위대한 독재자

The Great Dictator
위대한 독재자
극장 개봉 포스터
연출자찰리 채플린
작성자:찰리 채플린
제작자찰리 채플린
스타링
영화 촬영
편집자
음악별
생산.
회사
배포자유나이티드 아티스트
출고일자
러닝타임
125분[1]
나라미국
언어영어
예산.220만[2] 달러
박스오피스500만 달러(worldwide 렌탈)

위대한 독재자는 1940년 개봉한 미국의 반전 정치 풍자 블랙 코미디 영화로, 영국 코미디언 찰리 채플린이 다른 많은 영화들의 전통을 따라 쓰고, 감독하고, 제작하고, 대본을 쓰고, 주연을 맡았습니다. 사운드 영화 시대에 무성 영화를 계속해서 만든 유일한 할리우드 영화 제작자였던 채플린은 이것을 그의 첫 번째 진정한 사운드 영화로 만들었습니다.

채플린의 영화는 독일과 이탈리아의 독재자 아돌프 히틀러와 베니토 무솔리니, 그리고 파시즘, 반유대주의, 나치에 대한 강렬한 비난을 불러일으켰습니다. 첫 번째 공개 당시 미국은 나치 독일과 공식적으로 평화를 유지하고 있었고 제2차 세계 대전 초기에는 중립적이었습니다. 채플린은 무자비한 파시스트 독재자와 박해받는 유대인 이발사라는 두 개의 주연을 모두 맡았습니다.

위대한 독재자는 채플린의 가장 상업적으로 성공한 영화가 되면서 관객들에게 인기가 있었습니다.[4] 현대 비평가들은 이 영화를 역사적으로 중요한 영화로, 지금까지 만들어진 가장 위대한 코미디 영화 중 하나이며 풍자의 중요한 작품이라고 칭송했습니다. 채플린의 기후적 독백은 비평가, 역사가, 영화광들에 의해 영화 역사상 가장 위대한 독백이자 20세기에 가장 가슴 아픈 기록 연설로 자주 언급되어 왔습니다.[citation needed] 1997년, 미국 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[5][6] 위대한 독재자는 우수작품상, 남우주연상, 각본상(원작), 남우조연상, 음악상(원작) 등 다섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.

1964년 자서전에서 채플린은 그 당시 나치 강제 수용소의 참상에 대해 알았다면 영화를 만들 수 없었을 것이라고 말했습니다.[7]

줄거리.

1918년 서부 전선에서 중부 열강국 토마이니아를[8] 위해 싸운 유대인 병사가 부상당한 조종사 슐츠 사령관의 목숨을 용감하게 구합니다. 슐츠 사령관은 토마이니아의 승리를 지켜낼 수 있는 귀중한 문서들을 나릅니다. 하지만, 연료가 다 떨어진 후에, 그들의 비행기는 나무에 충돌하고 그 군인은 그 후에 기억 상실을 겪습니다. 구출된 슐츠는 토마이니아가 공식적으로 연합군에 항복했다는 소식을 듣고 유대인 병사는 병원으로 후송됩니다.

아데노이드 힝켈 역의 채플린

20년이 지난 지금도 기억상실증에 걸린 이 유대인 군인은 게토에서 이발사로 일하던 이전 직업으로 돌아갑니다. 게토는 이제 무자비한 아데노이드 힝켈 아래 독재정권으로 바뀐 토마이니안 정권에서 승격된 슐츠가 통치하고 있습니다.

이발사는 이웃인 한나와 사랑에 빠지고 그들은 함께 군대의 박해에 저항하려고 합니다. 돌격대가 바버를 붙잡아 죽이려 하지만 슐츠는 바버를 알아보고 제지합니다. 슐츠는 그를 알아보고 제1차 세계대전을 상기시킴으로써 이발사가 기억을 되찾을 수 있도록 도와줍니다.

한편, 힌켈은 헤르만 엡스타인(Hermann Epstein)이라는 유대인 은행가로부터 돈을 빌려 계속 증가하는 군사력을 조달하려고 노력하여 게토에 대한 제한을 일시적으로 완화합니다. 하지만 결국 은행원은 그에게 돈을 빌려주기를 거부합니다. 분노한 힌켈은 유대인들을 숙청하라고 명령합니다. 슐츠는 이 비인간적인 정책에 항의하고 강제수용소로 보내집니다. 그는 탈출하여 이발사와 함께 게토에 숨습니다. 슐츠는 유대인 가족을 설득하여 힌켈을 자살 공격으로 암살하려 하지만 한나에 의해 만류됩니다. 군대는 게토를 수색하여 슐츠와 이발사를 체포하고 둘 다 강제수용소로 보냅니다. 한나와 그녀의 가족은 이웃나라 오스터리히의 포도밭에서 자유를 찾아 도망칩니다.

