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조조토끼

Jojo Rabbit
조조토끼
A propaganda-style poster with Nazi aesthetics. The ensemble characters of the film have cardboard cutout-like borders framing them.
극장 개봉 포스터
연출자타이카 와이티티
시나리오별타이카 와이티티
에 기반을 둔케이지 스카이
Christine Leunens 지음
제작자
스타링
영화 촬영Mihai Mălaimare Jr.
편집자톰 이글스
음악별마이클 자키노
생산.
회사들
배포자폭스 서치라이트 픽처스
출고일자
  • 2019.09.08(2019-09-08)(TIFF)
  • 2019년 10월 18일 (2019-10-18) (미국)
  • 2019년 10월 24일 (2019-10-24) (뉴질랜드)
러닝타임
108분
나라들.
  • 미국
  • 뉴질랜드
  • 체코
언어영어
예산.1,400만 달러
박스오피스9,030만 달러

《조조 래빗》(Jojo Rabbit)은 2019년 개봉한 전쟁 코미디, 드라마 영화로, 타이카 와이티티 감독의 작품이다. 로만 그리핀 데이비스(Roman Griffin Davis)는 타이틀 캐릭터인 요하네스 "조" 베츨러(Johannes "Jo" Bettzler)를 연기하고, 그의 어머니(스칼렛 요한슨)가 유대인 소녀(토마신 맥켄지)를 다락방에 숨기고 있다는 것을 알게 됩니다. 그런 다음 그는 전쟁의 정치에 대해 희극적인 입장을 가진 아돌프 히틀러의 공상적인 버전인 가상의 친구(와이티)의 개입을 다루면서 자신의 신념에 의문을 제기해야 합니다. 이 영화는 또한 샘 록웰, 반란군 윌슨, 스티븐 머천트, 그리고 알피 알렌이 출연합니다.

Waititi는 그의 어머니가 Caging Skies의 전제를 설명한 지 1년 후인 2011년에 각본을 썼습니다. 그는 첫 번째 초안을 다시 썼는데, 이 초안은 다크 톤의 소스 자료를 대략적으로 각색한 것으로서 코미디를 많이 포함하지 않았습니다. 아돌프의 캐릭터가 포함된 것도 다시 쓴 버전이었습니다. Waititi는 투구 과정이 지쳤다고 회상했습니다. 2012년에는 블랙리스트에 올랐는데, 몇 년 후 폭스 서치라이트 픽처스가 관심을 보일 때까지 개발이 미진한 상태로 남아 있었습니다. 2018년부터 빡빡한 캐스팅 일정이 시작되었고, 이 영화는 2018년 5월 체코에서 주요 사진 촬영을 시작하여 두 달 후에 마쳤습니다. 사후 제작에는 시각 효과 추가, 톰 이글즈가 편집한 것은 물론 마이클 지아치노가 작곡한 악보가 포함되었습니다.

조조 래빗은 2019년 9월 8일 제44회 토론토 국제 영화제에서 전 세계 초연되었으며, 그롤쉬 피플스 초이스 상을 수상했습니다. 이 영화는 이후 10월 18일 미국에서 극장 개봉되었습니다. 이 영화는 미국 국립 심사 위원회와 미국 영화 연구소에 의해 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되었습니다. 이 영화는 대부분 비평가들의 찬사를 받았지만 나치즘이라는 주제에 대한 희극적인 대우로 인해 약간의 양극화된 비평가들이 있었습니다. 수많은 상 중에서 이 영화는 아카데미 각본상을 수상하는 동시에 제92회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함한 다섯 개의 다른 상에 후보로 올랐습니다.

줄거리.

팔켄하임에서 나치 독일이 붕괴되는 동안,[a] 10살의 요하네스 "조" 베츨러는 히틀러 청소년(HJ)의 주니어 구역인 도이체 융볼크에 합류합니다. 나치의 이상에 심취한 그는 아돌프 히틀러의 버포니시 버전인 아돌프라는 가상의 친구를 가지고 있습니다. 갈등을 겪고 있는 클렌젠도르프 대위가 현지 HJ 훈련 캠프를 운영하고 있습니다. 비록 광신도였지만, 조조는 자신의 가치를 증명하기 위해 토끼를 죽이는 것을 거부하여 "조조 토끼"라는 별명을 얻었습니다. 아돌프의 도움을 받은 그는 자신을 증명하기 위해 돌아와 자신의 발 앞에서 폭발하는 슈틸 핸드그랜트를 스스로 던지며 상처를 입고 다리를 절었습니다. 그의 어머니 로지는 지금은 퇴위된 클레넨도르프에게 조조가 여전히 포함되어야 한다고 주장하며, 그에게 선전 전단을 살포하고 전쟁 노력을 위한 스크랩을 수집하는 것과 같은 작은 일들을 맡겼습니다.

어느 날 홀로 집에 있던 조조는 잉게의 다락방 침실 벽 뒤에 숨어있던 10대 유대인 소녀와 그의 여동생 잉게의 옛 동창인 엘사 코르를 발견합니다. 조조는 엘사를 두려워하면서도 적극적으로 대합니다. 로지가 엘사를 숨긴 사실이 드러나면 세 사람 모두 처형될 것이기 때문에 두 사람은 난국에 빠집니다. Klenzendorf의 불쾌한 말에 영감을 받은 Jojo는 그녀와 계속 교류하며 그녀의 "유유 비밀"을 밝히고 유후 유대인이라는 제목의 그림책을 만들어 사람들이 그녀의 종류를 쉽게 알아볼 수 있도록 합니다.[b] 그럼에도 불구하고, 그는 자신이 순수함과 충돌하고, 그녀와 천천히 우정을 형성하는 것을 발견합니다. 엘사는 초현실적인 반유대주의적 카나드를 사용하여 그의 교조주의에 도전하는 조조의 급진적인 신념에 슬퍼하면서도 즐거워합니다. 조조는 점차 의지가 강하고 친절한 엘사에게 빠져들어 약혼자 나단의 러브레터를 자주 위조하고, 그의 신념에 의문을 품기 시작하고, 아돌프는 그의 애국심이 약해지는 것을 꾸짖게 됩니다.

점차 로지는 나치즘에 대한 독일의 저항의 일부임이 밝혀지면서 마을 곳곳에 반나치 메시지를 퍼뜨립니다.[c] 어느 날 그녀가 외출한 사이 게슈타포가 조사하러 왔고, 클레넨도르프가 도착해 조조와 엘사가 엘사의 정체에 대해 게슈타포를 속이는 것을 돕습니다. 나중에 조조는 로지가 공공 광장의 교수대에서 처형된 것을 발견합니다. 망연자실한 그는 집으로 돌아와 엘사를 칼로 찌르려다가 눈물을 흘리며 쓰러집니다. 엘사는 그를 위로하고, 조조의 잃어버린 아버지가 외국에서 온 히틀러에게 대항해 왔다는 사실도 밝힙니다. 조조는 정권의 비인륜성을 보면서 나치즘에 대한 신념이 빠르게 변화합니다. 돈도 없이, 두 사람은 도시 주변의 쓰레기통에서 음식물을 치웁니다.

히틀러가 자살하자 연합군은 팔켄하임에 대한 공세를 시작합니다.[d] 약해진 중볼크를 포함한 민간인들은 전투에 투입됩니다. 조조는 연합군의 승리로 끝날 때까지 숨습니다. 융볼크로서 그는 엘사를 돌보라는 클레넨도르프와 함께 소련 군인들에게 붙잡혀 군인들이 그에게 해를 끼치지 않도록 그를 유대인이라고 부르면서 융볼크 코트를 찢습니다. 그 후 클레넨도르프는 총살형을 당합니다. 엘사가 자신을 떠날 것을 두려워한 조조는 그녀의 독일이 전쟁에서 이겼다고 말합니다. 그녀의 절망을 알아차린 그는 조조와 함께 파리로 밀항할 방법을 찾았다며 나단이 보낸 편지를 위조합니다. 엘사는 나단이 작년에 결핵으로 죽었다고 고백합니다. 조조는 그녀에게 사랑한다고 말하지만, 그녀는 그에게 오빠로서 사랑한다고 말합니다. 혼란에 빠진 아돌프가 엘사 편을 들었다며 조조에게 화를 내며 맞서지만 조조는 그를 창문 밖으로 쫓아냅니다. 밖에서 엘사는 미군들을 보고 진실을 깨닫고 거짓말을 했다는 이유로 조조의 뺨을 때립니다. 그들은 이제 자유롭게 춤을 춥니다.

