해럴드 헤히트

해럴드 헤히트
태어난	(1907-06-01)1907년 6월 1일 미국 뉴욕시
죽은	1985년 5월 26일 (1985-05-26) (77세) 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 베벌리힐스.
휴게소	피어스 브라더스 웨스트우드 빌리지 기념공원, 로스앤젤레스 34°03′30″N 118°26′27″w / 34.05845°N 118.44087°W / 34.05845; -118.44087
직업	영화 제작자, 댄스 감독, 탤런트 에이전트
년 활동	1923–1985
배우자	글로리아 조이스 부젤 (m. 1947 – 1960) 마르틴 밀너 (m. 1962 – 1974)
아이들.	6
친척들.	에드워드 부젤 (시부모) 로링 버젤(형제) 루앤 심스 (시누이)
수상	아카데미 작품상(1956년) 황금종려상 (1955)

해롤드 아돌프 헤흐트(Harold Adolphecht, 1907년 6월 1일 ~ 1985년 5월 26일)는 미국의 영화 제작자, 댄스 감독, 탤런트 에이전트였다. 그는 비록 유명하지는 않지만 문학 대리인, 연극 제작자, 연극 감독, 브로드웨이 배우였다. 그는 영화예술과학아카데미와 영화제작자조합의 회원이었다.^[1]

헤흐트는 1930년대 초반부터 중반까지 할리우드에 처음 체류하면서 막스 브라더스, 매웨스트, 빙크로스비, 캐리 그랜트, W. C.필즈, 게리 쿠퍼, 모리스 체발리에, 마리온 데이비스 등과 함께 일하면서 영화계의 대표적인 무용 감독 중 한 명이었다.^[2][3][4] 1947년에는 사업 파트너와 함께 독립 영화 제작사인 노마 프로덕션을 공동 설립하고 배우 버트 랭캐스터를 경영했다.^[5] 1954년부터 1959년까지 노르마 프로덕션의 자회사 헤흐트-랜캐스터 프로덕션과 후에 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션이 할리우드에서 가장 크고 중요한 독립 생산 단위였다.^[6][7][8] 헤흐트-힐-랜캐스터 파트너십의 종료에 이어, 헤흐트는 향후 10년 동안 스탠리 크레이머와 미리슈 형제들과 함께 한 자리인 할리우드의 3대 독립 프로듀서 중 한 명으로 계속 활동했다.^[9][10][11]

1956년 제28회 아카데미 시상식에서 헤흐트는 1955년 헤흐트-랜캐스터 프로덕션 영화 마티로 최우수 작품상을 받았다. 그는 3년 후 1958년 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션 영화 '별도의 테이블'의 제31회 아카데미 시상식에서 다시 후보에 올랐다.^[12] 이 영화는 수상하지 않았지만 헤흐트는 참석할 수 없는 웬디 힐러 대신 오스카 여우조연상을 받았다. 분리하다 표, Hecht-Lancaster 프로덕션에 의해 생산된,의 브로드웨이 연극 버전은 베스트 플레이 상에 4월 1957[13]에서 11월 1959년 11토니 시상식 헥트 미국 드와이트 아이젠 하워 대통령이 러시아에 마티 선택은 여행의 문화 교류 프로그램 위원회 동행하는 것을 선택했다.에서 지명되었다.교육 구소련에 의해 제2차 세계 대전 이후 그 나라에서 상영된 첫 번째 미국 영화로서.^[14][15]

헤히트의 영화 작품 중 14편(그리고 그가 안무가였던 3편)이 아카데미상, 골든글로브상, 영국 아카데미상, 보딜상, 미국 감독조합상, 미국 작가조합상 등 다양한 시상식과 영화제에서 수상 및 수상 후보에 올랐다. 전국심사위원회, 뉴욕영화비평가서클상, 로렐상, 다비드 디도나텔로상, 밤비상, 온라인영화TV협회상, 칸 국제영화제, 베니스영화제, 베를린국제영화제. 해롤드 헤히트와 관련된 4편의 영화는 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 간주되어 의회 도서관 국가 영화 등록부; 1990년 덕 스프, 1993년 달콤한 성공의 냄새, 1994년 마티, 그리고 그녀는 해럴드"에 보존 대상으로 선정되었다. 1996년에 그는 틀렸다.^[16]

초년기

해롤드 아돌프 헤흐트는 1907년 6월 1일 뉴욕시 요크빌에서 조셉 헤흐트와 로즈(네 로위) 사이에서 태어났다. 헤흐트.^[17][18][19] 그의 아버지는 1882년 11월 17일 오스트리아에서 태어났다. 열일곱 살에 선원으로 취업한 그는 1899년 1월 뉴욕시로 이민을 갔다. 한 번은 뉴욕에서 그는 건설업에 종사했고 결국 건설업자의 지위에 올랐다.^[20][21] 그의 어머니는 1882년 1월 18일 [오스트리아]에서 태어났다.^[22][23][24] 조셉과 로즈는 1906년 뉴욕에서 결혼하여 해롤드(1907년생)와 자넷 헤히트(1910년, 후에 유명한 영화 예고편 제작자인 워렌 가필드의 어머니 자넷 가필드)의 두 아이를 낳았다.^[17]

PS 169에 참석하여 1923년 봄 169세의 나이로 졸업하였다.^[25][26] 헤흐트는 이스트할렘의 이스트 104번가에 있는 유니온 정착촌 집에 자주 들른 것으로 알려졌다.^[27]

공부와 브로드웨이 경력

헤히트가 천직을 찾고 있을 때, 그가 들어가고 싶은 바로 그 분야는 새로운 학교를 위해 학생들을 인터뷰하는 것이었다. 1923년 11월 러시아 이민자 출신으로 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 전 학생인 리처드 볼레슬라프스키가 미국 최초의 스타니슬라프스키의 연기 체계를 가르친 학교인 아메리칸 연구소 극장을 개관하였다.^[28] 헤흐트는 1923년 말에 새 학교에 입학한 최초의 학생 중 한 명이었다.^[28] 그곳에서 그는 리 스트라스버그(이후 스타니슬라브스키의 시스템을 미국화하여 메서드 연기체제로 삼았다), 스텔라 애들러, 해롤드 클러먼, 앤 리비어, 레노어 롬니, 프란시스 퍼거슨과 함께 공부하고 연극에 출연했다.^[28]

헤흐트는 더 랩에서 뛰어났으며, 졸업에 필요한 2년을 넘어 볼레슬라프스키의 가르침에 머무르면서, 학교에서 제작한 연극에 출연할 수 있는 특권을 부여하면서 보조연기 그룹에 합격했다.^[28] 은 랩에 다니고, 헤흐트는 스트로우 햇(October–November 1926년), 빅 레이크(4월 1927년, 이야기로부터 Rollie 린 리그스에 의해), 1598년부터 1601년까지에 출연했다(November–December 1927년), 박사는 노크(February–March 1928년), 그랜드 가로 Follies(May–October 1928년, 춤과 함께 제임스 카그니에 의해 상연된)과 그 야생 오리(11월 1928년 – 1월 1929년).[29][30][19][31일][32][28][25][33]

The Lab의 많은 학생들은 학교가 제작한 연극과 헤흐트가 안무로 가장 많이 그려낸 연극의 추가 측면을 연구했다. 그는 또한 볼레슬라프스키 밑에서, 더 랩의 프로덕션과 다른 브로드웨이 프로덕션에서 무대 보조로 일했다. 1929년 볼레슬라프스키는 할리우드로 떠났고 헤흐트는 마리아 오우스펜스카야와 마리아 게르마노바가 이끄는 더 랩에 계속 참석하였다.^[28]

1930년 봄에 미국 실험실 극장이 문을 닫은 후, 헤흐트는 1931년 후반까지 브로드웨이에서 무용수나 안무가로서 계속 일했다. 이 기간 동안 그는 미하일 모르드킨, 마사 그레이엄, 조지 화이트, 알베르티나 라쉬와 함께 일했다. 메트로폴리탄 오페라에서 레스노케스(Les nocs)를 공연하기도 했다.^[34][19]

할리우드 최초의 경력

RKO에서 시작

1931년 10월, 리처드 볼레슬라프스키는 그가 RKO 라디오 픽쳐스에서 감독할 예정인 다가오는 프로젝트의 안무를 위해 헤히트를 할리우드에 초대했다.^[35][36] 원래 아르민 프리드만과 프리츠 룬저에 의해 Si und ihr Zimmerherer라는 제목으로 쓰여진 1924년 독일 희극인 치와 헤르 파파스는 하루 만에 맥스 스타이너에 의해 영어로 번역되었다.^[37][38][39] 스타이너는 영화 각색을 위한 원곡 3곡과 악보를 작곡했으며, 영화 제작자인 윌리엄 르바론도 가사를 썼다.^[35][36] 험프리 피어슨은 추가 대화를 위해 투입되었지만 결국 전체 시나리오를 다시 썼다.^[35][38] 치치와 헤르 파파스는 그녀의 RKO에서의 세 번째 영화인 여배우 릴리 다미타의 주연이 될 예정이었다.^[35] 그녀의 주연남자는 폭스필름에서 빌려온 존 워버튼으로, 휴 허버트와 함께 노래 조연으로 출연할 예정이었다.^[40][41] 다른 조연들은 조지 프랭크, 타이니 샌드포드, 거트루드 아스토르로 예정되어 있었다.^[42]

헤흐트는 11월 2일 월요일 뉴욕에서 헐리우드로 비행기로 출발했는데, 영화에 대한 그의 입장은 이미 확정되었다.^[43] 캘리포니아에서 한번은, 그는 댄스 넘버에 필요한 12명의 소녀와 6명의 남자를 찾기 위해 200명의 소녀와 150명의 남자들을 인터뷰했다.^[37] 헤흐트는 판촌과 마르코에서 래리 세발로스를 보좌한 경험이 있는 프란체스 그랜트를 고용해 치치와 헤르 파파스에 대한 새로운 일과를 돕게 했다.^[44] 그러나 헤히트가 도착한 지 일주일 만에 이 영화는 보류되었다.^[45] 그 해 가을, RKO는 Pathé Exchange 영화 스튜디오를 인수했고 많은 이슈가 있었다.^[46] 새 스튜디오 실장 데이비드 오. 셀즈닉은 찰스 로저스와 동등한 위치를 차지하며 충돌했고 윌리엄 르바론 프로듀서와 조셉 1세 전 부통령 사이에서도 비슷한 논쟁이 벌어졌다. 슈니처.^[46] (두 스튜디오가 한 곳에 합병되면서) 승무원 자리가 절단될 예정이었을 뿐만 아니라, 일부 사진들도 취소되었다. 협약의 일환으로 인수 당시 제작 중인 파테 사진 20장은 모두 RKO의 스튜디오에서 제작하기로 했다.^[46] 하지만 RKO의 제작 일정에 포함된 16편의 영화들은 동일한 보안을 부여받지 못했고, 다양한 이유로 인해 치치와 허파스는 폐쇄된 몇 안 되는 영화들 중 하나였다.^[46] 르바론은 이미 사전 제작 후 4주 안에 10만 달러를 썼지만 셀즈닉이나 슈니처도 이 영화의 아이디어를 좋아하지 않았고 그것이 너무 야만적이고 미국인의 취향에 맞지 않는다고 느꼈다.^[46]

몇 주 후 헤흐트는 로스앤젤레스 연극 사업에서 일자리를 찾았다. 르로이 프린츠는 로드니 팬타지, 아서 실버, 해롤드 모어하우스로부터 재정적 지원을 받아 에드먼트 요셉과 나트 페린 이야기 럭키 데이를 제작, 연출하고 있었다.^[47] 프린츠는 원래 안무가였던 빌리 그랜트와 헤히트가 그를 대신하기 위해 들어왔다.^[48] 다른 승무원들 중에는 얼 댄서가 오티스 레네와 레온 레네의 음악과 벤 에일론의 가사로 합창단을 꾸미는 것도 있었다.^[47] 럭키데이는 12월 27일 LA 마야 극장에서 알렉스 러브조이, 에디 앤더슨, 알마 트래버스, 르로이 브룸필드, 오로라 그릴리가 주연을 맡았다. 이 연극은 RKO로부터 잠재적인 재산으로 관심을 얻으면서 비교적 성공적이었다.^[47]

파라마운트 계약 안무가

1932년 3월 중순 헤흐트는 1년 계약을 체결하고 파라마운트 영화사의 계약 안무가 겸 무용 감독이 되었다.^[49] 두 사람이 함께 영화를 찍었다고 전해지는 파라마운트(Paramet)^[50][51]에서 그가 적임자들과 접촉하도록 도운 것은 그의 친구 버스비 버클리(Busby Berkeley)였다는 이야기가 있다. 파라마운트에서의 헤흐트의 첫 임무는 마르크스 브라더스의 대학 축구 코미디 영화 '말 깃털즈'에서 두 개의 댄스 앙상블을 연출하는 것이었다.^[52] 헤흐트가 연출한 숫자 중 하나는 'I' Am Abort It'로 퀸시 아담스 와그스태프 역을 맡은 그루초 막스가 헉슬리 칼리지의 새 교장으로 처음 설치되는 장면이다. 헤흐트는 61세에서 77세 사이의 20명의 원로 배우들과 함께 그루초를 자연적으로 자란 수염과 학예복을 입고 훈련시켰다.^[53] 파라마운트 픽처스에서 그의 첫 번째 알려진 임무가 마르크스 브라더스 영화였다는 것을 고려하면, 헤흐트는 럭키 데이에 막 함께 일했고 그루초의 절친한 친구이자 협력자였던 나트 페린을 통해 그 스튜디오로 가는 길을 찾았을 가능성이 꽤 있다.^[54] 헤흐트는 이를 확인할 수 있는 구체적인 제목이 등장하지는 않았지만 마르크스 브라더스의 추가 영화에 공을 들인 것으로 보도되었다(즉, 다음과 같다). "헤흐트는 마르크스 브라더스 영화에 복수 형태로 출연했다."^[55][25] 그가 마르크스 브라더스의 추가 영화에 출연했다면, 헐리우드에서의 첫 번째 모험의 나머지 기간 동안 유일하게 그럴듯한 작품들은 1933년의 파라마운트에서의 덕 수프, 1935년의 메트로 골드윈 메이어에서의 오페라에서의 밤이었다.^[56][57] 덕수프의 정확한 촬영 날짜는 정해지지 않았지만, 파라마운트에서의 헤흐트의 계약이 만료된 1933년 여름 동안 촬영된 것으로 알려졌다. 댄스 넘버에는 스크린 크레딧이 제공되지 않았지만(말 깃털에도 스크린 크레딧이 제공되지 않았다) 스튜디오가 헤흐트에게 손을 내밀었을 가능성은 항상 있다. '오페라의 밤'에 대해서는 헤히트가 스튜디오와 인연을 맺은 1935년 여름 M-G-M 스튜디오에서 촬영했다. 하지만 이 영화는 안무에 대해 체스터 헤일에게 스크린 크레딧을 준다. 헤일이 혼자 작업했는지, 아니면 헤흐트가 영화에 어떤 투입을 받았는지는 알 수 없다.