힌켈은 박테리아의 나라의 독재자 벤지노 나팔로니와 어떤 나라가 오스터리히를 침공해야 하는지에 대해 논쟁을 벌입니다. 두 독재자는 영국 머스타드 한 병을 제공하는 정교한 뷔페에서 함께 식사를 하면서 침략을 통제하기 위한 조약을 놓고 논쟁을 벌입니다. 싸움은 가열되어 음식 싸움으로 치닫는데, 두 사람 모두 뜨거운 겨자를 먹고 충격을 받아 협력해야 해결됩니다. 나팔로니와 조약을 맺은 후, 힌켈은 오스테를리히의 침공을 명령합니다. 한나와 그녀의 가족들은 침략군에 갇히고 도착한 군인들의 무리에게 당합니다.

아데노이드 헹켈 역의 채플린(오른쪽)과 벤지노 나팔로니 역의 잭 오키(왼쪽)

훔친 유니폼을 입고 캠프를 탈출한 슐츠와 하인켈 복장을 한 이발사는 하인켈이 처리하기 위해 승리 퍼레이드 군중이 기다리고 있는 오스터리히 변경에 도착합니다. 진짜 힌켈은 민간인 옷을 입고 오리 사냥을 나갔다가 이발사로 오인되어 기절하고 캠프로 끌려갑니다. 슐츠는 이발사에게 일단 오스터리히의 수도에 도착하면 그들의 목숨을 구할 수 있는 유일한 방법으로 플랫폼으로 가서 힌켈을 사칭하라고 말합니다. 이발사는 평생 한 번도 대중 연설을 한 적이 없지만, 다른 선택의 여지가 없습니다. 그는 (힌켈로서) 자신이 변심했음을 알리고, 형제애와 친선을 위해 열정적인 연설을 하며, 군인들에게 자유를 위해 싸우고, 민주주의의 이름으로 국민들을 화합하도록 격려합니다.

그리고 나서 그는 한나에게 희망의 메시지를 전합니다: "위를 봐, 한나. 사람의 영혼이 날개를 달았고, 마침내 날기 시작했습니다. 그는 무지개로 날아가고, 희망의 빛으로, 미래로, 당신과 나 그리고 우리 모두의 영광스러운 미래로 날아가고 있습니다." 한나는 라디오에서 이발사의 목소리를 듣습니다. 그녀는 떠오르는 태양 쪽으로 몸을 돌려 동료들에게 말합니다. "들어보세요."

출연자들

게토족

  • 주인공인 게토의 유대인 이발사 찰리 채플린. 이발사는 제1차 세계 대전 동안 군인이었고 약 20년 동안 기억을 잃었습니다. 전쟁 중 슐츠를 구출한 후, 그는 급격하게 변화된 상황에서 친구를 다시 만납니다.
  • 폴렛 고다드는 이발사의 이웃인 한나 역을 맡았습니다. 그녀는 이발소 옆에 있는 게토에 살고 있습니다. 그녀는 토마인 돌격대에 맞서 이발사를 지원합니다.
  • 모리스 모스코비치는 한나와 친구가 되는 나이든 유대인 재켈 역을 맡았습니다. Jaeckel씨는 이발소의 임대인입니다.
  • 재켈 부인 역의 엠마 던
  • 맨 역의 버나드 고르시
  • Mr. Agar 역의 Paul Weigel
  • 바버의 고객 체스터 콘클린

궁전의 사람들

  • 찰리 채플린은 주요 적대자인 아데노이드 힌켈 역을 맡았습니다. 힌켈은 토마이니아(나치 독일의 총통 아돌프 히틀러를 패러디한 것)[9][10]의 독재자로, 그의 돌격대로 유대인들을 공격합니다. 그는 슐츠를 체포하고 그의 돌격대원들에게 유대인 이발사를 추적하도록 시켰습니다. 힌켈은 나중에 국경 근처 숲에서 자신의 군인들에게 체포되고, 그들은 그를 유대인 이발사로 착각합니다.
  • 박테리아의 디가디치인 벤지노 나팔로니 역의 잭 오키 (이탈리아의 일 공작 베니토 무솔리니를 패러디하고 프랑스 황제 나폴레옹 보나파르트를 언급함).[10]
  • 레지널드 가디너는 1930년대에 군인들을 지휘하는 제1차 세계 대전에 참전한 토마인 사령관 슐츠 역을 맡았습니다. 그는 유대인을 공격하는 것을 자제하도록 군대를 두었으나 힌켈에게 체포되고, 그 후 이발사의 충실한 동맹이 됩니다. 그는 나중에 오스터리히의 침공을 이끌고 이발사가 오스터리히를 구하기 위한 (성공적인) 시도에서 아데노이드 힌켈인 척하는 것을 돕습니다.
  • 조지프 괴벨스를 패러디한 가르빗슈 [10]역의 헨리 다니엘과 힌켈의 충직하고 금욕적인 내무장관이자 선전부 장관.
  • 헤르만 괴링을 패러디한 헤링 [10]역의 빌리 길버트와 힌켈의 전쟁장관. 그는 실패하고 힌켈을 짜증나게 하는 경향이 있는 새로 개발된 무기의 시연을 감독합니다.
  • 나중에 힌켈과 함께 춤을 추는 벤지노의 아내 나팔로니 부인 역의 그레이스 헤일. 이탈리아에서는 2002년까지 베니토 무솔리니의 미망인 레이첼에 대한 존경심으로 그녀와 관련된 장면이 모두 잘려나갔습니다.
  • 카터 드헤이븐이 스푸크 역을 맡았습니다