출연자들

  • 로만 그리핀 데이비스(Roman Griffin Davis)는 독일의 젊은 소년 요하네스 "조" 베츨러(Johannes "Jojo" Bettzler) 역을 맡았습니다.
  • 로지가 그녀의 집에 숨긴 16살의 유대 소녀 엘사 코르 역의 매켄지.
  • 스칼렛 요한슨(Scarlett Johansson)은 비밀리에 반나치인 조조의 어머니 로지 베츨러(Rosie Bettzler) 역을 맡았습니다.
  • 조조의 상상 속 친구 아돌프 히틀러 역의 타이카 와이티티
  • 융볼크 캠프를 운영하는 육군 장교 클렌젠도르프 대위 역의 샘 록웰
  • 반란군 윌슨(Fräulein Rahm)은 융볼크 수용소의 독일 소녀 연맹 지도자입니다.
  • 클레넨도르프 대위의 2인자 프레디 핀켈 역의 알피 앨런
  • 게슈타포 요원 허먼 디어츠 역의 스티븐 머천트
  • 조조의 가장 친한 친구이자 정볼크의 동료인 요키 역의 아치 예이츠
  • 게슈타포 요원 허 클룸 역의 가브리엘 앤드류스
  • 게슈타포 요원 허 융커 역의 조 와인트라우브
  • 게슈타포 요원 허 뮬러 역의 브라이언 캐스퍼
  • 게슈타포 요원 허 프로쉬 역의 빌리 레이너
  • 로버트 이스트에서 허 그루쉬 역을 맡았습니다.[2]: 40
  • 길비와 하디 그리핀 데이비스, 히틀러 청년이 프렐린 람의 보살핌 속에서 두 배로 성장
  • 이름없는[3] 여자 역의 빅토리아 호건
  • 루크 브랜든 필드가 정볼크 선배 크리스토프 역을 맡았습니다.
  • Christoph의 친구 Hans 역의 Sam Haygarth
  • 군인 역의 스타니슬라프 칼라스
  • 크리스티안 하울링스
  • 조조의 주치의 [2]: 39–40 커티스 매튜입니다
  • 미군 역의 레이첼 하우스 (삭제된 장면)

생산.

개발과 글쓰기

저는 그 책에 너무 충실한 영화 각색들을 봐왔는데, 의도가 좋은 데도 불구하고 결국 본질적으로 불성실하게 되었습니다. [A] 책은 책에서 화면으로 바로 가지 않고, 페이지에서 페이지로 이동합니다. 타이카의 대본은 그 책에서 많은 것을 가져왔지만, 그것은 또한 그것의 매체에서 완전히 살아나기 위해 그것을 탈출해야만 했습니다. 독자는 비교적 긴 시간을 산문의 울창한 번데기 속에서, 세상을 망각한 채 이야기의 감정을 경험합니다.

—Leunens on Jojo Rabbit being an adaptation of Caging Skies[4]

Waititi는 2010년에 Jojo Rabbit의 어머니 Robin Cohen이 [5][6]Christine Leunens의 2008년 소설 Caging Skies를 소개했을 때 Jojo Rabbit에 대한 아이디어를 얻었습니다. 군인들과 생존자들의 시각으로 전해지는 일반적인 제2차 세계대전 이야기에 싫증이 났고,[5] 한때 나치와 싸웠던 그의 할아버지의 배경에 의해 그는 그 소설을 각색하기로 결정했습니다.[2]: 3 금기된 주제가 그가 프로젝트를 추진하는 것을 막지 못했습니다. 그는 그것을 동기부여로 보았고 그것을 영화 제작에 있어서 대담해지기 위한 도전으로 생각했습니다. 그는 또한 이 영화를 "모든 어머니들에게 보내는 러브레터"라고 여겼으며, 이 영화에는 애정 어린 어머니 캐릭터가 등장했습니다.[5] Waititi는 시나리오의 전제를 어린아이의 환상적인 렌즈를 통해 폭력을 묘사하는 니켈로디언 만화 Rugrats와 비교했습니다: "많은 면에서 저는 그런 것들 주위에 어떤 종류의 순수함을 유지하고 싶었습니다."[7] 청소년 렌즈는 Waititi에게 나치즘을 솔직하게 묘사하는 것을 의미하기도 했습니다: "아이들, 그들은 장난치지 않습니다. 그들은 당신에게 '당신은 못생겼어요'라고 솔직하게 말할 것입니다. 아니면, '넌 나쁜 아빠야', '넌 나를 배신했어'. 일부는 말이 안 되지만 적어도 그들은 자신의 감정에 대해 솔직하게 말하고 있습니다."[8] 또 다른 영감은 미국 밀레니얼 세대의 66%가 아우슈비츠 수용소에 대해 들어본 적이 없거나 전혀 알지 못했다는 독서에서 비롯되었습니다. 조조 래빗과 함께 희생자들의 기억이 영원히 남아있고 이 주제에 대한 대화가 멈추지 않기를 바랐습니다.[9]

Waititi가 각색에 대한 아이디어를 얻은 직후, 그는 Leunens에게 이메일을 보냈고,[4] 각본은 2011년에 작성되었습니다.[10] 와이티티는 당시 다양한 편견과 극단주의가 대두되는 등 좋은 시기라고 생각했습니다. 그는 슬랩스틱이 제2차 세계 대전과 같은 어두운 주제를 가진 이야기를 하는 훌륭한 방법이라고 주장했습니다: "세상은 우스꽝스럽기 때문에, 세상은 우스꽝스러운 영화를 필요로 합니다."[11] 첫 번째 초안에는 히틀러가 포함되어 있지 않았지만, 와이티티는 그 직후에 전체를 다시 썼다. 첫 번째 초안은 케이징 스카이의 거친 각색으로 인해 코미디가 부족했으며, 와이티티는 이를 완전한 드라마로 묘사했습니다. Waititi는 조조 래빗이 영화를 진부하게 만들 것이기 때문에 "직진 드라마"로 만들지 않기로 결정했습니다: 그는 대신 유머를 사용하여 서사를 구축한 다음, 관객들에게 충격을 주기 위해 드라마를 소개했습니다. 등장인물들의 이름 중 일부는 와이티티의 친구들로부터 따온 것이라고 그는 지적했습니다.[2]: 6–9 [12][13] Leunens는 그것을 Gerernica라는 그림과 비교하면서, 그것이 원천 자료에 충실하면서도 독창적이라고 묘사했습니다.[4] 코헨은 아돌프의 창조와 나치의 만화 같은 묘사를 칭찬했습니다.[6] 배드랜드(1973)는 조조와 엘사의 관계에 영감을 [7]준 반면, 앨리스는 여기서 더 이상 살지 않아(1974)는 로지의 캐릭터에 영감을 주었습니다. 제2차 세계 대전(2008-2009)과 같은 컬러 다큐멘터리는 화려하고 활기찬 모습으로 와이티티를 "어떻게 생겼는지를 이해할 수 있도록" 도왔습니다. 스토리보드와 관련하여 와이티티는 예술가 안드레이 코스틱(Andrej Kostic[2]: 8, 42 )에게 여러 명의 배우가 있는 경우에만 지시했습니다.[14] 여기에는 마지막 전투 장면이 포함됩니다.[13]

영화의 전제는 영화계의 관심을 끄는 데 어려움을 의미했습니다.[13] Waititi는 그가 투구를 하지 않았다고 말했습니다: "저는 단지 대본을 내보냈고 그것이 이야기를 하도록 내버려 두었습니다. '히틀러 청년기의 어린 소년에 관한 이야기입니다'라고 대화를 시작하는 것은 매우 어렵습니다. 그리고 제가 '오, 하지만 걱정하지 마세요. 유머가 담겨 있으니까요.'라고 말할 때는 오히려 더 심해질 뿐입니다."[15] 거의 희망을 잃을 뻔했던 그는 처음에는 뉴질랜드에서 독자적으로 그것을 생산하는 것을 생각했습니다.[16] 이 프로젝트는 2012년에 최고의 미제작 스크린플레이 블랙리스트에 올랐을 때 주목을 받았습니다.[13] 그해 2월 로테르담 국제영화제에서 씨네마트는 대본에 관심을 보였습니다.[17] 그럼에도 불구하고, 그 영화는 발전에 한계에 머물렀습니다; 와이티티는 "What We Do in the Shadow" (2014)와 "Hunt for the Wilderpeople" (2016)과 같은 다른 프로젝트들을 계속 진행했습니다. Waititi의 영화 토르: 라그나로크(2017)가 제작을 시작한 가운데, 폭스 서치라이트 픽처스는 "도전적인 컨셉의 더 많은 자동차 제작 영화"를 검색한 후, 조조 래빗에 관심을 보였습니다.[13] 라그나로크가 와이티티에 대한 관심을 불러일으켰다는 일반적인 믿음과 달리, 서치라이트는 보이(2010)와 같은 그의 초기 작품들을 살펴보았습니다.[13] TSG 엔터테인먼트는 나중에 1,400만 달러의 예산으로 이 프로젝트에 참여했고, 그 중 80만 달러는 예술 부서를 향했습니다. 사전 제작은 총 두 달이 걸렸습니다.[1]

Waititi는 처음에 스튜디오 바벨스버그의 자금 지원으로 그가 깊은 인연이 있는 베를린에서 Jojo Rabbit을 촬영하기를 원했습니다. 하지만 미성년자의 하루 노동시간이 3시간에 불과한 독일의 인권과 촬영 제한으로 인해 체코로 촬영지를 옮기기로 결정했습니다.[1] 바벨스버그는 뉴질랜드 영화 위원회와 함께 개발을 도운 것으로 인정받았습니다. 체코 영화 기금은 이 영화의 제작진들에게 인센티브를 준 것으로 인정받았습니다. 촬영 내내 제작 서비스는 체코 앵글로 프로덕션에서 제공했습니다.[2]: 50, 57–58 Waititi 계열의 Defender Films와 Piki Films도 제작사로 인정받았습니다.[18] 따라서 이 영화는 미국, 뉴질랜드, 체코의 공동 제작으로 인정받았습니다.[19]