헤흐트는 말 깃털에 이어 스티븐 로버츠 감독이 연출하고 조지 밴크로프트와 윈 깁슨이 주연한 레이디와 젠트(당시 더 챌린지라는 제목으로 알려진)와 마리온 게링 감독이 연출하고 탈룰라 뱅크헤드, 게리 쿠퍼, 찰스 러프턴, 캐리 그랜트 등이 주연한 데블 앤 더 딥(Devil and the Deep)을 작업했다.^[58][59] 헤흐트는 1932년 6월과 7월에 파라마운트로부터 M-G-M으로 임대되어 마리온 데이비스의 영화 블론디 오브 더 폴리스(당시 굿 타임 걸(Good Time Girl)라는 제목으로 알려졌다. 이 영화는 헤히트를 직접 찾아 나선 데이비스가 제작했으며, 이후 헤히트와 재회하게 될 에드먼드 굴딩 감독이 연출을 맡았다. 이 영화에는 로버트 몽고메리, 빌리 도브, 지미 듀란테도 출연했다.^[60]

럭키데이가 끝난 직후 헤흐트는 몇 달간의 준비기간이 걸린 연극 헐라발루 작업을 시작했다.^[61] 헤흐트는 폴 제라드 스미스와 공동 연출하고 길모어 브라운 제작을 안무했다.^[62] 이 작품에는 랄프 라이저의 음악과 돈 하트만의 가사가 실렸다.^[63] 훌라발루는 5월 26일 패서디나 커뮤니티 플레이하우스에서 개막해 6월 19일까지 진행됐으며 스털링 할로웨이, 프랭크 앳킨슨, 레오나드 실만, 그의 여동생 준 캐롤이 출연했다.^[63]

1932년 가을, 헤흐트는 또 다른 연극인 프란츠 레흐르의 오페레타의 수정되고 현대화된 버전인 "The Merry Widder"를 작업했다. 이 연극은 J. Keirn Brennan이 Hhecht의 댄스 넘버와 H. L. Heidecker의 보컬 넘버를 가지고 최신으로 끌어 올렸다.^[64] 칼 하조스는 30곡의 오케스트라를 구성, 지휘했으며, 출연진으로는 허버트 에반스, 루스 질레트, 알렉스 캘럼, 플로린 맥키니, 프랭클린 레코드, 롤랑 우드러프, 다이앤 워필드, 폴 사우터, 롤로 딕스, 윌리엄 제프리스, 해롤드 리브스, 에블린 커닝햄 등이 있었다. 이 연극은 11월 14일 월요일 캘리포니아의 컬럼비아 극장에서 개막되었다.^[64]

1932년 11월 말 헤흐트는 일련의 매웨스트 프로젝트에 참여하게 되었고, 결국 이 모든 것이 하나의 그림으로 절정에 이르렀다.^[65][66] 그 해 초 파라마운트는 매 웨스트와 계약을 맺었고, 그 여배우는 그녀의 첫 번째 사진인 Night After Night에서 그녀가 받은 하층민 역할에서 벗어나고 싶어했다. 그녀는 조지 래프트, 콘스탄스 커밍스, 윈 깁슨에 이어 네 번째로 청구되었다. 웨스트는 그녀의 악명높은 금지된 연극인 다이아몬드 릴을 처음에 '혼키 톤크'라는 제목의 영화로 각색하기 위해 노력하고 있었다.^[67] 그러나 검열관들은 반대했고 파라마운트는 재빨리 몇 개의 장면을 바꿔서 이 영화를 다이아몬드 릴로 재타이틀 한 후 다시 제작에 착수하려고 노력했다.^[67] 검열관들은 다시 반대했고, 파라마운트는 다시 일터로 돌아갔고 검열관들이 그들이 완전히 새로운 영화를 제출하고 있다고 생각하도록 속이고 싶어 그 프로젝트의 제목을 루비 레드라고 다시 붙였다.^[68] 그러나 검열관들은 루비 레드와 다이아몬드 릴 사이에 너무 많은 유사점을 발견했고 제작을 완전히 막았다. 웨스트와 파라마운트는 루비 레드에게 이미 고용된 출연진과 제작진을 이용하여 루비 레드를 또 다른 서부 영화인 "She Done Him Brong"으로 합병하기로 결정했다. 이 대본의 최종본은 제작되었다.^[69] 파라마운트에서 일하기 위해 RKO를 떠났던 프로듀서 르바론은 여전히 루비 레드와 별개 단체였을 때 헤흐트를 고용하여 '그에게 잘못을 저질렀어'를 다시 작업하게 했다. 헤흐트는 또한 루비 레드의 댄스 루틴에도 고용되었다.^[70] 결국 헤흐트의 모든 소재가 하나의 영화로 병합되어 '그녀에게 잘못된 짓을 했다'에 쓰이게 되었다. 이 영화는 로웰 셔먼이 감독을 맡았으며 웨스트, 캐리 그랜트, 오웬 무어, 노아 비리가 주연을 맡았다.^[65][66] 헤흐트는 1933년 영화 매거진과의 인터뷰를 통해 매웨스트의 '곡선녀들이 새로운 트렌드가 되고 있다'는 발언에 대해 "위험한 곡선은 앞설 뿐 아니라 실제로 우리와 함께 한다"고 답했다. 오늘날의 합창 소녀들은 몇 년 전의 그것보다 약간 더 둥글고 더 구부러져 있어야 한다. 날씬하고 소년 같은 몸매를 가진 여자애들은 확실히 아웃이야."^[71]

매웨스트 프로젝트에 이어 헤흐트는 할리우드에서 가장 뛰어난 안무가 중 한 명이 되었고 파라마운트 등 스튜디오에서 수요가 많았다.^[3][2][4] 1933년 1월 파라마운트사는 헤흐트에게 다음 세 가지 기능을 예약했다. 취침 시간 이야기(당시 '사랑으로^[72] 가는 길'이라는 제목으로 알려짐)는 노먼 타우록 감독이 연출하고 모리스 체발리에와 헬렌 십이트리스가 주연을 맡았으며, A 감독이 연출한 인터내셔널 하우스(International House)는 A. W. C. 필즈가 주연을 맡은 에드워드 서덜랜드, 벨라 루고시,^[73][74] 조지 번즈, 그리고 큰 기대를 모으고 있는 블록버스터 대학 유머. 또 다른 윌리엄 르바론 제작사인 컬리지 유머는 파라마운트 홍보부로부터 "토킹 사진의 등장 이후 가장 호화로운 음악 작품"^[3]으로 선포되었다. 이 영화는 웨슬리 러글이 감독을 맡았으며 빙 크로스비, 리처드 알렌, 메리 칼라일, 잭 오키, 조지 번즈, 그레이시 앨런이 주연을 맡았다. 헤흐트는 주요 스타들과 함께 작업하는 것 외에도, 60개의 합창단인 The Ox-Road Co-Eds를 몇 개의 독창적인 음악 순서에 대해 훈련시켰다.^[3] 그는 잭 오키, 보리스 페트로프와 팀을 이뤄 오키와 로르나 앙드레가 이 영화에서 선보였던 새로운 춤인 '동성애 스톰프'를 만들었다.^[75] 이 새로운 춤은 신문과 잡지에 사람들이 집에서 그것을 배울 수 있도록 스텝과 움직임을 묘사하여 잘 광고되었다.^[76]

헤흐트는 이후 파라마운트 시절 프랭크 터틀 감독과 함께 일했다고 밝혔다.^[26] 증거는 발견되지 않았지만 그가 언급한 영화는 빙 크로스비, 스튜어트 어윈, 레일라 히암스, 조지 번즈가 주연한 <빅 브로드캐스트>였을 가능성이 높다. '빅 브로드캐스트'는 '잠자리 이야기'를 쓴 벤자민 글래저가 제작했으며, '잠자리 이야기'와 '인터내셔널 하우스'를 함께 작업한 랄프 래링거의 음악과 함께 헤흐트의 희곡 '헐라발루'가 출연했다.

RKO 대출금

헤히트의 파라마운트 계약이 만료되기 직전 RKO의 프로듀서 루 브록은 그를 빌려 뮤지컬 멜로디 크루즈(당시 메이든 크루즈라는 제목 아래 알고 있었다)의 댄스 넘버를 지휘했다.^[77][78] 헤흐트는 찰리 루글과 필 해리스가 주연한 마크 샌드리치 영화에 36명의 소녀들이 포함된 숫자를 합쳤다.^[77] 그러나 파라마운트는 2주간의 메이든 크루즈 작업 끝에 RKO 제작이 지연되고 있으며 파라마운트 사의 인터내셔널 하우스에 대한 헤히트의 작업이 우선이라고 주장한 그를 떠올렸다.^[79] 데이브 굴드는 RKO 영화에 대한 헤히트의 작품을 이어받아 댄스 루틴에 대한 스크린 크레딧을 받았다.^[80][79]

헤흐트가 1933년 4월 파라마운트 계약에서 자유로워지자 RKO는 이번에도 그를 고용해 콘스탄스 베넷, 조엘 맥크레아, 퍼트 켈튼, 존 홀리데이가 주연한 그레고리 라카바의 영화 '베드 오브 로지스'에 나오는 댄스 넘버를 감독했다.^[81] 이 사진을 위해, 헤흐트는 200명의 소녀들을 춤으로 훈련시켰고 영화에 출연할 9명의 소녀들을 선택했다. 특히 영화 속 뉴올리언스 마디그라 카니발에서 진행된 한 곡은 사진 홍보를 돕기 위해 도로에서 촬영된 곡으로 소녀들이 무대에서 공연했다.^[82]

한편, 헤흐트는 7월 25일부터 일주일간 열리는 축제인 '별그대'의 새 연극을 무대에 올렸다. 7월 29일 토요일 할리우드 보울에서 100명이 넘는 댄서들이 출연하는 초고층 빌딩이 개장했다.^[83][84] 헤흐트는 이 연극을 연출했고, 원래 존 알든 카펜터가 작곡한 음악에 맞춰 춤을 안무했다. 헤흐트는 세트와 조명, 마스크 제작을 맡은 블렌딩 슬로운과 의상을 디자인한 케이 오테슨의 도움으로 이 작품을 8개의 장면 발레로 리패션했다. 비키 바움의 남편인 리처드 러트가 오케스트라를 지휘했다.^[85][86]

워너 브라더스, 폭스 및 유니버설에서 프리랜싱

1933년 10월 헤흐트는 워너 브라더스, 유니버설 픽처스, 폭스 필름스, 컬럼비아 픽처스에서 단기간 내에 댄스 넘버를 연출할 수 있는 기회를 제공받았다.^[87][88][89] 헤흐트는 먼저 고든 홀링헤드가 제작한 비타폰 테크니콜러 2리터 쇼트 안무를 위해 워너 브라더스에 갔다.^[89] 모로코 나이트는 에드워드 클라인 감독이 연출을 맡았으며 퍼지 나이트, 셜리 로스, 미래의 헤히트 고객 프랜시스 맥도널드가 주연을 맡았다. 모로코 나이트는 당초 워너스의 브로드웨이 브레비티스에 포함될 예정이었으나 추가되지 않았다.^[89]

1934년에 공개되지 않은 컬럼비아 영화를 만들기로 예정되어 있는 헤흐트는 1933년 10월에 스탠리 버거먼과 함께 I Like It That Way에서 일할 계획을 세웠다.^[87] 이 영화는 해리 래치먼이 감독을 맡았고 글로리아 스튜어트와 로저 프라이어가 주연을 맡았다. 그러나 11월에 'I Like It That Way'에서 제작을 시작하기 직전에 헤흐트는 대신 버디 드실바의 영화 'Bottoms Up at Fox'에 출연하는 것을 선택했다.^[88] 이 대작은 데이비드 버틀러 감독이 연출을 맡았으며 스펜서 트레이시와 팻 패터슨이 거스 칸의 음악과 가사로 주연을 맡았다.^[90] 사진 속의 헤히트의 숫자는 비평가들에 의해 찬사를 받았다.^[90]

1934년 1월 헤흐트는 다시 유니버셜의 접근을 받았고, 이번에는 B가 제작한 글래머의 영화를 위해 접근했다. 윌리엄 와이어러가 감독하고 콘스탄스 커밍스와 폴 루카스가 주연을 맡은 F. Zeidman.^[91][92] 5월에 스탠리 버거먼은 또 다른 로저 프라이어 영화 <로맨스 인 더 레인>을 위해 그에게 접근했다. 이번에 헤흐트는 스튜어트 워커 감독이 연출한 영화에서 춤을 제공했다.^[93][94]

M-G-M의 영화 연출

헤흐트는 1934년 3월 메트로 골드윈 메이어에서 에드먼드 굴딩 영화 할리우드 파티(당시 스타 스팽글 연회라는 제목으로 알려져 있음)를 작업했다고 전해지지만, 이를 확인할 수 있는 공식적인 공로는 나오지 않았다.^[51] 1934년 가을, 헤흐트는 자신이 감독하기로 되어 있던 일련의 반바지를 고랑이라는 제목으로 작업하기 시작했다.^[95] 이 반바지는 대학생들이 공식 서식을 작성하면서 저지른 실수를 바탕으로 만들어졌으며, 따라서 이들을 "조랑말"하게 만들었다. 1934년 12월 이 반바지를 만들 목적으로 결성된 헤히트의 새로운 생산단위는 고오렌스 주식회사로 불렸다.^[95] 그러나, Goornes 반바지는 알려지지 않은 이유로 생산된 적이 없다.