기타출연자

또한 에스더 마이컬슨[fr], 플로렌스 라이트, 에디 그리본, 로버트 O. 데이비스, 에디 던, 니타 파이크, 피터 린.

생산.

위르겐 트림본의 나치 선전 영화감독 레니 리펜슈탈의 전기에 따르면 채플린과 프랑스 영화감독 레네 클레르는 뉴욕 현대미술관에서 열린 전시회에서 함께 리펜슈탈의 '의지의 승리'를 관람했다고 합니다. 영화 제작자 루이스 부뉴엘은 클레르가 이 영화의 힘에 소스라치게 놀랐다고 전하며, 이것이 결코 보여져서는 안 되고 서양이 없어져야 한다고 울부짖었습니다. 그러나 채플린은 이 영화를 보고 크게 웃었습니다. 그는 위대한 독재자의 많은 요소들을 영감을 주기 위해 그것을 사용했고, 반복적으로 이 영화를 봄으로써 채플린은 히틀러의 매너리즘을 면밀히 모방할 수 있었습니다.[11]

트림본은 채플린이 리펜스탈의 영화를 본 후 "위대한 독재자"를 만들기로 결정했다고 제안합니다.[12] 영화 초반에 독일어처럼 횡설수설하는 말투로 전달된 힌켈의 집회 연설은 히틀러의 웅변 스타일을 희화화한 것으로 채플린은 뉴스 영화에서도 이를 주의 깊게 연구했습니다.[13]

이 영화는 채플린(그의 이복동생 휠러 드라이든과 조감독)이 감독하고 채플린이 각본과 제작을 맡았습니다. 이 영화는 주로 찰리 채플린 스튜디오와 로스앤젤레스 주변의 다른 장소에서 촬영되었습니다.[14] 정교한 제1차 세계대전 장면들은 로렐 캐년에서 촬영되었습니다. 채플린과 메러디스 윌슨이 작곡했습니다. 촬영은 1939년 9월(우연히 독일이 폴란드를 침공한 직후, 제2차 세계 대전의 발발)에 시작되어 6개월 후에 끝났습니다.

채플린은 1930년대 후반 동안 나치에 의해 고조되는 유대인에 대한 폭력과 억압에 대해 다루고 싶었습니다. 그 규모는 그의 유럽 유대인 친구들과 동료 예술가들에 의해 개인적으로 전달되었습니다. 당시 나치 독일의 억압적인 성격과 군국주의적 성향은 잘 알려져 있었습니다. 에른스트 루비치의 1942년작은 비슷한 주제를 다루었고, 또한 히틀러의 잘못된 정체성을 사용했습니다. 그러나 채플린은 나중에 나치의 범죄의 실체를 알았더라면 영화를 만들지 않았을 것이라고 말했습니다.[4] 홀로코스트의 공포가 알려진 후, 영화 제작자들은 거의 20년 동안 그 시대를 풍자할 적절한 각도와 어조를 찾기 위해 고군분투했습니다.[15]

히틀러와 그의 나치당이 두각을 나타낸 시기에 채플린은 국제적으로 인기를 얻고 있었습니다. 그는 1931년 베를린 여행에서 팬들에게 폭도를 당했는데, 이는 나치를 짜증나게 했습니다. 그의 코미디 스타일에 분개하여, 그들은 그 코미디언을 "역겨운 유대인 곡예사"라고 묘사하는 "유대인들이 당신을 보고 있다" (비록 채플린은 유대인이 아니었지만)라는 제목의 책을 출판했습니다. 채플린의 절친한 친구인 이보르 몬타구는 그가 코미디언에게 책 한 권을 보냈고 채플린이 독재자를 만드는 것으로 보복하기로 결정했다고 항상 믿었다고 합니다.[16]

1930년대에 만화가와 코미디언들은 종종 비슷한 콧수염을 가진 히틀러와 채플린을 기반으로 합니다. 채플린은 또한 그의 리틀 트램프 캐릭터에 "안심"을 주기 위해 이 닮은 점을 이용했습니다.[17]

채플린의 아들 Charles Chaplin Jr.은 그의 회고록 "나의 아버지, Charles Chaplin"에서 그의 아버지를 그와 히틀러의 배경의 유사성으로 인해 귀신이 나오는 것으로 묘사했습니다; 그들은 1889년 4월에 4일 간격으로 태어났고, 둘 다 가난에서 벗어나 지금의 높이로 올라섰습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.