캐스팅

2018년, 조조 베츨러를 연기할 적합한 배우를 찾기 위해 영국, 뉴질랜드, 독일, 미국, 캐나다의 학교에 캐스팅 동료들이 파견되었습니다.[1] 와이티티는 "눈먼 돌풍과 길들여지지 않은 감정이 뒤섞인 캐릭터를 보폭으로 구현할 수 있는 배우"를 원했고, 또한 영화의 "깊은" 주제와 잘 어우러지는 방식으로 조조의 성인기 변신을 묘사했습니다. Waititi와 캐스팅 디렉터 Des Hamilton이 이끄는 캐스팅 팀은 약 1,000개의 오디션 테이프를 보았고, 이후 처음에는 Ford v Ferrari의 오디션을 보고 있었지만 나중에는 Jojo Rabbit의 오디션도 본 [2]: 9–10 Roman Griffin Davis를 받아들였습니다.[13] 프로듀서 Carthew Neal에 따르면, Davis는 Jojo의 캐릭터 프로젝트들의 카리스마와 열정을 가졌지만, 또한 다양한 감정들을 혼합할 수 있어서 영화의 "깊은" 주제들을 더욱 풍부하게 했다고 합니다. 데이비스는 조조를 연기하는 것은 그가 갈등을 겪는 캐릭터이기 때문에 도전적이었다고 말했습니다. 그는 히틀러 청년을 연구하며 자신을 이끌었습니다. 신인이었던 그는 출연진들로부터 엄청난 지지를 받았습니다.[2]: 9–11 데이비스는 촬영 6주 전에 프로젝트에 참여했습니다.[1] 그는 주연임에도 불구하고 가장 최근에 캐스팅된 배우 중 한 명이었습니다.[20]

와이티티는 신비로우면서도 인간적인 시선인 '조조의 불신을 무마시키는 강철 같은 강인함과 자기 소유'를 지닌 캐릭터로 엘사코르를 탄생시켰습니다. Waititi가 오랫동안 알고 지냈던 뉴질랜드 태생의 여배우 Thomasin McKenzie는 Elsa를 "이렇게 힘든 태도를 가진 정말 예쁘고, 매우 멋진 소녀"로 묘사하기 위해 선택되었고, 이것은 바라건대 영화에서 Jojo의 그녀에 대한 열광을 이해할 수 있게 만들 것입니다. 맥켄지는 유대인 소녀의 관점에서 제2차 세계대전에 대해 연구했고, 와이티티는 엘사를 상상하는 모습을 티저로 보여주는 등 엘사의 캐릭터를 혼자서 만들어냈습니다. Waititi는 또한 그녀에게 그가 엘사가 되기를 상상했던 캐릭터를 가진 Heathers (1988)라는 영화를 보게 요청했습니다.[2]: 11–13

2018년 3월, 와이티티가 아돌프 역을 맡아 감독, 각본, 공동 제작, 공동 주연을 맡는다는 사실이 밝혀졌습니다. 와이티티는 역할의 맥락에 대해 말하면서, "이것은 정말로 그의 아버지인 외로운 소년의 영웅에 대한 나의 버전입니다"라고 말했고, 이 영화에서 조조는 2차 세계 대전 동안 히틀러의 대열에 합류하기 위해 필사적이라는 사실을 언급했습니다.[21] 서치라이트는 와이티티가 아돌프를 연기할 경우에만 영화를 만들기로 결정했습니다. 와이티티는 마지못해 동의하고 촬영장에서 당황했던 기억을 떠올렸습니다.[12] 그는 또한 히틀러에 대한 연구를 많이 하지 않았다고 말했습니다. "왜냐하면 나는 그가 그 노력을 할 자격이 없다고 생각했기 때문입니다."[22] 출연자들은 와이티티가 아돌프 분장을 하고 있는 것을 처음 보고 충격을 받았던 기억을 떠올렸습니다.[2]: 16

또한 3월,[20] 스칼렛 요한슨은 와이티티가 "내가 항상 영화에서 꼭 보고 싶었던 그녀에 대한 이런 종류의 엉뚱한 특성"이라고 묘사한 로지 역에 캐스팅되었습니다. 비록 그 영화의 전제는 그녀에게 새로운 것이었지만, Johansson은 그녀가 즉시 그 캐릭터와 사랑에 빠졌다고 말했습니다.[2]: 13 그리고 시나리오가 "인간성이 풍부하다"고 말했습니다.[11] 그 다음 달, 샘 록웰은 클렌젠도르프 선장으로 캐스팅되었습니다.[23] 그는 당시 대부분의 다른 배우들과 마찬가지로 "귀엽다"고 말했지만,[13] 그는 이 역할이 "병치적인 위치를 가지고 있다"고 말하여 프로젝트에 참여하기로 선택했는데, 그에 따르면 그는 모순적인 클레넨도르프의 동성애를 구체적으로 지적했습니다.[11] Rockwell은 Bill Murray와 Walter Matthau (1976년 영화 Bad News Bears에 나오는 영화)와 같은 코미디언들로부터 영감을 구했습니다. 그들이 그의 할당된 캐릭터와 닮았다고 느끼기 때문입니다. 그는 또한 영감을 얻기 위해 영화의 다른 캐릭터들을 보았습니다.[2]: 14–15

2018년 6월, 알피 앨런은 클레넨도르프의 동료 프레디 핀켈 역에 캐스팅되었습니다.[24] 핀켈은 알렌에게 새롭고 위험한 역할이었지만, 가족의 역동성이 그를 더 쉽게 만들었습니다.[2]: 15 같은 달, 스티븐 머천트는 허먼 디어츠 선장 역으로 캐스팅되었습니다.[25] 그는 영화의 성인성 때문에 이 영화에 관심을 갖게 됐고, 와이티티의 유머와 비극의 조화가 매끄럽지 못하다고 생각해 풍자적인 스타일과 닥터 스트레인지러브의 스타일을 비교했습니다.[11] 곧, 반란군 윌슨은 프래울린 람으로 프로젝트에 참여했습니다.[26]

프라하에서의 캐스팅은 마야 크베티가 이끌었고, 크리스 ý나 폴리체크가 보조했습니다. 추가 캐스팅은 Shayna Markowitz, Stephanie Gorin, Stu Turner에 의해 이루어졌습니다. 엑스트라 캐스팅은 디티 캐스팅 매니지먼트가 맡았고, 아역 엑스트라는 에이캐스팅이 맡았습니다.[2]: 49

촬영

ž텍에 있는 Leneshice sugar factory (위)와 Nám ěstí Svobody (아래), Jojo Rabbit의 두 촬영지

2018년 5월 28일부터 7월 21일까지 프라하, ž텍, 우슈트 ě크, 키틴, 돌니 베 ř코비체, 호 ř린, 렌시체, 펫첵 궁전에서 주요 사진 촬영이 진행되었습니다. 이전의 레네시체 설탕 정제소는 전쟁 장면을 촬영하는 데 사용되었습니다.[28] 제작 디자이너 라 빈센트(Ra Vincent)는 전쟁 전, 폭격을 받지 않은 이 장소들을 선택했는데, 이는 "많은 독일식 바로크 건축물과 함께 우리가 방문한 모든 체코의 마을들 중 가장 독일적인 것처럼 느껴졌기 때문입니다." 바란도프 스튜디오는 또한 빈센트가 훌륭한 선택으로 생각했던 대부분의 내부 장면을 촬영하는 데 사용되었습니다. 나치의 선전물이 그곳에서 촬영되었던 것을 고려할 때 말입니다.[2]: 19 빈센트는 조조의 성격과 관련이 있다고 하는 건축물의 "주황색" 색상 때문에 외부를 촬영하기 위해 우슈트 ě크를 선택했습니다.

Waititi는 집중력을 유지하고 차분한 환경을 만들기 위해 촬영장에서 휴대폰 사용을 금지했습니다. 영화가 어떻게 전개되어야 하는지에 대한 엄격한 칙령이 없었기 때문에, 그는 제작진과 배우들이 그들의 작품이나 캐릭터를 직접 실험하도록 허락했습니다. 이것은 또한 휴대폰 금지의 세 번째 이유라고 언급되었습니다. 쿠엔틴 타란티노를 포함한 다른 감독들도 이전에 이 규칙을 사용한 적이 있습니다.[30] 와이티티는 출연진들의 연출을 최소화함으로써 경직된 공연을 피하기를 바랐습니다. 또한 로지가 교수형에 처했을 때 가족들의 죽음을 보여주는 것이 비윤리적이라고 생각하여 그녀의 전체 모습을 보여주지 않았습니다.[14]

아역 배우들에 대한 노동법 때문에 제작진은 하루에 8~9시간만 촬영할 수 있었고, 일정 기간 동안 신체 2배수로 작업해야 하는 성인 배우들의 스트레스를 받았습니다.[31] 배우들은 Waititi가 작업에 참여하고 있다고 말하며 촬영장에서 즐거운 경험을 하는 것을 묘사했습니다.[32] 맥켄지는 "캐릭터를 탐구하고 다른 것을 시도할 수 있기 때문에, 그것이 "쉽고 재미있었다"고 더 자세히 설명했습니다.[33] 이것들은 리허설과 함께 아역 배우들이 좀 더 자연스럽게 연기할 수 있도록 편안함을 느끼게 하기 위한 노력의 일환이었습니다.[31]

2019년 2월부터 재촬영을 진행했습니다.[34] 그들은 주로 겨울 동안 설정된 장면에 초점을 맞췄습니다.[35]

촬영 및 시각 효과

A view of Jojo running enthusiastically through a long, crowded pavement at a sunny day.
더 멀리 떨어진 포장도로와 건물들은 실제로는 푸른 화면이었습니다. 조조토끼는 실내에서 두 사람이 함께 하는 장면이 많아 1.85:1의 종횡비로 촬영됐습니다. 생동감 있는 색상 팔레트는 나치 정권을 향한 조조의 즐거움을 상징하기 위해 사용됩니다.

