42번가 (영화)

42nd Street (film)
동일로42번길
42nd Street (1933 film poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자로이드 베이컨
각본 기준
에 기반을 둔동일로42번길
브래드퍼드 로프스 편으로
생산자대릴 F. 자누크
주연
시네마토그래피솔 폴리티코
편집자
음악 기준
배포자워너 브라더스.
출시일자
[1]
  • 1933년 3월 11일 (1933-03-11) (미국)
[1]
러닝타임
89분
나라미국
언어영어
예산$439,000[2][3]
박스오피스230만[4][5][3] 달러

42번가로이드 베이컨이 연출한 1933년 미국 프리코드 뮤지컬 영화로, 1932년 브래드포드 로프스의 동명 소설을 각색한 리안 제임스, 제임스 시모어(더하기 휘트니 볼턴의 미인증 기고)의 대본이다. 워너 백스터, 베베 대니얼스, 조지 브렌트, 루비 킬러, 파월, 진저 로저스의 앙상블 출연진이 주연을 맡은 이 영화는 대공황의 절정기에 브로드웨이 쇼의 리허설과 출연진과 제작진을 중심으로 했다. 이 영화는 버스비 버클리(Busby Berkeley)가 안무를 맡았고, 해리 워런(Harry Warren)의 음악과 알 두빈이 작사를 맡았다.

백스테이지 뮤지컬은 흥행에서 매우 성공적이었고, 현재 많은 사람들에 의해 고전적인 것으로 여겨지고 있다. 이 영화는 아카데미 최우수 작품상 후보에 올랐다. 1998년, 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"고 선정되었다. 2006년에는 미국영화연구소선정한 최고의 뮤지컬 순위에서 13위에 올랐다.영화의 무대 각색은 1980년 브로드웨이에서 데뷔하여 최우수 뮤지컬상을 포함한 두 개의 토니 상을 수상하였다.

플롯

1932년 대공황의 깊이로 유명한 브로드웨이 프로듀서 존스와 배리가 도로시 브록이 주연한 뮤지컬 <예쁜 아가씨>를 공연하고 있다. 그녀는 이 쇼의 "천사"인 부유한 애브너 딜런과 연루되어 있지만, 그와 팔짱을 끼고 있는 동안, 그녀는 그녀의 오래된 바우데빌 파트너인 일하지 않는 팻 데닝과 은밀히 만나고 있다.

줄리안 마쉬는 의사가 고압적인 직업을 계속하면 목숨을 건다고 경고하지만 감독으로 고용된다. 그가 오랫동안 실패했음에도 불구하고, 1929년 주식시장 붕괴의 결과로, 그는 은퇴할 충분한 돈을 가지기 위해 그의 마지막 쇼를 성공시켜야 한다.

캐스팅 선정과 리허설은 치열한 경쟁 속에서 시작되는데, 적지 않은 '캐스팅 소파' 인텐도들이 날아다닌다. 펜실베이니아 앨런타운의 집에서 뉴욕에 도착한 나우브 신예 페기 소여는 로레인 플레밍과 앤 "언제나 애니" 로웰이라는 두 경험 많은 합창단이 그녀를 그들의 휘하에 데려갈 때까지 속이고 무시당했다. 로레인은 댄스 감독인 앤디 리와의 관계 때문에 취직이 확실시된다. 그녀는 앤과 페기가 선택되는 것을 알고 있다. 이 쇼의 청소년 주연 배우인 빌리 롤러는 팻처럼 페기를 즉시 좋아한다.

순진한 신인 페기가 그녀의 첫 가짜 배우로 터프한 감독 줄리안 마쉬의 반감을 샀다.

마쉬는 도로시와 팻의 관계를 알게 되면 깡패 친구인 슬림 머피가 이끄는 깡패들을 보내 그를 거칠게 만든다. 그것과 더불어 그들의 상황이 건강하지 않다는 그녀의 깨달음은 도로시와 팻이 한동안 만나지 않기로 동의하게 만든다. 그는 필라델피아에서 주식 일을 한다.

