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탑햇

Top Hat
이 기사는 1935년 영화에 관한 것이다. 기타 용도는 상단 모자(동음이의)를 참조하십시오.
탑햇
TopHatORGI.jpg
극장 개봉 포스터
연출자마크 샌드리치
각본 기준
에 기반을 둔
  • 부다페스트의 스캔들
    산도르파라고에 의해.
  • 용감한 소녀
    알라다르 라즐로[2]
생산자판드로 S. 베르만
주연프레드 아스테르
진저 로저스
시네마토그래피데이비드 아벨
편집자윌리엄 해밀턴
음악 기준어빙 베를린 (노래)
Max Steiner (점수)
생산
동행이
배포자RKO 라디오 픽처스
출시일자
  • 1935년 8월 29일 (1935-08-29) (프리미어 – 뉴욕시)[3]
  • 1935년 9월 6일 ([4]1935-09-06)
러닝타임
101분
나라미국
언어영어
예산$609,000[5]
박스오피스320만[5] 달러

탑하트는 프레드 아스테르가 호레이스 하드윅(에드워드 에버렛 호튼)이 제작한 쇼에 출연하기 위해 런던으로 오는 제리 트래버스라는 미국 탭댄서를 연기하는 1935년 미국 뮤지컬 스크류볼 코미디 영화다. 그는 데일 트레몬트(Ginger Rogers)를 만나 그녀의 애정을 얻으려고 노력한다. 이 영화는 또한 하드윅의 발레 베이츠 역에는 에릭 블로어가, 패션 디자이너이자 데일의 애정의 라이벌인 알베르토 베디니 역에는 에릭 로도스가, 하드윅의 오랜 아내 매지 역에는 헬렌 브로데릭이 출연한다.

이 영화는 앨런 스콧과 드와이트 테일러가 썼다. 마크 샌드리치가 감독했다. 그 노래들은 어빙 베를린에 의해 쓰여졌다. '톱햇, 화이트 넥타이, 꼬리'와 '치크 투 볼'이 미국 가요 고전이 됐다. 그것은 향수를 불러일으키며, 특히 카이로의 보라색 장미(1985년), 그린 마일(1999년), 보스 베이비(2017년)를 포함한 많은 영화에서 언급되어 왔다.

아스테어와 로저스는 RKO에서 함께 9편의 영화를 만들었다. 여기에는 《게이 이혼녀》(1934), 《로버타》(1935), 《탑 모자》(1935), 《플라이 더 플리트》(1936), 《스윙타임》(1936), 《윌 위 댄스》(1937), 《케어프리》(1938) 등이 포함되었다. 탑하트는 아스테르와 로저스의 파트너십(그리고 아스테르가 부활절 퍼레이드에 이어 두 번째로 성공한 그림)을 가장 잘 그린 작품으로 1935년 전 세계 박스오피스 2위를 달성했다.[6] 일부 댄스 비평가들은 스윙타임에 더 멋진 춤 세트가 포함되어 있다고 주장하지만 탑햇은 오늘날까지 이 파트너십의 가장 유명한 작품인 것으로 남아 있다.[6][7][8] 탑하트는 1990년 2년차인 미국 의회도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었는데, "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[9]는 것이다.

플롯

톱 햇의 진저 로저스와 프레드 아스테어
외부 영상
video icon TCM 동영상 데이터베이스의 상단 해트 클립

미국의 댄서인 제리 트레버스(Fred Astaire)가 런던으로 와 비틀거리는 호레이스 하드윅(Edward Everett Horton)이 제작한 쇼에 출연한다. 호텔 침실에서 탭댄스 루틴을 연습하던 중 아래 바닥에서 데일 트레몬트(진저 로저스)를 깨운다. 그녀는 불평을 하기 위해 위층으로 뛰어오르는데, 그 때 제리는 그녀와 절망적으로 사랑에 빠지고 그녀를 쫓아가 런던 전역을 돌아다닌다.

데일은 친구 매지(헬렌 브로데릭)와 결혼한 호레이스를 제리로 착각한다. 제리가 런던에서 개업한 날 밤에 성공한 후, 제리는 데일을 따라 베니스로 향하는데, 그녀는 그곳에서 매지를 방문하여 기형적인 색채를 지닌 이탈리아 패션 디자이너 알베르토 베디니(에릭 로즈)가 만든 가운을 모델링/홍보하고 있다.

제리는 여전히 제리가 호레이스라고 믿으면서도 친구의 남편이 그런 식으로 행동할 수 있다는 것에 혐오감을 느끼고 대신 알베르토와 결혼하기로 동의하는 데일에게 프로포즈를 한다. 다행히 호레이스의 영어 발레에 참견하는 베이트(에릭 블로어)가 성직자로 위장해 예식을 치른다; 호레이스는 데일을 감시하기 위해 베이츠를 보냈었다.

곤돌라를 타고 여행하면서 제리는 데일을 설득하고 그들은 이전의 혼란이 빠르게 해소되는 호텔로 돌아온다. 화해한 커플은 "피콜리노"의 곡조에 맞춰 베네치아 석양 속으로 춤을 춘다.[10]

캐스트

생산

탑하트는 1935년 4월 1일부터 촬영을 시작했으며 제작비는 62만 달러였다. 6월에 촬영이 끝났고 7월에 첫 공개 시사회가 열렸다. 이것은 영화의 마지막 부분에서 약 10분간의 단축으로 이어졌다: 거대한 세트를 과시하기 위해 촬영된 카니발 순서와 곤돌라 퍼레이드는 심하게 단축되었다. 라디오 시티 뮤직 홀에서 초연되기 전에 4분이 더 단축되었는데[11], 그 곳에서 모든 음반을 깨고 첫 개봉 당시 300만 달러의 수익을 올렸으며, 1930년대 RKO의 가장 수익성이 높은 영화가 되었다.[12] 바운티의 반란 이후, 1935년에 개봉된 어떤 영화보다 더 많은 돈을 벌었다.[7]

