제7회 천국(1927년 영화)

7th Heaven (1927 film)
제7의 천국
7th Heaven (1927 poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자프랭크 보르지
작성자
각본 기준벤저민 글래저
에 기반을 둔일곱번째 천국
오스틴 스트롱에 의해
생산자윌리엄 폭스
주연
시네마토그래피
편집자바니 울프
배포자폭스 필름 코퍼레이션
출시일자
  • 1927년 5월 6일 (1927-05-06) (로스앤젤레스)
  • 1927년 5월 25일 (1927-05-25) (뉴욕시)
  • 1927년 9월 10일 (1927-09-10) (뉴욕시 (재공개))
러닝타임
110분
나라미국
언어자동(영어 중간 제목)
예산130만[1] 달러
박스오피스250만[2] 달러

제7천국(일명 제7천국)은 프랭크 보르지 감독이 연출한 1927년 미국 무성 로맨틱 드라마자넷 게이너찰스 패럴이 주연을 맡았다. 이 영화는 오스틴 스트롱의 1922년 연극 '세븐 헤븐'에 바탕을 두고 있으며 벤자민 글래저에 의해 영화에 맞게 각색되었다.[3] 제7회 천국은 1927년 5월에 표준 무성 영화로 처음 개봉되었다. 1927년 9월 10일, 폭스 필름 코퍼레이션은 음악적 악보와 음향 효과의 싱크로나이즈드 모비에톤 사운드트랙으로 이 영화를 다시 발매했다.

개봉과 동시에, 제7회 천국은 비판적이고 상업적인 성공을 거두었고, 폭스 필름 코퍼레이션이 주요 스튜디오로 자리 잡는데 도움을 주었다. 1929년 5월 16일 열린 제1회 아카데미 시상식에서 아카데미 최우수 작품상(당시 "우수한 그림"으로 불림)에 노미네이트된 세 작품 중 첫 작품 중 하나였다. 자넷 게이너는 이 영화에서의 연기로 아카데미 여우주연상을 받았다(그녀는 1927년 '일출: 두 사람노래와 1928년 스트리트 엔젤).[4] 프랭크 보르지 감독도 제1회 아카데미 감독상을, 벤자민 글래저 시나리오 작가가 제1회 아카데미 작품상(어댑티브 시나리오)을 수상했다.

1995년, 미의회도서관미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정한 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다".[5][6]

플롯

치코는 파리의 하수구에서 일한다. 그는 거리의 청소부가 되는 것을 꿈꾸며 교회에서 촛불을 밝힌다. 그는 금발 여성에게 그의 파트너가 되어 달라고 부탁하기도 한다. 그러나 그의 소원은 들어주지 않아 씁쓸하다.

어느 날 치코는 부도덕한 언니 나나에게 시달리는 젊은 매춘부 다이앤을 구한다. 경찰은 직업에도 불구하고 결백한 창녀를 체포하고 싶어하지만 치코는 남편인 척하며 구한다. 이제 두 사람은 겉치레만 유지하고 배우자 노릇을 해야 한다. 그래서 치코는 다이앤이 그와 함께 다락방으로 이사하는 것을 허락한다. 사실, 두 사람은 서로를 발견한다. 그러나 전쟁이 터지면 치코는 소집된다. 다이앤은 탄약 공장에서 일한다. 치코의 사망 소식은 그녀에게 전해지지만 치코는 죽지 않았다. 그는 부상당하고 장님인 다이앤에게 집으로 돌아온다.

캐스트

제작노트

자넷 게이너, 찰스 패럴과 함께한 로비 카드

이 영화의 원작인 브로드웨이 연극은 조지 골과 헬렌 멘켄이 주연을 맡았고 704회의 공연을 위해 부스 극장에서 공연되었다.[7]

이 연극이 스크린에 각색되었을 때, 자넷 게이너와 찰스 패럴이 주연으로 캐스팅되었다. 두 사람은 11편의 영화에 함께 출연하며 '미국이 가장 좋아하는 러브버드'[8][9]로 불렸다.