마쉬가 완전히 불만을 품고 5주 동안 리허설이 계속되는데, 필라델피아에서 쇼가 개막하기 전날 밤 도로시가 발목을 부러뜨릴 때까지 말이다. 다음날 아침까지 애브너는 그녀와 말다툼을 했고 마쉬가 그녀를 그의 새 여자친구인 애니로 바꾸기를 원한다. 애니는 진지하게 자신이 이 쇼를 진행할 수 없다고 고백하지만, 경험이 부족한 페기가 할 수 있다는 것을 감독에게 납득시킨다. 200개의 일자리와 그의 미래가 승승장구하고 있는 상황에서 절박한 줄리앙은 "생존하는 리드미디나 죽은 코러스걸을 갖겠다"고 다짐하며 시사회 1시간 전까지 페기를 무자비하게 리허설한다.

빌리는 마침내 용기를 내어 페기에게 그녀를 사랑한다고 말했다. 도로시가 나타나 문을 통해 걸어가는 것처럼 그들은 포옹하고 키스를 한다. 놀랍게도, 그녀는 페기가 행운을 빌며 그녀와 팻이 마침내 결혼한다는 것을 밝힌다. 쇼는 계속해서 열렬한 박수갈채를 보낸다. 이 영화의 마지막 20분은 버클리 버클리 제작 번호인 '버펄로 셔플 오프 투 버팔로', '(나는) 젊고 건강하다', '42번가'에 할애된다.

그 쇼는 대성공이다. 극장 관객들이 나오자 줄리앙은 무대문 밖 그늘에 서서 페기가 스타라는 평과 감독인 그가 이 쇼의 성공에 대한 공로를 인정받을 자격이 없다는 평을 듣는다. [6]

플롯 노트

브래드포드 로프스의 원작 소설에서 줄리안과 빌리는 연인이다. 시대의 도덕적 잣대로 영화에서는 동성연애를 용납할 수 없었기 때문에, 스튜디오는 빌리와 페기의 로맨스를 대신했다. 한 장면에서는 게이들의 빈정거림이 나오지만, 마쉬 감독이 안무가 앤디 리의 어깨에 팔을 얹고 저녁 데이트가 있느냐고 묻는 장면에서는 "아니오"라고 답한다. 즉시 마쉬가 대답한다. "나와 함께 집에 갈래? 쓸쓸하다."

그 영화의 로비 카드

캐스트

이 영화의 보증되지 않은 배역에는 제리 역의 해리 애크스트, 합창 소녀 역아델 레이시,[8] 가이 키비의 동생 밀턴, 루이스 비버스, 라일 탤벗, 조지 어빙, 찰스 레인 등이 포함되어 있다. 이 영화의 노래를 작곡한 두빈워렌은 카메오로 출연한다.

생산

도로시는 "천사"에게 줄을 서지만, 그녀의 심장은 그녀의 오랜 파트너인 팻의 것이다.

이 영화는 루비 킬러의 첫 작품이었고, 버클리, 워렌, 두빈이 워너 브라더스를 위해 일한 첫 번째 작품이었다. 로이드 베이컨 감독은 레로이가 병에 걸렸을 때 머빈 레로이를 대신해서 감독을 맡은 첫 번째 선택은 아니었다. 레로이는 당시 진저 로저스와 사귀고 있었고, 그녀에게 "언제나 애니"의 역할을 맡자고 제안했었다.[7][9][10]

Actors who were considered for lead roles when the film was being cast include Warren William and Richard Barthelmess for the role of Julian Marsh, eventually played by Warner Baxter; Kay Francis and Ruth Chatterton instead of Bebe Daniels for the role of Dorothy Brock; Loretta Young as Peggy Sawyer instead of Ruby Keeler; Joan Blondell instead of 언제나 애니를 위한 진저 로저스, 우나 메르켈이 연기하는 로레인 의 글렌다 파렐, 그리고 작지만 작은 조지 E 대신 프랭크 맥후 역을 맡았다. 댄스 감독인 앤디처럼 스톤.[10]

이 영화는 1932년 10월 5일에 제작을 시작했다. 촬영 일정은 28일 동안 캘리포니아주 버뱅크의 워너브라더스 스튜디오에서 진행됐다. 그것을 만드는 데 드는 총 비용은 34만 달러~43만 9천 달러로 추정되었다.[11][12]

음악 번호

모든 곡은 해리 워렌의 음악과 알 두빈의 가사가 있다.[13]

해리 워렌이 쓴 '러브 테마'는 루비 킬러와 딕 파월, 베베 다니엘스와 조지 브렌트의 장면에서 펼쳐진다. 제목이나 가사가 없고, 미발표다.

