소리꾼 (필름)

Sounder (film)
소리꾼
원포스터
연출:마틴 리트
화면 재생 기준론 엘더 3세
에 기반을 둔소리꾼
1969년 소설
윌리엄 H 지음반 암스트롱
제작 :로버트 B.라드니츠
스타링시슬리 타이슨
폴 윈필드
케빈 훅스
촬영술존 알론조
편집자시드 레빈
뮤직 바이타지마할
생산.
회사
Radnitz/Mattel productions
배포자20세기 폭스[1]
출고일자
  • 1972년 9월 24일 (1972-09-24)
러닝타임
105분
나라미국
언어영어
예산.190만 달러[2]
박스오피스1,690만 달러[3]

《사운더》(Sounder)는 미국에서 제작된 마틴 릿 감독의 1972년 드라마 영화로, 1969년 윌리엄 H의 동명 소설에서 론 엘더 3세가 각색을 맡았습니다. 암스트롱.[4]이 이야기는 세계 대공황 동안 경제적 그리고 개인적인 어려움으로 고생하는 딥 사우스의 아프리카계 미국인 주식 경작자 가족에 관한 것입니다.시슬리 타이슨, 폴 윈필드, 케빈 훅스 등이 출연합니다.[5]타지마할은 영화의 블루스에서 영감을 받은 사운드트랙을 작곡했고 조연으로도 출연합니다.

이 영화는 비평가들과 흥행 모두 성공을 거두었고, 내셔널 리뷰 위원회는 이 영화를 1972년 최고의 영화 Top 10에 선정했습니다.시슬리 타이슨과 폴 윈필드는 모두 그들의 연기로 오스카상 후보에 올랐고, 이 영화는 최우수 작품상과 각색상 후보에 올랐습니다.타지마할의 점수는 BAFTA상과 그래미상 후보에 올랐고, 13살의 훅스는 골든 글로브상에서 가장 유망한 신인 남성상 후보에 올랐습니다.

2021년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[6]

줄거리.

1933년, 모간 가족은 백인 지주를 위해 사탕수수를 기르며 루이지애나 시골에서 소작농으로 살고 있는 아프리카계 미국인 가족입니다.장남 데이비드 리는 아빠 네이선 리, 강아지 사운더와 함께 사냥하는 것을 매우 좋아하지만, 농장에서 엄마 레베카를 돕는 사이에만 산발적으로 학교에 다닐 수 있는 영리한 소년입니다.나단과 데이빗은 어느 날 저녁 사냥하던 너구리를 잃어버려 먹을 고기가 없어졌지만, 아이들은 다음날 아침 햄 요리 냄새에 눈을 떠서 행복하게 먹습니다.

네이선이 팀 승리를 도왔던 지역 야구 경기를 마치고 집으로 돌아온 그들은 보안관과 그의 대리인들이 근처의 연기 가게에서 햄을 훔친 네이선을 체포하기 위해 기다리는 것을 발견합니다.그들이 그를 데려가자, 사운더가 그들의 마차를 뒤쫓고, 대신들 중 한 명이 그를 쏘지만, 네이선은 총을 차면서 부분적으로 총을 비껴가게 됩니다.다친 사운더는 도망치고, 데이빗은 그를 찾지 못합니다.그는 며칠 동안 그를 찾지만, 그들의 아버지가 떠나자 그와 그의 남동생, 여동생은 레베카가 농사를 짓고 농작물을 수확하는 것을 도와야 하기 때문에 계속해서 그를 찾을 수 없습니다.레베카는 사운더가 살아있고 결국 집으로 돌아올 것이라는 믿음을 데이빗과 공유합니다.네이선은 1년의 강제 노동형을 선고 받았습니다.

가족들은 네이선이 작업 캠프로 이송되기를 기다리는 동안 지역 교도소에 면회를 가는 것이 제한되어 있습니다.데이비드만이 방문할 수 있고, 레베카가 나단을 위해 구워준 초콜릿 케이크를 가져오는데, 나단이 어디로 끌려갈지 모르는 걱정에도 함께 조각을 즐기게 됩니다.레베카를 고용해 빨래를 하고 아이들에게 읽을 책을 주는 동정심 많은 지역 여성 보트라이트 부인은 데이비드에게 네이선이 데려간 작업 캠프의 위치를 알아내겠다고 약속합니다.보안관이 말하기를 거부하면, 그녀는 그의 서류함을 뒤져 정보를 찾습니다.