그들의 운명은 극과 극이었습니다. 하나는 수백만 명을 울게 하는 것이었고, 다른 하나는 전 세계를 웃게 하는 것이었습니다. 아버지는 전율, 공포, 매혹의 반 없이는 히틀러를 생각할 수 없었습니다. "그냥 생각해봐요"라고 그는 불안하게 말하곤 했습니다. "그는 미친 사람이고, 나는 코믹한 사람입니다. 하지만 그 반대일 수도 있었습니다."[18]

채플린은 1938년과 1939년 내내 이야기를 준비했고, 제2차 세계 대전이 시작된 지 6일 후인 1939년 9월에 촬영을 시작했습니다. 그는 거의 6개월 후에 촬영을 마쳤습니다. 2002년에 제작된 TV 다큐멘터리 "트램프와 독재자"는 [19]프랑스가 함락되기 전에 촬영된 채플린의 영화 엔딩 초기 시도를 보여주는 (채플린의 이복형 시드니가 촬영한) 새로 발견된 영화 제작 장면을 보여주었습니다.[4]

'트램프와 독재자'에 따르면 채플린은 히틀러에게 이 영화를 보내기로 결정했고, 목격자는 그가 이 영화를 봤다고 확인했습니다.[4] 히틀러의 건축가이자 친구인 알버트 스페어는 지도자가 그것을 본 적이 없다고 부인했습니다.[20] 영화에 대한 히틀러의 반응은 기록되어 있지 않지만, 또 다른 설명은 그가 영화를 두 번 보았다는 것입니다.[21]

영화 속 게토의 가게 창문에 있는 표지판 중 일부는 에스페란토로 쓰여 있는데, 에스페란토는 독일 문화를 파괴하려는 반민족적 유대인의 음모라고 히틀러가 비난한 언어인데, 그 이유는 그것이 창시자가 폴란드계 유대인이라는 국제적인 언어였기 때문입니다.[22]

음악

이 영화 악보는 1957년 뮤지컬 코미디 뮤직맨의 작곡가이자 리브레티스트로 알려진 메러디스 윌슨에 의해 쓰여지고 작곡되었습니다.

저는 [채플린]이 사운드트랙을 가져다가 모두 잘라내서 다시 붙여넣고 여러분이 들어본 가장 위험한 효과들을 생각해 내는 것을 보았습니다. 작곡가라면 결코 생각하지 못할 효과들이죠. 그것에 대해 농담하지 마세요. 그는 음악, 법률, 발레 춤, 그림, 집, 사인, 초상화 등 어떤 것이든 잘했을 것입니다. '위대한 독재자' 음악 악보에 대한 스크린 크레딧을 받았지만, 그 중 가장 좋은 부분은 유명한 풍선 춤 장면에서 로엔그린의 "서곡"을 사용한 것과 같은 채플린의 아이디어였습니다.[23]

세계 속의 채플린

윌슨에 따르면 채플린이 브람스의 헝가리 무용 5번에 손님을 흔드는 장면은 도착하기 전에 축음기 기록을 이용해 촬영한 것이라고 합니다. 윌슨의 임무는 음악을 액션에 맞게 전체 스튜디오 오케스트라와 함께 다시 녹음하는 것이었습니다. 그들은 전체적인 아이디어를 얻기 위해 전체 장면을 뛰어다닌 후, 한 번에 8개 이하의 조치를 기록하며 열심히 할 계획이었습니다. 채플린은 사용할 수 있는 것이 있을 경우를 대비하여 런스루를 기록하기로 결정했습니다. 윌슨은 나중에 "어두운 운으로 우리는 모든 움직임을 잡을 수 있었고, 그것은 완성된 사진에 사용된 장면으로 만들어진 최초이자 유일한 '테이크'였습니다"[23]라고 썼습니다.

제임스 L. 네이바우어는 채플린이 자신의 삶과 히틀러의 삶 사이에 주목한 많은 유사점들 중 하나가 바그너의 음악에 대한 친화력이었다고 언급했습니다.[24] 채플린의 바그너에 대한 감상은 감독의 영화 음악 사용에 대한 연구에서 주목되어 왔습니다.[25] 많은 평론가들은 힌켈이 지구 풍선을 들고 춤을 출 때 채플린이 바그너의 로엔그린 전주곡을 사용한 것에 주목했습니다.[24][26][27] 채플린은 유배된 한나가 민주주의와 자유를 찬양하는 유대인 이발사의 연설을 들을 때 마지막에 로엔그린 전주곡을 사용하는 것을 반복했습니다.[28] 독재자가 춤을 추는 동안 음악은 중단되지만 이발사의 민주화 연설에서 절정과 완성으로 들립니다.