댄스 리허설과 쇼 오프닝에서 연주되는 음악은 해리 워렌이 쓴 기악 피아노 곡으로 '귀여운 아가씨'라는 제목이 붙었다.

'포트-세컨드 스트리트'라는 곡과 같은 곡의 제작번호는 워렌의 음악과 두빈의 가사로 각기 다른 음악을 담은 특별한 패터(patterfree patter was writing the porty-second Street and production number of down with Dubin's. 완성된 영화에서 알 수 없는 이유로 잘려나갔지만, 이 원고는 아직 미발표된 원고가 남아 있다.

42번가의 노래는 섹스를 암시하지만, 대본 가사의 한 단어인 "belie"가 1930년 당시 약하게 시행되었던 영화 제작 법규를 준수하는 것으로 추정되는 "tummy"로 바뀐 "Shuffle Off to Buffalo"의 끝에는 단 한 순간이 있다. 그러나 이러한 변화를 만들면서 영화제작자들은 의도적으로 검열된 단어에 관심을 끌었다. 마지막 두 소절 동안, 우나 메르켈 & 진저 로저스는 농부의 딸을 임신시킨 여행 세일즈맨에 대해 노래하고, 그리고 나서 엽총 결혼식에 강제로 참가하게 된다. 대본을 쓴 가사는 다음과 같다: "그는 작은 넬리에게 옳게 행동했고, 그의 배에 엽총을 가지고 있었다.하지만 [14]진저가 노래를 부를 때, 우나는 그녀에게 손짓을 했고 마지막 말을 바꾸었다. "그는 작은 넬리에게 옳게 행동했고, 작은 넬리는 그의 뱃속에 엽총을 가지고 있었다."

리셉션

이 영화는 스트랜드 극장에서 1933년 3월 9일 뉴욕에서 초연되었고, 이틀 후 일반 개봉에 들어가 올해 가장 수익성이 높은 영화 중 하나가 되었으며, 현재 4,598만2,262달러에 해당하는 230만 달러의 예상 총 수익을 올렸다.영화는 오스카 최우수 작품상과 최우수 사운드 레코딩상 후보에 올랐으며, 영화 데일리로부터 1933년 10대 최우수 작품 중 하나로 선정되었다.[9][15][16]

뉴욕 타임즈모르다운트 홀은 이 영화를 "불가역히 재미있고" "할리우드에서 나온 가장 활기차고 가장 곡이 풍부한 스크린 뮤지컬 코미디 중 하나"라고 불렀다.[17]

뉴욕 월드-텔레그램은 "똑똑한 오락거리, 무대 뒤에서 하는 삶에 대한 그럴듯한 이야기, 몇몇 뛰어난 뮤지컬 넘버와 댄스 루틴, 그리고 스크린 뮤지컬에서 발견되는 평균을 상당히 상회하는 배우들의 출연이 결합되었다"[18]고 설명했다.

버라이어티는 "모든 요소는 전문적이고 설득력이 있다"고 썼다. "메트로의 선구적인 스크린 뮤지컬과 같은 수준으로 스크린 뮤지컬 팬들을 사로잡을 것이다."[19]

더 뉴요커의 존 모셔는 "당신이 보고 싶어하는 것처럼 브로드웨이의 작은 판타지"와 함께 이 영화를 "밝은 영화"라고 불렀고, 백스터의 연기는 "그런 행동에서 찾을 수 있는 가장 전통적인 영화"라고 묘사했지만, 그는 이 줄거리를 "그가 우리에게 준 것 중 하나"라고 칭찬했다."[20]

비평가 파울린 카엘은 "(그것이) 패러디스트들을 행복하게 해 준 진부한 사람들에게 생명을 주었다"[21]고 썼다.

