뮤직맨(1962년 영화)

'뮤직맨'은 1962년 모튼 다코스타가 연출·제작한 미국 뮤지컬 영화로, 다코스타도 연출한 메러디스 윌슨의 1957년 브로드웨이 뮤지컬을 원작으로 한다. 로버트 프레스턴은 셜리 존스, 버디 해켓, 헤르미온느 깅골드, 론 하워드, 폴 포드 등과 함께 주연을 맡아 무대 버전에서 적정 수준의 역할을 다시 맡았다.

워너 브라더스 출시 1962년 6월 19일, 이 영화는 그 해의 가장 큰 히트곡들 중 하나였으며 비평가들로부터 많은 찬사를 받았다. 최우수 작품상 등 6개 아카데미상 후보에 올랐으며 작곡가 레이 하이도르프가 최우수 음악상, 음악 채점, 적응상 또는 치료상을 수상했다. 이 영화는 또한 골든 글로브 작품상 – 뮤지컬상 또는 코미디상을 수상했으며 프레스톤과 존스는 각각의 연기 부문에서 후보에 올랐다.

2005년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.^[2]

플롯

1912년, 악명 높은 사기꾼 해롤드 힐 교수는 유명한 고집 센 시민들을 속이고 싶어 안달인 아이오와주에 도착한다. 밴드 강사로 가장한 힐의 계획은 마을 사람들에게 소년 행진 밴드를 만들기 위해 돈을 지불하도록 설득하는 것이다. 일단 그가 악기들과 유니폼에 대한 대금을 모으면 그는 다음 기차를 타고 도시를 떠날 것이다.

힐은 동료인 마르첼루스 워시번과 함께 자신이 청어 모략이 필요하다는 것을 깨달았고, 그래서 리버시티의 부모들 사이에 그들의 아들이 이 마을의 새로운 수영장 식탁에 의해 죄와 악으로 유혹되고 있다는 우려를 불러일으켰다. 그는 행진하는 밴드가 소년들을 곤경에 빠지지 않게 하는 유일한 방법이라고 그들을 설득하고 밴드를 위해 돈을 모으기 시작한다. 힐 차관보는 이 마을의 양심적인 사서 겸 피아노 강사 마리안 파루가 자신을 깎아내리려 할 것을 예상하고 그녀를 침묵으로 유혹하기 위해 나선다. 또 당구장의 주인인 신 시장도 힐 시장의 자격증을 따라고 학교 이사회에 지시하고 있다. 그들이 그렇게 하려고 하면 힐은 "지속적인 대화"를 통해 그들에게 이발소 4중창으로 노래하도록 가르침으로써 그들의 질문을 회피한다. 그 후 힐은 그들이 그의 자격증을 요구할 때마다 쉽게 그들을 속여 4부 조화로 바꾸게 한다.

힐이 자신을 불신하는 마리안에게 구애하는 것은 어머니 파루의 찬사를 받는 데 성공하고 불행한 동생 윈드롭과 친구가 되려 하지만 별 효과가 없다. 마리안은 힐이 '가리 음악원, 금메달, 05학번'을 졸업했다는 주장이 거짓임을 알게 되자(개리 마을은 1906년에 설립되었으므로 그 이전에 그 이름을 가진 음악원이 있을 수 없었다) 그를 폭로하려 하지만 웰스 파고 마차의 도착으로 중단된다. 몇 년 동안 무디게 물러난 윈트롭이 마을 사람들의 노래에 참여하여 그의 새로운 코넷에 대해 능청스럽게 말하자 마리안은 힐의 작품이 유익하다고 보고 신 시장에게 기만하는 증거를 숨긴다. 힐은 소년들에게 "Think System"을 통해 연주하는 법을 배우라고 말하는데, 이 제도는 소년들이 단순히 한 곡조를 계속해서 생각해야만 하고, 악기로 연습하지 않고도 연주하는 법을 알게 될 것이다.

힐의 사기극은 거의 완성되었다. 그가 해야 할 일은 남은 돈을 모아서 사라지는 것이다. 도보 다리에서 마리안을 만난 그는 마리안이 남자와 함께 그곳에 간 것은 처음이며, 그가 그의 속임수를 알고 있다는 것을 알게 되지만 그녀가 그를 사랑하기 때문에 말하지 않았다. 힐이 그곳의 마을 사람들을 속였다는 이유로 일리노이주 브라이튼에서 쫓겨난 불만을 품은 안빌 세일즈맨 찰리 코웰이 리버시티에 와서 힐을 폭로할 때 그는 마을을 떠나려 한다. 분노한 군중에게 쫓기고 마르첼루스와 마리안에게 마을을 떠나라고 압력을 받은 힐은 자신이 마리안을 사랑하고 있다는 것을 깨닫고 그녀를 떠나고 싶어하지 않는다.

