데이비드 카퍼필드(1935년 영화)

David Copperfield (1935 film)
데이비드 코퍼필드
David Copperfield (1935 film) poster.jpg
1935년 미국 연극 포스터
연출자조지 쿠코르
작성자휴 월폴 (적응)
각본 기준하워드 설정루크
레노어 J. 커피(미인증)[1]
에 기반을 둔1850년 소설
데이비드 코퍼필드
찰스 디킨스 편으로
생산자데이비드 O. 셀즈닉
주연W. C. 필드
리오넬 배리모어
매지 에번스
모린 오설리반
에드나 메이 올리버
루이스 스톤
프랭크 로튼
프레디 바르톨로뮤
엘리자베스 앨런
롤랜드 영
시네마토그래피올리버 T. 마시
편집자로버트 J. 컨
음악 기준허버트 스토타르트
윌리엄 Axt(미인증)[1]
생산
동행이
배포자루즈, 주식회사
출시일자
  • 1935년 1월 18일 (1935-01-18) (미국)
러닝타임
129분 또는 133분
나라미국
언어영어
예산$1,073,000[2][3]
박스오피스$306만4,000 (대여 임대료)[3]

데이비드 카퍼필드(David Copperfield)는 메트로-골드윈-메이어가 찰스 디킨스의 1850년 소설 '개인사, 모험, 경험 및 어린 시절의 관찰(David Copperfield the Younger)'을 바탕으로 1935년 개봉한 미국 영화다.

이 이야기는 디킨스 소설의 휴 월폴에 의해 각색되었고, 이 영화는 인정받지 못한 하워드 셋트룩레노어 J. 커피의 각본에서 조지 쿠코르가 감독을 맡았다.

이 소설은 이 이전에 세 편의 무성 영화 버전으로 각색되었는데, 이것은 최초의 음향 연출이다.

플롯

다윗의 아버지는 태어나기 전에 돌아가시고, 따라서 그 젊은이는 아버지 형상이 없는 상태에서 어린 시절을 보낼 수밖에 없다. 그러므로 그는 그의 어머니와 가정부 페고티에게서 유효한 지지를 찾는다. 그러나 데이빗의 어머니는 남편이 있어야 할 필요성을 느끼고 따라서 엄숙하고 무신경한 남자인 머드스톤 씨와 재혼하여 동생보다 훨씬 무신경한 것으로 판명된 여동생을 집으로 맞이한다.

David의 어머니가 죽었을 때 Murdstone은 David를 런던으로 보내 가족의 포도주 병입 공장에서 일하게 한다. 이 기간 동안 그는 마이카우버 가족의 도움을 받고 그 구성원들과 친밀한 우정을 형성한다. 미카우버 씨는 정중한 말투에 약간 머리를 숙인 채 집안을 돌보지 못하고 빚을 지게 되는데, 이때 데이빗은 런던에서 도망치기로 결심한다. 천 번의 모험 끝에, 그는 도버에 걸어서 도착하는데, 도버에는 그의 거인인 베시 트로트우드가 살고 있다. 그의 이모는 그녀의 룸메이트 딕씨와 함께 그를 환영하고 그들은 그를 캔터베리의 기숙학교에 보내고 그곳에서 그는 윅필드 변호사와 방을 빌려 후자의 딸 아그네스와 진심 어린 우정을 맺는다.

David은 발레단에서 Dora Spanlow를 만나 사랑에 빠지고 결국 그녀와 결혼한다. 도라는 젊고 날렵하고 가정을 꾸리는 데 서툴러 결혼 후 얼마 지나지 않아 죽는다. 그런 다음, 다윗과 미카우버는 우리아 헵을 위조범으로 몰아서 속이고 윅필드의 회사를 정당한 주인에게 돌려주는 것을 돕는다. David와 Agnes는 마침내 서로에 대한 사랑을 표현하면서 영화를 끝낸다.