Atlanta에서 Hate U Give의 재촬영을 하는 동안 Mihai M ălaimare Jr.는 이 영화의 촬영 감독으로 등록되었고, 5일 후에 프로젝트에 참여했습니다. 그는 여러 색깔의 다큐멘터리에서 영감을 [35]얻어 조조토끼를 영화의 주요 모티브인 화려하고 활기찬 방식으로 묘사하기로 동의했습니다.[36] 그는 또한 그가 이전에 작업했던 영화 "청춘 없는 청춘"(2007)에서 영감을 얻었는데, 이 영화는 전형적인 불포화와 회색조의 역사적인 영상과 대조되는 다채로운 제2차 세계 대전의 영상을 특징으로 합니다. 카바레(1972)는 영화 촬영에 사용된 시각적 참고 자료이기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 음 ă라이임은 우울한 장면들이 좀 더 불포화되어 보이도록 배치되어 조조의 감정에 부합하고 시간의 흐름을 보여줍니다. 그와 와이티티는 또한 아돌프와의 장면을 시각적으로 과장하지 않기로 합의했습니다. 앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)과 로버트 카파(Robert Capa)의 제2차 세계 대전 당시 어린이들에 대한 이미지도 영화 촬영 스타일에 영감을 주었습니다. "그들은 여전히 놀고 있었고, 여전히 평범한 아이들 일을 하고 있었습니다. 하지만 사진을 자세히 보면, [...] 뭔가 잘못되었다는 것을 깨닫게 됩니다. "오, 이 사진에서는, 그들이 방독면을 쓰고 있고,"' 아니면 '폭탄 더미 가까이에서 놀고 있다' 이런 상황들이 우리가 [조조토끼]에 아주 가깝다고 느낀 것들입니다." 매그넘 포토스와 플리커의 60여 개의 유사한 스틸도 영감을 얻기 위해 인쇄되었습니다.[35][37]

M ălaimare와 Waitititi는 또한 영화의 고전적인 스타일을 유지하기 위해 핸드헬드 카메라를 사용하지 않기로 결정한 것에 동의했습니다. 돌리[38](숲 속 장면을 위한 골프 카트)를 장착한 [36]아리 알렉사 SXT와 슈퍼 35 포맷의 미니를 사용했습니다.[39][40] 영화의 종횡비를 결정하기 위해 약 5번의 테스트를 실시했고, 실내에 2명이 함께 하는 장면이 많은 점을 고려해 1.85:1 애너모픽 형식을 선택했습니다.[38] 애너모픽 형식은 진정한 보케 뿐만 아니라 벨벳 같은 음색, 초점 호흡 때문에 선호되었습니다.[36] 렌즈로는 호크 V-라이트 1.3x 아나모픽, 밴티지 원 T1 구형,[38] 라이츠 서밀룩스-C 등이 있습니다.[39] 정지된 T1은 넓은 느낌을 주기 위해 작거나 저조도 지역의 장면에 사용되었습니다. M ălaim은 디지털 영상 기술자(DIT)인 Eli Berg와 함께 서로 다른 렌즈를 사용하여 장면 간을 원활하게 전환합니다. 시점 촬영이 사용되었지만 조조에 대한 영화를 1인칭으로 만드는 주요 접근 방식은 카메라를 데이비스의 키로 낮추는 것입니다. Waititi는 또한 배우들이 영화적 조언을 할 수 있도록 허락했는데, M ălaimare에 따르면 그 중 일부는 Waititi의 제안보다 더 좋았습니다. 대칭과 지평은 내러티브 흐름의 주요 원인인 영화 촬영에 대한 주요 구성 접근 방식입니다.[35] 영화는 클로즈업과 와이드 촬영을 동시에 할 수 있도록 대부분 다중 카메라 설정을 사용하여 촬영되었습니다.[16]

외부 장면은 인공 조명을 거의 사용하지 않았습니다. 예를 들어 숲 속 장면은 태양만 사용했습니다. 대여섯 번의 시간이 소요된 전투 장면의 마지막 순서는 세 개의 추가 조명을 사용했지만 태양을 보충하는 데 그쳤습니다. 조조가 로지와 저녁 식사를 하는 장면은 주로 샹들리에와 두 개의 실용적인 조명으로 구성된 광범위한 조명 키트를 사용하여 모든 설정을 밝혔고, 그 중 하나는 희미하게 빛났으며, 텅스텐 조명은 근접 촬영에서 등장인물들에게 더 부드럽고 따뜻한 조명을 제공했습니다.[36] 작은 5와트 LED 조명은 엘사의 비밀 방에서 배우들을 위한 조명으로 사용되었습니다.[40] 이 환경에서 M ălaim은 중간 정도의 밝은 휘발유 램프를 키 라이트로 사용하기로 결정한 반면, 조명은 황혼을 나타내는데 사용되었습니다. 촛불은 보조 역할을 합니다.

시각 효과 감독관 Jason Chen은 이전에 Waititi와 함께 일했던 적이 있습니다.[42] 그는 범블비를 작업한 후 프로젝트에 합류했습니다. 목표는 사실주의와 초현실주의의 균형을 맞추며 "시끄러운 환상"을 만드는 것이었습니다. 총 약 200개의 시각 효과 사진이 있었는데, "그 중 절반 정도는 보이지 않는 큰 세트 확장이었고 종종 첸의 이전 협력자 케네스 퀸 브라운이 이끄는 사내 작곡가 팀에 의해 수행되었습니다."[43] Chen은 Clear Angle Studios와 협력하여 ž텍의 삼각대에 3D 스캐너를 설치했습니다. 스캐너는 레이저 빔을 쏘고 360도 회전하며 주변 건축물을 스캔하여 정확한 표현을 제공합니다. 그들은 또한 조조 래빗과 역사적 관련성이 있는 체코의 거리들, 특히 한때 히틀러가 자주 집회를 여는 장소였던 조조의 마을에 사용된 광장을 살펴보았습니다.[42] 시각 효과의 주요 기여자는 로스앤젤레스와 멜버른을 양분한 루마 픽처스였습니다.[43] 루마는 블루 스크린을 사용하여 폭발, 탱크, 연기, 총성과 같은 요소를 포스트 프로덕션에 통합했습니다.[42] 한편 멀리서 터지는 폭탄의 빛은 매트한 그림을 사용했습니다.[2]: 22 그들은 또한 여름 동안 실제로 촬영되었지만 조조 토끼의 우주에서 겨울을 묘사하기로 되어 있는 장면에 눈을 포함시켰습니다. 이것은 거리의 눈을 촬영하여 "배경판"이라고 알려진 기술인 필름에 추가함으로써 달성할 수 있었습니다.[42] 추가 효과는 Picture Shop VFX에 의해 수행되었습니다.[2]: 52 전체적으로 시각 효과는 완료하는 데 1년이 걸렸습니다.[43]

패션디자인

Mayes C. 이전에 라그나로크에서 와이티티와 협업했던 루베오는 조조 래빗의 의상 디자이너가 되었습니다. 그의 연구에 따르면, 와이티티는 의상에 대한 "집중적인" 대화에서 "격식적이고 우아한" 패션을 좋아했는데, 그 이유는 그것이 그 시대에 사람들이 입었던 옷의 종류와 일치했기 때문입니다. 그는 또한 어린 시절의 즐거움을 상징하는 디자인, 즉 밝고 선명한 색상을 원했고, 전형적인 역사 영화를 대조하려는 야망을 강조했습니다. 루보는 이것들을 1940년대에 유행했던 영화 제작 스타일인 이탈리아의 신현실주의로 해석했습니다.[2]: 20 [44]

루보는 로지의 캐릭터를 공개적으로 생각했습니다: "그녀는 삶을 상징하고, 그리고 그녀는 그것을 숨기고 싶지 않습니다."[11]루보는[11] 로지의 옷장을 위해 이탈리아의 오래된 집들을 샅샅이 뒤지는 것으로 시작했지만, 그녀는 또한 혼자서 블라우스와 드레스를 여러 개 만들었습니다. 그녀는 로지의 옷이 독특해서 영화 내내 관객들에게 반향을 일으키고 로지가 목을 매 숨진 채 발견되는 장면에서 그들을 도울 수 있기를 원했습니다.[2]: 21 그 장면과 관련하여 루보는 토론토의 신발 제조업자 지터버그가 만든 단일 레이스업 레드와 화이트 관중화를 그녀가 그린 스케치를 바탕으로 선택했습니다. 로지를 "엘사 시아파렐리의 친구"라고 상상한 루보는 뉴욕으로 날아가 배우 요한슨과 의상에 대해 논의했습니다. 로지의 반팔 스웨터는 "평판하고 지그재그한 미소니 스타일의 패턴"이 특징이었습니다. 그녀는 하이웨이스트 배기 팬츠와 다른 액세서리로 완성되어 캐릭터에 "시크한" 모습을 선사했습니다.[44] 이는 제한된 캐릭터인 엘사의 옷 팔레트가 단색으로 제작된 것과 극명한 대조를 이룹니다.[45]