스크립트 개발

드와이트 테일러는 아스테르와 로저스를 위해 특별히 쓰여진 첫 시나리오인 이 영화의 주요 시나리오 작가였다. 아스테르는 1차 드래프트에 대해 "게이 이혼녀 이후 패턴이 너무 촘촘하다" "나는 매력이나 동정심, 유머가 없는 일종의 혐오스러운 청년으로 캐스팅됐다"[6]고 불평하며 부정적인 반응을 보였다. 이 영화가 그의 첫 번째 주요 프로젝트였고, 아스테레어 로거스 6장의 영화에 계속 출연할 앨런 스콧은 샌드리히에 의해 다시 쓰도록 고용되었고, 실제로 테일러와 함께 일하지 않았다. 샌드리치는 내내 대본 편집자 겸 고문으로 활동했다.[7] 헤이스 사무소는 아마도 이 영화에서 가장 많이 인용된 대사인 "여성을 위한 키스, 남자를 위한 칼"이라는 베디니의 모토인 "남성을 위한 칼, 여자를 위한 채찍"[7][13]을 포함한 사소한 변화만을 주장했다. Top Hat의 창조에 대한 그의 역할에서 Taylor는 Sandrich와 Berlin과 "어린이와 같은 흥분"을 공유했다고 회상했다. 그림의 전체적인 스타일은 하찮다는 말로 요약할 수 있다. 내가 1년 후에 RKO를 떠났을 때, 마크는 나에게 '여러분은 다시는 스크린에서 그렇게 많은 자신을 볼 수 없을 것이다.'라고 말했다."[7][14] 이 영화의 개봉에서, 이 대본은 "게이 이혼녀"를 다시 쓴 것에 불과하다고 주장하는 많은 비평가들에 의해 당황했다.[12]

음악적 점수 및 오케스트레이션

이 작품은 작곡가 어빙 베를린이 1930년 이후 처음으로 완결된 영화음악으로, 이 영화가 125만 달러 이상을 벌어들일 경우 수익의 10%를 보장해 주는 독특한 계약을 협상했다.[12] 원작의 8곡은 영화의 줄거리를 앞당기는 것이 고려되지 않아 폐기됐다.[12] 이 중 하나인 '내 뒤에 있는 그대를 잡아라, 사탄'은 '함대를 따라라'(1936년)에서도 사용되었다. 결국 선정된 5곡은 모두 주요 히트곡이 되었고, 1935년 9월 28일 방송된 'Your Hit Parade'에서는 그 주에 선정된 상위 15곡에 모두 5곡이 수록되었다.[12]

아스테르는 이 성공이 어떻게 베를린의 기세등등한 자신감을 회복하는데 도움을 주었는지 회상했다. 아스테르는 이 영화 이전에 베를린을 만난 적이 없었는데, 비록 그는 1915년 초에 그의 곡들 중 몇 곡에 맞춰 무대에서 춤을 추었었다. 베를린과 평생의 우정이 이어져 아스테르 영화(총 6편)가 그 어느 작곡가보다 많이 제작되었다. 베를린 탑 햇에서 아스테르를 겪은 그의 경험에 대해 이렇게 썼다. "그는 작가에게 진정한 영감을 주는 사람이다. 그가 없었더라면 탑하트를 쓴 적이 없었을 것이다. 그 사람은 널 그렇게 든든하게 만들어."[6]

베를린은 음악을 읽거나 쓸 수 없고, 자동으로 키를 갈아 끼우는 특수 설계 피아노의 선율만 고를 수 있었기 때문에, 그는 그의 피아노 파트를 구성할 보조원이 필요했다. 아스테르의 리허설 피아니스트인 할 보른은 톱 햇에서 이 역할을 맡았고 베벌리 윌셔 호텔에서 그와 함께 일하는 밤을 회상했다. 그는 '사랑해, 내려놔'[7]라고 말했다." 이 부분들은 이후 맥스 스타이너의 전반적인 감독하에 일했던 에드워드 파월, 모리스 드 팩, 진 로즈, 에디 샤프, 아서 노울턴으로 구성된 팀에 의해 조정되었다.[6]

베를린은 이 영화에서 특히 '톱햇, 화이트 넥타이, 꼬리'와 '치크 투 볼'[15]이라는 곡에서 미국 작사가의 관례를 많이 깼고, 로저스에 따르면 이 영화는 점수로 인해 할리우드의 화제가 되었다고 한다.[15]

세트 디자인

아스테르-로저스 사진에서, 아트 데코에서 영감을 받은 작품들이 알려졌듯이, 빅 화이트 세트가 이 영화의 제작비 중 가장 큰 부분을 차지했고, 탑 해트도 예외는 아니었다. 구불구불한 운하는 한쪽 끝에는 두 개의 계단 교량, 다른 쪽 끝에는 평평한 교량으로 구성되어 있으며, 두 개의 인접한 소리 단계에 걸쳐 건설되었다. 아스테르와 로저스는 "치크 투 볼"에서 이 평평한 다리를 가로질러 춤을 춘다. 이 다리의 굽은 곳 주위에는 '피콜리노'가 위치한 붉은 바켈라이트로 코팅된 거대한 무대인 광장이 있었다. 베니스의 리도에 대한 이러한 환상적[16] 표현은 댄스 플로어, 레스토랑, 테라스 등 3개 층으로 이루어져 있으며, 모두 사탕수수 색으로 장식되어 있으며 운하 물이 검게 물들어 있었다. 거대한 베니스의 인테리어는 유사하게 비현실적이어서 대신 최신 헐리우드의 취향을 반영했다.[17]

밴 네스트 폴글라세 감독 밑에서 일했던 캐롤 클라크는 아스테르-로거스 영화 중 한 편을 제외한 모든 영화의 유닛 아트 디렉터였다. 그는 탑하트의 풍경과 가구를 담당하는 디자이너 팀을 관리했다.