1935년 1월 헤히트와 그의 친구 요제프 베른은 메트로 골드윈 메이어에서 자신의 테크니콜러를 감독할 수 있는 권한을 부여받았다. 그 컬러 과정은 당시에도 여전히 신기하게 여겨져 이번 거래를 새 감독에게, 꽤 관대한 거래를 성사시켰다.^[96] 집시 나이트(집시의 노래)는 리처드 골드스톤의 이야기를 바탕으로 해리 래프가 제작했다.^[96] 이 단편은 3월과 4월에 걸쳐 촬영되었다. 디즈니가 반년 후 판타지아에서 어느 정도 재현한 콘셉트인 '각 장면에서 음악의 분위기를 가장 효과적으로 구현한 특정 색상을 강조한다'고 촬영과 조명 헤흐트와 베른을 통해 밝혔다.^[97]

그 줄임말은 러시아 집시들의 삶에 대한 낭만적인 관점에 바탕을 둔 것으로 헤흐트의 댄스 넘버와 버튼 레인과 해롤드 애덤슨의 음악이 있었다. 이 배역에는 메리 조 매튜스, 페리 애스캄, 조셉 마리오, 일리아 크마라 등이 출연했다. 집시 나이트는 1935년 5월 24일 금요일, 뉴욕시의 의사당 극장에서 개막되었다.^[98] 일부에서는 아방가르드라고 여겨졌지만 예술적인 면에서는 대체로 찬사를 받았다.^[99][100]

헤흐트는 이후 할리우드를 처음 떠난 것은 빠른 속도로 끊임없이 진화하는 뮤지컬 영화 사업에서 일감이 부족했기 때문이라고 주장했다.^[26] 1931년에 도착했을 때 그의 춤 스타일은 신선했다. 그러나 1935년까지 그들은 다른 안무가들에 의해 각색되고 사용되었고 모든 주요 스튜디오에서 잘 사용되었다.^[26]

뉴욕 및 브로드웨이 연극으로 돌아가기

헤흐트는 떠난 지 정확히 4년 만인 1935년 11월 뉴욕시로 돌아와 서머 호텔에 취업했다.^{[101][102][26]} 그 후 극장 길드에 고용되어 1936년 레오나드 로렌스 아틀라스 연극 But for the Grace의 조감독 겸 무대 매니저로 자리를 잡았다.^[26] 이 연극은 시드니 하몬이 제작하고 벤노 슈나이더가 연출했다.^[103] 헤흐트는 연극의 원래 무대감독은 아니었고 슈나이더의 고집을 통해서만 들어왔다.^[104] 그러나 하나님의 은총은 1937년 1월 12일에 개관하여 42회의 공연을 위해 뛰었다.^[103]

헤히트가 공산당원이 되어 데일리 노동자에 가입하고 4번가의 뉴욕시 공산당 본부와 미국노동자동맹에서 선별된 회의에 참석한 것은 이 시기였다. 그는 또한 노동학, 정치경제학, 시사문제, 마르크스주의와 레닌주의의 부상과 같은 수업을 들으면서 일주일에 5시간을 공부했다.^[26] 비록 당에 대한 총체적인 관심이 있었음에도 불구하고, 그는 결코 헌신적인 공산주의자가 아니었고 더 높은 지위나 지위를 추구하지 않았다.^[26]

1937년에 그는 연방 극장 프로젝트에 고용되었고 뮤지컬 레뷰의 "Sing for Your Dinner"의 제작을 담당하게 되었다. 헤흐트는 이 연극을 한데 모아 노래, 가사, 스케치 등을 편찬하고 작가를 구하고 출연자를 고용하고 의상 디자인, 안무, 연출의 다른 측면들을 섭외하는 데 2년이 걸렸다.^[26] 싱 포 유어 디너에는 각기 다른 민족, 국적, 종교적, 정치적 신념의 정교한 배역이 등장했고 헤흐트는 배우나 제작진을 고용할 때 어떠한 차별도 보이지 않았다. 리허설 중 하나인 1938년 5월 30일, 아프리카계 미국인 출연진 중 한 명이 비엔나 여배우 샐리 선더스에게 데이트를 위해 다가갔다.^[105] 여배우는 너무 모욕을 당해서 그 남자를 해고해 달라며 헤히트에게 달려들었다. 헤흐트는 그녀에게 "샐리, 난 너에게 놀랐어"라고 대답함으로써 흑인들의 권리를 명예롭게 옹호했다. 그는 너와 나만큼 생명과 자유, 행복 추구에 대한 권리를 가지고 있다."^[106] 손 더스 인종적 평등의 헥트의 승인으로써와 8월 같은 해에 그를 경고하시려고 몸서리를 쳤다, 연방 극장 근로 동맹과 미국 노래하다 당신의 만찬 워싱턴 D.C.[106]노래하다에서 너의 만찬에 대한 반공 청문회에서 전체 생산은 결국 중 3월 15일이나 4월 24(날짜에 문을 열었다. d은1939년 아델피 극장에서.^{[107][self-published source][108]} 44회 공연을 하고 6월 30일에 폐막하는 등 상당히 성공적이었다.^[108][26] 연극이 끝난 후 연방극장에서의 그의 고용이 갱신되지 않을 것이라고 느낀 헤흐트는 1939년 7월이나 8월 중 어느 날 뉴욕을 떠났다.^[26]

두 번째 할리우드 여행

문예 대리인으로서의 새로운 경력

1939년 7월이나 8월에 헤흐트는 할리우드로 돌아와 고용을 확보하기 어려웠다. 그 후 그는 작가 롤랜드 키비와 함께 살고 있었고 두 사람은 좋은 친구가 되었다. 키비는 이후 헤흐트, 랭커스터 등과 함께 제작사의 작가로 협업했으며, 랭커스터의 포스트-헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션스 벤처인 노르란 프로덕션의 동등한 파트너가 되었다. 1939년 말, 몇 달 동안의 실업 후 헤흐트는 Nat Goldstone에 의해 골드스톤 에이전시의 인재 에이전트로 고용되었다.^[26] 골드스톤 에이전시는 처음에 배우들을 다루었고 헤흐트는 그들을 위해 문학부를 설립했고, 처음에는 새로운 부서장이 되었고 그 후 회사의 파트너로 승진되었다.^[25] 그는 골드스톤 에이전시에서 2년간 일했고, 결국 36명의 작가들을 처리했다.^[26] 헤흐트는 이 작가들 중 한 명인 조지 윌너를 그의 조수로 고용했다.^[104] 윌너는 후에 자신의 문단을 결성했다.

제2차 세계 대전 서비스

헤흐트는 1942년 8월 29일 제2차 세계대전을 지원하기 위해 미 육군 항공단에 입대했다.^[109] 그의 군번호는 19126700이었다. 그는 하사관으로 승진하여 연예부 특수부에 배치되었다.^[19] 그는 작사가 조니 머서, 보컬 프란시스 랭포드, 빙 크로스비, 밥 호프, 그리고 개인적인 친구인 배우 존 가필드 등 당대 최고의 스타들이 직접 출연하는 군인들을 위한 라이브 쇼를 제작했다. 헤흐트는 1945년 9월 3일 명예롭게 제대했다.^[26]

헤흐트란츠 에이전시 구성

제2차 세계 대전에서 복무한 후, 헤흐트는 자신의 재능 있는 에이전시를 이끌 계획을 가지고 할리우드로 돌아왔다. 1945년 가을, 그는 친구이자 전 골드스톤 에이전시 직원인 루이스 란츠와 함께 헤흐트 란츠 에이전시를 결성했다.^[19] 랜츠는 또한 1930년대 중반에 할리우드에서 일했으며, 주로 메트로폴리탄 픽처스 조지 A와 함께 보조 프로듀서로 일했다. 히리만 프로덕션과 B.F. Zeidman 프로덕션.^[110] 헤히트와 랑츠는 캘리포니아 주 베벌리힐스의 사우스 베벌리 드라이브 324번지에 사무실을 차렸다.^[111]

1945년 11월 말 뉴욕시에서 쇼가 한창인 휴일 동안, 도르 샤리의 누나인 릴리안 샤리는 헤흐트에게 새로운 브로드웨이 연극을 보러 가자고 제안했다.^[19] 몇 주 전에 브로드웨이 오프브로드웨이를 오픈한 "사운드 오브 헌팅"은 새로운 배우인 버트 랭캐스터를 선보이고 있었다. 헤흐트는 즉시 랭커스터의 연기에 감명을 받았다. 그는 그 날 밤에 대해 "1945년 브로드웨이에서 '사운드 오브 헌팅'에서 버트 랭캐스터를 봤을 때, 나는 그가 그것을 가지고 있다는 것을 알았다. 네가 그걸 어떻게 놓칠 수 있는지 모르겠어. 그는 매우 지배적이었고, 삶보다 훨씬 더 컸다.^[112] 헤흐트는 12월 8일 23회 공연을 끝으로 연극이 폐막되기 전까지 몇 번 더 연극에 참석했다.^[113][19] 거의 모든 헐리우드 주요 스튜디오들이 랭커스터에 오기로 시작했을 때, 그의 친구이자 이 연극의 공동 주연을 맡았을 때, 확립된 무대 겸 영화 배우인 샘 레베네는 그를 대표할 것을 제안했다.^[114] 그들은 함께 식당에 초대되었고, 데이비드 오로부터 제의를 받았다. 파라마운트 픽처스에서 계약을 맺은 셀즈닉, 20세기 폭스, 할 B. 월리스.^[115][114]

헤흐트가 극의 마지막 날 밤에 랭캐스터에게 소개된 시간에 대한 이야기가 전해진다. 그 배우는 대형 기획사들로부터 구애를 받았다고 말했다. 헤흐트는 그에게 대형 기획사와 계약하면 연봉을 받는 후배 에이전트에 배정돼 24명의 미지원이 있다고 말했다. 헤흐트는 정직함을 선택했다. "다 아는 사람인데 손님이 몇 분밖에 없어. 나랑 계약하면 네가 내 리스트의 1등이고 내가 밥을 먹어야 하니까 계속 일하게 해줘야지."^[114] 랭커스터는 헤히트와 계약을 했고 그들은 레스토랑에 축하하러 나갔다. 거기서 헤흐트는 "알다시피, 난 요원이 되는 게 정말 싫어. 사진을 제작하고 싶다"고 말했다. 랭커스터는 같은 것을 원한다고 대답했고, 이로 인해 헤히트의 유명한 반박이 "함께 가자, 5년 안에 우리가 해낼 수 있을 것 같다"고 말했다. 실제 시간은 19개월이었다.

헤흐트의 협상을 통해 랭커스터는 7년 계약을 맺었는데, 당시 핼 B. 월리스의 파라마운트 자금 독립 제작사인 할 월리스 프로덕션과 스튜디오가 법적으로 배우를 계약하에 둘 수 있게 되었다. 이 독점 계약은 랭커스터에게 1년에 한 장씩 독립된 사진을 찍을 수 있는 선택권을 주었고, 에이전트/배우들에게 연간 영화를 제작할 수 있는 공간을 주었으며, 그들은 처음에 이 조항이 사용될 것이라고 믿지 않았다.^[115][116] 몇 달 후인 1946년 4월, 헤히트와 랭커스터는 마크 헬린저 프로덕션의 킬러스의 촬영으로 랭커스터가 떠나기 전에 마지막 술을 마시며 뉴욕시의 바비존-플라자 호텔 바에 앉아 있었다.^[116] 랭커스터는 헐리우드에서 어떤 영화가 나올지 걱정했다. 헤히트가 농담으로 "버트, 만약 네가 거기서 나오는 것이 싫다면, 우리는 그냥 우리만의 영화를 제작할 것이다. 그래야 네가 원하는 것을 얻을 수 있어!"^[116] 1940년대 내내, 모든 배우, 제작자, 감독들은 그들만의 제작사를 설립하기를 원했지만 계약상의 의무 때문에 그것을 성취할 수 있었던 사람은 거의 없었다. 그들 자신의 영화 제작에 도전한 적은 거의 없었고, 대부분의 경우 영향을 미칠 만큼 오래가지 못했고, 소수의 영화를 만드는 경우는 거의 없었다.

랑츠와 헤흐트는 1945년과 1946년에 여배우 에디스 바렛, 프랜시스 래퍼티, 카렌 몰리, 그리고 배우 로만 보넨과 필 브라운도 감독했다.^[111] 1946년에 회사는 해체되었고 랑츠는 루이 란츠 에이전시를 결성했다.

할리우드의 번영

해럴드 헤히트 프로덕션

1946년 헤흐트는 자신의 회사인 해롤드 헤흐트 프로덕션을 설립하고, 할리우드의 선셋 대로 웨스트 8747에 새로운 사무실을 차렸다. 이 새로운 이름은 그와 랭커스터가 성취하기를 바랐던 것, 즉 영화를 제작하는 것을 반영했다. 그러나 해럴드 헤흐트 프로덕션도 에이전시 부서를 가지고 있었고 그는 이미 헤흐트 란츠 에이전시와 계약되어 있는 많은 배우와 작가들을 보유하고 있었다. 헤흐트는 또한 배우 아트 스미스와 프랜시스 맥도날드와 작가 월터 번스타인, 롤랜드 키비, 메타 로젠버그와 같은 새로운 재능에 서명했다.^{[117][118][26]} 이 기간 동안 헤흐트는 어빙 밀스의 음악 출판사인 밀스 뮤직 사의 간부가 되었다. 하지만 그의 작품에 대해서는 거의 알려지지 않았다.^[119] 1947년까지 해롤드 헤흐트 프로덕션은 재능 있는 에이전시로 매우 잘 해나가고 있었고 헤흐트는 다른 유명한 할리우드 에이전시의 직원을 고용하기 시작했다. 1947년 5월, E. 헨리 루이스는 골드스톤 기관을 떠나 해롤드 헤히트 프로덕션의 문학 담당자를 지휘했다.^[120]

노마 프로덕션과 할버트 프로덕션

헤흐트는 1947년 여름 버트 랭캐스터와 함께 노르마 프로덕션을 공동 설립했으며, 그는 두 번째 부인 노르마 앤더슨의 이름을 따서 노마 프로덕션의 이름을 지었다. 그들은 랭커스터가 이미 마크 헬링거 프로덕션에서 킬러와 브루트 포스를 위해 한 유니버설 인터내셔널과 계약을 맺었다. 헤히트와 랭커스터의 첫 번째 작품은 영국 작가 제럴드 버틀러의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 영화 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈'이다. 이 영화는 랭커스터, 조안 폰테인, 로버트 뉴턴이 주연을 맡았으며, 피터 로레 주연의 미스터 모토 범죄 시리즈로 유명한 노먼 포스터가 감독을 맡았으며, 유명한 영화 누아르 작곡가 미클로스 로자의 사운드 트랙을 가지고 있다. 노마 프로덕션과 해롤드 헤히트 프로덕션을 통해 공동 제작한 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)'는 1948년 말 개봉해 중간 정도의 성공을 거뒀다. 이에 따라 헤흐트는 이후 10년간 노마 프로덕션을 통해 독점적으로 일했다.