힐은 폭도들에게 붙잡혀 마을 모임에 참석하여 방목되고 깃털로 장식된다. 마리안은 힐을 변호한다. 마을 사람들은 힐이 어떻게 많은 사람들을 하나로 모았는지를 상기시켜주고, 마음을 누그러뜨리도록 선택한다. 신 시장은 힐이 얼마나 많은 돈을 가져갔는지 마을 사람들에게 상기시켜 주는데 뚜렷한 성과가 없다. 그가 "밴드는 어디 있지?"라고 물어보면 힐은 마을의 소년들에 의해 구원을 받고 있는데, 그들은 G에서 베토벤의 미뉴에트를 연주한다. 비록 그들의 기술적 전문지식이 부족한 점이 많지만, 아이들의 부모는 매혹되었다. 소년들이 마을 회관 밖으로 행진할 때, 그들은 갑자기 마을 사람들의 상상 속에서 화려한 제복을 입은 화려한 행진 밴드로 변신하여 힐이 이끄는 완벽히 연주하고 행진한다. 힐은 마리안과 재회하고, 다른 모든 주인공들은 크레딧을 받는 동안 합류한다.

캐스트

캐스팅 노트

영화에 출연하는 브로드웨이 오리지널 출연진으로는 로버트 프레스턴(해럴드 힐), 퍼트 켈튼(미세스 파루)이 있다. 버팔로 빌즈(The School Board), 페기 몬도(Etel Toffelmier), 아디나 라이스(Alma Hix) 등이 그것이다. 폴 포드(신 시장)는 원상복구 때 교체됐다. 수전 루키(제네타 신)와 해리 히콕스(찰리 코웰)는 모두 첫 전국투어부터, 모니크 버몬트(아마릴리스)는 교체투어를 맡았다.^[3][4]

비록 프레스톤이 이 쇼의 원래 무대 버전에서 큰 성공을 거두었지만, 그는 영화 버전의 첫 번째 선택은 아니었는데, 주로 그가 주요 흥행 스타가 아니었기 때문이다. 잭 L. 워너는 무대에서 그 역할을 맡았던 사람들보다 더 큰 스타들과 함께 무대 뮤지컬을 촬영하고 싶어한 것으로 악명이 높았다. 빙 크로스비는 해롤드 힐의 역할을 제안받았지만 거절했다.^[5] 워너도 캐리 그랜트에게 이 역을 제안했지만 그는 "밥 프레스턴만큼 그 역할을 잘할 수 있는 사람은 없다"고 거절했다. 그랜트도 워너에게 프레스턴이 출연하지 않는 한 굳이 영화를 볼 생각이 없다고 말한 것으로 알려졌다.^[6][7][4] 워너는 힐 교수 역할을 프랭크 시나트라에게 맡기고 싶었지만, 메러디스 윌슨은 프레스턴을 고집했다.^[7][8]

노래들

워너 브라더스. 레코드는 입체음반과 모노럴 버전으로 사운드트랙 앨범을 발매했다.^[9]

출처:AllMusic^[10]

1961년 말과 1962년 초, 출연자들이 나중에 사운드 스테이지에서 립싱크를 할 때, 일부 세션에서는 A.K.A.에 관한 작업이 포함되었다. 로버트 프레스턴이 공연한 케네디 대통령의 청춘 피트니스 송.

생산

당시 뮤지컬 영화로는 이례적으로 뮤지컬의 무대 버전을 연출한 모튼 다코스타가 연출했을 뿐 아니라 연출까지 맡아 영화가 쇼에 충실하도록 했다. 프레스톤 외에도, 여배우 퍼트 켈튼과 버팔로 빌즈도 그들의 무대 역할을 다시 맡았다.^[3][4][7]

쇼의 모든 곡은 3개의 예외로 풀버전으로 유지되었는데, '록 아일랜드'는 약간 편집되었고, '마이 화이트 나이트'의 중간 구절은 유지되었으나, 나머지 곡은 윌슨이 새로운 음악과 가사로 'Being In Love'로 대체하였고, 'It's You'는 처음에는 부수 음악으로 듣고 나중에 s가 불렀다.코웰이 힐을 리버 시티 시민들에게 사기꾼으로 폭로하기 전, 페어그라운드 장면에서 축약된 형태의 쿨 보드.^[11]

작가들은 자신들이 더 많은 관객들에게 어필하기에는 너무 모호한 중서부 지역이라고 생각했기 때문에 이 영화를 위해 몇 구절이 수정되었다; "지일리 클라이!"는 토미 질라스의 다진 선서는 이 연극에서 그가 "위대한 경악!"이라고 외치는 동안, 이 영화에서 토미 질라스의 캐치프레이즈다. 아무 의미도 없고 윌슨이 브로드웨이 오리지널 쇼를 위해 꾸며낸 '선포피'라는 말은 변함이 없었다.

아마릴리스가 '굿나잇 마이 썸'을 연주할 때 피아노로 C, G, E 키를 연주하고 있지만 실제로 들리는 음은 B, F#, D#. 마리안이 B장조로 노래를 부른다.