보안관의 위협에도 불구하고, 그녀는 모건 가족에게 네이선이 먼 위시본 교도소로 끌려갔다고 말하고 레베카가 지도에서 그곳의 경로를 계획하는 것을 돕습니다.사운더는 예전처럼 짖지는 않지만 집으로 돌아와 다윗과 함께 걸어서 캠프를 찾아 아버지를 만나러 먼 길을 갑니다.

데이비드는 위시본 캠프에 도착하지만 네이선을 찾지 못하고 경호원들에게 안부를 물을 때 무시당합니다.그가 죄수들에게 물어보려 하자, 교도관 한 명이 쇠막대기로 그의 손을 치고 수용소에서 쫓아냅니다.집으로 돌아오는 길에, 그는 흑인 학생들이 모두 있는 학교를 우연히 만나게 되는데, 친절하고 거침없는 선생님 카밀 양은 그의 다친 손에 붕대를 감고, 그가 다시 집으로 돌아가기 전에 며칠 동안 그녀의 집에 머물며 학교 수업에 참여하게 됩니다.어느 날 밤, 그녀는 중요한 아프리카계 미국인 역사적 인물들에 대한 그녀의 컬렉션에 있는 책들을 그와 공유하고 W.E.B. DuBois의 작품에서 그에게 읽어줍니다.

집으로 돌아온 데이비드는 먼 학교에 다니기를 갈망하지만, 어느 날 사운더가 다이너마이트 폭발로 다리를 다쳐 일찍 작업 캠프에서 풀려난 돌아온 네이선을 맞이하기 위해 예전처럼 짖으며 달려오자 꿈을 크게 포기합니다.아버지의 체력이 고갈된 것을 본 데이빗은 자신의 자리에 남아 농장 일을 하기로 결심하지만, 학교를 알게 된 네이선은 데이빗이 학교에 풀타임으로 다니기로 결심합니다.그들은 네이선이 자식들이 소작농의 막다른 삶에서 벗어나 더 나은 것을 열망하기를 바라는 마음을 가지고 있고, 다음날 레베카와 그의 형제들은 데이비드와 네이선이 옷과 학용품을 사러 마을로 향하면서 사운더와 함께 즐겁게 배웅합니다.

출연자들

사운드트랙

타지마할은 1972년 컬럼비아 레코드에 의해 개봉된 영화의 사운드트랙을 녹음했습니다.음악 저널리스트 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)에 따르면, 이 곡은 "현장 녹음 후 패턴화된 최초의 사운드 트랙"으로, 모두 라이트닝 홉킨스의 가스펠 블루스 곡 "니드 타임(Need Time)"의 키에서 연주되었습니다.동료 비평가 그레일 마르쿠스는 마할의 "가장 웅변적인 음악"으로 간주했지만, 크리스트가우는 "그레일조차도 동의하는 사람을 알지 못합니다.저는 항상 현장 녹화를 공부에 도움이 되는 것으로 여겼습니다.그는 Christgau의 Record Guide: Rock Albums of the 70년대(1981)에서 사운드트랙 앨범에 C-plus를 주었습니다.[7]

풀어주다

사운더는 1972년 9월 24일 뉴욕시의 대사관과 플라자 극장에서 개봉했습니다.[8]

홈미디어

파라마운트 홈 비디오는 이 영화가 VHS로 개봉되었을 때 배급권을 인수했습니다.스털링 엔터테인먼트는 현재[when?] DVD 배포권을 가지고 있습니다.

접수처

중대수신

사운더는 비평가들로부터 호평을 받았고, 평론가들은 그것이 대부분 낮은 품질과 예산, 그리고 착취적인 것으로 여겨졌던 동시대 흑인 영화의 물결에 대한 반가운 해독제라고 찬사를 받았습니다.그 영화의 사랑하는 가족의 묘사는 흑인 영화 제작자들과 관객들에게 큰 성과로 찬사를 받았습니다.버라이어티는 이 영화가 "좋든 나쁘든 간에, 흑인 관객들이 '슈퍼 블랙' 착취물이 아닌 흑인 경험에 관한 진지한 영화에 반응할지 시험하기 위해 선정된 것"이라고 썼습니다.[9]