2002년 러츠 피터 켑닉은 이에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

바그너는 어떻게 진보주의적 인간 개인주의 비전과 절대적 지배에 대한 파시스트적 미리보기를 동시에 강조할 수 있을까요? 어떻게 명인의 음악이 상실된 정서적 진실성과 권위적인 웅장함에 대한 욕망을 동시에 의미할 수 있을까요? 채플린이 로엔그린을 이중으로 사용한 것은 나치 문화와 할리우드 엔터테인먼트의 불안한 결합을 가리키고 있습니다. 아도르노와 마찬가지로 채플린은 바그너를 예술 전체의 정신으로부터 파시즘의 탄생과 19세기의 가장 고된 미학적 프로그램의 정신으로부터 대중문화의 기원이라는 양자의 기표로 이해합니다. 미국 대중문화와 파시스트 스펙터클을 식별하는 아도르노와는 달리 채플린은 청중들이 경쟁하는 바그너적인 것들을 결정적으로 구분하기를 원합니다. 둘 다...유토피아적 욕망의 원동력에 의지하여...자기 transcend과 진정한 집단성의 약속이지만, 그들은 이러한 신화적 갈망을 근본적으로 다른 방향으로 전달합니다. [채플린]은 나치 정치의 혼란스러운 현대성을 드러내지만, 채플린은 바그너나 산업 문화를 깎아내리기를 꺼립니다. [채플린의 제안] 할리우드는 파시즘에서 환상의 사용을 단번에 비난하고 산업 문화에서 유토피아적 가능성을 보장하기 위해 이전과는 달리 바그너를 필요로 합니다.[29]

접수처

1941년 부에노스아이레스에서 스페인어로 된 엘그란딕타도르라는 제목의 영화의 빌보드 자전거

채플린의 영화는 1940년 1월에 개봉한 쓰리 스투지스에 의해 할리우드에서 처음으로 히틀러를 패러디한 단편영화 유 나즈티 스파이!로부터 9개월 후에 개봉되었습니다.[30][self-published source?] 채플린은 그의 장편 작업을 수년간 계획해왔고, 1939년 9월에 촬영을 시작했습니다. 히틀러는 이전에 프리츠 랑에 의해 1933년 독일 영화 마부세 박사의 신약성서에서 우화적으로 찬사를 받았습니다.[citation needed]

이 영화는 개봉 당시 미국에서 호평을 받았고, 미국 대중들에게 인기가 많았습니다. 예를 들어, 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우터는 이 영화를 "정말로 위대한 예술가에 의한 진정으로 훌륭한 업적" 그리고 "아마도 지금까지 제작된 영화 중 가장 중요한 영화"라고 불렀습니다.[31] 전시 관객들이 독재자에 관한 코미디를 싫어할 것이라는 채플린의 두려움에도 불구하고,[32] 이 영화는 영국에서 9백만 명의 관객을 끌어 모으며 인기가 있었습니다. 이 영화는 미국과 캐나다로부터[33] 350만 달러의 극장 임대료와 전 세계적으로 총 500만 달러의 임대료를 얻었습니다.[3]

이 영화는 나치 동조자들의 활발한 움직임이 있었던 몇몇 라틴 아메리카 국가들에서 금지되었습니다.[34]

영화가 제작되는 동안, 영국 정부는 나치 독일에 대한 유화 정책에 따라 영국에서의 전시를 금지할 [35]것이라고 발표했지만, 영화가 개봉될 무렵, 영국은 독일과 전쟁을 벌이고 있었고 영화는 명백한 선전 가치로 인해 부분적으로 환영을 받았습니다. 1941년, 런던의 프린스 오브 웨일즈 극장은 영국 초연을 상영했습니다. 이 영화는 유럽의 많은 지역에서 상영이 금지되었고, 극장의 주인인 알프레드 에스다일은 이 영화를 상영한 것으로 보아 벌금을 부과받은 것으로 보입니다.[36]

이 영화가 1945년 프랑스에서 개봉되었을 때, 이 영화는 8,280,553명의 관객을 모으며 올해 가장 인기 있는 영화가 되었습니다.[37] 이 영화는 2008년 프랑스의 저명한 잡지인 Cahieres du cinéma가 선정한 "100대 영화" 목록에서 24위로 뽑혔습니다.[38] 2010년, 가디언지는 그것을 역대 22번째로 최고의 코미디 영화로 여겼습니다.[39] 이 영화는 2017년 BBC가 52개국 253명의 영화 평론가들을 대상으로 실시한 여론조사에서 역대 가장 위대한 코미디 100선에 16위로 뽑혔습니다.[40]