조조의 중복은 특히 자신의 집에서도 이를 입을 때 "집안의 순경이 되려고 한다"는 가정에 입각한 것이었습니다. 루보는 베를린에서 오래된 융볼크 유니폼을 발견했지만, 엑스트라를 위한 더 많은 사이즈가 필요하다는 점에 주목했고, 그녀와 의류 부서는 총 250벌을 바느질했습니다. 아돌프를 위해 루보는 그의 캐릭터의 부조리를 강조하기 위해 전형적인 갈색 나치당 스타일을 선택했지만, 그의 상상의 상태와 불안정함을 강조하기 위해 "볼륨 있는" 라이딩 팬츠를 사용했습니다. 할리우드 리포터는 그것을 "종이 가방 색깔", "카키", "사파리 스타일"이라고 묘사했습니다. 아돌프 군복은 총 3벌이 꿰맸습니다.[2][13][44] 클렌젠도르프 선장을 연기한 록웰은 루보에게 손을 내밀어 새터데이 나이트 라이브에서 머레이의 사진을 보여주며 그가 그러한 디자인을 원한다고 말했습니다. 각본에서 클렌젠도르프가 착용하도록 실험적인 유니폼을 위해 루보는 "글리시어", "영웅적", "화려한" 접근 방식을 취했고, 그를 위해 "비정통적인" 의상을 만들었고, "디자인 규칙에 대해 거의 아는 것이 없음에도 불구하고" 캐릭터의 창의성을 보여주었습니다. 그녀는 클렌젠도르프의 의상을 만드는 것이 "재미있었다"고 말했습니다.[2]: 21

루보는 마지막 전투 장면에서 요키가 입는 종이 유니폼을 위해 6가지 버전을 만들었습니다. 그녀는 종이와 판지로, 약간의 면으로 그것을 만들었습니다. 전쟁이 일어나면서 요키의 유니폼은 퇴색되고 전쟁이 끝나면서 조끼만 남게 됩니다.[45]

이 영화의 메이크업 아티스트는 와이티티의 자주 협력하는 사람이기도 한 Danelle Satherley였습니다. 아돌프의 외모에 그녀는 그것들이 히틀러의 외모를 모방한 것이 아니라 10년 전부터 상상해온 것이라고 상상했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 친숙한 목적으로 몇 가지 유사점을 가지고 있었습니다. 머리카락, 콧수염, 귀는 히틀러의 것과 비슷한 점이 있었고, 피부와 눈은 약간의 변화가 있었습니다. 구체적으로, 와이티티의 피부는 그의 캐릭터가 백인처럼 보이지 않도록 약간 톤 다운되었습니다. 조조가 본 선전에 걸맞게 파란 눈을 뽑았습니다.[46]

생산설계

영화에 사용된 우슈트 ě크의 한 줄로 늘어선 집.

뉴질랜드에 살던 빈센트는 이 영화의 제작 디자이너 역할을 제안 받고 깜짝 놀랐지만,[47] 대본이 아직 제작되지 않은 상태였고 이미 세트 디자인에 대한 아이디어가 있었을 때 대본을 읽었습니다.[16] 그는 유럽 건축에 대한 느낌을 얻기 위해 체코에 잠시 머물렀고, 전시 유럽을 진정으로 묘사하기 위해 제2차 세계 대전에 대한 세대별 이야기를 하는 현지인들을 데려갔고, 조조의 성격이 나치 독일에 대해 느끼는 기쁨을 상징하기 위해 미적인 손길을 주었습니다. 빈센트는 그들이 나치의 역사를 은폐하는 것이 아니라 기억하는 것이 중요한 것으로 보기 때문에 현지인들과의 상호작용이 생각보다 쉽다고 회상했습니다.[47] 그는 또한 그의 팀이 "예쁘게 물들지 않은 마을이었던 그 마을을 예전의 영광의 시절로 바꾸어 놓았기 때문에 세트 장식이 찢어졌을 때 지역 주민들이 슬퍼했을 수도 있다고 생각한다고 말했습니다."[48]M ălaimare는 체코에서 역사적인 건물에 에어컨과 안테나를 설치하는 것에 대해 매우 신중했던 관행이, 영화의 역사적인 외관을 망쳤을 것이라고 언급했습니다. 자동차와 거리 표지판 외에 많은 것을 제거할 필요 없이 360도 세트를 허용했습니다. 군사 고문과 전문가들이 연구를 도왔습니다.[16] 필리핀 스티비츠는 공식적으로 연구원으로 인정받았습니다.[2]: 42

7,000평방피트(650m2) 규모의 바란도프 스튜디오 사운드 스테이지에서 촬영된 바로크 석조 오두막집인[49] 베츨러 집을 위한 완전[47] 수작업 세트 디자인은 두꺼운 문틀, 돌벽 깊숙이 움푹 들어간 창문, 나무 패널로 된 복도, 곡선 계단 등 우아한 디테일이 특징입니다. 대체로 1930년대에 인기 있었던 아르데코 건축을 특징으로 합니다. 잉게의 침실에는 조조와 엘사가 결합할 수 있는 중립적인 공간을 제공하기 위해 빅토리아 양식의 건축물과 어두운 색상의 팔레트가 사용되었습니다. 빈센트의 연구에 따르면 잉게의 침실이 다락방에 있는 것은 역사적으로 정확한데, 왜냐하면 제2차 세계 대전의 어떤 가정들은 다락방까지 방을 지을 수 있는, 투구된 지붕의 방법을 대체하는 새로운 유형의 단열재를 가지고 있었기 때문입니다. 이것은 엘사의 은신처를 "분명하지만 그렇게 분명하지는 않습니다." 베츨러 부부는 2층, 3개의 침실이 있는 집을 소유할 만큼 부유한 중산층 가정이라고 개념화되어 있습니다.[29][48] 더 현대화된 인테리어로 집이 어느 순간 개조되었다는 또 다른 개념도 형성됩니다.[47] 집을 만드는 것은 영화 제작 디자인 전반에 걸쳐 가장 까다로운 일이라고 말했습니다. 폐쇄공포증을 일으키지 않기 위해, 이 집에는 개방된 배치 계획이 주어졌습니다. "그리고 여러분이 결코 개별적인 작은 세트에 가는 것처럼 느끼지 않도록 포털을 다른 공간으로 볼 수 있는 공간이 있습니다. 우리는 당신이 제대로 된 집을 돌아다니고 있다는 느낌을 받기를 원했습니다." 집은 멀티 카메라 설정을 사용하여 촬영할 수 있는 충분한 공간을 확보하기 위해 무대 위에 지어졌습니다.[16]

빈센트(Vincent)에 따르면, 이 영화의 미술부 조교였던 청량(Cheng Liang)이라는 여성이 유후 유대인을 그렸다고 합니다. 그녀는 Waititi와 Vincent의 묘사뿐만 아니라 시나리오에서 예술작품의 일부에서 영감을 얻었습니다. 이 책은 약 12페이지 길이로 계획되었지만, 량씨는 결국 42페이지를 그렸습니다. 빈센트(Vincent)에 따르면 그녀의 그림은 또한 출연진의 연기 스타일에 영감을 주었습니다.[50]

편집

아돌프 히틀러가 조조를 꾸짖는 이 대화는 ("늑대!"로 시작하여) 반향을 불러 일으켜서 긴장감을 불러일으켰습니다.

에디터 톰 이글스는 와이티티가 이 프로젝트에 대해 "오랫동안" 이야기를 나눴다고 말했지만, 그는 훨씬 나중에 각본을 읽었습니다.[51] 그는 Waititi가 편집이 진행되는 동안 자신의 편집을 판단하기 위해 옆에 앉지 않았다고 회상했습니다. 이글즈는 "그는 당신이 해야 할 말과 편집에 가져올 수 있는 것에 관심이 있습니다."라고 말했습니다. Eagles는 몇 가지 초기 제안을 받은 후, Jojo Rabbit을 편집할 수 있는 2주의 시간이 주어졌고, Eagles는 이를 "조심스럽게" 실행했습니다. 영화는 Avid Media Composer를 사용하여 편집되었습니다. Eagles는 ScriptSync를 사용하여 시나리오와 장면을 비교했습니다.[52] 그는 영화 편집의 주요 과제는 장면 사이의 모든 전환에 대해 톤 밸런스를 제공하는 것이라고 말했습니다.[53] 대략적인 컷은 165분이었고, 감독의 컷은 [52]최종 108분 버전이었습니다.[54] 이글즈는 "우리는 그것이 타이타닉처럼 보이는 것을 원하지 않았습니다"라고 말했습니다. 트리밍은 8개월이 걸렸고, 테스트 상영이 시행되었습니다: "우리는 다른 버전의 물건들과 반복되는 농담들을 테스트할 필요가 있었습니다." 히틀러가 조조의 의기소침한 애국심에 대해 꾸짖는 장면, 한 사람이 조용히 기도문을 낭독하기 시작하는 장면에서 일부 관객들이 경악하는 모습도 관찰됐습니다.[13] 또한 현대 영화 제작에서는 드물게 모든 사람들이 영화의 질을 판단할 수 있도록 하기 위해 "작은" 상영실에서 매주 한두 번씩 영화 팀 전체에게 일간지를 상영하기도 했습니다.[31]