옷장: "기분" 사건

명목상으로는 버나드 뉴먼이 스타들의 드레싱을 맡았지만 로저스는 드레스 디자인과 메이크업에 깊은 관심을 갖고 있었다.[18] "치크 투 치크" 루틴을 위해, 그녀는 자신의 창작물을 사용하기로 결심했다: "나는 이 드레스를 입기로 결심했다. 지옥이든 아니든 높은 물이든. 왜 안 돼요? 그것은 아름답게 움직였다. 분명히 출연자나 제작진 중 어느 누구도 편을 들려고 하지 않았고, 특히 내 편은 아니었다. 난 괜찮았어. 전에는 혼자 서 있어야 했다. 적어도 어머니는 프래드 아스테르와 마크 샌드리치와의 대결에서 나를 지지해주기 위해 거기 계셨지."[19]

엄청난 노조가 드레스에 각 타조 깃털 바느질에 연루된 때문에, 아스 테어 — 정상적으로 그리고 만약 연습을 하는 동안 —고 모든 고비 때마다, 늦게 상기하고 깃털의 구름이 흘린 그 방법에 섬뜩했다는 shoot,[20]의 날에 올라와서 처음으로 옷을 봤다 필요한 수정을 제안했다 그의 파트너의 가운을 승인했다.r:"마치 코요테에게 공격당한 닭 같았어, 내 평생 이렇게 많은 깃털을 본 적이 없었어."[21][22] 안무가 헤르메스 판에 따르면, 아스테르는 로저스를 향해 화를 내며 고함을 질렀고, 로저스는 즉시 울음을 터뜨렸고, 로저스는 엄마인 렐라에게 "어린이를 보호하는 어미 코뿔소처럼 그에게 달려든다"[23]고 말했다. 재봉사들에 의한 추가적인 야간작업은 많은 문제를 해결했지만, 영화에서의 춤에 대한 세심한 관찰은 아스테르와 로저스 주위에 떠다니고 댄스 플로어에 누워있는 깃털을 드러낸다.[6] 이후 아스테르와 판은 로저스에게 그녀의 매력 팔찌를 위해 금 깃털을 선물했고 베를린의 곡조를 패러디한 디티한 곡으로 그녀에게 세레나데를 선사했다.

깃털 — 나는 깃털이 싫다.
그리고 나는 그들을 싫어해서 거의 말을 할 수 없다.
그리고 나는 내가 찾는 행복을 결코 찾지 못한다.
닭털이 춤추면서
볼[12][24] 투 볼

그 후, Astaire는 Rogers에게 그의 자서전 중 한 장의 제목이기도 한 "Feathers"라는 별명을 붙여 주디 갈랜드와 함께 이스터 퍼레이드(1948년)에서 노래와 춤 일상을 했던 경험을 패러디했다.[6]

아스테르 역시 자신의 옷을 골라 제공했다. 그는 20세기 남성 패션에 영향을 준 것으로 널리 알려져 있으며 포브스 남성 패션 에디터인 G. 브루스 보이어에 따르면 "사랑스러운 날이 아닌가?" 루틴에 따르면, "아스테르는 그가 유명하게 만들 수 있는 스타일의 옷을 입고 있다: 부드러운 어깨의 트위드 스포츠 재킷, 버튼다운 셔츠, 굵은 줄무늬 넥타이, 쉬운 회색 플란넬, 실크 페이즐리 포켓, 그리고 스웨이드 신발. 그것은 태연한 우아함에 대한 매우 현대적인 접근법인데, 랄프 로렌과 십여 명의 디자이너들이 60여 년이 지난 후에도 여전히 의존하고 있는 모습이다. 아스테르는 귀족적인 유럽 출신 아버지상 영웅들이 착용한 스페이트, 셀룰로이드 칼라, 홈버그 등으로 스텝을 끊는 새로운 스타일의 드레스를 선보였다.[25]

뮤지컬 넘버와 안무

아스테르가 헤르메스 판의 도움을 받은 이 안무는 탭으로 가능한 한 많은 소음을 낼 수 있는 가능성에 주로 관련되어 있다.[6] 이 영화에서, 아스테르는 로저스가 말하는 "고통"에 시달린다: "나는 가끔 내가 춤추는 것을 발견한다." 아스테르는 런던 클럽의 졸린 회원들을 향해 탭 보트를 폭파할 때 이 영화의 탭 모티브를 소개한다.[6][26] 8곡의 뮤지컬 넘버가 있다.

'개막 순서'에서는 RKO 로고가 등장한 뒤 허리 아래에서만 보이는 아스테르가 남성 코러스 스포츠 캔에 받쳐 세련된 무대 바닥 위에서 춤을 춘다. 잠시 멈추면 그의 이름이 나타난다. 이어 로저스가 슈트를 따라가고 두 사람은 사진이 녹아들면서 함께 춤을 추며 탑모자를 드러낸다. 브로드웨이의 바클리스(1949년)의 오프닝 순서에서도 비슷한 개념이 사용됐다.