1949년 초 노르마 프로덕션은 워너 브라더스 픽처스와 3장의 영화 계약을 맺었는데, 모두 헤흐트와 스타 랭카스터가 제작하였다. 첫 번째 사진은 자크 투르네우르가 연출한 테크니컬러 스와시버클러 '불꽃과 화살'이었다. 이 대 예산 영화에는 당시 워너 브라더스 로트의 가장 큰 이름들 중 몇 명이 등장했는데, 그 중에는 버지니아 메이요(White Heat에서 갓 나온)가 주인공으로, 그리고 사운드 트랙을 작곡하기 위해 고용된 맥스 스타이너(Casablanca와 Gone with the Wind로 유명함)가 포함되어 있었다. Flame and the Arrow는 1950년 여름에 개봉되어 1951년 3월에 열린 제23회 아카데미 시상식에서 2개의 후보에 올랐으며, 하나는 최우수 드라마 또는 코미디 점수(Max Steiner), 또 다른 하나는 최우수 컬러 영화 촬영상(Enest Haller)으로 선정되었다.

헤흐트가 워너 브라더스를 위해 다음 제작할 작품은 "크림슨 해적"으로, 랭커스터와 닉 크래바트가 주연한 또 다른 테크니컬러 스와시버클러로, 소년 시절부터 절친한 친구였으며, 서커스에서 랭커스터와 함께 일했던 전 곡예사였다. 로버트 시오드막 감독이 연출을 맡았고 롤랜드 키비(Roland Kibbee)가 집필했으며 크리스토퍼 리(Christopher Lee)가 초기 출연을 맡았다. 크림슨 해적은 이탈리아 나폴리만 앞바다의 섬인 이스키아와 영국의 테딩턴 스튜디오에서 촬영하는 등 완전히 외진 곳에서 만들어졌다. 1952년 가을에 발매된 이 영화는 워너 브라더스의 최고 흥행작으로도 이어졌다. 몇 년 후 헤흐트는 속편인 졸리 로저: 크림슨 해적의 아들 개발을 시도했지만 이 영화는 결코 만들어지지 않았다.

헤히트와 랭커스터는 워너 브라더스에서 계약을 완료하기 전 노마 프로덕션 자회사인 할버트 프로덕션을 통해 컬럼비아 픽처스와 두 편의 영화 계약을 맺었다. 저예산 컬럼비아 영화 두 편이 컬럼비아 스튜디오에서 연속 촬영되었고, 헤흐트의 스튜디오 보조 프로듀서였던 헤흐트, 랭커스터, 로버트 알드리히의 전문적인 관계의 시작을 알렸다. 할버트 프로덕션의 첫 영화인 텐 키 맨(1951년 말 개봉)은 모로코 리프 전쟁 당시 프랑스 외인 군단을 다룬 또 다른 테크니컬러 모험 영화였다. 윌리스 골드벡이 쓰고 연출했으며, 롤랜드 키비가 공동 집필했으며 랭커스터, 조디 로런스, 길버트 롤랜드가 주연을 맡았다. 또한 주인공인 조지 토바이어스, 닉 데니스, 마이크 마즈르키, 로버트 클라리 등이 인상적인 부분을 맡았다. 그러나 진정한 전환점은 컬럼비아 주(州)가 헤흐트와 랭커스터에게 랭커스터가 연기하지 않고 첫 영화를 제작하도록 허용했을 때였다. 퍼스트 타임(The First Time, 1952년 초 개봉)은 로버트 커밍스와 바바라 헤일 주연의 프랭크 타슈린이 감독한 코미디 영화로, 우고 버틀러와 장 루버롤의 단편소설을 원작으로 했다.

헤흐트의 마지막 워너 브라더스의 헌신은 52년 중반에 촬영되었으나 1954년 초에야 개봉된 오케이프 폐하였다. 오키프 폐하는 테크니컬러에서 원격 위치 촬영으로 또 다른 거액의 예산을 지원받았다. 이번에는 제작비가 폭등하는 피지 공화국의 비티 레부로 향했다. 이 영화는 바이런 해스킨이 감독을 맡았으며 랭커스터, 조안 라이스, 안드레 모렐이 주연을 맡았다. 디미트리 탬킨이 득점한 곡으로, 헤흐트와 랭커스터가 후에 회사의 파트너가 된 작가 제임스 힐과 협업한 것은 이번이 처음이다. 1952년 12월 헤흐트는 영화 예술 과학 아카데미에 가입했다.^[121]

하원미활동위원회 증언

해롤드 헤히트의 이름은 1951년 9월 19일 마틴 버클리(Martin Berkeley)가 하원 Un-American Activities Committee)에 준 것이다.^[26] 헤흐트의 이름이 거론될 당시 그는 노르마 프로덕션의 <워너 브라더스를 위한 크림슨 해적>에서 작업 중인 이탈리아에 있었고 그의 증언에 대한 소환장은 2년 후에야 확보되었다.^[26] 1953년 3월 23일 헤흐트는 변호사 에드워드 베넷 윌리엄스가 대표로 있는 하원 비미국 활동위원회 앞에 모습을 드러냈다. 헤흐트와 랑캐스터가 노르마 프로덕션을 통해 함께 일했던 많은 작가, 배우, 감독들은 공산주의자들로 알려져 있거나 의심되는 인물로 선정되었고 위원회는 헤흐트의 이야기를 듣고 싶어했다. 헤흐트는 자신의 과거에 대해 수치심을 느끼지 않고 공산당과의 연대에 관한 그들의 모든 질문에 대답하면서 모든 면에서 위원회와 협력했다.^[26] 헤흐트는 한때 공산당 당원이었음을 인정하면서도 더 이상 그런 정신 상태가 아니라고 위원회에 알렸다.^[26] 위원회와의 협력과 과거부터 알려진 공산주의자들의 증언 때문에, 헤흐트는 블랙리스트에 오르지 못했고 할리우드에서 성공한 프로듀서로서 그의 지위를 재개할 수 있었다.

헤흐트랜캐스터 프로덕션

1953년 여름 헤흐트는 버트 랭캐스터와 함께 또 다른 노르마 프로덕션 자회사 헤흐트-랜캐스터 프로덕션을 공동 설립하고 유나이티드 아티스트와 두 장의 사진 계약을 체결했다(이 계약은 재협상되어 앞으로 몇 년 동안 여러 차례 연장될 것이다). UA를 위한 그들의 첫 번째 생산물은 아파치(1954년 여름 발매)로, 미국 원주민 아파치의 관점에서 본 서부 출신이다. 랭커스터와 진 피터스가 존 매킨타이어의 장편 역할과 찰스 브론슨(본명 찰스 부친스키)의 초창기 출연을 맡았다. 로버트 올드리치는 감독으로, 제임스 R은 감독으로 고용되었다. Webb는 Paul Wellman의 원작 소설에서 대본을 썼다. 아파치는 이 회사의 또 다른 흥행작이었고, 두 주연 배우 모두 파란 눈을 가졌다는 논란에도 불구하고, 이 영화는 개봉일 전에 비공개 상영에서 자문을 받은 미국 원주민들의 승인을 받았다.

아파치는 멕시코 혁명을 바탕으로 또 다른 서부 지역인 베라 크루즈가 그 뒤를 이었다. 이것은 또 다른 최고 예산의 테크니컬러 영화였으며 SuperScope 과정을 이용한 와이드스크린 형식을 사용한 최초의 영화들 중 하나이다. 헤흐트의 제작사는 멕시코로 여행을 가서 유명한 차풀테펙 성에서의 장면을 포함한 모든 촬영지를 촬영했다. 로버트 올드리치와 제임스 R. 웹은 롤랜드 키비(Roland Kibbee)가 대본을 돕기 위해 들어오면서 감독 겸 작가로 돌아왔다. 랭커스터와 게리 쿠퍼가 주연으로 데니스 다르셀, 사라 몬티엘, 세자르 로메로, 조지 맥레디, 어니스트 보그닌, 찰스 브론슨(찰스 부친스키로 인정), 잭 엘람, 잭 램버트의 주연을 맡았다. 베라 크루즈는 노르마 프로덕션의 최고 흥행작이자 UA 최고의 흥행작 중 하나가 되어 1,100만 달러 이상을 벌어들였고 헤흐트와 랭카스터가 할리우드의 가장 유명한 독립 프로듀서로서 5년 동안 유지할 수 있는 자리를 차지하게 되었다. 베라 크루즈는 후에 헤흐트랜캐스터 프로덕션이 제작할 잠재적인 TV 쇼 중 하나로 간주되었고 그들은 젊은 서부 TV 작가인 샘 페킨파를 고용하여 텔레플레이를 썼다. 그러나 조종사는 결코 생산되지 않았다.

베라 크루즈에 이어 헤흐트랜캐스터 프로덕션도 UA가 후원하는 흥행 영화 3편을 추가로 전달했다. 1950년대의 가장 기억에 남는 영화들 중 하나인 마티는 원래 필코 텔레비전 플레이하우스의 텔레비전 에피소드였다. 텔레플레이는 패디 샤예프스키가 썼고 델버트 만이 감독했다. 헤흐트는 둘 다 고용해 스토리를 영화로 발전시켰고, 영화에서 주연을 맡은 적이 없는 어니스트 보그닌에게 접근해 주연을 맡겼다. 진 켈리의 아내인 벳시 블레어는 그녀를 HUAC 블랙리스트에서 꺼내들며 사랑의 관심사 역할을 따냈다. 마티는 저예산 영화로 제작되었고, 대부분 뉴욕시의 로케이션에서 촬영되었으며, 은행 롤은 25만 달러(광고 및 홍보를 위해 10만 달러 추가)가 조금 넘는다.

1955년 봄에 이 영화가 개봉되어 주요 홍보 계획과 짝을 이루었을 때, 이 영화는 또 다른 최고 흥행작가가 되었다. The film won numerous awards including the Academy Award for Best Picture (Harold Hecht), the Academy Award for Best Director (Delbert Mann), the Academy Award for Best Actor in a Leading Role (Ernest Borgnine), the Academy Award for Best Writing, Adapted Screenplay (Paddy Chayefsky), the Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama, the BAFTA Award for Best Foreign Actor, the BAFTA Award for Best Foreign Actress, the Bodil Award for Best American Film, the Palme d'Or award at the Cannes Film Festival (the first film to technically win the Palme d'Or, as the top prize had recently changed title, and also the first film to win by unanimous votes), the Cannes Film Festival OCIC Award, the Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures, the National Board of Review Award for Best Film, the National Board of Review Award for Best Actor, the National Board of Review Award for Top Ten Films, the New York Film Critics Circle Award for Best Film, the New York Film Critics Circle Award 남우주연상, 미국작가조합상 미국드라마 최우수작품상. It was also nominated for the Academy Award for Best Actor in a Supporting Role, the Academy Award for Best Actress in a Supporting Role, the Academy Award for Best Cinematography, Black-and-White, the Academy Award for Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White and the BAFTA Award for Best Film from any Source.

헤흐트의 오스카 최우수 작품상은 오드리 헵번이 그에게 수여했다. 그의 수상소감은 가장 기억에 남고 가장 많이 인용된 것 중 하나이다. "기원이 아무리 초라해도 대통령이 될 수 있는 나라에서 살고, 예산이 아무리 낮더라도 어떤 그림이라도 오스카상을 수상할 수 있는 산업의 일원이 된다는 것은 매우 행운이다. 마티를 위해 일했던 우리 모두는 특히 이 위대한 명예에 행운이 있다. 우리에게, 처음부터 그것은 사랑의 노동이었다. 고맙다" 1959년 11월 마티는 제2차 세계대전에 이어 구소련에서 상영된 최초의 미국 영화였다. 소련-미국 문화교류 프로그램의 일환으로 러시아 정치인들이 개인적으로 선정한 작품이며, 헤흐트 감독은 아이젠하워 대통령으로부터 영화 상영을 위해 러시아로 여행을 가 달라는 요청을 받았다. 1994년 마티는 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었다.^[122] 마티는 또한 헤흐트랜캐스터 프로덕션이 텔레비전 쇼로 만든 것으로 간주하는 많은 영화들 중 한 편이었다. 오리지널 파일럿은 1950년대 후반 셰키 그린과 함께 만들어졌고 이후 (헤흐트힐랜캐스터 프로덕션과는 무관) 톰 보슬리와 함께 만들어졌다. 둘 다 네트워크에 팔리지 않았다.

헤흐트-랜캐스터 프로덕션의 1955년 두 번째 영화는 켄터키 산맥의 로케이션에서 시네마스코프 와이드스크린 기술을 사용하여 테크니컬러에서 촬영된 또 다른 대규모 예산의 모험 영화인 켄터키안이다. 각본은 펠릭스 홀트의 소설 가브리엘 혼의 퓰리처상 수상 작가 A. B. 구트리 주니어가 썼으며 버트 랭커스터의 공식 감독 데뷔작이었다. 구트리는 이미 1952년에 셰인을 각색한 것으로 유명했고, 같은 해 하워드 호크스에 의해 그의 소설 '빅 스카이'가 성공적인 서구인으로 만들어졌다. 헤히트와 랭커스터는 당시 이미 오슨 웰즈와의 작업으로 유명했던 유명한 작곡가 베르나르 헤르만을 사운드 트랙으로 고용했다. 헤르만은 이제 사이코, 버티고, 노스웨스트에 사운드트랙을 작곡하면서 알프레드 히치콕의 긴밀한 협력자로 가장 잘 기억되고 있다. 《켄터키안》은 랭커스터 주연의 것 외에도 다이앤 포스터, 다이애나 린, 존 매킨타이어 등이 출연했으며, 헤비급 연기를 한 월터 매타우의 영화 데뷔작이었다. 헤흐트는 홍보의 일환으로 예술가 토마스 하트 벤튼을 고용해 랭커스터와 도날드 맥도날드(캐릭터)의 실물 크기의 초상화를 그렸다. 켄터키안으로도 알려진 이 그림은 수년간 많은 박물관에서 전시되어 왔고 현재 로스앤젤레스 카운티 미술관의 영구 소장품 중 하나이다.^[123] 이 영화는 베니스 영화제에서 최고상인 황금 사자상을 놓고 경쟁했다.