Sounder의 성공 중 일부는 혁신적인 마케팅 전략 덕분입니다.폭스는 주요 도시의 단체 판매에 초점을 맞추고 종교 단체와 학교를 대상으로 삼았습니다.래드니츠는 직접 35개 도시를 방문해 500회가 넘는 상영회를 열었고, 뉴욕에서는 60회가 동시에 진행됐습니다.가톨릭 영화 사무소의 승인과 전국교회협의회가 만든 종교 교육자들을 위한 학습 가이드로 종교계는 영화에 찬성했습니다.버라이어티 기사는 폭스가 뉴욕대학교의 아프리카계 미국인 문제 담당자인 로스코 브라운 주니어 박사가 준비한 학습 가이드를 작성했다고 언급했습니다.버라이어티에 따르면 20세기 폭스는 이 영화를 홍보하는데 백만 달러 이상을 썼습니다.[9]

존 사이먼(John Simon)은 "사운더는 극도로 엄격한 조건에서 토양을 일구는 사람들에 대한 보기 드문 정직한 영화입니다.사운더는 흑인들에 대한 이야기를 담은 흔치 않은 정직한 할리우드 영화이기 때문에 사실상 독특합니다."[10]

20개의 리뷰를 바탕으로 사운더는 로튼 토마토에서 90%의 "신선한" 점수(평균 7.7/10)를 보유하고 있습니다.[11]Henry Herx는 비디오에 대한 가족 가이드에서 다음과 같이 썼습니다: "사운드는 등장인물들의 인간성과 졸린 남부 지역에 대한 미세하고 거리가 먼 감각을 포착합니다.그 영화는 이야기와 등장인물들이 믿을 수 있기 때문에 관객들로부터 깊은 감정적인 반응을 얻습니다.미국에서의 흑인 경험에 대한 타당한 조사일 뿐만 아니라 훌륭한 가족 경험이기도 합니다."그는 소년이 아버지를 찾는 것이 "추가적인 드라마를 제공한다"고 덧붙였습니다.[12]영화 평론가 로저 에버트는 "이 영화는 가족들이 볼 수 있는 영화입니다"라고 말하며 이 영화에 4개의 별을 주었습니다.진 시스켈과 에버트 둘 다 1972년 베스트 10 목록에 그 영화를 올렸습니다.[13]

박스오피스

이 영화가 재정적인 성공을 거두지 못할 것이라는 대중의 회의와 "블랙 필름 시장은 오로지 액션과 착취 시장"이라는 믿음에도 불구하고,[citation needed] 이 영화는 큰 흥행을 거두었습니다.[9]이 영화는 개봉 주에 2개 극장에서 27,045달러의 수익을 올렸으며 그 다음 주에는 30%의 수익을 더 올렸습니다.[8]100만 달러 미만으로 제작된 이 영화는 1,700만 달러의 수익을 올렸으며, 1973년에는 미국과 캐나다에서 9백만 달러의 극장 임대 수익을 올렸는데,[14] 이는 1972년 영화 중 10번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.

수상 및 후보

상 카테고리 지명자 결과 참조.
아카데미상 작품상 로버트 B.라드니츠 지명했다 [15]
남우주연상 폴 윈필드 지명했다
여우주연상 시슬리 타이슨 지명했다
최고의 각본 – 다른 매체의 소재를 바탕으로 함 론 엘더 3세 지명했다
영국 아카데미 영화상 베스트 오리지널 뮤직 타지마할 지명했다 [16]
유엔상 마틴 리트 지명했다
미국 감독 조합상 영화부문 감독상의 탁월한 업적 지명했다 [17]
골든 글로브상 영화부문 여우주연상 – 드라마 시슬리 타이슨 지명했다 [18]
가장 유망한 신인 남자 케빈 훅스 지명했다
그래미 어워드 영화나 텔레비전 스페셜 부문 최고의 오리지널 스코어 앨범 타지마할 지명했다 [19]
캔자스시티 영화 비평가 협회상 여우주연상 시슬리 타이슨 원[a] [20]
전미심사위원회상 톱 텐 필름스 4위 [21]
여우주연상 시슬리 타이슨 원
전미 비평가 협회상 여우주연상 원 [22]
뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상 준우승 [23]
미국 작가 조합상 최고의 드라마 – 다른 매체에서 각색 론 엘더 3세 지명했다 [24]

사운더는 윈필드가 남우주연상, 타이슨이 여우주연상 후보에 오른 가운데 두 흑인 배우의 오스카상 후보 연기를 선보인 최초의 영화였습니다.흑인 배우들이 남우주연상과 여우주연상 후보에 오른 다음 영화는 1993년 로렌스 피시번과 안젤라 바셋이 출연한 '사랑이 그것과 무슨 상관이 있나요'였습니다.이를 달성한 세 번째 영화는 채드윅 보스만과 비올라 데이비스가 출연한 2020년의 마 레이니 감독의 블랙 바텀입니다.