두 번째는 "No String (I'm Fancy Free)"이다. 호텔 스위트룸으로 은퇴하자 호튼은 그에게 결혼하라고 충고한다. 아스테르는 총각 선호를 선언했고 이 숫자는 드와이트 테일러의 머리글자였고 초창기 초안에서도 발견되는 곡으로 자연스럽고 중간쯤에 나타난다. 아스 테어 twice[27]을 통해 들어와서 마지막 문장 말 동안 발레를 뛰기, 다리 비트를 동반한 전에, 혹은 강도의 볼륨과 탭이sur 곳부터 구축하는 짧은 솔로 댄스로를 런칭했다. 여행 패턴을 통해, rapid-fire 힐 jabs는에 파음에 뛸 필요 없는 태평한 투어와 함께 마무리에 뜁니다는 노래를 하항아리그의 손으로 이뇨하다 그가 소리없이 수돗물을 집중시키는 방 중앙으로 돌아오자 카메라는 크레인들을 타고 내려와 잠자리에서 로저스를 발견하며 잠에서 깨어나 짜증을 냈다.[28] 그녀가 위층으로 올라갈 때, 호튼 필드는 호텔 경영진으로부터 항의 전화를 받는다. 아스테르는 이것을 그의 일상에 접목시켜 처음에는 탭 버스트로 깜짝 놀라게 한 후 허세 부리며 그를 전화로 안내했다. 호튼이 조사를 위해 떠날 때, 아스테르는 계속해서 스위트룸을 돌아다니는데, 그 동안 그는 카메라가 결코 그의 얼굴에 친절하지 않다는 그의 믿음을 언급하면서 거울로 자신의 이미지를 보는 것에 공포를 가장한다. 이 루틴은 현재 조각상을 들고 춤을 추고 있는 아스테르가 로저스의 입성에 의해 방해받으면서 끝나는데,[6] 이 장면은 게이 디바스티와 로버타에서처럼 아스테르가 로저스의 적대감을 무심코 부추기는 장면으로, 단지 그녀의 매력을 발견하고 저항을 지치게 하는 방식을 상징한다.[8]

"No Strings (복습)"에서 로저스는 불평을 하기 위해 위층으로 뛰어오른 후 그녀의 방으로 돌아오는데, 이때 아직도 춤에 열중하고 있는 아스테르는 그녀의 "모래맨"을 지명하고, 쿠시더에서 모래를 뿌리고 소강상태로 소강상태로, 호튼은 결국 부드럽고 부드러운 모래춤으로 잠을 청하게 된다. 멜로디의 축소된 장면에서.ch는 댄스 해설가들로부터 상당한 찬사를 받았고,[29] 애정 어린 스크린 패러디의 주제였다.[30]

'오늘은 사랑스러운 날이 아닌가(비에서 잡히는 날)'에서는 로저스가 말을 타고 외출하는 동안 뇌우가 터지며[31] 그녀는 밴드 스탠드에 몸을 숨긴다. 아스테르는 그녀를 따라갔고, 구름과 비에 대한 대화는 곧 아스테르가 베를린에서 가장 소중히 여기는 작품 중 하나인 이 작품을 선보이게 되었다. 아스테르는 로저스의 등에 맞춰 노래를 부르지만, 그를 대하는 로저스의 태도가 노래 도중 부드러워지는 것을 알 수 있으며, 이어지는 춤의 목적은 그녀가 이 변화를 파트너에게 전달하기 위한 것이다.[6] 이 춤은 추는 것 중 하나이며, 뮬러에 따르면 고전적인 미뉴에 공통적으로 쓰이는 안무 장치 두 개를 배치한다. 즉, 순차적 모방(한 무용수는 스텝을 수행하고 다른 무용수는 반응)과 감동이다. 처음에는 모방이 인격적으로 조롱하는 것이 되고, 그 다음에는 오히려 일상적인 교류가 되어, 진정한 협력의 정신으로 끝난다. 이 2분 30초 동안 춤추는 마지막 30초까지 그 한 쌍은 만지지 않으려고 뒤로 물러서는 것처럼 보이고, 그 다음 그녀의 팔꿈치 소리를 내며 Rogers가 Astaire를 초대한다.[32] 이 일과는 동시에 코믹하고 로맨틱하며, 많은 혁신적인 장치들 사이에서 깡충깡충 뛰기, 빗장이 달린 탭 스핀, 도핑 및 드래그 스텝을 포함한다. 춤에 스며드는 평등의 정신은 로저스의 옷의 남성미와 마지막에 그들이 주고받는 친근한 악수 속에 반영된다.[6]