헤흐트-랜캐스터 프로덕션스 배너(회사명을 바꾸기 전)로 개봉한 마지막 영화는 막대한 예산이 투입된 서커스 영화 트라페즈였다. 시네마스코프 렌즈로 테크니콜러에서도 촬영된 이 영화는 랭커스터, 토니 커티스, 이탈리아의 섹스 심벌 지나 롤로브리지다 등이 주연을 맡았다. 대본은 제임스 존스(From Here to Emperities), 어니스트 리먼, 벤 헤히트, 제임스 R 등 다수의 작가들을 거쳤다. 웹, 울프 만코위츠, 리암 오브라이언. 트라페즈는 프랑스 파리에서 최근 감독 캐롤 리드 경과 함께 실내 경기장인 서크 드 하이버와 같은 장소에서 촬영되었다. 이 영화는 200만 달러의 홍보비로 당대 가장 많은 홍보수당을 받은 것으로 유명하다. 이 영화는 그 해의 흥행 수익률 3위를 기록했다. 많은 초연작들이 거리를 행진하기 위해 고용된 지역 서커스 공연자들을 특집으로 다루었다. 아카데미 시상식에서는 영향을 미치지는 못했지만 밤비상 여우주연상 – 인터내셔널, 베를린 국제영화제 은베를린 베어상, 베를린 국제영화제 동베를린 베어상, 베를린 국제영화제 동베를린 베어상, 아메 감독 길드상 등 여러 상을 수상했다.영화 부문 우수 감독상.

1956년 6월 12일 헤흐트는 스크린 프로듀서 길드에 150번째 회원으로 가입했다.^[124] 그 해 그는 영국 극작가 테렌스 라티건의 히트 쇼 "별도의 테이블"을 미국 무대에 올리기 위해 브로드웨이로 돌아왔고, 헤흐트-랜캐스터 프로덕션의 영화로 만들 계획이다. 브로드웨이 작품은 1956년 10월 25일에 개봉하여, 뮤직 박스 극장에서 332회의 공연을 하고 1957년 9월 28일에 폐막하는 등 큰 성공을 거두었다.^[125] 이 연극은 피터 글렌빌이 감독을 맡았으며 마거릿 레이튼, 에릭 포트만, 도널드 해런, 베릴 측정기, 필리스 닐슨-테리, 헬레나 캐롤, 메이 할라트가 주연을 맡았다. 1957년 4월 제11회 시상식에서 7명의 토니상 후보에 올랐으며, 마거릿 레이튼이 최우수 여배우상을 수상했다. 다른 후보로는 최우수 연극(프로듀서스 극장과 헤히트 랭캐스터 프로덕션), 최우수 남우주연상(에릭 포트만), 최우수 주연 배우(윌리엄 포드모어), 최우수 여우 주연상 2명(베릴 측정기와 필리스 닐슨 테리), 최우수 연출상(피터 글렌빌)이 있다.

헤흐트힐랜캐스터 프로덕션

1956년 버트 랭커스터는 작가 제임스 힐이 이 회사에서 동등한 파트너가 되었다고 발표했다. 새로운 명칭은 공식적으로 1957년 초에 발효되었으며, 헤흐트-랜캐스터 프로덕션이 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션으로 업데이트되었다. 새 이름으로 개봉한 첫 영화는 총각 파티(1957년 봄 개봉)로, 마티의 성공을 재현하고자 하는 바람으로 스크린에 각색된 또 다른 패디 샤예프스키의 극적인 텔레플레이였다. 델버트 만은 알렉스 노스(Alex North)가 사운드 트랙을 작곡하는 가운데 다시 감독으로 고용되었다. 이 영화에는 E. G. 마샬, 돈 머레이, 잭 워든이 주연을 맡았으며, 이후 텔레비전 시리즈인 애덤스 패밀리에서 모티샤 애덤스를 연기한 여배우 캐롤린 존스의 눈에 띄는 주연을 맡았다. 캐롤린 존스는 파티에서 비트닉 역할을 맡아 시청자들에게 상당한 영향을 끼쳤다. 총각파티는 전국심사위원회(National Board of Review Award)를 수상했으며 칸 영화제에서 황금종려상, 출처로부터 최우수 영화상, 아카데미 여우조연상(Carolyn Jones)에 지명되었다.

헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션의 오늘날 가장 잘 기억되는 영화 중 하나는 1957년 말에 개봉된 스위트 스윗 스팀 오브 성공이다. 처음 개봉했을 때는 흥행에 실패했지만, 이후 1950년대 가장 상징적인 영화 중 하나로 성장했고, 배리 레빈슨(그의 영화 다이너와 레인맨에서 이를 언급했던 사람), 마틴 스콜세지 등 비평가들의 호평을 받은 감독들의 주요 영향력으로 언급되어 왔다. 뉴욕시에 본사를 둔 이 드라마는 헤흐트와 랭커스터가 그들의 첫 번째 사진인 "Kiss the Blood Off My Hands" 이후 영화 누아르 장르로 돌아온 것을 대표했다. 이 영화에는 어니스트 리먼과 클리포드 오데츠(당시 허트힐랜캐스터 프로덕션과 계약을 맺고 있던)의 각본에서 랭커스터와 토니 커티스(그의 제작사 커틀리 프로덕션을 통해 이 영화를 공동 제작하기도 했다)가 주연을 맡았다. 알렉산더 맥켄드릭 감독은 제임스 웡 하우 감독과 작곡가 엘머 번스타인(오토 프레밍거의 황금팔을 가진 남자 작업에서 갓 나온)이 인상적인 사운드트랙을 작곡했다. 이 영화는 밤비 국제 남우주연상을 수상했으며 영국 아카데미 남우주연상, 남우주연상 골든로렐상, 여조연상 골든로렐상 후보에 올랐다. 1993년 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정되었다.^[122] 또한 로저 에버트의 "위대한 영화" 리스트에도 등장했고 온라인 영화 텔레비전 협회 명예의 전당에 추가되었다. DVD와 블루레이에서도 The Criteria Collection에 의해 발매되었다. 2002년에 마빈 햄리쉬, 크레이그 카넬리아, 존 과레에 의해 브로드웨이 뮤지컬로 만들어졌다.

1958년 초 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션은 고도로 훈장을 받은 미 해군 장교 에드워드 L의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 흑백 잠수함 전쟁 영화 '런 사일런트 런 딥'을 개봉했다. 비치 주니어.. 로버트 와이즈 감독이 연출을 맡은 이 영화에는 닉 크레이바트, 잭 워든, 돈 릭클스(코미디언의 영화 데뷔작)의 주연을 맡은 클라크 게이블과 버트 랭캐스터가 출연했다. 항상 최고의 인원을 고용하고 있는 이 대본은 존 게이에 의해 쓰여졌고 음악은 프란츠 왁스맨에 의해 작곡되었다. 영화 작가 러셀 할란은 이 영화에 대한 그의 업적으로 골든 로렐상 후보에 올랐다.

영화판 《별표》(1958년 말 개봉)도 시상식에서 또 하나의 주요 수상작이었다. 이 영화는 테렌스 래티건, 존 게이, 존 마이클 헤이즈에 의해 스크린에 각색되었고, 델버트 만과 재회하여 헤흐트를 감독했다. '별도의 테이블'은 데이비드 니븐, 리타 헤이워스, 데보라 커, 버트 랭커, 웬디 힐러, 글래디스 쿠퍼, 로드 테일러(The Birds에서 가장 잘 기억되는 역할보다 몇 년 전)와 함께 올스타 캐스팅을 선보였다. 이 영화는 원래 랭커스터 역을 맡은 로렌스 올리비에가 헤이워스를 대신해 아내 비비안 리와 함께 감독할 예정이었다. 이 영화는 Hecht에게 아카데미 작품상 두 번째 후보에 올랐다. The film won several awards including the Academy Award for Best Actor in a Leading Role (David Niven), the Academy Award for Best Actress in a Supporting Role (Wendy Hiller, which Hecht accepted in her place as she could not be present), the Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama, the David di Donatello Award for Best Foreign AcTrees, Golden Laurl Award for Top Male Stratic Performance, National Board of Review Award for Top 10 Film, 뉴욕 영화 평론가 서클 어워드, 산트 조르디 최우수 외국인 배우상. It was also nominated for the Academy Award for Best Actress in a Leading Role, the Academy Award for Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium, the Academy Award for Best Cinematography, Black-and-White, the Academy Award for Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture, the Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama, the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Drama, the Golden Globe Award for Best Supporting Actress, the Golden Globe Award for Best Director, the Golden Laurel Award for Top Female Dramatic Performance, the Golden Laurel Award for Top Female Supporting Performance, the New York Film Critics Circle Award for Best Film, the NeW York Film Revisits Circle Award 최우수 각본상 및 미국 작가조합상 최우수작 미국 드라마상. 그 해 프로듀서 제임스 힐과 스타 리타 헤이워스가 결혼했다.

한정된 예산으로 제작된 두 개의 프로덕션이 다음 표에 포함되었다. 토끼덫과 크라이 터프, 둘 다 1959년에 개봉되었다. '토끼 트랩'은 마티와 마찬가지로 자신의 이야기를 영화에 각색한 JP 밀러의 텔레플레이를 바탕으로 또 다른 흥행 수상자로 기대를 모았다. 영국 영화감독 필립 리콕이 돈 릭클스를 주연으로 한 어니스트 보그닌 스타러로 발탁되었다. 그러나 이 영화는 보그닌이 남우주연상을 수상한 로카르노 국제영화제에서 영향을 주었다. 크라이 터프는 처음에는 토니 커티스(또한 그의 독립 제작사가 공동 제작할 예정)가 주연한 대규모 예산 영화로 설정되었지만, 결국 존 색슨이 대신 출연했다. TV 감독 폴 스탠리는 영화 감독 데뷔를 했고 이 영화는 기타리스트 로린도 알메이다가 작곡한 최초의 "재즈 삼바" 사운드트랙 중 한 곡이 1위를 차지했다.

헤히트가 가장 탐내는 영화권 구매품 중 하나는 노벨상 수상자인 조지 버나드 쇼의 소유지에서 <악마의 제자>를 조달했을 때였다. 식민지 미국을 배경으로 한 이 이야기는 미국 독립 전쟁에 관한 것이다. 1956년 제작을 위해 처음 계획되었던 이 영화는 랭커스터, 몽고메리 클리프트, 로렌스 올리비에가 주연을 맡았고 올리비에 또한 감독했다. 그러나 랭커스터는 다른 배우의 감독을 받고 싶지 않다고 결정했다. 계획은 지연되었고 클라이프트는 커크 더글라스와 올리비에가 감독에서 중도 하차하는 등 역활을 했다. 대신 알렉산더 맥켄드릭이 감독으로 기용됐지만 이후 촬영이 시작된 직후 해고됐다. 맥켄드릭은 미래의 제임스 본드 감독 가이 해밀턴으로 교체되었다. 이 영화는 롤랜드 키비, 존 디튼의 대본에서 영국의 유명한 에일링 스튜디오에서 부분적으로 촬영되었다. 또한 BAFTA 최우수 영국 배우상(올리비에 감독) 후보에 올랐다. '악마의 제자'가 영국에서 촬영하는 동안, 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션은 호주에서 '17번째 인형 여름'을 동시에 제작하고 있었다. 이 영화는 호주에서 사탕수수 커터에 대한 레이 롤러의 성공적인 극본을 바탕으로 했지만 시나리오 작가 존 디튼에 의해 크게 다시 쓰여지고 미국화되었다. 레슬리 노먼 감독이 연출을 맡았으며 어니스트 보그닌(헤흐트와 랭커스터와의 마지막 합작), 앤 백스터, 안젤라 랜스베리, 존 밀스 등이 출연했다. 이 영화는 1959년 말 호주에서 개봉되었으나 1961년 말 '열정의 계절'이라는 제목으로 미국에서만 개봉되었다.

인종 평등을 오랫동안 지지했던 헤흐트는 그 후 미국 학교에서 인종차별의 현실을 다룬 성인 드라마 영화인 '거인 스텝'을 만들었다. 헤흐트는 팝가수 조니 내쉬(1972년 히트 싱글 1위, I Can See Clearly Now)를 고용해 필립 리콕 연출로 주연을 맡았다. 헤히트-힐-랜캐스터 프로덕션사는 영화 산업에 영향을 미치기를 바라고 있었고 마틴 루터 킹 주니어 같은 흑인 인권 지도자들은 같은 메시지로 거리에서 시위를 벌이고 있었다. 그러나 이 영화는 처음에 자금 조달을 거절한 유나이티드 아티스트들의 지연과 반발로 시달렸다(Hecht-Hill-Lancaster Productions가 다른 영화의 수익에서 완전히 진보했다), 그리고 개봉을 거부했고, 결국 제한적인 배급 끝에 그것을 보류한 유나이티드 아티스트들의 반발로 인해 곤욕을 치렀다. 하지만 이 영화는 이탈리아 로카르노 국제영화제에서 은색 돛 상을 수상했으며 골든 글로브 여우조연상, 골든 글로브상, 국제 이해를 증진시키는 최우수 영화상, BAFTA 국제연합상 후보에 올랐다.

'용서받지 못한 자'는 헤흐트-힐-랜캐스터가 일하며 성공한 유닛으로 활동하던 중 마지막으로 촬영된 영화로 1960년 봄에 개봉되었으며, 그 무렵 회사는 해체되었다(일년 후 제한된 컴백을 앞두고 있음). 멕시코 듀랑고에서 파나비젼 테크니콜러 와이드스크린 렌즈를 사용하여 촬영된 서부 영화는 원주민에 대한 인종적 편협함을 다루었다. The film was filled with star names including director John Huston, former blacklisted writer Ben Maddow (who adapted the screenplay from a novel by Alan Le May), and actors Lancaster, John Saxon, Charles Bickford, Audie Murphy (who replaced Tony Curtis after he dropped out), Albert Salmi and Joseph Wiseman and actresses Audrey Hepburn and Lillian 기쉬. 헵번이 말에서 떨어져 허리를 다쳤을 때 몇 달 동안 생산이 지연되었다.

음악 산업 벤처

1956년 7월 헤흐트와 그의 처남 로링 부젤(헤흐트의 첫째 부인 글로리아의 동생), 랭커스터는 헤흐트랜캐스터&부젤뮤직(ASCAP만을 통한 저작권)과 칼요크뮤직(BMI를 통해서만 저작권을 부여)의 두 개의 음악출판사를 설립하였다.^[126] 새로운 벤처(헤흐트·랜캐스터 컴퍼니/노르마 프로덕션의 자회사)의 목적은 자국 영화의 사운드 트랙에서 나온 곡을 출판하고 저작권을 부여하고, 홈 시장용 바이닐의 호황 사업에서 발매 라벨을 녹음할 수 있도록 허가하는 것이었다. 헤흐트랜캐스터&부젤뮤직과 칼요크뮤직 등을 통해 출간된 작곡은 컬럼비아레코드, 워너브라더스 등을 통해 공개됐다. Records, MGM Records, ABC-Paramount Records, Capitol Records, London Records, United Artists Records, Decca Records, Mercury Records, RCA Victor Records, Jubilee Records, Coral Records, Top Rank Records, Date Records, Kapp Records, Apollo Records, Maine Records and Cabot Records.