'해럴드 힐'은 판매원이 리버시티에 있을 때 사용한 가명인 것으로 밝혀졌다. 영화 초반에 힐은 오랜 친구인 크론 마르셀루스와 우연히 마주치게 되는데, 그곳에서 후자는 현재 아주 안정적인 곳에서 일하고 있다. 마르셀루스는 그를 알아보고 본명을 "그리고리"라고 부른다.

셜리 존스는 영화가 제작되는 동안 임신 중이었다. 그녀와 로버트 프레스턴이 도보 다리 장면에서 포옹했을 때, 1월 4일에 태어나 패트릭 캐시디라는 이름을 갖게 될 아기는 프레스톤을 골랐다.^[12] 의상 디자이너들은 그녀의 임신을 감추기 위해 옷을 여러 번 맞춰야 했다.

마지막 퍼레이드 장면으로 잭 L. 워너는 남부 캘리포니아 대학의 행진 밴드인 트로이의 정령을 선정했다. 남캘리포니아 출신의 중학생들도 많이 포함돼 밴드의 대다수를 이루었다. 이 장면을 촬영하는 데 이틀에 걸쳐 약 8시간이 걸렸다. 제작을 위한 모든 악기는 캘리포니아주 풀러튼에 있는 올즈악기에 의해 특별히 제작되었다. 그리고 나서 이 악기들은 영화에 사용된 적이 없다는 표시 없이 올드스에 의해 개조되어 판매되었다.

해제

이 영화는 1962년 6월 19일 노스 아이오와 밴드 페스티벌 기간 중 메러디스 윌슨의 고향인 아이오와 주 메이슨 시티에서 초연되었다.^[13]

리셉션

이 영화는 좋은 평을 받았고 박스 오피스에서 14,953,846달러를 벌어들여 미국 연극계에서 810만 달러를 벌었다.^[1][14] 이 영화는 1962년 세 번째로 많은 수익을 올린 영화였다.

<뉴욕 타임스>지의 보슬리 크로우더는 "이것이 여기 있고, 그 풍부하고 잘 익은 둥글둥글함, 윌슨 씨가 무대에서 함께 가져온 성공적인 미국 쇼 비즈니스의 많은 요소들의 무성한 아말감이 보존되어 있고, 영화의 크기를 통해 더 둥글고 더 풍성하게 만들어졌다"^[15]고 썼다.

로버트 랜드리 버라이어티는 다음과 같이 썼다. "이것은 아마도 고전적인 옥수수, 작은 마을의 향수와 퍼레이드에 대한 미국의 사랑으로 이루어진 승리라고 부른다.다코스타가 브로드웨이 원조 출연자 몇 명을 사용한 것은 완전히 정당화되었다...그러나 타이틀 롤인 로버트 프레스턴의 유일한 선택은 캐스팅에서 쇼맨십의 큰 증거다. 워너들은 더 큰 스크린 이름을 확보했을지 모르지만 883개의 무대 공연으로 인해 프레스턴의 권위와 일치하는 스크린 이름을 상상하는 것은 불가능하다.^[3]

The New Republic의 스탠리 카우프만은 'Robert Preston은 호감이 가는 남자다. 그는 그 가짜 뮤지컬 The Music Man에서 전후 시대의 가장 훌륭한 가짜 공연 중 하나를 그에게 들려주었다.'라고 썼다.^[16]

올무비(AllMovie)의 리오 차니(Leo Charney) 리뷰는 이 영화가 "메레디스 윌슨의 브로드웨이 히트곡을 활기찬 아메리카나 조각으로 바꾸어 놓은 최고의 영화 뮤지컬 중 하나"라고 썼다. 로버트 프레스턴의 사기꾼 해롤드 힐이 무대에서 이적하는 거장 연기는 ( 스튜디오가 노네임 프레스턴 캐스팅에 긴장하고 있음에도 불구하고) 그 결과는 어떤 영화 뮤지컬에서든 가장 폭발적으로 중요한 공연 중 하나이다."^[17]

2005년, The Music Man은 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"^[2]로 선정되었다.

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

• 2004: AFI의 100년...100곡:
  • "세븐티 식스 트롬본" – 지명^[18]
• 2006: AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 – 후보 지명^[19]

어콜라데스

이 영화는 제35회 아카데미 시상식에서 한 개의 상을 수상했고 5개의 후보에 더 올랐다.^[20][21][22]

만화적응

• Dell Movie Classic: 뮤직맨 (1963년 1월)^[23]

참고 항목

• 뮤직맨(2003년 영화)
• "Marge vs. the Monorail"은 The Music Man에 대한 경의를 표하는 심슨 가족의 에피소드다.
• 1962년 미국 영화 목록
• 마리안이 못마땅하게 여기는 로맨스 소설가 엘리너 글린.

참조

외부 링크

• IMDb의 뮤직맨
• 뮤직맨 앳 올무비
• TCM 동영상 데이터베이스의 음악가
• The Music Man at the American Film Institute 카탈로그
• 썩은 토마토의 음악가
• 박스 오피스 모조의 뮤직맨