"톱 햇, 화이트 Tie과 테일즈" 들어, 아마도 아스 테어의 대부분의 celebrated[33]솔로 누르면 타이틀 곡에 대한 아이디어를 아스 테어에서 독일 베를린에"세이, YoungMan맨하탄의"에 그는 사람들 – 밥 호프와 래리 아들러 포함된 합창을 사살하라고 불리는 그는 1930년 Florenz브로드웨이 실패작 Smiles을 위해 생겨난 일상 묘사했다 왔다.w[12]–지팡이를 [34]짚다 베를린은 당연히 그의 트렁크에서 그 노래를 만들었고 그 때 영화의 컨셉이 그 주위에 지어졌다. 이 숫자에서 아스테르는 그의 원테이크 철학에 타협을 해야 했는데, 샌드리히가 인정했듯이, "우리는 '탑 모자' 번호를 원테이크처럼 보이게 하기 위해 많은 노력을 했지만, 실제로는 여러 개다."[35] 아스테르가 완전히 조용하고 그 반대인 포즈에서 활동하기 시작했을 때와 같이, 하나의 댄스 구절 안에서 템포를 바꾸는 놀라운 능력은 이 일상 전반에 걸쳐 광범위하게 특징지어지며 극단으로 치닫는다.[6] 이 일과는 또한 아스테르가 처음으로 지팡이를 그의 촬영된 춤 중 하나에 소품으로 사용했다는 것을 보여준다.[36] 파리의 한 거리 풍경을 배경으로 합창이 거드름을 피우며 시작한다. 자신감 있게 무대 앞으로 걸어가는 아스테르에게 자리를 내주고 "얘야, 나 나가 수업만 하면 냄새나는 분위기"라는 명대사도 곁들여진 이 노래를 그가 노래할 때 가끔 들려오는 탭바레이를 후렴구와 맞바꾸는 것이다. 춤은 아스테르와 후렴구가 보조를 맞추어 움직이는 것으로 시작된다. 아스테르는 곧 소용돌이치는 탭 스텝으로 채찍질을 하고 후렴구가 소심하게 반응한 뒤 무대를 떠나면서 겹치고 방향 전환, 히치 스텝, 걸음걸이로 이어진다. 이어지는 솔로 1부에서는 아스테르가 지팡이 탭으로 장식된 원형 탭 동작을 시작하고, 그 안에 예측 불가능한 정지 동작을 연속적으로 섞는다. 카메라가 조명을 어둡게 하고 뒤따르는 미스터리오 통로에서 아스테르는 지나친 친근감, 경계심, 놀람에서 주의력 있는 준비태세, 재치있는 자신감까지 일련의 자세를 취한다.[6] 지미 카그니는 이 장면의 촬영에 참석하여 이 섹션의 상당 부분을 애드립했다고 주장하는 아스테르에게 조언했다.[37] 그 후 후렴구는 위협적인 자세로 돌아오며 아스테르는 지팡이의 총, 기관단총, 소총, 마지막으로 활과 화살을 흉내내는 창의적인 일련의 행동을 이용하여 그들 모두를 계속 파견한다.[38]

마지막 지원 백벤드 – 아스테르와 로저스가 클라이맥스에서 "Cheek to Scik"을 펼쳤다.

아스테르가 '사랑스러운 날'에서 로저스를 처음 유혹한 것은 줄거리의 잘못된 정체성 주제와 어긋나기 때문에 브로데릭이 부추긴 '치크 투 볼'이라는 수에서 두 번째 시도를 한다. '노 스트링'에서처럼 아스테르가 혼잡한 바닥에서 머뭇거리는 로저스와 춤을 추면서 중간에서 노래가 나온다. 베를린은 하루 만에 이 유구한 고전에 말과 음악을 작곡했고, 72척으로 그가 작곡한 곡 중 가장 긴 곡이다.[12] 그는 아스테르가 노래에 대해 "선율이 계속 오르락내리락한다. 그는 살금살금 그 위로 올라갔다. 그것은 조금도 달라지지 않았다. 그가 해냈어."[6] 이 어려운 소재를 헤쳐나갈 때 로저스는 매력적이고 수용적인 모습을 보이며 노래가 끝날 때쯤 그들은 다리를 가로질러 근처의 인적이 드문 무도회장으로 뺨을 맞대고 춤을 춘다. 뮬러의 분석에 따르면, 뒤따르는 듀엣은 – 모든 아스테르 로거들 중에서 가장 유명한 – 쉽게[39] 춤을 추는 – 이 듀엣은 두 사람이 스스로 느끼는 감정적 상황의 복잡성을 반영한다. "오늘은 사랑스러운 날이 아닌가?"에서처럼 더 이상 시시덕거리지 않고, 그 둘은 이제 사랑에 빠졌다. 그러나 로저스는 죄책감과 속임을 느끼고 아스테르의 발전을 피하고 싶어하는데, 사실상 그와 사랑에 빠진다. 그러므로 여기서 아스테르의 목적은 (그에게는 수수께끼인) 오심을 제쳐두고 그에게 완전히 항복하게 하는 것이다. 이 유혹의 진척을 반영해 선보인 안무장치는 로저스의 유난히 유연한 허리를 착취하며 지원되는 백벤드다. 메인 댄스는 '오늘은 사랑스러운 날이 아닌가'에 소개된 순차적 모방 장치를 재사용하는 두 개의 짧은 구절 중 첫 번째 구절에서 시작된다. 두 사람은 서로 몸을 앞뒤로 피한 뒤 지원되는 백벤드의 첫 번째 힌트가 소개되는 표준 무도회장으로 이동한다. 첫 번째 백벤드는 아스테르가 로저스를 스핀으로 보내고, 무대 위쪽으로 모아 연계된 팔을 앞으로 걷도록 조종하고, 스핀을 반복하지만, 이번에는 로저스가 몸을 돌리는 동안 로저스를 감싸안고 그의 품에 안는다. 음악이 점점 활기를 띠면서 댄서들이 마루를 가로질러 흐르는데, 음악에 대항해 움직이던 로저스가 갑자기 더 깊은 백벤드로 빠져들게 되는데, 이 백벤드는 그 후 다시 반복되면서 더 깊은 고요함만 남게 된다. 그 음악은 이제 두 사람이 음소거하고 부드러운 파트너십을 맺는 동안 주 멜로디를 조용히 재현한 것으로 전환되고, 여기에 순차적인 모방과 관련된 두 번째 구절이 등장한다. 음악이 절정에 이르자 아스테르와 로저스는 카메라를 향해 돌진하고, 이어 대담하고 극적인 마니버들이 연이어 3개의 볼룸 리프트를 타고 나타나 로저스의[40] 드레스가 갑자기 멈추는 바람에 음악이 닫히는 대로 유지되었다. 그들은 일어서고, 춤이 시작된 이래 처음으로 볼과 볼을 맞대고 춤을 추는 두어 바퀴 돌고 나면 벽 옆에서 쉬게 된다. 몽환적인 포기상태로 춤을 추었던 로저스는 이제 그들의 관계가 진전될 수 없다는 것을 상기시키듯 걸어가기 전에 불안하게 아스테르를 바라본다.[8][41]