헤흐트랜캐스터&부젤뮤직과 칼요크뮤직도 비영화 관련 작곡가들의 곡을 발표했는데, 이들은 차례로 자신들의 작품을 음악가들에 의해 각색·녹음하고 로열티를 받았다. 헤흐트랜캐스터&부젤이 가지고 있던 주목할 만한 비영화 히트작 중 하나는 맥과이어 시스터즈의 메이 유 얼웨이즈 버전으로, 1959년 1월 빌보드 핫 100 목록에서 11위로 정점을 찍고 미국에서 두 번째로 많이 팔린 악보가 되었다.^{[127][128][129]} 헤흐트랜캐스터&부젤뮤직과 칼요크뮤직을 통해 출판된 주목할 만한 사운드트랙으로는 트라페즈, 스위트스위크 성공 냄새, 크라이 터프, 더 언포너블이 있다. Sweet Strack to Success of Success의 사운드 트랙은 엘머 번스타인의 음원과 치코 해밀턴의 재즈 밴드를 포함한 두 개의 완전히 다른 사운드 트랙을 LP로 개봉한 첫 번째 영화였기 때문에 상당히 주목할 만하고 비판적으로 중요했다.^[130][131]

헤흐트힐랜캐스터 프로덕션 이후의 계획

헤흐트힐랜캐스터 프로덕션이 1959년 봄에 (결국 결별을 초래했다) 공백기를 발표했을 때 헤흐트에게는 두 가지 제안이 접근했다. 첫 번째는 젊은 프랭크 프리먼의 뒤를 이어 파라마운트 픽처스의 제작 책임자로서 주요 임원직을 위한 것이었다.^[132] 그러나 헤흐트는 12년 동안 독립 영화 제작자가 되는 자유를 누려왔으며 할리우드 주요 스튜디오의 문제를 다루기를 꺼렸다. 그는 또한 2년 전에 메트로 골드윈 메이어에서 비슷한 직책을 제안받았는데, 같은 이유로 받아들이지 않았다. 헤흐트는 파라마운트의 제안을 거절했고 그 자리는 결국 잭 카프가 채웠다.^[133]

두 번째 제안은 그에게 훨씬 더 흥미로웠다. 프로듀서 앨런 J. 파쿨라는 엘리엇 아놀드의 액션 소설 '아시야에서 온 비행'의 영화 판권을 구입해 헤흐트에게 접근해 공동 제작했다.^[134][135] 헤히트와 랭커스터는 이전에 아놀드의 서양 서적 중 하나인 블러드 브라더에 대한 스크린 권리를 구입했고, 그것을 그림으로 만들기에 매우 근접했다(결국 그것은 제임스 스튜어트와 함께 브레이킹 애로우로 만들어졌다). 파쿨라는 아놀드에게 아스히야에서 날아온 비행을 각본으로 각색하도록 의뢰했고 헤흐트는 클라크 게이블, 로널드 레이건, 화요일 웰드와 같은 스타들에게 주연을 맡겼다.^[134][136] 그러나 그 해 여름 헤흐트는 다른 영화 프로젝트들과 곧 우선순위를 차지하게 되었고, 다른 대본과 율 브린너를 포함한 완전히 새로운 배역으로 Ashiya로부터의 비행이 촬영되기 4년 전이었을 것이다.

On top of promoting a backlog of Hecht-Hill-Lancaster Productions films that were coming out in 1959–1960 (The Rabbit Trap, Cry Tough, Summer of the Seventeenth Doll, The Devil's Disciple, Take a Giant Step and The Unforgiven), Hecht was busy planning future United Artists-financed films from the H-H-L unit (including The Way West). 그는 또한 캐나다의 배우 글렌 포드와 함께 새로운 영화 제작 회사를 설립했다. 그들의 첫 번째 영화는 에반 헌터의 소설 "A Matter of Reconfirm"이 될 예정이었는데, 이 영화는 살인으로 시도된 할렘 거리 갱단의 멤버들에 관한 것이었다.^[132][137] 글렌 포드는 이미 또 다른 헌터 각색작인 Blackboard Jungle에서 주연을 맡았으며, 이 영화는 4개의 오스카상 후보에 올랐다. 헤흐트는 이 새로운 콤보가 성공적이기를 바라고 있으며, 젊은 사바지에 더 많은 할리우드 최고 인원을 고용했고, 각본을 쓸 존 게이와 감독할 로버트 로센을 고용했다.^[138] 하지만 올해 말까지, 글렌 포드는 이 프로젝트를 그만뒀고 1960년 초 로센은 오스카상 후보작인 "The Hustler"에 집중하기 위해 그만두었다.

헤흐트가 1959년과 1964년 사이에 작업한 많은 프로젝트들은 독립된 솔로 프로덕션과 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션 벤처 사이에서 왔다 갔다 했다. 1959년 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션이 이를 중단하기로 결정했을 때 유나이티드 아티스트에게 빚진 재정적자 때문에, 이 세 파트너는 비용을 회수하기 위해 스튜디오를 위해 많은 영화를 제작할 의무가 있었다. 어떤 영화들은 개인으로서 상영될 예정이었고, 다른 영화들은 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션의 배너 아래에 있어야 했다.^[138] 그런 식으로 《젊은 사바게즈》는 1960년 초 버트 랭캐스터가 글렌 포드를 대신하여 주연을 맡으면서 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션 영화가 되었다.

사진 속의 랭캐스터와 함께, 영 사바게스는 새로운 방향으로 향했다. 헤흐트는 래빗트랩에서 활동하다 그 이후 에미상 후보에 올랐던 J.P.밀러와 1951년 영화 '공황의 거리'로 아카데미 각본상을 두 번 수상한 에드워드 안할트를 영입해 대본을 다시 썼다. 한편 랭커스터는 몇 년 전에 이미 저예산 영화인 '젊은 이방인'을 제작했던 존경 받는 젊은 텔레비전 감독 존 프랑켄하이머에게 다가갔지만, '젊은 사바게즈'는 그 후 그의 진정한 영화 데뷔작으로 여겨지고 있다. 랭커스터와 프랑켄하이머는 함께 총 5편의 영화를 만들 것이다. 한편 프랑켄하이머는 또 다른 텔레비전 지인인 유망한 젊은 배우 시드니 폴락(Sydney Portal)을 진정한 뉴욕시의 억양이 필요한 10대 불량배들의 대화 코치로 고용했다. 영 사바게스는 세 차례 아카데미상 후보에 오른 영화감독 리오넬 린든과 함께 뉴욕시의 로케이션에서 일부 촬영되었다. 린던은 1957년 '80일 동안 세계 일주'라는 작품으로 오스카상을 받은 바 있다. 이 배역에는 막 안네 프랑크의 일기로 오스카상을 수상한 셸리 윈터스, 랭커스터와 함께 엘머 갠트리를 만든 에드워드 앤드류스, 캐리 그랜트와 토니 커티스와의 블레이크 에드워즈 작전이 막 끝난 디나 메릴 등이 출연했다. 텔리 사발라스는 미래의 코작 TV 캐릭터와 달리 터프한 경찰 역을 맡아 영화 데뷔를 했다. 영 사바게스는 1961년 봄에 유나이티드 아티스트를 통해 발매되었지만 불행히도 헤히트가 기대했던 성공은 아니었다.

영화 '젊은 사바게'를 포장한 직후, 헤히트와 랭커스터는 다음 프로젝트를 촬영하기 시작했다. 알카트라즈의 버드맨은 다시 한번 유나이티드 아티스트의 자금지원을 받았다. 이 전기 영화는 감옥에 갇힌 채 조류학을 독학하고 조류학 권위자가 된 종신형 살인범 로버트 스트라우드를 낭만적으로 묘사했다. 스트라우드는 이 주제에 관한 일련의 책들을 저술했고 그의 삶의 전기가 토마스 가디스에 의해 설명되었다는 충분한 인정을 받았다. 가디스의 소설은 1950년대 후반 20세기-폭스에 의해 처음 선택되었지만, 이 프로젝트는 대중의 범죄인식을 고상하게 만들고 싶지 않은 교도소에 의해 강하게 반대되었다. 1960년 헤히트와 랭커스터는 영화 판권을 구입하여 아카데미상 후보인 가이 트로스퍼를 고용하여 각본을 썼다. 촬영은 1960년 여름 샌프란시스코의 로케이션에서 영국 감독 찰스 크라이튼과 함께 시작되었다. 그러나 랭커스터와의 불화로 크라이튼은 불과 일주일간의 총격 끝에 해고되었다. 헤히트와 랭커스터는 프랑켄하이머에게 이사직을 맡기 위해 다가갔다. 그만큼 네 명의 영화 편집자가 고용되었다가 해고되었다. 거칠게 베인 상처는 4시간 동안 계속되었다. 마지막으로 촬영이 마무리될 때 랭캐스터가 직접 편집을 감독했다. 그 결과는 그의 연기에 대한 갈채와 아카데미 후보작의 연기였다.

Two top cinematographers were hired to work on Birdman of Alcatraz; Burnett Guffey, who had won an Oscar in 1954 for his work on From Here to Eternity and had been nominated in 1957 for The Harder They Fall, and John Alton, who had worked with Lancaster on Elmer Gantry but was most known for the iconic film noir, The Big Combo. With Lancaster in the lead, the rest of the cast featured Karl Malden, a two-time Oscar nominee, once for A Streetcar Named Desire, another for On the Waterfront, Thelma Ritter, a five-time Oscar nominee, Telly Savalas, Neville Brand, Edmond O'Brien, an Oscar winner for The Barefoot Contessa who had appeared in Lancaster's first film, The Killers 1946년, 엘머 갠트리, 휘트 비셀에 출연했던 휴 말로우는 영국 브뤼트 포스와 총격전이라는 두 개의 다른 랭커스터 영화에 출연했었다. 코랄은 물론 프랑켄하이머의 <젊은 이방인>에서도 그렇다. 이 영화는 또한 1990년대에 사인펠트에서 레오 삼촌으로 명성을 얻은 렌 레저의 미승인 비트 부분을 다루고 있다. 엘머 번스타인은 '성공의 달콤한 냄새'에서 승리한 후 헤흐트와의 두 번째 콜라보레이션인 사운드 트랙을 작곡하기 위해 돌아왔다.

알카트라즈의 버드맨은 영화제와 시상식에서 또 다른 큰 성공을 거두었다. After its release in the summer of 1962, it was nominated for four Oscars including one for Lancaster as Best Actor in a Leading Role, one for Telly Savalas as Best Actor in a Supporting Role, one for Thelma Ritter as Best Actress in a Supporting Role and one for Burnett Guffey for Best Black-and-White Cinematography. 로렐상 3관왕, 톱 드라마상 1관왕, 남자 드라마상 1관왕, 여자 조연상 1관왕에 올랐다. 영국 아카데미 영화상은 랭커스터에게 최우수 외국 배우상을, 골든 글로브상은 그를 주연 남우주연상, 사발라스는 남우조연상 후보에 올렸다. 미국 감독조합상은 영화 부문 우수 감독상 프랑켄하이머상을, 미국 작가조합상은 미국 드라마 부문 최우수 감독상을 수상했다. 베니스 영화제에서는 최우수상인 황금사자상 후보에 올랐고, 볼피컵 남우주연상, 산조르지오상 등을 수상했다. 그것은 또한 국가 심의위원회의 10대 영화 리스트에 올랐고 AFI의 100년…100번의 건배: 미국에서 가장 영감을 주는 영화 중 76위에 올랐다.

해롤드 헤히트 프로덕션으로 돌아가기

헤흐트의 다음 프로젝트는 원래 1950년대 후반에 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션이 로버트 알드리치로부터 그 부동산을 매입한 후 계획되었다. 그러나 1960년 초, 헤흐트가 전쟁과 로맨스의 요소를 결합한 액션 어드벤쳐 영화인 타라스 불바의 제작을 인수한다고 발표되었다.^[139] 같은 이름의 니콜라이 고골의 중편소설 《타라스 불바》를 바탕으로 우크라이나의 코사크 일가가 폴란드와 싸우는 이야기를 전개하는 한편, 코사크 지도자의 아들과 폴란드 귀족 가문의 딸 사이에 러브스토리가 전개된다. 이 영화는 토니 커티스의 커틀리 프로덕션과 헤히트의 원작인 해롤드 헤히트 프로덕션이 공동 제작한 것으로, 1948년 영화 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)'에 처음 사용됐다가 컴백했다. 헤흐트는 J. 리 톰슨 감독을 감독으로, 블랙리스트에 오르기 전인 1949년 '불꽃과 화살'의 대본을 쓴 월도 솔트와 막 메가히트 벤허를 작업한 오스카 후보 2차례의 칼 툰버그를 각본으로 영입했다.

타이틀 롤은 랭커스터를 위해 처음 계획되었고, 앤서니 퀸을 위해 계획되었고, 마침내 그의 집시 배경과 함께 진정한 공연을 제공하는 The King and I에서의 역할로 아카데미 상을 수상한 율 브린너에게 돌아갔다. 이 영화에는 토니 커티스와 크리스틴 카우프만이 공동 주연을 맡았는데, 그는 이 영화가 끝난 후 그와 결혼하기 위해 떠났다. 피처링에는 샘 워너메이커, 브래드 덱스터가 출연했으며, 브래드 덱스터는 헤히트의 런 사일런트, 런 딥, 그리고 브라이너, 가이 롤프, 페리 로페즈, 조지 맥레디와 함께 출연했다. 헤흐트는 머지않아 둘째 부인 마르틴 밀너에게도 집시 댄서로 카메오 역을 맡겼다.

이 제작은 유나이티드 아티스트가 예산 3800,000 달러를 들여 자금을 조달했다. 헤흐트는 이스트맨컬러에 장착된 파나비젼 카메라를 장착하고 아르헨티나 살타에 로케이션에 나섰고, 두 차례 오스카상 후보에 오른 조셉 맥도날드 영화감독을 지명했다. 일련의 지연, 전투 장면에 대한 광범위한 엑스트라 고용, 컬럼비아 스튜디오의 사후 제작 비용 후, 이 영화의 예산은 총 7백만 달러로 급증했다.^[25] 타라스 불바는 1962년 말에 발매되었고, 런 사일런트 런 딥에서 헤히트와 함께 작업한 프란츠 왁스맨의 악보를 특집으로 다루었다. 왁스맨의 사운드트랙은 영화 자체의 명성을 뛰어넘어 상당한 성공을 거두었다. 이 곡은 많은 사람들에 의해 할리우드의 가장 위대한 작곡가들 중 한 명으로 여겨지는 베르나르 헤르만에게 찬사를 받았다. 왁스맨의 악보는 아카데미 음악상 – 리얼리티 오리지널, 골든글로브상, 국제영화음악비평가협회(IFCC)의 기존 악보 재녹음 부문 3개 부문 후보에 올랐다.

