스네이크 핏

스네이크 핏은 아나톨 리트박 감독이 연출하고 올리비아 드 하빌랜드, 마크 스티븐스, 레오 젠, 셀레스트 홀름, 벌라 본디, 리 패트릭이 주연을 맡은 1948년 미국 심리극 영화다.^[4][5] 영화는 메리 제인 워드의 1946년 동명의 반자전적 소설을 원작으로 한 이 영화는 정신병원에 있는 자신을 발견하고 어떻게 그곳에 갔는지 기억하지 못하는 한 여성의 이야기를 재조명하고 있다.

이 소설은 프랭크 파토스와 밀렌 브랜드가 스크린 크레딧 순서로, 아서 로랑스(미인증)가 스크린에 맞게 각색했다.

플롯

버지니아 커닝햄은 Juniper Hill State Hospital이라고 불리는 정신병원에 있는 정신분열증 환자로 보인다. 그녀는 목소리를 듣고 현실과 너무 동떨어져서 남편 로버트를 알아보지 못하는 것 같다.

Kik 박사는 그녀와 함께 일하며, 회상록은 Virginia와 Robert가 시카고에서 어떻게 몇 년 전에 어떻게 만났는지를 보여준다. 그는 그녀의 글을 거부하는 출판사에서 일했고, 그들은 카페테리아에서 다시 마주쳤다. 가끔 그녀는 카페테리아에 들러서 서로에 대해 알게 되었다.

그들의 꽃피는 로맨스에도 불구하고 버지니아는 설명 없이 갑자기 마을을 떠난다. 로버트는 뉴욕으로 가서 필하모닉에서 그녀와 다시 마주친다. 그녀가 부재와 출국에 대해 어설픈 변명을 한 후, 그녀는 여전히 회피하고 그의 결혼에 대한 욕망을 피하지만, 그들은 그들이 중단한 곳을 찾아낸다. 결국 버지니아는 결혼 가능성을 제기한다. 그들은 5월 7일에 결혼하지만, 버지니아는 또 엉뚱한 행동을 한다. 그녀는 잠을 잘 수 없고 현실과의 접촉을 잃는다. 그녀는 지금이 11월이라고 느끼고 로버트가 그녀를 바로잡아 줄 때 스냅을 하기 때문이다. 그 영화의 나머지 부분은 그녀의 치료를 따른다. Kik 박사는 그녀에게 전기충격 치료와 "나선합성"을 시키고 있다.^[6] Kik 박사는 "그녀의 무의식적인 거절의 원인"에 도달하기를 원한다. 이 영화에는 어린 시절 문제뿐만 아니라 고든과의 약혼을 실패한 것을 포함한 많은 기억들이 포함되어 있다. 그 영화는 그녀의 진행 상황과 그 과정에서 그녀에게 무슨 일이 일어나는지 보여준다.

정신 병원은 "수준"의 스펙트럼으로 구성되어 있다. 환자가 잘 받을수록 성취할 수 있는 수준은 낮아진다. 버지니아는 가장 낮은 레벨로 이동하는데, 그곳에서 그녀는 병원에서 유일한 진정으로 학대하는 간호사 데이비스를 만나게 된다. 데이비스는 킥 박사의 버지니아에 대한 관심이 지나치다고 보는 것에 질투심을 느낀다. 데이비스 간호사는 버지니아를 격발하게 하여 버지니아를 레벨 1에서 격리시켜 "스네이크 피트"로 추방하게 만들었는데, 그 결과 도움을 받을 수 없을 정도로 고려된 환자들은 단지 커다란 패딩된 감방에 함께 놓여 버려진다. 이 사실을 알게 된 킥 박사는 버지니아를 레벨 1로 복귀시켰지만, 데이비스 간호사의 보살핌에서 벗어났다.

이러한 좌절에도 불구하고, 킥 박사의 보살핌은 버지니아의 정신 상태를 계속 개선시키고 있다. 시간이 흐르면서 버지니아는 통찰력과 자기 이해력을 얻고, 퇴원할 수 있게 된다.

이 영화는 그 기관의 관료주의적 연대, 직원들(일부 불친절하고 냉담하며, 어떤 친절하고 공감하는)과 환자들 사이의 관계를 묘사하고 있는데, 이로부터 버지니아는 치료에서 하는 것만큼 많은 것을 배운다.

캐스트

생산

진 티어니는 버지니아 스튜어트 커닝햄 역을 맡은 첫 번째 선택이었지만 티어니가 임신하면서 올리비아 드 하빌랜드로 대체되었다.