이 영화의 제목 순서는 뉴질랜드 제작사 어셈블리(Assembly)가 만들었습니다.[55] 1935년 나치의 선전 다큐멘터리 '의지의 승리'에 나오는 장면을 담고 있습니다.[56] 텍스트 레터 양식은 영화의 역사적 미학에 부합하도록 수작업으로 제작되었습니다.[55] 이 영화의 마지막 제목은 스칼렛 레터스가 만들었습니다.[57]

이아이링은 이 영화의 음향 편집자, 디자이너, 그리고 믹서였습니다. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 프로 툴스로 그녀는 영화가 조조의 관점을 묘사하고 있다는 느낌을 강화하기 위해 "하한 음량 향상"을 사용했습니다. 버라이어티와의 인터뷰에서 그녀는 조조의 부엌에서 와이티티가 아돌프가 집결하는 소리를 불러일으키고 싶어하는 장면을 언급했습니다. 장면의 긴장감을 높이기 위해 그녀는 아돌프의 대화에 반향을 더했습니다.[58] 소리 편집자로서 이씨와 동행한 사람은 토비아스 포페였습니다.[59] 폴 아펠그렌은 이 영화의 음악 편집자였습니다.[60] 폴리 원의 스티브 베인(Steve Baine)은 폴리 아티스트였으며, 각각 피터 퍼소(Peter Persaud)와 지나 워크(Gina Wark)가 폴리와 믹싱 및 어시스트를 했습니다.[61] 밥 인더스트리는 사후 제작 서비스에 대한 공로를 인정받았습니다.[2]: 44

디지털 중간 작업, 특히 컬러 그레이딩 작업은 회사 3의 수석 컬러리스트 팀 스티판(Tim Stipan)이 수행했습니다.[62][63]

음악

주 기사: 조조토끼 음악
"조조의 테마"
영화의 분위기에 따라 즐거운 음악부터 우울한 음악까지 다양한 톤으로 나오는 '조조토끼'의 테마 음악. 이 동영상은 더 길고 양가적인 "조조의 주제"의 일부로, 마지막 제목의 음악을 나타냅니다.
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조조 래빗의 오리지널 악보는 마이클 지아치노(Michael Giacchino)가 그의 처녀 시절 와이티티(Waititi)와의 공동 작업으로 작곡했습니다. Giacchino는 Waititi가 Up에서 했던 것과 비슷하게 점수를 매기자고 주장한 후 사랑과 손실의 주제를 [64]환기시키며 멜로디 동화 같은 접근법을 사용했습니다.[13] 영화의 메시지를 유지하기 위해 Giacchino는 유머 대신 영화의 깊은 감정을 강조하기 위해 음악을 사용하겠다고 약속했습니다.[65] 그리고 이것을 도전으로 떠올린 조조의 관점에서 나치 독일을 음악화하려고 노력합니다.[2] 이 음반은 2018년 12월 런던 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었으며, 지아치노가 작곡한 11분짜리 모음곡(영화의 주제 음악)의 합창 부분이 최초로 녹음되었습니다. 칼루디아 바셰코바(Caludia Vašková)가 합창단을 조율했고, 트리니티 보이즈 합창단이 보컬을 맡았으며, 수지 길리스(Susie Gillis)가 이소벨 그리피스 주식회사와 계약했습니다. 트리니티 보이즈(Trinity Boys)의 일부인 프레디 제이미슨([64][66]Freddie Jamison)은 다른 버전의 스위트룸에서 보컬 솔로로 활동했으며 성인 보컬리스트는 런던 보이스 출신입니다.[2]: 56

현대 독일 음악 외에도, 악보는 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트, 에릭 사티와 같은 오래된 유럽 클래식 음악으로 구성되었습니다. 지아치노에 따르면, "작은 오케스트라일수록 더 감성적인 소리"라고 하듯이, 100개의 오케스트라 대신, 악보는 현악 4중주와 기타, 금관악기, 타악기를 포함한 다양한 악기들이 특징인 22개의 오케스트라로 작곡되었습니다.[2]: 23–24

이 영화에 포함된 음악은 사운드트랙 앨범으로 포장되었는데, 특히 데이비드 보위의 "Heroes"의 독일어 버전인 "Helden"과 비틀즈의 "I Want to Hold Your Hand"의 독일어 버전인 "Komm, Gibmirdeine Hand"가 유명합니다. 연구 중 히틀러 청소년에 관한 다큐멘터리를 보면서 와이티티는 "히틀러 집회의 군중과 비틀즈 콘서트의 광란 사이의 유사점"에 주목했습니다. 지아치노는 이전에 함께 일했던 폴 매카트니와 연락하여 노래에 대한 권리를 확보하는 데 도움을 주었습니다.[13] 이 사운드트랙과 오리지널 스코어 사운드트랙은 모두 2019년 10월 18일 할리우드 레코드, 폭스 뮤직, 유니버설 뮤직 캐나다에 의해 극장 개봉일인 11월 22일에 발매된 사운드트랙의 바이닐 버전과 함께 발매되었습니다.[67][68]

주제 및 분석

와이티티는 조조토끼의 도덕성에 대해 "자신을 생각하는 법을 배우고 집단을 따라가는 함정에 빠지지 않는 것에 관한 것"이라고 설명했습니다.[69]

영화의 주요 주제는 나치즘입니다. 학습 안내서인 GradeSaver에 따르면, 이 영화는 등장인물들과 그들의 자유에 대한 정권의 영향의 판돈을 늘리기 위해 유머를 사용한다고 합니다. 특히 순진함과의 충돌로 인해 영화 전반에 걸쳐 나치즘에 대한 충성심이 변화하는 조조에서, 이 영화는 또한 선전의 위험성을 맹목적으로 따르는 사람들, 특히 어린이들에게 보여줍니다.[70] 그런 다음, 이 영화는 "공포 앞에서도 얼마나 강한지"를 보여주기 위해 그들의 용기와 힘을 강조하면서 개별 캐릭터와 그들의 특성에 초점을 맞춥니다. 이것은 안네 프랑크와 비교되어 온 엘사의 캐릭터에서 가장 뚜렷합니다.[71] 따라서 영화는 이념이 사람과 사회에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 대한 개념을 중심으로 합니다. 나치와 같은 파시스트 집단이 모든 사람들, 지지자들, 반대자들에게 해롭다는 메시지이기도 합니다.[72] 그것은 또한 전쟁이 사람들로부터 기쁨을 빼앗고 "고통스러울 정도로 추하다"는 메시지를 전합니다. 루마니아 세포 생물학 협회의 연보는 그것을 "현대 세계의 현재 불확실성에 대한 도덕적인 것"이라고 묘사했습니다.[73]

헤게모니적이고 독성적인 남성성은 조조토끼에서도 표현되는 주제입니다. 그 주된 예는 나치가 되고 싶어하는 조조의 욕망에 있는데, 이를 위해 그는 사나운 행동을 하도록 가르침을 받았습니다. 그것은 또한 그러한 심리가 남녀 모두에게 얼마나 해를 끼치는지 보여줍니다. 영화 내내 볼 수 있는 조조의 어설픈 태도는 그가 태생적으로 이념과 양립할 수 없다는 것을 보여줍니다. 이것은 "결국 그가 공언한 나치즘을 간과하고 대신 그를 구원을 허용해야 하는 동정적이고 잘못된 인물로 보는" 관객뿐만 아니라 다른 인물들도 허용합니다. 아돌프의 버포니적 태도는 헤게모니적 남성성이 자신을 전복적으로 공격할 수 있다는 것을 보여주는 방법입니다.[74] 비틀즈의 팬들(비틀매니아)의 강박적인 행동을 나치의 편견적인 행동과 비교하기 위해 "Komm, gibmirdeine hand"를 사용한다는 제안도 있습니다.[75]

아이러니는 영화 내내 계속됩니다. 오프닝 장면에서 조조는 "남자"가 되겠다는 동기를 부여하면서도 긴장하고 있습니다.[76] 종교와 영화 저널의 토니 S.L. 마이클(Tony S.L. Michael)에 따르면 포켄하임 문학의 방식은 독일어이지만 캐릭터 대화는 대부분 영어입니다. "밖에 있는 것이 우리를 갈라놓을 수 있지만 안에 있는 것이 우리를 하나로 모아야 한다는 사실 사이의 이분법을 만듭니다." 이것은 영화의 또 다른 제안된 주제인 인간의 상호작용으로 이어집니다.[77] 예를 들어, 엘사와 로지가 여러 대화에서 조조에게 사랑과 연민의 중요성을 강조하기 시작하면서 아돌프의 어두운 태도에서 알 수 있듯이 나치즘에 대한 그의 관점은 미묘하게 변하기 시작합니다. 한편, 클레넨도르프의 캐릭터는 대부분 영화의 과장과 빈정거림을 구현합니다. 이것은 그가 나치즘의 과장된 묘사를 중요하게 만드는 그의 독특한 건조한 유머 사용에서 볼 수 있습니다.[76]

조조토끼의 주요 모티브는 신발입니다. 그들은 시각적으로나 청각적으로 영화에 자주 등장합니다. 미카엘에 따르면, 그것은 조조의 성인기 여행을 상징하는 은유입니다. 로지가 목매어 있는 것을 조조가 발견하는 장면에서 조조에게 좀 더 성숙해져야 한다고 제안합니다.[77] 다른 모티브로는 나치의 기대에 부응하지 못하는 조조의 무능을 상징하는 토끼, 유독한 남성성을 상징하는 단검 등이 있습니다.[70] 한편, 춤은 자유뿐만 아니라 "역경 앞에서의 즐거움, 끝났을 때의 안도, 미래에 대한 희망"을 상징합니다.[70] 눌먼은 이것을 엠마 골드만이 잘못 인용한 "내가 춤을 출 수 없다면, 그것은 나의 혁명이 아니다"[69]라는 구절에 비유합니다.