1962년 말 헤흐트는 아시야에서 비행을 재개했다. 그때쯤 앨런 파쿨라는 드라마 영화 '앵무새 죽이기'를 제작하기 위해 중퇴했었다. 월도 솔트는 헤히트와 인연을 이어갔고 작가 엘리엇 아놀드와 함께 각본을 공동 집필했다. 오스카 감독 지명자인 마이클 앤더슨(80일 동안 세계 일주에 지명)은 알카트라즈의 버드맨으로 아카데미상 후보에 올랐던 버넷 구피와 타라스 불바에서 일한 조셉 맥도날드 등 두 명의 영화인과 함께 탑승했다. 제작은 유나이티드 아티스트가 180만 달러의 훨씬 적은 예산으로 자금을 조달하고 배급했지만 여전히 파나비젼과 이스트만컬러 등 당대 최고의 장비를 인정받았다.

이 이야기는 구명보트에 발이 묶인 일본 민간인을 구하려는 미 공군 항공구조대 임무를 중심으로 전개되었다. 이번에는 제작진이 이탈리아 로마로 여행을 떠났는데, 헤흐트와 그의 새 신부 마르틴 밀너가 촬영 일정 사이에 제한된 신혼여행을 할 예정이었다. 이후 대부분의 촬영은 일본, 교토, 도쿄, 다치카와, 오사카에서 이루어졌다. 이 영화에는 웨스트사이드스토리에서 오스카 남우조연상을 수상한 뒤 출연을 꺼렸던 율 브라이너, 리처드 위드마크, 조지 차키리스가 출연했다. 또한 '계단 꼭대기의 어둠'에 앞서 1년 동안 여우조연상 후보에 올랐던 수지 파커, 셜리 나이트, 헤히트가 해롤드 헤히트 프로덕션과 비독점적이고 세 편의 영화 계약을 맺은 대니얼 고버트, 에이코 타키 등이 출연했다(계약상 나머지 두 영화는 제작되지 않았다). 아시야에서 출발한 비행기는 1964년 봄에 제한된 성공을 위해 출시되었다.

토니 커티스는 1948년부터 유니버설 픽쳐스와 계약을 맺고 있었고 스튜디오를 위한 그의 마지막 영화가 개봉되었다. 헤흐트는 커티스의 새 제작사인 레이너드 프로덕션과 손잡고 로맨틱 코미디 와일드 앤 원더풀(이전, 무슈 코냑)을 제작했다. 엄격하게 예산이 책정된 유니버설, 와일드, 원더풀과 한 장의 사진 계약을 통해 자금을 조달한 헤흐트는 커티스와의 네 번째이자 마지막 협업이었다. 이 영화에는 또한 커티스의 새 아내 크리스틴 카우프만이 주연을 맡았으며, 그는 해롤드 헤히트 프로덕션과 6개의 영화 계약을 체결했으며, 그녀의 나머지 5편의 영화들은 결코 구체화되지 않았다. 래리 스토치, 마티 잉겔스, 마르셀 달리오, 클리프 오스몬드, 피피 오르세, 비토 스콧티, 스탠리 아담스, 쉘리 맨이 주연을 맡았다. Wild and Wonderful은 도로시 크라이더의 이야기 "I Warned a Dog"를 바탕으로 만들어졌다. 이 희극적인 줄거리에는 무슈 코냑이라는 이름의 알코올 중독자가 관련되어 있는데, 그는 어느 날 밤 술을 마시기 위해 파리에 있는 자신의 저택에서 탈출한다. 그는 젊은 음악가(커티스)와 친구가 되어 하룻밤을 동네 선술집에서 보낸 뒤 아파트에서 잔다. 무슈 코냑의 주인인 부유하고 유명한 여배우(카우프만)는 다음날 두 사람을 찾아내어 커티스와 연애를 전개하는데, 이는 질투심이 많은 개와 지배적인 아버지의 반대에도 크게 작용한다.

필립 랩, 리처드 파월, 래리 마커스, 마이클 모리스, 월도 솔트를 포함한 다수의 시나리오 작가들이 와일드 앤 원더풀에 대해 작업했다. 마이클 앤더슨 감독은 아시야에서 비행기를 탄 후 두 번째로 헤히트와 함께 일하기 위해 돌아왔으며, 아카데미 7회상 후보에 오른 조셉 라셀은 1945년 로라로 오스카상을 수상한 바 있다. 이 영화는 전적으로 파리를 배경으로 했지만 유니버설의 한정된 예산 때문에 헤흐트가 실제 촬영지로 촬영 허가를 받지 못한 몇 안 되는 영화 중 하나가 되었다. 그것은 루비 R이 훌륭하게 디자인한 세트로 유니버설 스튜디오에서 촬영되었다. 레빗은 오스카상 후보에 오른 세트로 장식가로서 이전에 헤히트와 함께 Kiss the Blood Off My Hands (Kiss the Blood Off My Hands (Kiss of My Hands, 1948년 유니버설 스튜디오에서도 촬영)를 한 적이 있다. Wild and Wonderful은 1964년 봄에 개봉되었지만 흥행에는 실망스러웠다.

1962년 말 헤흐트는 컬럼비아 픽처스와 두 장의 사진 계약을 맺었다.^[140] 일련의 프로젝트가 무산된 후, 헤흐트는 로이 찬셀러의 서양 소설 '캣 발루의 발라드'인 1950년대 중반부터 오래된 헤흐트-랜캐스터 프로덕션의 재산을 되살리기로 결정했다. 헤흐트-랜캐스터 프로덕션 프로젝트로 캣 발라우는 원래 버트 랭캐스터와 토니 커티스가 경쟁상대로 출연하는 코미디 뮤지컬 서부영화였다. 헤흐트는 일찍이 1960년 캣 발루(Cat Ballou)를 단독 프로젝트로 작업했고 마침내 컬럼비아 계약을 통해 생산량을 확보할 수 있었다.

캣 발루(Cat Ballou)에 대한 줄거리는 한 젊은 여성이 자신의 홈스테이드로 돌아오는 것을 중심으로 전개되며, 단지 지역 무장단체에 의해 공포를 느낀 아버지의 농장을 발견하게 된다. 그녀는 농장을 지키기 위해 전설적인 키드 쉘린을 고용하지만 곧 그가 해고자라는 것을 알게 되고, 술에 취하는데 더 관심이 있다. 이 영화는 1956년 창간부터 자신의 소설을 각색한 로이 챈셀러, 윌리엄 루드비히, 버트 케네디, 월터 뉴먼, 미첼 린데만, 프랭크 피어슨, 그리고 마지막으로 "헤흐트의 만족에"라는 대본을 쓰기로 동의한 월터 번스타인을 시작으로 시나리오 작가들의 일련의 과정을 거쳤다. 계약서에 시간제한 조항이 없어서 헤히트가 "좋아, 됐어"라고 말하기 전까지 그는 2년 동안 일하게 되었다. 번스타인은 다시는 그런 계약 조항에 동의하지 않을 것이라고 말했다.

키드 셸린의 주요 역할은 할리우드의 거의 모든 유명 스타들이 10년간의 사전 제작 단계에 걸쳐 제안하고 전수했다. 랭커스터가 하차한 후, 리 마빈이 출연 제의를 받기 전에 스펜서 트레이시, 커크 더글러스, 조제 페러 등 5명의 다른 배우들이 출연을 거절했다. 캣 발루 역은 나탈리 우드(랜캐스터가 아직 출연 중이었을 때)와 앤 마그레트(대리인이 그녀와 상의 없이 거절한 것으로 받아들여지지 않았던) 등 다수의 스타에게도 제안되어 제인 폰다가 이를 받아들였다. 나머지 출연진들은 마이클 캘런, 드웨인 힉먼, 냇 킹 콜, 스텁비 케이, 톰 나르디니, 제이 C가 출연했다. 플리펜, 존 말리, 아서 훈니쿠트, 레지날드 데니, 브루스 카봇. 캣 발루는 폐암이 개봉되기 4개월 전에 세상을 떠나면서 냇 킹 콜의 마지막 영화 출연작으로 밝혀졌다. 이 영화는 지난 10년간 텔레비전 에피소드를 연출한 엘리엇 실버스타인이 감독을 맡았으며, 28일 만에 콜로라도 주 카농 시와 캘리포니아 주 버뱅크의 컬럼비아 목장, 할리우드의 가워 스트리트 스튜디오에서 촬영되었다. 두 번 오스카 후보에 오른 프랭크 드 볼은 맥 데이비드와 제리 리빙스턴이 작곡한 곡으로 사운드 트랙을 작곡했다.

1965년 여름에 개봉된 캣 발루는 큰 성공을 거두었고 박스 오피스에서 2천만 달러 이상을 벌어들였다. 이 영화는 올해의 10대 영화 중 하나였으며 후보에 올라 많은 상을 받았다. 1966년 제38회 아카데미 시상식에서 주연상 수상자인 리 마빈을 포함해 5개의 오스카상 후보에 올랐다. 다른 후보 부문으로는 베스트 글쓰기, 다른 매체로부터의 자료에 기초한 각본, 베스트 편집, 베스트 음악, 오리지널 노래와 베스트 음악, 음악 채점, 적응 또는 치료 등이 있다. 골든 글로브 시상식에서 마빈은 남우주연상(영화상 뮤지컬상 또는 코미디상), 여우주연상(뮤지컬상 또는 코미디상), 여우주연상(영화상), 여우주연상(영화상), 여우주연상(영화상), 여우주연상(영화상), 여우주연상(최우수 신인상), 남우주연상(최우수상), 원곡상(최우수상)을 수상했다. 영국 아카데미 영화상 역시 마빈에게 최우수 외국 배우상을 수여했으며 나르디니를 최우수 영화배우로 선정했다. 로렐 어워드는 최고의 코미디, 최고의 남자 코미디 퍼포먼스, 최고의 여자 코미디 퍼포먼스, 최고의 여자 코미디 퍼포먼스, 그리고 최고의 노래를 위한 네 개의 골든 로렐을 가진 이 영화의 또 다른 큰 후원자였다. 미국감독조합은 영화 부문 우수 감독상 수상작에 실버스타인을, 미국작가조합은 미국 최우수 작품상 수상작에 뉴먼과 피어슨을 지명했다. 뉴욕 영화 비평가 서클은 마빈에게 남우주연상을 수여했다. 베를린국제영화제는 은베를린베어상, 특별상, 청소년에게 적합한 장편영화상 등 3개 부문에서 이 영화를 시상하고 실버스타인을 황금베를린베어상 감독상 후보에 올렸다.

캣 발루가 개봉하기도 전에, 헤흐트는 키드 쉘린이라는 제목의 속편을 제작하는 것에 대한 관심을 언론에 발표했다.^[141] 그는 마빈과 폰다가 그들의 역할을 다시 하기를 바랐고 베트 데이비스와 일부 협상을 하고 있었다. 헤흐트는 앞으로 20년 동안 다양한 대본과 사전 제작 단계에 힘썼다. Cat Ballou는 또한 1971년에 두 명의 분리된 텔레비전 파일럿을 위해 개조되었다. 첫 번째는 ABC를 위한 것이었고 레슬리 앤 워렌이 캣 볼루 역을, 잭 엘람이 키드 쉘린 역을, 그리고 톰 나르디니가 잭슨 투 베어스로 돌아왔다. ABC 에피소드는 1971년 9월 5일에 방영되었다. 두 번째 파일럿은 NBC가 동시에 제작했으며, 조 앤 해리스가 캣 밸루 역을, 포레스트 터커가 키드 쉘린 역을, 해리 모건이 목장으로 출연했다. 이 에피소드는 ABC 에피소드가 방영된 다음 날인 1971년 9월 6일에 방송되었다. 두 조종사 모두 제작을 위해 픽업되지 않았다.

헤히트의 최종 개봉작은 A. B. 구트리 주니어의 퓰리처상 수상작인 서양 소설 <웨이웨스트>를 각색했다. 더 웨이웨스트의 제작은 헤히트가 그 시점의 사전 제작에 이미 꽤 많은 돈을 쓴 유나이티드 아티스트와의 계약이 종료되는 계기가 되었다. 이 재산은 원래 1953년 말 헤흐트랜캐스터 프로덕션에 의해 구입되었고 헤흐트는 유나이티드 아티스트의 재정 감독하에 14년 동안 각본을 개발했다. 1953년 발표되었을 때, 유나이티드 아티스트는 제작 부서에 500만 달러의 광고비를 제외하고 서양 영화가 받은 예산 중 가장 많은 예산을 승인했다.^[142] 1959년까지 그 예산은 8백만 달러로 증가되었다.^[143]

Way West는 주요 흥행작으로 의도되었고 Hecht는 헐리우드 최고의 영화 배우들을 고용했다. 수년간 버트 랭커스터, 게리 쿠퍼, 제임스 스튜어트, 존 웨인, 찰튼 헤스턴, 잉그리드 버그먼, 캐서린 헵번과 같은 스타들은 모두 출연 계약을 맺었다. 많은 작가들도 클리포드 오데츠, 존 트위스트, 마빈 보로스키, 제임스 R을 포함한 다양한 개발에 힘썼다. 웹과 제사민 웨스트. 최종 각본은 미첼 린데만과 벤 마도우가 썼으며, 제작진은 커크 더글러스, 리처드 위드마크, 로버트 미첨이 주연을 맡았다. 잭 엘람, 닉 크래바트, 존 미첨(로버트 미첨의 남동생, 클린트 이스트우드의 더티 해리 시리즈에 출연하여 가장 잘 기억되는), 스터비 케이, 샐리 필드(영화 데뷔)가 모두 주연을 맡았다.

