스 | 9 | 0 |
| 터치스톤 픽처스 | 6 | 0 |
| 안나푸르나 픽처스 | 5 | 0 |
| 월트 디즈니 픽처스 | 4 | 0 |
| 코스모폴리탄 프로덕션 | 3 | 0 |
| 아마존 MGM 스튜디오 | 3 | 0 |
| 픽사 애니메이션 스튜디오 | 2 | 0 |
| 할리우드 픽처스 | 2 | 0 |
| 캐도 컴퍼니 | 2 | 0 |
| 월터 왕거 (제작사) | 2 | 0 |
| 수성. | 2 | 0 |
참고 항목
- BAFTA상 영화상
- 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 영화상
- 크리틱스 초이스 영화상 작품상
- 골든 글로브상 영화상 – 드라마
- 골든 글로브 최우수 영화상 – 뮤지컬 또는 코미디 부문
- 미국프로듀서조합상 연극영화상
- 영화배우조합상 우수연기상
- 아카데미상 수상자 및 후보 목록
- 아카데미 작품상 시상자 목록
- 아카데미상 수상자 및 후보 목록
- 골든 라즈베리상 최악의 작품상
- 아카데미상 수상작 목록
- 영화 제작사 목록
- 최고의 영화로 꼽히는 영화 목록
- 영화 목록
- 아카데미 애퍼처 2025
메모들
참고문헌
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The Technicolor footage for this sequence has since been lost, and only a black-and-white version is now available.
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외부 링크
- Oscars.org (아카데미 공식 사이트)
- Oscar.com (공식 기념식장)
- 아카데미 시상식 데이터베이스(공식 사이트)
| 공로상 |
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