'세븐 헤븐'은 이 영화를 위해 특별히 이 곡을 작곡한 에르뇌 라페와 르 폴락의 '디안'이 수록되어 있다. 이 곡은 이 영화의 재개봉 버전에 수록되어 있다.[10]

리셉션

제7회 천국은 처음에 1926년 11월부터 상영되어 오던 또 다른 폭스 멜로 드라마 What Price Glory를 대체하여 로스앤젤레스의 카르타이 서클 극장에서 초연되었다.[1] 5월 25일 뉴욕시의 샘 H. 해리스 극장에서 두 번째 오프닝이 열렸다.[11] 두 개 직장은 모두 14,500달러의 수입을 올렸다.[12] 벤 버니와 그의 오케스트라, 거트루드 로렌스, 라켈 멜러, 찰스 "치크" 세일이 등장하는 일련의 모비에톤 반바지가 이 영화에 앞서 상영되었다.[13]

개봉과 동시에 제7천국은 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.[14] 뉴욕타임스 평론가는 이 영화가 "처음부터 당신의 흥미를 자극하고, 비록 그 끝이 멜로임에도 불구하고 동정적이면서도 자기만족적인 치코가 그의 가슴 아픈 다이앤에게 다시 돌아오게 되어 기쁘다"고 말했다. 이 평론가는 보르지 감독이 "카메라 매체를 통해 넣을 수 있는 모든 것을 줬다"[11]고 밝히며 보르지 감독의 방향을 높이 평가하기도 했다. 이 영화는 뉴욕에서 19주 동안 상영되었고 로스앤젤레스에서 22주 동안 상영되었다.[13]

이 영화의 성공과 음향 요소(Sunrise, What Price Glory?)가 등장하는 다른 폭스 영화의 성공으로 인해 스튜디오는 에르뇌 라페가 편곡한 음악 악보와 음향 효과 등 싱크로나이즈드 모비에톤 사운드 트랙으로 '제7의 천국'을 다시 발표했다. 재출시판은 1927년 9월 10일 뉴욕 록시 극장에서 초연되었다.[10]

1932년까지, 제7의 천국은 박스오피스에서 250만 달러 이상을 벌면서 13번째로 많은 돈을 버는 미국인이 되었다.[2]

수상 및 수상

리메이크 및 어댑테이션

비교적 알려지지 않은 1937년 리메이크된 이 영화는 시몬 사이먼, 제임스 스튜어트, 진 허셜트, 그레고리 라토프가 주연한 사운드 특집으로 헨리 킹 감독이 연출했다. 1927년 버전과 달리 사운드 리메이크는 재정적으로 성공적이지 못했다.[15]

제7천국럭스 라디오 극장에 네 번이나 각색되었다. 1934년 10월 14일, 미리암 홉킨스, 볼레스와 함께 (쇼의 초연)[16] 1938년 10월 17일 장 아서, 돈 아메슈와 함께,[17] 1944년 10월 16일 제니퍼 존스, 존슨과 함께, 그리고 마침내 1951년 3월 26일 자넷 게이너와 찰스 패럴과 함께 원래의 역할을 재현했다.[18][19]

텔레비전 각색은 1953년 10월 26일 브로드웨이 텔레비전 극장에서 방영되었다. 이 에피소드에는 허드 해트필드제럴딘 브룩스가 출연하고 로버트 세인트가 감독을 맡았다. 오버리.[20]

1955년 5월 26일, Gloria DeHavenRicardo Montalban이 주연한 ANTA 극장에서 무대 뮤지컬 버전의 영화가 개막되었다. 1955년 7월 2일 44회의 공연을 끝으로 폐막하였다.[21]

홈 미디어

2008년 12월 9일, 제7회 천국은 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트가 발매한 무르나우, 보르지, 폭스 DVD 박스 세트에 포함되었다.[22]

대중문화에서

중국 작가 겸 감독인 위안무지의 1937년 영화 스트리트 엔젤제7의 천국과 또 다른 프랭크 보르지 감독의 영화 스트리트 엔젤(1928년)의 영향을 받은 것으로 지목됐다.[23]

제7천국의 연극 포스터는 일본 감독 오즈 야스지로가 생존한 영화 중 가장 오래된 와타나베 학생의 하숙집 벽면에 전시되어 있다(가쿠세이 로만수: 와카키 하이, 1929).[24]

영화제작자 데미안 샤젤은 2016년 뮤지컬 라라랜드의 결말이 제7의 천국의 결말에 영감을 받았다고 말했다.[25]