디럭스 컬러 필름이 장착된 파나비젼 카메라를 이용해 오리건과 애리조나에서 로케이션으로 촬영된 더 웨이웨스트는 1840년대 중반 중서부를 건너 오리건 주의 새로운 영토에 도달한 개척자들의 이야기를 되짚어보았다. 이 영화는 존 웨인, 셰넌도아, 희귀종과 함께 제임스 스튜어트, 도리스 데이, 피터 그레이브스, 그리고 제임스 아니스와 함께 조시의 발라드, 건 더 맨다운과 함께 맥린톡을 한 확고하고 존경 받는 서양 감독인 앤드류 V. 맥라글렌이 감독을 맡았다. 그는 또한 리처드 분과의 해브 건 – 윌 트래블, 제임스 아네스의 건스모크, 클린트 이스트우드의 라위드, 토니 영의 건스링거에 관한 많은 서구 텔레비전 에피소드들을 감독했다. 웨이스웨스트에 있는 영화사들도 똑같이 자격이 있었다. William H. Clorier는 오스카상 후보에 두 번 올랐었다. 그는 스테이지코치, 희귀종, 셰난도아, 샤이엔느 가을, 맥린톡에서 일했었다. 자유의 여신상을 쏜 남자, 코만치로스, 알라모, 말 병정, 총으로 사람을 쓰러뜨린 남자, 지금부터 일곱 명이다. 이 영화는 아카데미 3회 후보에 오른 작곡가 브론슬라우 카퍼의 사운드트랙이 1위를 차지했다. 그러나 헤흐트가 수년간 고용한 스타 파워에도 불구하고, 이 영화는 흥행 실패작으로 판명되었다.

The Way West 이후, Hecht는 많은 영화 프로젝트를 계속했고 그의 직업에서 결코 은퇴하지 않았다. 그가 개발한 다음 영화는 컬럼비아 픽처스의 두 작품 계약 중 두 번째 작품인 코믹이었다. 월터 뉴먼의 원작인 백기팬츠에서 각색된 코믹은 1965년 말에 작가에 의해 처음 각색되었다.^[144] 그 이야기는 무성영화배우와 그의 유명세 상승, 그리고 몰락 등을 다루었다. 1967년 여름, 헤흐트는 딕 반 다이크에게 접근하여 영화에 출연하고 칼 라이너에게 감독 및 공동 제작을 맡겼다.^[145] 이들과 함께 코믹은 해롤드 헤히트 프로덕션, 반 다이크의 DFI 프로덕션, 라이너의 에이커 엔터프라이즈의 합작회사가 되었다. 그 해 여름 헤흐트는 1967년 5월 이달의 모델 앤 랜달의 플레이보이 플레이메이트를 여자 주인공으로 스크린 테스트를 했다.^[146] 라이너, 반 다이크와 시나리오 작가 애런 루벤은 다음 해에 걸쳐 각본을 상당히 다시 썼고 1968년 여름까지 헤흐트는 영화화에서 벗어났다.^[147] 이 영화는 결국 1969년 말, 엄밀히 말하면 라이너 제작으로 개봉되었으며, 현재 헤흐트의 출연작 중 어떤 것이 이 영화의 최종본에 남아 있는지 알 수 없다.

헤흐트에게 잘못 인가를 받은 프로젝트 중 하나가 울자나의 레이드다. 일부 소식통들은 (자신의 출처를 검증하지 않은 채) 헤흐트(이 영화에 출연한 버트 랭캐스터뿐만 아니라)가 미인증 제작자였다고 주장하고 있다.^[148][149] 헤흐트의 개입은 이 영화에 참여한 누구에게도 주장되지 않았으며 울자나의 '레이드'에 유일하게 인정받은 제작사와 제작사는 로버트 올드리치와 그의 제작사인 '어소시에이츠'와 '알드리히 컴퍼니', 카터 드헤이븐과 그의 제작사인 '디 헤이븐 프로덕션'뿐이다. 헤흐트가 이 영화에 어떤 의견을 가지고 있다는 기록도 없고, 그의 다양한 제작사들이 관여했다는 기록도 없다. 랭커스터의 회사인 노르란 프로덕션이 이 영화의 제작에 관여했다는 기록도 없다. 비록 랭커스터 종종 감독에 강한 영향력과 그에 나타난 동영상의 편집을 가진 것으로 언급한 대로, Ulzana의 습격 사건 사실 랭커스터와 유니버설 픽처스 영화사 사이에 금융 협정에;Ulzana의 습격 사건에 출연하는 대가로 유니버설 Norlan 프로덕션의 영화 TheMidnightMan을 만들기를 지탱할 수 있는 경우에는 cita 있었다.tion 필요한] 따라서 헤흐트가 울자나의 레이드에 대해 협업을 한 것은 논란이 되고 있는 사안이며, 이 주장을 입증할 증거가 전혀 없는 상태에서는 그가 이 프로젝트와 전혀 연관되지 않았다고 보는 것이 좋다.^{[citation needed]}

사생활

글로리아 버젤과의 결혼

헤흐트는 두 번 결혼했다. 그의 첫 결혼은 1947년 11월 1일 네바다 주 라스베가스에서 열린 글로리아 조이스 부젤과의 결혼이었다. 글로리아 부젤의 아버지 사무엘 제시 부젤은 연극과 음악적 특권을 가진 변호사였고 그녀의 삼촌은 영화감독 에드워드 부젤이었다. 그녀는 이전에 MGM의 스토리 부서에서 상무 보조로 일한 적이 있다.^[150] 해롤드와 글로리아는 세 아이를 낳았다; 스티븐, 더피, 알마.

1948년에 태어난 스티븐 헤흐트는 로스앤젤레스 지역에 살고 있는 변호사다. 더피 W. 헐리우드 레바논 병원의 시더스에서 1950년 6월 태어난 헤흐트는 캘리포니아주 카피테르니아에 살고 있는 프로듀서/작가다. 1955년 9월 산타모니카에 있는 세인트존스 헬스 센터에서 태어난 알마 헤흐트는 캘리포니아 버클리에 사는 조경 디자이너다.

해롤드와 글로리아는 1959년 7월 18일 헤럴드가 이전 부부 논쟁 중에 유지해온 베버리힐스의 윌셔 대로에 있는 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션의 호화 아파트로 영구 입주하면서 헤어졌다.^[151] 1960년 8월 25일 글로리아는 헤흐트를 정신적 육체적 고통을 주장하며 이혼 소송을 제기했다. 언급된 다른 원인들로는 잦은 말다툼과 해롤드가 영화 제작에 종사하는 동안 가족 집을 오랫동안 비운 것이 있다.^[152] 글로리아는 지역사회 재산과 세 자녀에 대한 양육비로 130만 달러 이상을 요구했다.^[153] 이혼소송은 1960년 9월 7일 캘리포니아주 산타모니카 법원에 의해 허가되었고, 1961년 6월 28일 이혼이 확정되었다. 해롤드의 약 2백만 달러에서 4백만 달러의 가치가 평가되었고 그들의 세 자녀에 대한 양육권에 대한 판결은 60일 더 연기되었다.^[151] 1955년에 매입한 '라카우 평원'을 그린 원작의 빈센트 반 고흐가 그 사유지에 포함되었다.^[154][155] 1961년 7월, 1962년 8월, 1963년 4월, 그리고 1963년 6월에 추가 법정 재판이 열렸는데, 이 때 글로리아는 추가 위자료를 청구했다. 법원의 판결은 해롤드가 직업이나 재혼에 관계없이 121개월(10년 조금 넘는 기간) 동안 글로리아에게 위자료를 지급한다는 결론을 내렸다.^[156] 만약 해롤드가 10년이 끝나기 전에 세상을 떠난다면, 그의 재산은 계속 지불하는 것이었다. 1963년 7월 12일 글로리아는 뉴욕시 출신의 변호사인 프랭클린 드세르와 재혼하여 글로리아 헤히트 드세르가 되었다.^{[157][156][154]} 1968년 1월, 해롤드는 위자료 판결에 대해 항소를 제기했지만 거절당했다.^[156]

마르틴 밀너와의 결혼

헤히트의 두 번째 결혼은 영국의 모델 배우 마르틴 밀너, 네e 마가렛 트루핏과의 결혼이었다. 이 커플은 1962년 10월 30일 화요일 로스앤젤레스에서 혼인신고서를 발급받아 11월 1일 목요일 샌프란시스코에서 결혼식을 올렸다. 그 후 그들은 로마에서 신혼여행을 떠났는데, 그곳에서는 당시 헤히트의 제작사인 아시야에서 온 비행기의 일부가 촬영되고 있었다. 그들의 결혼 당시 밀너는 26세였고 헤흐트는 55세였다. 밀너는 헤흐트의 1962년 영화 타라스 불바에서 카메오를 찍었다. 해롤드와 마틴은 또한 해롤드, 주니어, 아담, 레베카 세 명의 아이를 낳았다.

해롤드와 마틴은 1974년 9월에 헤어졌는데, 이는 그들의 12주년 기념일을 두 달이나 채우지 못한 것이다.^[158] 이번에 법원은 해롤드에게 매달 4,000달러의 용돈을 마르틴에게 지불하라고 명령했고 그녀는 35만 달러의 주택과 200만 달러의 공동체 재산 자산 중 절반을 소유했다.^[159]

1963년 9월 14일생인 해롤드 헤히트 주니어는 존 프랑켄하이머 감독과 함께 일했으며 현재 세 차례 에미상 수상 스포츠 텔레비전 프로듀서를 맡고 있다.^[160][161] 아담 아서 헤흐트는 1965년 8월 6일 UCLA 메디컬 센터에서 태어나 테니스 코치로 일하다가 1989년 7월 7일 23세의 나이로 캘리포니아 비벌리힐스에서 신비롭게 사라졌다.^[162] 그는 발견되지 않았지만 경찰은 반칙을 의심하지 않고 사건을 실종자로 분류하고 있다.^[163] 아담 헤히트의 실종 이야기는 1990년 미국 텔레비전 시리즈 Unsolided Secrets에 묘사되었다.^[164][165] 레베카는 1970년 5월에 태어났다. 그녀의 직업은 제빵업이다.

죽음

헤흐트는 1985년 5월 26일 췌장암으로 베벌리힐스에 있는 자신의 집에서 사망했다. 78세 생일을 엿새 앞둔 시점이었다. 그는 로스앤젤레스의 웨스트우드 마을 기념 공원 묘지에 매장되었다.

일부 기업 목록

헤흐트는 여러 해 동안 다수의 회사를 설립하고 공동 설립했다.

• 고랑(1934–1935)
• 헤흐트 란츠 에이전시(1945–1946)와 루이스 란츠
• 해럴드 헤히트 프로덕션 (1946–1985)
• 버트 랭커스터와 함께한 노르마 프로덕션(1947–1985)
• 버트 랭커스터와 함께한 할버트 프로덕션(1950–1952)
• 버트 랭커스터와 함께한 헤흐트 랭커스터 프로덕션(1953–1956)
• 버트 랭캐스터와 함께 하는 윌리엄 서비스 회사(1953–1959)
• 버트 랭커스터 및 제임스 힐과 함께한 헤흐트힐랜캐스터 프로덕션 (1956–1960)
• 버트 랭커스터, 로링 버젤과 함께한 헤히트 랭커스터 & 버젤 뮤직(1956–1957)
• 버트 랭커스터 및 로링 버젤과 함께하는 칼요크 음악(1957–1958)
• 버트 랭캐스터 및 제임스 힐과 함께한 클리프턴 프로덕션(1957–1958)
• 루 앤 심스와 함께한 헤히트&부젤 음악(1959–1960)
• 버트 랭커스터와 함께한 컨템포러리 프로덕션(1960–1961)
• 해롤드 헤히트 주식회사 (1962–1985)
• 해럴드 헤히트 필름스 (1964–1985)
• 해럴드 헤히트 컴퍼니 (1966–1985)

고객 및 계약 행위자의 일부 목록

이 절에는 해럴드 헤히트(골드스톤 에이전시, 헤흐트 란츠 에이전시 또는 해럴드 헤흐트 프로덕션을 통해)에 의해 일부 또는 독점적으로 관리된 사람들과, 그 또는 그의 단독 제작사와 장기 또는 다중 영화 계약을 체결한 배우들의 목록이 수록되어 있다. 노르마 프로덕션, 헤흐트-랜캐스터 프로덕션 또는 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션과 계약을 맺고 있던 배우들은 포함되지 않는다.

• 레오폴트 로렌스 아틀라스, 작가^[104]
• 여배우^[111] 에디스 배럿
• 월터 번스타인 작가^[117]
• 로만 보넨, 배우^[166]
• 배우^[167] 필 브라운
• 패디 샤이프스키, 작가^[168]
• 대니얼 푸흐스 작가^[169]
• 대니얼 고버트, 여배우^[170]
• 배우^[171] 크리스틴 카우프만
• 롤랜드 키비, 작가^[26]
• 버트 랭커스터, 배우^[172]
• 이소벨 레나르트, 작가^[173]
• 프랜시스 맥도날드, 배우^[174]
• 배우^[175] 캐런 몰리
• 프랜시스 래퍼티, 여배우^[176]
• 메타 리스 로젠버그, 작가^[26]
• 아트 스미스, 배우^[177]
• 탤런트^[178] 타키 에이코
• 조지 윌너, 작가^[26]

필모그래피

극장 크레딧

배우로서

• 밀짚모자(1926년 10월~11월)
• 빅 레이크 (1927년 4월)
• 무에 관한 많은 아도 (1927년 11월~12월)
• 노크 박사 (1928년 2월 ~ 3월)
• 그랜드 스트리트 폴리스 (1928년 5월~10월)
• 와일드 덕 (1928년 11월 – 1929년 1월)

댄스 감독/코리안 작가로서

• 레스노케스(1930)
• 행운의 날 (1931년 12월~1932년)
• 훌라발루 (1932년 5~6월)
• 즐거운 미망인 (1932년 11월~1933년 11월
• 마천루 (1933년 7월)
• 저녁 식사를 위해 노래하기(1939년 4월~6월)

감독으로서

• 훌라발루 (1932년 5~6월)
• 즐거운 미망인 (1932년 11월~1933년 11월
• 마천루 (1933년 7월)
• 그러나 신의 은총 (1937년 1월 ~ 1937년)
• 저녁 식사를 위해 노래하기(1939년 4월~6월)

프로듀서로서

• 훌라발루 (1932년 5~6월)
• 마천루 (1933년 7월)
• 저녁 식사를 위해 노래하기(1939년 4월~6월)
• 별도표 (1956년 10월 ~ 1957년 9월)

참조

외부 링크

• IMDb의 해럴드 헤히트
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 해럴드 헤히트
• 무덤 찾기의 해롤드 헤히트
• 해롤드 헤히트의 HUAC 인터뷰 녹취록
• 터너 클래식 무비스의 해럴드 헤히트