채플린 전기 작가 제프리 밴스는 그의 책 채플린에서 영화에 대한 그의 오랜 검토를 마칩니다. 영화계의 천재, 위대한 영화 사티로스들 사이에서 영화의 중요성을 주장함으로써. 밴스는 "채플린의 위대한 독재자는 코미디, 정치, 풍자의 탁월한 통합으로 살아남습니다. 이 영화는 채플린의 가장 자의식적인 정치 작품이자 영화계의 첫 번째 중요한 풍자 작품으로 서 있습니다."[41]

밴스는 망명을 결정하기 전 나치 문화부의 영화 부문에서 일했던 독일 출신 난민이 채플린에게 히틀러가 두 번, 전적으로 두 번 모두 혼자 영화를 봤다고 말했다고 추가로 보도했습니다. 채플린은 "그가 어떻게 생각하는지 알 수 있는 것은 무엇이든 주겠다"고 대답했습니다.[42]

채플린의 부랑자 캐릭터와 유대인 이발사

채플린(이발사 역)은 영화 예고편에서 나온 이 이미지에서 고다드(한나 역)를 면도하려고 무심하게 시도합니다.

채플린의 초기 트램프 캐릭터와 영화의 유대인 이발사의 관계에 대해서는 비판적인 의견이 일치하지 않지만, 이발사를 주제의 변형으로 보는 것이 추세입니다. 프랑스 영화감독 프랑수아 트뤼포는 나중에 제작 초기에 채플린이 사운드 필름에서 '트램프'를 연기하지 않을 것이라고 말했다고 언급했습니다.[43] 터너 클래식 무비즈는 몇 년 후 채플린이 트램프와 이발사 사이의 연관성을 인정했다고 말합니다. 구체적으로, "이름 없는 유대인 이발사가 트램프의 마지막 화신으로 의도된 것인지에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다. 비록 그의 자서전에서 그는 이발사를 어린 부랑자라고 언급했지만, 채플린은 1937년에 그의 건전한 사진에서 어린 부랑자를 연기하지 않겠다고 말했습니다."[44] 내 자서전에서 채플린은 "당연하지! 히틀러로서 나는 내가 원하는 모든 군중을 분노시킬 수 있었습니다. 그리고 부랑자로서 저는 어느 정도 침묵을 지킬 수 있었습니다." 뉴욕 타임즈는 최초의 리뷰(1940년 10월 16일)에서 특히 그를 부랑자로 보고 있습니다. 그러나 소위 트램펄린이라고 불리는 그의 대부분의 영화에서 그는 문자 그대로 트램펄린을 연기하지 않았습니다. 개봉 후 몇 년이 지난 이 영화에 대한 그의 리뷰에서 로저 에버트는 "채플린은 엄밀히 말하면 '트램프'를 연기하지 않았다"고 말합니다. 그는 또한 "그(채플린)는 히틀러를 조롱하기 위해 작은 부랑자와 150만 달러의 자기 돈을 걸었다"고 썼습니다.[45]

이 이발사를 다르다고 보는 비평가들로는 스티븐 와이스먼이 있는데, 그의 책 채플린은 다음과 같습니다. A Life는 채플린에 대해 "전통적인 판토마임 기술과 그의 작은 부랑자 캐릭터를 포기"라고 말합니다.[46] DVD 평론가 마크 본(Mark Bourne)은 채플린의 입장을 주장합니다: "발발사는 트램프(Tramp)와 잠깐 닮은 것 이상을 가지고 있으며, 심지어 익숙한 볼링 모자와 지팡이에도 영향을 미칩니다. 하지만 채플린은 이발사가 '트램프'가 아니고 '위대한 독재자'가 '트램프' 영화가 아니라는 것을 분명히 했습니다."[47] 허수아비 영화 가이드에서는 이발사를 다르게 보기도 합니다.[48]

아네트 인스도르프, 그녀의 책 지워지지 않는 그림자: 영화와 홀로코스트(2003)는 "1939년 히틀러와 채플린이 아마도 세계에서 가장 유명한 두 사람이었기 때문에 독재자를 사칭하는 작은 짓밟기에 대해 이상할 정도로 적절한 것이 있었습니다. 폭군과 부랑자는 "위대한 독재자"에서 역을 맡아 영원한 아웃사이더가 대중에게 연설할 수 있도록 합니다."[49] 1998년작 위대한 유대인 영화 50편에서, 캐서린 번하이머는 "그러나 위대한 독재자에서 그가 선택한 말은 그저 어린 부랑자에게 기대할 수 있는 것이었습니다. 영화학자들은 종종 꼬마 트램프가 유대인 주식가, 따돌림받는 왕따, 아웃사이더를 닮았다고 지적해왔습니다."[50]