댄서들의 다리 사이에 있는 추적 촬영

박스오피스

워너 브라더스에 따르면 이 영화는 국내에서 143만8000달러, 해외에서 84만3000달러를 벌어들였다.[3]

스테이지 적응

1980년 이 영화는 해리 워렌과 알 더블린의 무대 뮤지컬로 각색되었다. 워렌의 추가곡과 더블린과 조니 머서의 가사, 마이클 스튜어트마크 브램블의 책 등이 수록됐다. 가워챔피언이 연출하고 안무를 맡은 브로드웨이 오리지널 프로덕션이 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다. 이후 전 세계에서 지역적으로나 전문적으로 제작되었다. 사운드 트랙에는 '준' 외에 이 영화의 모든 뮤지컬 넘버가 포함되어 있었다.

수상 및 수상

날짜

의식

카테고리 받는 사람 결과 참조
아카데미상 1934년 3월 16일 베스트 픽처 로이드 베이컨 지명했다 [22]
베스트 사운드 네이선 레빈슨 지명했다

미국 영화 협회 인정

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b 미국영화원 카탈로그로42번길
  2. ^ Sedgwick, John (October 25, 2000). Popular Filmgoing in 1930s Britain: A Choice of Pleasures. University of Exeter Press. ISBN 9780859896603 – via Google Books.
  3. ^ Jump up to: a b c 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1-31 페이지 13 DOI: 10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
  4. ^ Quigley 출판사 "The All Time Best Sellers", International Motion Picture Almanac 1937-38 (1938) p 942 2014년 4월 19일에 접속
  5. ^ "WHICH CINEMA FILMS HAVE EARNED THE MOST MONEY SINCE 1914?". The Argus. Melbourne: National Library of Australia. March 4, 1944. p. 3 Supplement: The Argus Weekend Magazine. Retrieved August 6, 2012.
  6. ^ 그린, 스탠리 (1999년) 할리우드 뮤지컬 연도별 (2차 개정), 펍. 할 레너드 주식회사 ISBN 0-634-00765-3 페이지 20
  7. ^ Jump up to: a b 진저 로저스가 유튜브 42번가(1933년 영화)의 프리코드 요소인 '언제나 애니(Anywime Annie)'라는 캐릭터를 처음 언급한 클립
  8. ^ "1933, 42nd Street: Set Design , Cinema". theredlist.com.
  9. ^ Jump up to: a b TCM "42번가"(1933) 참고 사항
  10. ^ Jump up to: a b IMDb "42번가" (1933년) 트리비아
  11. ^ "42번가"에 대한 IMDb 비즈니스 데이터
  12. ^ TCM "42번가"(1933) 개요
  13. ^ IMDb 사운드트랙
  14. ^ https://www.csus.edu/indiv/c/craftg/histhrs%20169/shuffle%20off%20to%20buffalo.pdf
  15. ^ IMDb "42번가" (1933년)
  16. ^ 올무비 가이드 42번가 어워드
  17. ^ Hall, Mordaunt (March 10, 1933). "Movie Review: 42nd Street". The New York Times. Retrieved December 8, 2014.
  18. ^ "New York Reviews". The Hollywood Reporter. Los Angeles: Wilkerson Daily Corp. March 15, 1933. p. 2.
  19. ^ "42d Street". Variety. New York: Variety, Inc. March 14, 1933. p. 14.
  20. ^ Mosher, John (March 18, 1933). "The Current Cinema". The New Yorker. p. 62.
  21. ^ Bianco, Anthony (2004). Ghosts of 42nd Street: A History of America's Most Infamous Block. New York: Harper Collins. p. 217. ISBN 978-0-688-17089-9.
  22. ^ "The 6th Academy Awards (1934) Nominees and Winners". oscars.org. Archived from the original on July 6, 2011. Retrieved August 7, 2011.

외부 링크