로저스는 아직 로도스와의 충동적인 결혼이 무효라는 것을 알지 못하지만 아스테르의 진짜 정체를 알게 되었다. 베니스에서 카니발 밤 동안 함께 식사를 하고, 죄책감을 달래기 위해 아스테르는 "먹고 마시고, 내일을 위해 그와 맞서야 한다"고 선언한다. 이는 이 영화의 대작곡인 "피콜리노"의 음악을 알리는 신호탄 역할을 한다. 곤돌라 행렬이 이어지며, 일련의 볼룸 포즈와 헤르메스 판이 안무하는 잔물결 패턴의 루틴을 공연하는 춤추는 합창단이 입장한다. Berlin, who lavished a great deal of effort on the song[42] designed it as a pastiche of "The Carioca" from Flying Down to Rio (1933) and "The Continental" from The Gay Divorcee (1934),[43] and the lyric communicates its fake origin: "It was written by a Latin/A gondolier who sat in/his home out in Brooklyn/and gazed at the stars."[7] 노래에[44] 대한 노래로 로저스가 아스테르에게[45] 부른 뒤 위에서부터 댄스 앙상블인 버스비 버클리 스타일의 춤사위가 촬영되는 동안 오프 카메라 코러스가 이를 반복한다. 그 후 카메라는 로저스와 아스테르로 전환되는데, 로저스는 무대로 내려가 아스테르-판 안무에서 기본 멜로디와 반주에 나오는 라틴 뱀파이어를 별도로 언급하면서 2분간의 춤을 추었다.[6] 계단을 내려오면서 반주에 맞춰 춤을 추고 댄스 플로어를 따라 미끄러지다가 멜로디가 들어오면 멈춰 서서 발을 몸 옆으로 내딛는 피콜리노 스텝을 밟는다. 나머지 춤은 피콜리노 스텝의 반복과 변주 그리고 흡혈귀와 관련된 깡충깡충 스텝을 포함하며, 이 둘의 복잡한 합성을 이끌어낸다. 흡혈귀 멜로디의 마지막 등장에 댄서들은 테이블로 다시 옆으로 이동하면서 고도로 장식된 형태의 피콜리노 스텝을 연주하고, 의자에 다시 주저앉아 토스트에 안경을 들어 올린다.[6]

"피콜리노": 로저스와 로저스가 가짜 성직자에 의해 행해진 로도스와의 "결혼"이 공개되는 등 다양한 파티가 신부 스위트룸에서 대치한 후, 아스테르와 로저스는 훨씬 더 긴 듀엣의 이 파편에서 그들이 당연히 추는 일몰 속으로 춤을 추게 된다 – 원작은 1935년 7월 시사회 이후 잘려졌다. 하지만 그들이 베네치아 세트를 가로질러 행진하고 피콜리노 스텝을 다시 올리기 전에는 안된다.

리셉션

박스오피스

이 영화는 1935년[46] 8월 29일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 개봉하여 첫 주에 총 134,800달러의 주택 기록을 세웠다.[47] 군중 통제를 위해 25명의 경찰이 배치되었다.[48] 뮤직 홀에서 3주 동안, 그것은 총 35만 달러를 벌었다.[49] 전반적으로, 이 영화는 미국과 캐나다에서 1,782,000달러의 임대료를 벌어들였고, 다른 곳에서는 1,420,000달러의 수익을 올렸다. RKO는 132만 5천 달러의 수익을 올려 1930년대 스튜디오에서 가장 수익성이 높은 영화가 되었다.[5]

이 영화는 1935-36년 영국 박스 오피스 4번째로 인기 있는 영화였다.[50]

임계반응

톱햇에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. 로스앤젤레스 이브닝 헤럴드 익스프레스는 "탑햇은 톱이다! Fred Astaire가 춤을 추고 Irving Berlin 곡을 부르는 가운데! 음, 한 사람은 (정신의 마음속에서) 물론 두어 개의 앙코르가 되지 않는 한 더 많은 것을 요구할 수 없을 겁니다." 뉴욕타임스는 이 영화의 음악적 숫자를 높이 평가하면서도 이 줄거리를 "좀 마른 편"이라고 묘사하면서도 "이것은 반짝거리는 동성애 춤 사이의 불가피한 차이를 메울 수 있을 만큼 충분히 명백하다"고 말했다."탑 해트"는 줄 서 있을 가치가 있다. 어제 오후 로비의 모습을 보면 아마 그래야 할 겁니다."[51]

버라이어티도 출연진뿐 아니라 스토리라인까지 골라 '위험 징후가 스토리 안에 있다'고 밝혔다. 앨리스 브래디를 헬렌 브로데릭으로 대체하면 게이 이혼녀와 같은 라인업이다. 게다가 두 대본의 상황은 서로 매우 유사하다"고 말했다. 그럼에도 탑하트는 '누구나 놓칠 수 없는' 영화라는 결론을 내렸다.[52]

1935년 개체, 관객>, 을 위해 집필한 그레이엄 그린은 이 영화를"프레드 아스테르의 천재성을 위한 수단"으로 묘사하면서, 아스테르의 연기로 인해"음악과 가사가 나쁘다"거나"아스테르가 그의 자유, 빛에 필적할 수 없는 인간들과 함께 행동해야 한다"는 사실에 대한 우려가 사라졌다고 언급했다."ess, and happiness".[53]

2019년 6월 30일 기준 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토스는 38개 리뷰를 기준으로 영화가 평균 8.61/10의 지지율을 100% '신선'으로 기록했다고 보도했다. 이 웹사이트의 비판적인 합의는 "매력적이고 매혹적인 우울증 시대의 전환인 탑 해트는 거의 흠잡을 데 없는 것으로, 가장 힘든 신체적 묘기를 공기처럼 가볍게 보이게 하는 프레드 아스테어와 진저 로저스의 곡예가 있다"[54]라고 쓰여 있다.