20세기 후반의 몇몇 평론가들은 꼬마 트램프가 유대인 이발사로 발전했다고 묘사합니다. 토마스 샤츠는 1940년대의 아메리칸 시네마에서 "채플린의 작은 부랑자가 온순한 유대인 이발사로 변신했다"[51]고 썼지만, 위기의 할리우드에서는 다음과 같이 썼습니다. 영화와 미국 사회, 1929-1939, 콜린 신들러는 "보편적인 꼬마 트램프는 나라가 곧 전체주의 제국인 아데노이드 힌켈로 흡수될 유대인 이발사로 변형되었습니다."[52]라고 썼습니다. 마지막으로, 원격 기술에서: 공상과학 영화와 기계 시대, J. P. Telotte는 "이 작은 부랑자의 모습이 여기 유대인 이발사로 환생했다"고 썼습니다.[53]

이발사와 트램프의 관계에 대한 두 페이지짜리 토론이 에릭 L에 등장합니다. 플롬의 책 사운드 시대의 채플린: 일곱 가지 토키의 분석 그는 결론을 내립니다.

아마도 채플린이 관객들을 그림으로 끌어들이기 위해 어떤 혼란의 요소에 의존하지 않았다면 두 캐릭터의 구별은 더 분명했을 것입니다. 위대한 독재자의 잘못된 정체성의 반전으로 이발사와 부랑자의 유사성은 채플린이 특성화라는 의미에서 그의 옛 페르소나와 단절되도록 했지만 시각적 의미에서는 채플린을 이용할 수 있게 했습니다. 트램프와 이발사 캐릭터의 비슷한 성격은 채플린이 1940년까지 무성 영화를 본 적이 없는 영화 팬들에게 인기를 유지하려는 노력이었을지도 모릅니다. 채플린은 예전의 인물에서 새로운 캐릭터를 만들었을지 모르지만, 그럼에도 불구하고 그는 찰리의 인물이 관객들을 극장으로 불러들일 것이라고 믿었고, 그의 첫 시도이자 지금까지 그의 가장 대담한 정치적 발언을 했습니다.[54]

상

이 영화는 아카데미상 5개 부문에 후보로 올랐습니다.

채플린은 또한 전미 비평 위원회 상과 뉴욕 영화 비평가 협회 상에서 남우주연상을 수상했습니다.[55]

1997년, 위대한 독재자는 미국 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[5]

2000년, 미국 영화 연구소는 이 영화를 "100년"에서 37위로 선정했습니다. 100 웃음 목록.[56]

이 영화는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 48개의 리뷰를 기준으로 92%의 "Fresh" 등급을 획득했으며, 평균 평점은 8.90/10입니다. 합의문은 "찰리 채플린은 그의 희극적인 목소리가 그 개그보다 고무적인 휴머니즘으로 더 잘 구분될 수 있는 이 격정적인 풍자에서 대화에 의해 줄어들지 않는다는 것을 보여줍니다."[57]라고 쓰여 있습니다. 시카고 선타임즈의 영화 평론가 로저 에버트는 이 영화에 4점 만점에 4점의 별을 주었고 그의 위대한 영화 목록에 포함시켰습니다.[58]

표절소송

채플린의 이복형 시드니는 1921년 영화 킹, 퀸, 조커에 감독과 주연을 맡았는데, 이 영화에서 채플린과 마찬가지로 그는 곧 전복될 나라의 이발사와 통치자의 이중 역할을 맡았습니다. 20년 이상이 지난 1947년 찰스 채플린은 위대한 독재자와의 표절 의혹으로 고소당했습니다. 하지만, 소송 당사자나 채플린 자신은 침묵의 시대의 조커인 자신의 형제의 왕을 꺼내지 않았습니다.[59] 사건은 베르코비치 대 채플린이 콘라드 베르코비치에게 9만 5천 달러를 지불하면서 해결되었습니다.[60] 베르코비치는 채플린이 독재자를 연기하고 지구본과 춤을 추는 등의 아이디어를 만들었다며 채플린이 몇 시간 동안 자신과 각본을 위해 5쪽짜리 개요를 논의했다고 주장했습니다.[35] 그 대가로 베르코비치는 채플린이 유일한 작가라는 것을 인정했습니다. 채플린은 자서전에서 자신이 이 영화 대본의 유일한 작가였다고 주장했습니다. 그는 합의에 동의했습니다. "그 당시 미국에서 인기가 없었고 법원의 압력에 시달렸기 때문에, 그는 다음에 무엇을 기대해야 할지 몰라 겁에 질렸습니다."[61]