각주

  1. ^ Jump up to: a b (Eyman 1997, 페이지 114)
  2. ^ Jump up to: a b "Biggest Money Pictures". Variety. June 21, 1932. p. 1.
  3. ^ (Goble 1999, 페이지 447)
  4. ^ Bird, David (September 15, 1984). "Janet Gaynor Is Dead At 77; First 'Best Actress' Winner". nytimes.com. Retrieved March 30, 2015.
  5. ^ American Society of Cinematographers (February 1996). "Films Chosen for Library of Congress National Film Registry". American Cinematographer. ASC Holding Corp. 77 (22): 114. ISSN 0002-7928.
  6. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved May 15, 2020.
  7. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 일곱 번째 천국
  8. ^ (Hischak 2008, 페이지 238)
  9. ^ (Bradley 2004, 페이지 125)
  10. ^ Jump up to: a b (멜닉 2014, 페이지 293)
  11. ^ Jump up to: a b (홀스턴 2012, 페이지 56)
  12. ^ (Crafton 1999, 페이지 528)
  13. ^ Jump up to: a b (Eyman 1997, 페이지 113)
  14. ^ (솔만 2011, 페이지 114)
  15. ^ (Dyer MacCann 1996, 페이지 106)
  16. ^ "LUX RADIO THEATRE – NEW FULL-HOUR SHOW (advertisement)". The Pittsburgh Press. October 14, 1934. p. 11 (Society Section). Retrieved September 21, 2020.
  17. ^ "Today's Radio Highlights". The Pittsburgh Press. October 17, 1938. p. 15. Retrieved September 21, 2020.
  18. ^ "Dewey Address Tonight Aired from St. Louis". Youngstown Vindicator (Ohio). October 16, 1944. p. 9. Retrieved September 21, 2020.
  19. ^ "Silent Screen Lovers On Air with First Hit". Youngstown Vindicator (Ohio). March 26, 1951. p. 16. Retrieved September 21, 2020.
  20. ^ (Dumont 2006, 페이지 396)
  21. ^ (Dietz 2014, 페이지 121)
  22. ^ "20th Century Fox Home Entertainment 2008 DVD edition". silentera.com. Retrieved April 2, 2015.
  23. ^ (Clark 2013, 페이지 741)
  24. ^ (Morefield & Olson 2015, 페이지 4–5)
  25. ^ Vineyard, Jennifer (January 5, 2017). "Damien Chazelle Reveals the Movie That Influenced La La Land's Ending". vulture.com. Retrieved January 18, 2017.

참조

  • Bradley, Edwin M. (2004). The First Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 through 1932. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-2029-2.
  • Clark, Peter, ed. (2013). The Oxford Handbook of Cities in World History. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-958953-1.
  • Crafton, Donald (1999). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. New York: University of California Press. ISBN 978-0-520-22128-4.
  • Dietz, Dan (2014). The Complete Book of 1950s Broadway Musicals. Lanham, MD: Rowman & Littlefiel. ISBN 978-1-4422-3505-2.
  • Dumont, Hervé (2006). Frank Borzage: The Life and Films of a Hollywood Romantic. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-2187-9.
  • Dyer MacCann, Richard, ed. (1996). Films of the 1920s. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3256-5.
  • Eyman, Scott (1997). The Speed of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution 1926–1930. New York: Simon and Schuster. ISBN 978-1-4391-0428-6.
  • Goble, Alan (1999). The Complete Index to Literary Sources in Film. Berlin: Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-095194-3.
  • Hischak, Thomas S. (2008). The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-533533-0.
  • Holston, Kim R. (2012). Movie Roadshows: A History and Filmography of Reserved-Seat Limited Showings, 1911–1973. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-9261-9.
  • Melnick, Ross (2014). American Showman: Samuel "Roxy" Rothafel and the Birth of the Entertainment Industry, 1908–1935. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-15905-0.
  • Morefield, Kenneth R.; Olson, Nicholas S., eds. (2015). Faith and Spirituality in Masters of World Cinema, Volume III. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-7498-4.
  • Soloman, Aubrey (2011). The Fox Film Corporation, 1915–1935: A History and Filmography. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-8610-6.

외부 링크