수상 및 수상

이 영화는 오스카 최우수 작품상 후보에 올랐고, 아트 디렉션(캐롤 클라크와 밴 네스트 폴글라스), 오리지널 송("치크 투 볼"), 댄스 디렉션(Hermes Pan, "피콜리노"와 "탑 모자")에도 올랐다.[55] 1990년, Top Hat은 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.[56] 이 영화는 2006년 미국 영화 연구소의 최고 뮤지컬 순위에서 15위를 차지했다.[57]

대중문화에서

Top Hat은 특히 "Cheek to Scky" 부문을 향수를 불러일으키며 언급되어 왔는데, 그 중에는 The Purple Rose of Cairo,[58] The English Patient(1996),[59] The Green Mile(1999),[60] La Land(2016),[61] 그리고 애니메이션 영화 The Boss Baby(2017) 등이 있다.

스테이지 적응

주요 기사: 상단 모자(뮤지컬)

이 영화는 2011년 말 영국 순회공연을 시작한 무대 뮤지컬로 각색되었다. 데일 역에는 서머 스트랄런, 제리 역에는 톰 챔버스, 호레이스 역에는 마틴 볼이 출연했다. 이 쇼는 리즈, 버밍엄, 에든버러 등 다른 영국 지역 극장을 둘러보기 전 2011년 8월 19일 밀턴 케인즈 극장에서 개막되었다. 2012년 4월 19일 웨스트엔드 알드위치 극장으로 제작이 이관되어 2012년 5월 9일 개관하였다.[62] 2013년에는 최우수 뮤지컬상을 포함해 3개의 올리비에 상을 받았다.

DVD 릴리즈

지역 1

2005년부터는 디지털로 복원된 탑 햇 버전을 별도로 구입할 수 있으며, 워너 홈 비디오의 The Astaire & Rogers Collection, Vol.1의 일부로 사용할 수 있다. 두 경우 모두 아스테르의 딸 아바 아스테어 맥켄지(Ava Astaire McKenzie)[63]와 생물의학자인 프레드 아스테어의 작가 래리 빌만의 해설이 나온다.

지역 2

2003년부터 디지털로 복원한 탑햇(미국 복원과는 동일하지 않음)을 별도로 구입할 수 있으며, 영국의 RKO 아스테어 로저스 사진에 대한 권리를 관장하는 유니버설 스튜디오의 The Fred and Ginger Collection의 일부로서 1권이다. 이 영화는 두 개봉작 모두에서 Ava Astaire McKenzie의 소개를 다룬다.