홈 미디어

이 영화의 디지털 복원 버전은 2011년 5월 크리테이터 컬렉션에 의해 DVD와 블루레이로 출시되었습니다. 추가 영상에는 채플린의 이복형 시드니가 촬영한 컬러 연출 영상, 채플린의 1919년 영화 '써니사이드'의 삭제된 이발소 시퀀스, 1921년 영화 '킹, 퀸, 조커'의 이발소 시퀀스, 그리고 채플린 전기 작가 제프리 밴스의 "어릿광대가 예언자가 되다"라는 제목의 시각 에세이, 그리고 '트램프와 독재자'(2002), 작가 레이 브래드버리, 감독 시드니 루멧, 시나리오 작가 버드 슐버그 등의 인터뷰를 포함해 채플린과 히틀러의 삶을 탐구하는 케빈 브라운로우와 마이클 클로프트의 다큐멘터리. 그것은 영화 평론가 마이클 우드의 에세이, 채플린의 1940년 뉴욕 타임즈의 그의 영화에 대한 방어, 영화의 마지막 연설에 대한 비평가 장 나르보니의 재인쇄, 그리고 알 허쉬펠트의 원래 프레스북 삽화를 특징으로 하는 소책자가 있습니다.[62]

마케팅.

영화의 원작 예고편

채플린의 연설에서 발췌한 내용은 커피 회사 라바자의 텔레비전 광고("Good Morning Humanity")에 음성으로 삽입되었습니다.[63]

레거시

위대한 독재자는 스탠리 큐브릭, 멜 브룩스, 웨스 앤더슨, 척 존스와 같은 수많은 감독들에게 영향을 미쳤고 '독재자'(2012), '인터뷰'(2014), '조조 래빗'(2019)과 같은 영화에 영감을 주었습니다.

2006년 코미디 영화 "독재자"는 주인공들이 "찰리 채플린과 그의 사악한 나치 정권"을 포함하여 터무니없이 부정확한 역사 묘사를 보여주는 시간 여행을 주제로 한 어트랙션 "타임 매신"을 탈 때 "위대한 독재자"에게 작은 경의를 표합니다.

힌켈은 앨런 무어의 "비범한 신사들의 연맹, 3권: 세기" (2012)에서 언급되는데, 가장 중요한 것은 1964년을 배경으로 한 산문 단편 소설 중 하나입니다.[64] 스핀오프 그래픽 소설 니모: The Roses of Berlin (2014)은 힌켈의 정권을 묘사하며 그것을 조롱하는 "Addie Hitler"라는 미국 코미디언을 언급합니다.

숀 맥아들과 존 주디의 아이스너상 후보에 오른 만화책 총통과 부랑자는 위대한 독재자의 제작 기간을 배경으로 합니다.[65]

슬로베니아 음악 프로젝트 라이바흐의 2000년 앨범 "Wat"에는 아데노이드 힌켈(독일어: "Dance with Libach")을 언급하는 "Tanz mit Libach"가 수록되어 있습니다. 아도 힝켈([66]Ado Hynkel), 벤지노 나폴로니(Benzino Napoloni), 그리고 가사에서 히틀러에 대한 직접적인 암시("Schiekelgrüber", 그의 할머니 마리아 안나 쉬클그루버(Maria Anna Schicklruber).

코메디 슈퍼히어로 TV 프로그램 엘 차풀린 콜로라도의 "엘 엔큐엔테로 델 시글로" 에피소드에서 주인공(체스피리토 역)은 "위대한 독재자"에서 영감을 얻은 방식으로 아돌프 히틀러(체스피리토 역)와 싸웁니다.

대중문화에서는

파올로 누티니의 2014년 노래인 "Iron Sky"는 위대한 독재자의 마지막 연설에서 발췌한 오디오를 특징으로 합니다.[67]

U2는 2018년 유럽 공연장에서의 그들의 경험+순수 투어 인트로 시퀀스의 일부로 영화의 마지막 연설의 수정된 버전을 사용했습니다.[68]

2016-2017 A Head Full of Dreams Tour 동안 콜드플레이는 마지막 연설을 쇼의 오프닝으로 사용했습니다. 연설 뒤에 재생되는 전자 사운드와 혼합된 콜드플레이는 전 세계에 희망과 사랑을 전파하는 것을 포함한 투어의 그들만의 메시지를 반영하기 위해 연설을 사용했습니다.

모스 데프는 그의 노래 "War"에서 마지막 연설을 샘플링했습니다.[69]

하드코어 펑크 밴드 스틱 투 유어 건즈는 그들의 곡 "I Choose Nothing"의 도입부에서 마지막 연설을 샘플링했습니다.[citation needed]

참고 항목

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원천

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외부 링크

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