생산

데이비드 O. 셀즈닉러시아인 아버지 루이스 J. 셀즈닉이 영어를 통해 배운 것처럼 데이비드 카퍼필드를 촬영하고 싶어했고, 매일 밤 아들에게 읽어주고 싶었다. 셀즈닉을 만류하지 못한 후 루이 B. 그의 장인이자 고용주인 메이어는 그의 스타 자녀 계약 배우인 재키 쿠퍼가 어린 데이비드 역에 캐스팅된다면 MGM이 제작을 인수할 것이라는 데 동의했다. 셀즈닉은 소설의 기원에 충실하기 위해 싸웠고, 그 역할은 셀즈닉과 조지 쿠코르의 캐나다와 대영제국에서 광범위한 인재 발굴 끝에 프레디 바르톨로뮤에게 돌아갔다.

세드릭 기븐스MGM 백라이트 위에서 19세기 런던을 재현한 레크리에이션 디자인을 했다.[4] 도버의 하얀 절벽 꼭대기에 있는 베시 이모의 집 밖에 설치된 장면들은 말리부에서 촬영되었다. MGM은 영화에 1분도 안 되는 시간 동안만 등장하는 캔터베리 대성당의 외관까지 촬영했다. 많은 무광주사를 포함한 특수효과슬라브코 보르카피치의 것이었다.[4]

찰스 러플턴은 원래 미카우버 역에 캐스팅되었고, 디킨스가 그 캐릭터를 머리카락이 없는 것으로 묘사했기 때문에, 사실 대머리 모자를 쓰고 있었다. 이틀 일을 마친 그는 일간지에서의 활약이 싫어서 교체를 요청했다.[5] 당시 "아이를 추행하려는 듯한 모습이었다"는 전언이다.

셀즈닉은 차례로 코미디언이자 디킨스 학자인 W. C. 필즈를 이 배역으로 추천한 러플턴을 발표했다. 필즈 계약서의 한 조항은 그가 영국식 액센트로 그 역을 연기해야 한다고 명시했지만, 그는 대사를 배우는데 어려움을 겪었고 큐 카드를 읽어야 했기 때문에 그는 그 역할에서 자신의 억양으로 말한다. 그의 변호인은 "아버지는 영국인이었고 나는 아버지로부터 이 억양을 물려받았다! 자연을 거스르려는 건가?!" 필즈가 애드리브를 하지 않는 유일한 영화인데, 그는 직설적으로 그 캐릭터를 연기한다(그는 저글링 시퀀스를 추가하고 싶었지만, 이것이 거부되었을 때 뱀에 대한 일화도 거부되었다). 조지 쿠코르 감독은 필즈가 우연히 잉크웰 대신 찻잔에 자신의 퀼을 담그는 것과 같은 시각적 비트에 대한 제안을 했을 때, 그것은 항상 캐릭터의 매개 변수 안에 있었다고 말했다. 그 결과는 그 해 최고의 공연 중 하나였다.[5]

캐스트

미카우버(W. C. 필즈 역)는 어린 데이비드 카퍼필드(프레디 바르톨로뮤)에게 연설한다.

(외관 순서대로)

주석 캐스트:

  • 아서 배반은 어린 데이빗의 돈을 훔치는 당나귀를 가진 사람으로 카메오를 가지고 있어서 런던에서 도버로 걸어가도록 강요했다.[6]

리셉션

이 영화는 1935년 1월 개봉하면서 호평을 받았다. 뉴욕타임스의 안드레 센발드는 "카메라가 우리에게 준 위대한 소설 중 가장 심오하게 만족스러운 화면 조작"[7]이라고 평가했다. 버라이어티는 "지금까지 가장 고르게 훌륭한 출연진 중 하나"라고 썼는데, 무대와 의상은 "거의 항상 훌륭하다"[8]고 했다. 더 뉴요커의 존 모셔는 영화 전반부 '영화의 가장 훌륭한 것들 중 하나'와 후반부 '전부 다 좋다'를 더 많이 발견하였다. 모셔는 프레디 바르톨레뮤가 "젊은이가 스크린에서 보여준 가장 아름다운 공연 중 하나"라고 주연을 칭찬하기도 했다.[9]데이비드 카퍼필드는 1935년 최고의 영화로 전국 451명의 평론가들을 대상으로 한 영화 연말 투표에서 1위를 차지했다.[10]

데이비드 카퍼필드아카데미 작품상, 최우수 영화 편집상(로버트 커른), 최우수 조감독상(조셉 M) 등 3개 아카데미상 후보에 올랐다. 뉴먼)은 베니스 영화제 최우수 외국영화상 무솔리니컵 후보에 올랐다(안나 카레니나 감독).