참고 항목

참조

  1. ^ 에반스 (2011), 페이지 6
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  10. ^ 빌만(1997년)의 각색
  11. ^ 컷 장면에는 블로어가 곤돌리에 포즈를 취하고 이탈리아 경찰을 모욕하는 장면이 포함되었다. 이 장면은 일부 인화에서 복원되었다. cf. 크로스(1972), 페이지 78
  12. ^ a b c d e f g h 빌만(1997), 페이지 88-90
  13. ^ 영국에서 이 영화를 복습한 작가 그레이엄 그린은 이 영화를 "진정적으로 소란스러운" 영화를 발견하게 되어 기뻤고 이것이 어떻게 영국의 검열관인 cf 뮬러(1986) p.80에서 벗어났는지에 대해 만족감을 나타냈다.
  14. ^ 탑하트가 부다페스트의 스캔들의 칼 노티가 알라다르 라즐로와 알렉산더 파라고에 의해 각색되었다는 주장은 알렌 크로스의 cf에 의해 검토되고 기각되었다. Croce (1911), p.70; 그러나, 그것들은 터너 클래식 무비, cf. "Top Hat: Scription info"와 Evans (2011), p.6에 의해 지원된다.
  15. ^ a b Green, Benny (1989). Let's Face the Music: The Golden Age of Popular Song. London: Pavilion-Michael Joseph. p. 171. ISBN 1-85145-489-6.
  16. ^ 크로스(1972), 페이지 56: "천체 분말실으로서의 베니스"
  17. ^ Croce(1972)에서 개작한 설명, 페이지 76
  18. ^ 로저스의 선입견은 "그녀의 얼굴 화장이나 다양한 코디프러들이 그녀에게 힘든 외모를 선사하는 반면, 그녀는 또 다시 형편없는 옷차림을 하고 있다"고 쓴 버라이어티 비평가 cf에 밀렸다. 빌만(1997), 페이지 90. Croce(1972년), p.66은 동의하지 않는다.
  19. ^ Rogers, Ginger (1991). Ginger, My Story. New York: Harper Collins. p. 143. ISBN 0-06-018308-X.
  20. ^ 아스테르는 의상 스케치를 승인했다. cf. 빌만(1997), 페이지 89.
  21. ^ Astaire, Fred (1959). Steps in Time. London: Heinemann. pp. 205–211. ISBN 0-241-11749-6.
  22. ^ 데이비드 니븐은 언어장애로 고통받은 아스테르의 아내 필리스와 함께 촬영에 참석했다. 그는 "그녀는 우스터처럼 보인다"는 그녀의 평결을 떠올렸다. cf. 빌만(1997), 페이지 89
  23. ^ Thomas, Bob (1985). Astaire, the Man, the Dancer. London: Weidenfeld & Nicolson. p. 112. ISBN 0-297-78402-1.
  24. ^ 아스테르와 판은 일과에 동행하기 위해 탭 트랙을 만들어야 했기 때문에, 그들은 또한 로저스의 재미를 위해 백벤드를 동반하기 위해 멜로 여성 한숨과 삐걱거리는 소리로 가득 찬 농담 버전을 만들었다. cf 뮬러(1986), 페이지 86
  25. ^ Boyer, G. Bruce (2005). Fred Astaire Style. Assouline. pp. 10–11. ISBN 2-84323-677-0.
  26. ^ 크로체(1972), 페이지 57: "춤 기술은 성격화의 한 요소다. 제리 트래버스는 말 그대로 발이 묶이고, 불행하고, 평화를 어지럽히는 사람이야." 또한 뮬러(1986) p.78: "대개 누군가 또는 다른 사람을 짜증나게 하는 아스테르의 춤추는 발이 줄거리를 미끄러지듯 보내면서 이 충동이 영화의 모티브가 된다."
  27. ^ 뮬러가 지적했듯이, 노래를 반복하는 것은 변주곡으로 반복하는 동안 두 개의 음료를 섞는 아스테르에게는 극히 이례적인 일이었다.
  28. ^ 크로스(1972)에 의해 p.59는 "거품에서 성난 나이아드처럼 그녀의 새틴 베개에서 솟아난다"고 묘사되었다. 이 장면은 베르나르도 베르톨루치의 2003년 영화 "The Dreamers"에서도 언급된다.
  29. ^ 뮬러(1986년), 페이지 80: "한 번에 부드럽고 에로틱한...이 장면은 아스테르의 생애에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나"라고 말했고, 크로스(1972), p.59: "영화에서 가장 섹시한 장면에서 춤은...아련한 필치로."
  30. ^ 그의 1936년 코미디 단편 그랜드 슬램 오페라 버스터 키튼은 "노 스트링" 넘버 전체를 패러디했다.
  31. ^ 대본은 원래 동물원의 한 장면을 요구했지만 베를린이 이 노래를 제공하면서 그에 맞게 대본을 각색했다.cf 뮬러(1986), 페이지 80
  32. ^ 크로체(1972) p.62: "무대 주위에서 넓은 원을 그리며 함께 회전할 때 황홀한 포옹...뮤지컬 영화 역사상 빛나는 순간"
  33. ^ 혜암(2007), 페이지 104: "이름과 동의어인 우아함과 세련됨을 잘 보여준다."
  34. ^ 아스테르는 어떻게 새벽 4시에 아이디어를 얻었는지, 우산으로 침실을 둘러보며 여동생 아델을 깨웠다. 잠에서 깨어난 여동생에게 맨해튼 번호에 대한 아이디어가 떠올랐다고 설명한 후, 그녀는 이렇게 대답했다: "자, 꽉 잡아, 이 칠면조 안에 필요할 거야." cf 아스테르, 페이지 184
  35. ^ Satchell, Tim (1987). Astaire – The biography. London: Hutchinson. p. 128. ISBN 0-09-173736-2.
  36. ^ 뮬러(1986년), 페이지 16: "탑하트 작업을 했던 Trudy Wellman 비서는 '그는 자신에게 매우 짜증을 낸다, 단지 자기 자신에게만....'라고 회상한다.그는 지팡이를 가지고 무릎에 걸쳐서 부러뜨리곤 했는데, 물론, 우리는 13개의 캔밖에 없다는 것을 알고 있었기 때문에 모두 충격을 받았지....그 13번째 지팡이가 우리가 인쇄한 것이기 때문에 다행이었다.'"
  37. ^ 아스테르, p.210 : "지미는 세 번째 테이크아웃을 보고 나에게 속삭였다. '다신 쏘지 마, 꼬마야. 두 번째 테이크에 맞았어. 넌 절대 1등을 못할 거야.' 한 번 더 고집했지만 지미가 옳았다. 다음날 아침 러쉬들을 보았을 때, 그 두 번째 테이크가 바로 그거야."
  38. ^ 이 순서는 멜 브룩스의 젊은 프랑켄슈타인의 한 장면에서 패러디되었다.
  39. ^ 이것은 크로스가 그것을 "좀 지나치게 화려하고, 너무 의식적으로 "포화되었다"고 묘사하는 것을 만류하지 않았다. 비판적 의견의 비교는 Hyam(2007), pp.205,207을 참조한다.
  40. ^ 혜암(2007) 페이지 205: "로저스의 깃털 달린 드레스는 눈부시게 하얀 나선형을 만들어 낸다."
  41. ^ 무용 서술은 주로 뮬러(1986), pp.83–86에서 응축되고 각색되었다.
  42. ^ 뮬러(1986년), p.87(목격자) : "사랑해, 그동안 고생했던 아이를 사랑하는 방식. 톱햇 전체 점수보다 '피콜리노'를 더 열심히 했다고 말했다.
  43. ^ 전작들과 달리 '피콜리노'는 결코 전국적인 열풍이 되지 않았다.cf 뮬러(1986), 페이지 86
  44. ^ 크로체(1972년), p.75 : "판(Pan)이 베를린의 가사가 춤보다는 노래에 관한 것이라고 반대했을 때(Casino/그리고 그들이 피콜리노를 연주하는 것을 들으라), 베를린은 그 춤을 '리도'라고 부를 수 있다고 제안했고, 그 다음에 가사가 '어서 리도 / 당신의 리비도에 아주 좋다.'"
  45. ^ 혜암(2007) 페이지 121: "과장의 의심 없이 생동감 있고 표현력이 뛰어나며 철저하게 호소력 있는 공연" 또한 뮬러(1986), p.86: "생동적인 연출"
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참고 문헌 목록

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  • 그린, 스탠리 (1999년) 할리우드 뮤지컬 연도별 (2차 개정), 펍. 할 레너드 주식회사 ISBN 0-634-00765-3페이지 46-47

외부 링크