마케팅 및 출시

Entrance of a theater, with the film's poster showcased above.
제44회 토론토 국제 영화제 시사회

2019년 3월, 배급사[78] 폭스 서치라이트의 모회사 21세기 폭스가 디즈니에 인수되었습니다. 조조 래빗은 성숙한 주제를 특징으로 했기 때문에, 몇몇 디즈니 경영진들은 영화를 개봉하면 가족 친화적인 스튜디오로서의 명성이 손상될 것이라고 걱정했습니다. 버라이어티에 언급된 바와 같이 디즈니에게 "너무 엣지있다"고 말하기도 했습니다. 그러나, CEO 밥 아이거와 앨런 혼은 좋은 메시지를 가지고 있고 그들의 범위를 다양화할 것이라고 주장하면서,[79] 그들은 이 영화의 성공에 대해 낙관적인 태도를 유지했습니다.[80]

이 영화를 홍보하기 위해 폭스 서치라이트는 밈의 인기 자산이었던 독일 제2차 세계 대전 영화 다운의 한 장면을 공개했는데, 자막은 대화를 주로 앵그리 히틀러 밈으로 알려진 유머러스한 것으로 잘못 번역합니다. 조조래빗 버전에서는 폴리네시아계 유대인 와이티티의 소식에 히틀러가 미치광이가 되어 히틀러를 비웃는 영화를 만듭니다.[81] 또한 2019년 7월 24일 티저가 공개되었고,[82] 2019년 9월 3일 예고편이 공개되었습니다.[83] Smith Brothers Media는 주로 호주를 위한 포스터와 웹 배너를 포함한 시각적인 광고를 만드는 일을 담당했습니다. 이 영화의 기발한 특성 때문에, "잠재적인 관객들을 위해 캐릭터 이미지를 '팝'하게 만들기 위해" "활발한" 주제가 선택되었습니다.[84] 포스터는 9월 5일에 공개되었습니다.[85]

2019년 9월 8일 제44회 토론토 국제 영화제에서 조조 래빗이 전 세계 초연되었습니다.[86] It also screened at festivals at Austin,[87][88] San Diego,[89][90] Chicago,[91] Philadelphia,[92] Hawaii,[93] New Orleans,[94] Chapel Hill,[95] Middleburg,[96] Tokyo,[97] and the United Kingdom.[98] 2019년 11월 16일에 열린 제30회 스톡홀름 국제 영화제의 폐막작이기도 했으며, 이 영화의 북유럽 초연이기도 했습니다.[99] 이 영화는 2019년 10월 18일 미국에서 극장 개봉하여 몇 개의 도시에서 개봉한 후 몇 주 동안 확장되었습니다. 2019년 11월 8일까지 미국 798개 극장에서 상영되었습니다.[100][101] 2019년 10월 24일 뉴질랜드에서 조조 래빗이 개봉되었습니다.[102] 다른 나라에서는 2020년 1월과 2월 근처에 출시되었습니다.[103] 미국에서는 약 70주 동안 극장에 남아 있었고 2020년 3월 19일에 마지막으로 상영되었습니다.[78] 2020년 2월 12일 중국에서 예정된 조조래빗의 극장 개봉은 코로나19 팬데믹으로 인한 제한에 따라 연기될 것으로 확인되었으며, 이 외에도 영화 배급사인 전국예술원연합(영화사)의 다양한 영화가 있습니다.[104] 이후 2020년 7월 31일부터 8월 27일까지 한정 발매되었습니다.[105]

2020년 2월 4일 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트는 이 영화를 디지털 다운로드 형식으로, 2월 18일 미국에서 DVD와 블루레이 디스크 형식으로 출시했습니다.[106] 국제적인 영역에서 이 영화는 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.[107] 블루레이 개봉작에는 삭제된 세 장면(이매지너리 괴링,[e] 리틀 피기스,[f] 아돌프 다이 어게인),[g] 아웃테이크, "인사이드 조조 래빗"이라는 제목의 장편 영화, 오디오 해설, 영화 예고편 두 편 등 여러 가지 특별한 특징이 포함되어 있습니다.[106] 이 영화는 나중에 핫스타,[108] HBO 맥스,[109] 스카이 시네마, 나우 TV,[110] 훌루에서 개봉되었습니다.[111] 2021년 2월 23일 디즈니+의 스타 서브 브랜드로도 출시되었습니다.[112]

접수처

박스오피스

Jojo Rabbit은 미국과 캐나다에서 3,340만 달러, 그 외의 지역(뉴질랜드 4백만 달러 포함)에서 5,700만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 9,030만 달러를 벌어들였습니다.[78]

국내 한정 개봉 주말 동안 이 영화는 5개 극장에서 349,555달러를 벌어들였으며, 공연장당 평균 69,911달러(2019년 4위)를 기록했습니다.[113] 개봉일에만 평균 7만 달러를 벌어들였고,[13] 그 다음 주에는 10개 도시 55개 상영관으로 확대되어 100만 달러를 벌었고,[114] 세 번째 주말에는 256개 상영관에서 230만 달러를 벌었습니다.[115] 그 다음 주말에는 802개의 극장에서 400만 달러를 벌어들이며 널리 퍼졌습니다.[116] 이 영화의 극장 수는 개봉 다섯 번째 주말에 정점을 찍었고, 995개의 극장에서 280만 달러를 벌었고, 그 후 여섯 번째 주말에 160만 달러를 벌었습니다.[117][118] 시청률 확대는 크리스마스의 공로로 인정되었으며, 시상식 커뮤니티에서 받기 시작한 관심은 10주차인 2019년 12월 19일 기준 2천만 달러를 돌파했으며, 이 시점에서 230개 극장에서 상영되었습니다.[119]

아카데미 작품상 후보에 오른 직후, 이 영화는 895개의 극장에서 더 많은 상영관이 상영되면서 박스오피스 상승을 경험했습니다. 2020년 1월 19일, The Wrap에 따르면 "오스카 경쟁자 중 가장 큰 규모의 확장"인 1,005개의 미국 극장에서 상영되었습니다. 주말 동안 180만 달러를 벌어들여 총 2,380만 달러를 벌어들였습니다.[120] 이 영화는 개봉 17주차인 오스카 주말 동안 1,096개의 극장에서 150만 달러, 총 3,030만 달러를 벌어들였습니다.[121] 2020년 2월 21일부터 폐막일 사이에 박스오피스 순위가 21위에서 32위로 하락하는 등 코로나19 팬데믹 기간 동안 수요가 68%[122]나 감소했습니다. 11월 8일부터 14일까지 4번째 주말 동안 798개의 극장에서 5,603,616달러(평균: 7,022달러)를 벌어들여 70.3%의 수요 증가를 경험하고 미국 박스 오피스에서 11위를 차지했습니다.[78]

2020년 2월 23일, 홈 비디오 발매 3주차에 14,277장의 DVD가 판매되었고, 47,036장의 블루레이가 판매되어 총 1,365,588달러의 수익을 올렸습니다. 후자의 유형은 그 다음 달에 구매가 더 적었습니다.[105]

미국과 캐나다 이외의 지역에서, Jojo Rabbit는 10,450,169 달러를 벌어들인 영국에서 가장 좋은 성적을 거두었고, 이탈리아, 뉴질랜드, 일본, 스페인, 프랑스, 독일, 그리고 네덜란드뿐만 아니라 호주 (7,020,681 달러)와 멕시코 (4,952,293 달러)가 그 뒤를 이었습니다. 2020년 3월 11일 기준 총 39,181달러를 벌어들인 불가리아에서 가장 저조한 성적을 기록했습니다.[105] 인도에서 이 영화는 첫날 120만-150만 ₹, 첫 3일 동안 600만 ₹를 벌어들였고 28일 만에 총 3,430만 ₹를 기록하며 막을 내렸습니다. 2020년 7월 15일 기준, 이 영화는 총 440만 달러(3,741,719)로 이탈리아에서 36,000 달러(€30,614)를 벌어들이며 박스오피스 1위를 차지했습니다.[125] 가장 최근에 개봉한 중국에서는 7,099개의 극장에서 총 1,590,000 달러를 벌어들였고, 주말 개봉 수익은 73만 달러였습니다.[105]