스네이크 핏이라는 책이 여전히 갤리선에 있을 때, 랜덤 하우스의 베넷 세르프 사장은 그 권리를 산 친구 아나톨레 리트박에게 그것을 보여주었다. 리트박은 키예프에서 리투아니아계 유대인 부모 사이에서 태어나 레닌그라드에서 영화 제작을 배웠다. 베를린, 파리, 런던에서 영화로 감독 생활을 시작했다. 미국으로 건너간 리트박은 반체제 정서를 가진 가장 유명한 영화 감독으로 알려지게 되었다. 가장 두드러진 것은 1939년 나치 스파이의 고백들을 감독하면서 히틀러의 부상을 미국 관객들에게 알렸다. 미국이 전쟁에 돌입했을 때, 리트박은 미 육군에 입대하여, 카프라가 제작한 <Why We Fight>영화를 프랭크 카프라와 공동 감독했다. 리트박은 전투에서 살아남은 남자들과의 접촉에서 참전용사들의 정신과 치료와 정신질환자들의 곤경에 관심을 갖게 되었다. 스네이크 핏에 대한 권리를 구입한 후, 리트박은 그것을 사회적 양심을 가지고 영화를 제작했던 20세기 폭스사의 대릴 자녹에게 팔았다. 가장 두드러진 것은 <분노의 포도>와 <신사의 합의>이다. 스네이크 구덩이(The Snake Pit)와 함께 자누크는 아메리칸 드림에서 소외된 집단으로 유대인과 가난한 사람들에게 정신질환자를 추가했다. ^[8]

아나톨레 리트박 국장은 3개월간의 고된 연구를 주장했다. 그는 출연진과 제작진 전체가 여러 정신기관에 동행해 정신과 주치의들의 강의를 받을 것을 요구했다. 그는 그녀를 잘 아는 사람들조차 놀라게 하는 강렬함으로 연구에 몸을 던진 올리비아 드 하빌란드를 설득할 필요가 없었다 그녀는 그 당시 유행했던 열치료와 전기충격치료 등 각각의 절차를 주의 깊게 지켜보았다. 허락되면 그녀는 긴 개별 치료 시간에 참석했다. 그녀는 환자와의 저녁 식사, 춤 등 사교 행사에 참석했다. 실제로 영화 개봉 후 칼럼니스트 플로라벨 뮤어가 인쇄물에서 어떤 정신기관이 실제로 "폭력 수용자들 사이에 접촉 댄스를 허용했느냐"고 질문했을 때, 그녀는 드 하빌랜드의 전화 한 통에 놀랐다. 그는 자신이 직접 그런 춤에 몇 번 참석했다고 장담했다.^[9] 이 영화의 대부분은 캘리포니아의 카마릴로 주립정신병원에서 촬영되었다.

얼리 어답터이자 채찍팬 장면 전환 장치의 대가인 리트박은 이번 영화에서 무려 8번이나 채찍팬을 사용했다.

리셉션

임계수신호

루엘라 파슨스가 "그것은 스크린에서 시도된 것 중 가장 용기 있는 주제"라고 선언하는 등 비평가들은 대체로 긍정적인 반응을 보였다. Walter Winchell은 다음과 같이 썼다: "그것들의 들끓는 질은 당신의 내부에 있다." 로튼 토마토에서 이 영화는 6개 리뷰를 기준으로 100%의 지지율을 기록하고 있으며, 가중 평균 평점은 8.1/10이다.^[10]

작가 겸 영화평론가 레오나드 말틴은 이 영화를 '눈이 부시게' '정신쇠약과 고통스러울 정도로 느린 회복 과정을 지능적으로 다룬 최초의 영화 중 하나'라며 가능한 4명의 스타 중 3명 반의 상을 수여했다.^[11]

진보파와 좌파 사이에서 그 영화는 정치적으로 진보적이라는 평을 받았다. 이에 공산당 기관지 인민일보는 "영화적 성과"라며 "우리 문제의 해결책이 정신분석학자들의 새로운 연대에 있다는 주장을 조장하지 않는다"고 설명했다.