속편

후속편인 Part 2, Sounder는 1976년에 개봉했습니다.타지마할과 테드 에어하트는 첫 번째 영화에서 돌아온 유일한 출연진이었습니다.

리메이크

2003년, 원더풀 월드 오브 디즈니는 원작의 두 배우를 재결합시켜 새로운 영화화를 방영했습니다.케빈 훅스(아들 역)가 감독을 맡았고 폴 윈필드(아버지 역)가 선생님 역할을 맡았습니다.월트 디즈니 홈 비디오는 텔레비전 버전을 DVD로 출시했습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 트로이의 여인들을 위해 캐서린 헵번과 동률을 이뤘습니다.

참고문헌

  1. ^ Miller, Gabriel (2000). "Notes". The Films of Martin Ritt: Fanfare for the Common Man. University Press of Mississippi. p. 231. ISBN 978-1-6170-3496-1. Retrieved June 16, 2011.
  2. ^ Solomon, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Lanham, Maryland: Scarecrow Filmmakers Series. p. 257. ISBN 978-0-8108-4244-1. Retrieved January 31, 2021.
  3. ^ "Sounder, Box Office Information". The Numbers. Retrieved January 21, 2012.
  4. ^ Harmetz, Aljean (Mar 18, 1973). "Robert Radnitz--Unlikely Avis to Disney's Hertz". Los Angeles Times. p. O1.
  5. ^ Greenspun, Roger (September 25, 1972). "Sounder (1972) Screen: 'Sounder' Opens: Story of a Negro Boy in Louisiana of 1930's". The New York Times.
  6. ^ Tartaglione, Nancy (December 14, 2021). "National Film Registry Adds Return Of The Jedi, Fellowship Of The Ring, Strangers On A Train, Sounder, WALL-E & More". Deadline Hollywood. Retrieved December 14, 2021.
  7. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: M". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 978-0899190266. Retrieved January 31, 2021 – via robertchristgau.com.
  8. ^ a b "'Sounder' A Slow Starter, Building Into B.O. Winner". Variety. October 11, 1972. p. 5. Retrieved January 31, 2021.
  9. ^ a b c '사운드'.아메리칸 필름 인스티튜트.2014년 3월 1일 검색.
  10. ^ Simon, John (1982). Reverse Angle: A Decade of American Film. Crown Publishers. pp. 90–91. ISBN 978-0-5175-4471-6.
  11. ^ "Reviews for Sounder". Rotten Tomatoes. Retrieved February 8, 2021.
  12. ^ Herx, Henry (1988). "Sounder". The Family Guide to Movies on Video. Crossroad Publishing. p. 251 (pre-release version). ISBN 978-0-8245-0816-6.
  13. ^ "Siskel and Ebert Top Ten Lists (1969–1998)". The Inner Mind. May 3, 2012. Retrieved 2016-05-30.
  14. ^ "Big Rental Films of 1973". Variety. January 9, 1974. p. 19.
  15. ^ "The 45th Academy Awards (1973) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 2014-03-01.
  16. ^ "BAFTA Awards: Film in 1974". BAFTA. 1974. Retrieved June 3, 2021.
  17. ^ "25th DGA Awards". Directors Guild of America Awards. Retrieved July 5, 2021.
  18. ^ "Sounder – Golden Globes". HFPA. Retrieved July 5, 2021.
  19. ^ "16th Anuual GRAMMY Awards". Grammy.com. Retrieved 1 May 2011.
  20. ^ "KCFCC Award Winners – 1970-79". December 14, 2013. Retrieved July 10, 2021.
  21. ^ "1972 Award Winners". National Board of Review. Retrieved July 5, 2021.
  22. ^ "Past Awards". National Society of Film Critics. 19 December 2009. Retrieved July 5, 2021.
  23. ^ "1972 New York Film Critics Circle Awards". New York Film Critics Circle. Retrieved July 5, 2021.
  24. ^ "Awards Winners". Writers Guild of America. Archived from the original on 2012-12-05. Retrieved 2010-06-06.

외부 링크