It was the 20th most popular film at the British box office in 1935-1936 after Modern Times, Lives of a Bengal Lancer, Mutiny on the Bounty, Top Hat, The Great Ziegfeld, The Scarlet Pimpernel, Mr Deeds Goes to Town, Show Boat, The Iron Duke, Love Me Forever, Sanders of the River, Dark Angel, The Ghost Goes West, Follow the Fleet, Swing Time, Things 으로, 39단계, 인도클라이브, 그리고 탈출네버.[11]

그 영화와 그 책에는 몇 가지 주목할 만한 차이점이 있었다. 예를 들어, 영화에서 데이빗은 샐럼 하우스 기숙 학교에 다니지 않기 때문에, 거기서 만난 인물들은 등장하지 않는데, 스테어포스는 대신 베시 트로트우드와 함께 살다가 다니던 데이비드의 학교의 헤드 보이로 출연했다.

그것은 크리스마스에 텔레비전으로 많은 나라에서 보여진다. 할리웰의 영화 가이드에서는 매년 4명의 스타 중 4명의 등급을 받는다.

이것은 뉴욕 타임즈에 의해 지금까지 만들어진 1000편의 가장 위대한 영화들 중 하나로 선정되었다.

이 영화는 아빠의 군대 에피소드 "The Deathal Attachment"에서 언급된다.

박스오피스

MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 전세계 박스 오피스에서 296만 9천 달러를 벌었고 68만 6천 달러의 수익을 올렸다. 1937~1938년 재발행으로 9만5000달러를 추가로 벌어들였다.[3][12]

참고 항목

참조

  1. ^ a b Banks, Miranda J. (14 January 2015). The Writers: A History of American Screenwriters and Their Guild. ISBN 9780813571409.
  2. ^ 글랜시, H. 마크 헐리우드가 영국을 사랑했을 때: 할리우드 '영국' 영화 1939-1945 (맨체스터 대학 출판부, 1999)
  3. ^ a b c The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  4. ^ a b Deschner, Donald (1966). The Films of W. C. Fields. New York: Cadillac Publishing by arrangement with The Citadel Press. p. 106.
  5. ^ a b Higham, Charles (Dec 1994) [1993]. Merchant of Dreams: Louis B. Mayer, M.G.M., and the Secret Hollywood (paperback ed.). Dell Publishing. p. 261. ISBN 0-440-22066-1.
  6. ^ "Arthur Treacher". IMDb. Retrieved 2018-10-11.
  7. ^ Sennwald, Andre (January 19, 1935). "Movie Review – David Copperfield". The New York Times. Retrieved July 22, 2015.
  8. ^ "David Copperfield". Variety. New York: 14. January 22, 1935.
  9. ^ Mosher, John (January 26, 1935). "The Current Cinema". The New Yorker. pp. 64–65.
  10. ^ ""Copperfield" Heads 1935 'Ten Best'". Film Daily. New York. January 9, 1936. p. 1. Retrieved July 22, 2015.
  11. ^ 세드윅과 마이클 포코니, 경제사 리뷰 58권 1위(2005년 2월), pp.79-112의 "1930년대 미국과 영국의 영화 사업"
  12. ^ 데이비드 톰슨, 쇼맨: 데이비드 오의 삶 Selznick, Abacus, 1993년도는 약간 다른 p 188을 나타낸다.

추가 읽기

  • 티벳, 존 C, 제임스 M. 웨일스, 에드. 영화 소설 백과사전 (2005년 2월호) 페이지 89–91.

외부 링크