밀렌브랜드의 동시대적인 설명은 주요 정신과 의사들이 이 영화를 "감각적"이라고 발견했다고 말했다. 뉴욕시의 정신과 의사 60명을 위해 마련된 특별 전시회에 대해 쓴 브랜드는 동료 시나리오 작가에게 "정신과의사들은 거리낌없이 열정적일 뿐만 아니라 분석적 치료의 실제 복잡성과 범위를 보여주기 위해 우리가 갔던 길이에 맞춰 이리저리 돌아다녔다"고 말했다. 도이치는 또한 영화 각본과 영화에 대한 지지를 표명했다. ^[13]

이 영화는 일부 여성 인권 작가들로부터 버지니아의 어려움을 잘못 보도한 것처럼 보이는 것과, 부종역할을 아내와 어머니로 받아들이는 것이 그녀의 "치유"의 일부라는 암시로 비난을 받고 있다.^[14] 다른 영화 분석가들은 2차 세계대전 이후 삶의 불확실성과 여성 역할에 대한 워드의 견해를 전달하는 데 성공했다고 보고 있다.^[15]

검열

이 영화의 엑스트라 사실 진짜 정신병 환자 이용당하는 것에 있었던 대중들의 우려 때문에, 영국 검열 기관이면서 영국 병원에서 조건들은 film[16]에 involvin 이 영화 모든 장면이 삭제 1천피트를 묘사와 달리 있는 서문은 화면 위에 나타났다 모두가 유급 배우를 설명하는 덧붙였다.g파파아슬아슬한 줄타기와 가벼운 장면에서 웃음을 자아낸다.^[17]

수상

아카데미 사운드 녹음상(토마스 T)을 수상했다. Moulton)), 주연 여우주연상(올리비아 드 하빌랜드), 감독상, 음악상, 영화상 또는 코미디상, 작품상, 각본상 후보에 올랐다.^[18]

이 영화는 또한 1949년 베니스 영화제에서 국제상을 수상했는데, 이 영화에서는 "임상 사례에서의 대담한 연구가 극적으로 수행되었다"고 언급되었다."^[16]

임팩트

이 영화는 미국의 정신 기관의 상태에 변화를 가져왔다. 1949년 데일리 버라이어티의 허브 스타인은 "위스콘신주는 뱀 구덩이의 결과로 정신병원에 개혁을 시행한 일곱 번째 주"^[19]라고 썼다.

20세기 폭스사는 당시 48개 주 중 26개 주가 영화 때문에 개혁 입법을 했다고 주장했다. 이는 도입된 법안, 규정 변경 또는 자금 조달 증액 중 특히 동기 부여 요인으로 스네이크 피트(The Snake Pit)를 언급하는 사례가 거의 없기 때문에 검증하기 매우 어려운 주장이다.^[19]

영화가 사회정책을 바꿨다는 주장에 대해 조심하는 것이 현명하지만, 최근의 장학금은 그러한 주장이 타당할 수 있음을 시사한다. 정신의학의 역사에 등장하지 않는 스네이크 피트(The Snake Pit)와 연관된 한 개혁자는 제2차 세계대전 이후 정신건강에 대한 연방정부의 지원을 받는 핵심 인물인 찰스 슐라이플러(Charles Schlaifler)이다. 1942년에 Schlaifler는 20세기 폭스사의 광고 담당 부사장이 되었고 The Snake Pit의 홍보 담당자가 되었다. 그 역할로 정신질환자에 대한 그의 의식이 높아졌고 곧 Schlaifler는 NIMH를 위한 더 많은 자금의 필요성에 대해 의회 앞에서 증언하기 시작했다. 그리고 1951년에 그는 Mary Lasker에 의해 설립된 국가정신건강위원회의 대변인이 되었다. 1950년대 의회 청문회 녹취록에서 슐라이플러가 정신건강 문제에 대한 연구가 사업에 도움이 될 것이라는 것을 증언하기 위해 데려온 의원들과 기업 간부들에게 얼마나 효과적이었는지 알 수 있다. 슐라이플러는 사회운동 창출에는 관심이 없었지만 정신질환을 개별 국가의 사업만이 아닌 국가적 관심사로 만드는 데 핵심적인 역할을 했다. 구체적으로는 의회 의원들에게 정신질환 퇴치를 위한 기금을 대폭 늘리도록 설득하는 데 일조했으며, <뱀붙이>에 대한 그의 연구로 인해 권위자로 취급되었다. 따라서 이 영화는 대중의 태도에 직접적인 영향을 미쳤고 정신질환자와 관련된 예산을 통제하는 엘리트들에게 영향을 주었다. ^[20]

기타 적응

스네이크 피트(The Snake Pit)는 1950년 4월 10일 럭스 라디오 시어터(Lux Radio Theatre)의 방송으로 한 시간짜리 라디오 연극으로 각색되었으며, 드 하빌랜드가 영화 배역을 다시 맡았다.^[21]

참고 항목

• 영화의 정신질환

참조

외부 링크

• IMDb의 뱀 구덩이
• 올무비에서의 스네이크 피트
• TCM 동영상 데이터베이스의 스네이크 피트
• 미국 영화 연구소의 뱀 피트
• 썩은 토마토의 뱀 구덩이
• The Snake Pit 리뷰 TVGuide.com