임계응답

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 422개의 리뷰를 기반으로 평균 7.6/10 점수로 80%의 지지율을 기록했습니다. 웹사이트의 비판적인 의견은 "조조 래빗의 불손한 유머와 진지한 아이디어의 혼합은 분명히 모든 사람들의 취향에 맞지 않을 것입니다. 그러나 어느 쪽이든, 이 증오 반대 풍자는 대담하게 잘못을 저지르는 것입니다."[126]라고 말합니다. 가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 57명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 58점을 부여하여 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냈습니다.[127] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수로 평균 "A"를 주었고, 포스트트랙의 관객들은 이 영화에 대해 전반적으로 96%의 긍정적인 점수를 주었고, 87%는 반드시 추천하겠다고 말했습니다.[114]

USA Today에 기고하는 브라이언 트루잇은 이를 "찬란한 나치 조롱 풍자"라고 부르며 공연을 칭찬하고 "웃기는 만큼 와이티티의 꼭 봐야 할 노력은 영화의 따뜻한 포옹이며, 마침 중요한 말들이 많다"[128]고 썼습니다. 긍정적인 리뷰에서 The Wrap의 Steve Pond는 "조조 래빗에도 진정한 마음이 있습니다. 이것은 이해를 위한 사례를 만드는 방법을 찾는 어두운 풍자입니다. 상황이 조조의 증오에 찬 세계관에서 서서히 멀어지면서, 블랙 코미디는 진정으로 감동적인 순간들을 위한 여지를 발견하게 됩니다."[129]

시카고 선 타임즈의 리차드 로퍼는 그것을 "불편하게 재미있고, 사과할 줄 모르고, 쾌활하게도 터무니없다"고 칭찬하고 작가 겸 감독인 와이티티가 "때맞고, 증오에 반하는 조각난 동화를 제공한다"고 결론지었습니다.[130] 또 다른 긍정적인 리뷰에서, 타임의 스테파니 자카렉은 "영화를 예외적으로 만드는 것은 현실의 공포에 대한 인정과 이용할 수 없는 바보 같은 순간의 균형을 맞추는 와이티티의 능력입니다."라고 썼습니다.[131] 디트로이트 뉴스의 아담 그레이엄(Adam Graham)은 이 영화를 "아이의 눈으로 보는 전쟁의 부조리에 대한 매혹적이고 기발한 풍자"이자 "많은 사람들이 문을 닫아버리는 현명하고 접근하기 쉬운 포괄적인 영화"라고 불렀습니다.[132] 영화와 역사의 벤자민 프란츠(Benjamin Franz)는 이 영화가 대칭적인 촬영 기법과 웨스 앤더슨(Wes Anderson) 영화의 스타일과 동일한 과장된 독일 억양을 사용했다고 칭찬했습니다. 이 영화는 또한 자유로운 하늘의 장면을 보여주지 않으며, 프리츠 랑의 작품과 동등한 설정에 대한 팽팽한 느낌을 제공합니다.[133]

버라이어티의 오웬 글라이버먼은 이 영화가 "안전하게 연기하는 동안 위험에 대한 환상을 만들어낸다"며 "그 자신의 관습적인 용기가 부족하다"고 썼습니다. 기분 좋은 영화입니다. 좋습니다. 하지만 우리가 기분 좋은 영화 위에 있다는 사실에 대해 기분 좋게 만들기 위해 변형된 블랙 코미디의 가짜 위험을 사용하는 영화입니다."[134] 인디와이어의 에릭 콘(Eric Kohn)은 "몇 번의 비극에도 불구하고, 조조 래빗은 그들의 암시에 실제로 맞서지 않고 매력적인 좋은 분위기 속에 머물러 있습니다. [Waititi]는 기발한 시나리오를 실제 깊이로 주입할 수 있는 몇 안 되는 작업 감독 중 한 명일 수도 있지만, 이 경우 그는 근본적인 상황, 즉 홀로코스트 같은 것을 피상적인 지지로 축소합니다."[135]

뉴욕 타임즈의 A. O. Scott는 "악의 세부 사항은 이상하게도 추상적으로 보일 수 있고, 선에 대한 묘사는 약간 거짓되고, 강요된 것처럼 느껴질 수 있습니다"라고 썼습니다. 그리고 "엘사의 유대주의는 진정한 내용이 없습니다. 그녀는 주로 요하네스를 가르치는 순간으로 존재합니다. 그녀의 곤경은 그가 자신의 용기를 증명할 수 있는 기회입니다."[136] 슬랜트 매거진의 키스 울리히는 영화의 전제, 역사적 정확성과 사실성의 결여, 반유대주의적인 카나드와 고정관념의 사용 등을 비판하며, 히틀러로서의 와이티티의 연기는 "위대한 독재자를 목표로 하고 있지만 에이스 벤추라를 거의 때리지 못하고 있다"고 썼습니다.[137] '하얀 거짓말' 한나 우드헤드는 이 영화에 공감하는 나치 캐릭터인 클렌젠도르프 선장이 포함된 것에 대해 비판했습니다. 이 영화는 "사실, 몇몇 멋진 나치들도 있었다는 것을 주목하는 것이 이상하게도 공평하다고 느낀다"고 썼습니다. 백인 민족주의가 다시 유행하고 서구 문명의 많은 부분을 가로질러 행진하는 2019년에 우리가 들을 필요가 있는 것은 아닙니다."[138]

이 영화는 영국에서 부정적인 평가를 받았는데, 로비 콜린은 캠프에서의 장면들은 "내 인생에서 본 문라이즈 킹덤의 가장 게으른 바가지"이며, "어떤 것도 위태롭다는 것은 의미가 없다"는 말과 함께 홀로코스트를 감상적이고 사소하게 만듭니다.] 조조가 주입한 것은 옛날 보랏말로 되어 있고, 반유대주의는 그런 것이 아닙니다."[139] Peter Bradshaw는 "어떤 통찰력도 없다 – 웃음도 없다"고 동의하며, 이를 "이상할 정도로 중복적"이라고 불렀습니다.[140] 마크 커모드는 조금 더 긍정적이었지만 여전히 "주제의 핵심을 잘라낼 만큼 날카롭지도 않고 재미있지도 않다"고 말했습니다.[141]

역사적 정확성

Young boys marching with a trumpet at a garden.
1933년 웜스 마을에서 열린 나치 집회에서 정볼크 소년들이 트럼펫 연주자들에게 팡파르를 울렸습니다.

조조토끼는 제2차 세계대전의 느슨한 묘사임에도 불구하고 그 시대의 다양한 모습을 정확하게 묘사하고 있습니다. 히틀러유스의 소년들은 조조처럼 선전물을 퍼뜨리고 스크랩을 수집했고, 슈틸핸드그라나텐은 제2차 세계대전 중에 대중화되었습니다. 추축국에 대한 몇 가지 언급도 정확한 것으로 알려졌지만, 이 영화는 같은 전투에서 미국과 소련 군인들의 융합을 가상화했습니다. 영화에 사용된 "자유 독일" 사인 스타일 또한 허구적이지만 다른 스타일도 존재합니다.[142]

타임지는 다양한 역사적 자료들을 묶으며 이 영화가 어린아이의 관점에서 보았을 때 나치 정권을 정확하게 묘사했다고 말했습니다. 많은 중볼크 아이들은 그 경험을 재미있는 것으로 기억하고, 정권을 천진난만한 시각으로 바라보았습니다. 전 멤버 알퐁스 헥(Alfons Heck)의 회고록은 이 프로그램을 "부모의 감독으로부터 자유로운, 순수한 즐거움으로 보이는 '의무'로 가득 찬 신나는 삶"이라고 설명했습니다. 여성 구성원들은 영화에서 보듯이 신체활동을 많이 하지는 않았지만, 자신의 몸을 건강하게 유지하고 미래의 자녀들에게 나치 이념을 전파할 수 있는 목적을 가진 농사, 요리, 청소, 노래, 수영, 체조, 달리기 등 전통적으로 여성적인 의무를 부여받았습니다.[143]

조조토끼는 관용의 박물관 상영 후 패널 토론에서 홀로코스트 전문가들을 갈라놓았습니다. The Long Way Home의 제작자인 Rick Trank는 그것이 창조적인 전제를 가지고 있지만, 역사적 맥락의 부족이 그 전제를 오해하고 그 영화의 익살스러운 요소들이 역사적 현실을 묘사하고 있다고 생각하는 어린 시청자들에게 해가 된다고 느꼈습니다. 그러나 USC 쇼아 재단의 교육 이사인 클라우디아 와이데만은 올바른 교육 방법과 도구로 이 영화가 제2차 세계 대전에 대해 배우는 젊은이들에게 유용한 자료가 될 수 있다고 말했습니다. 캘리포니아 주립대학 샌버나디노 형사사법학 교수이자 증오와 극단주의 연구센터 소장인 브라이언 레빈은 이 영화가 나치 독일을 묘사하기 위해 현대 언어인 사캐즘을 사용했다고 칭찬했습니다.[144]

외부 웹사이트
video icon USC Shoah Foundation IWitness 웹사이트의 Jojo Rabbit Holocaus 자원 페이지

2019년 12월 19일, USC 쇼아 재단이 영화 속 나치즘 묘사에 관한 교실 교육 과정을 개발하기 위해 서치라이트와 협력했다고 발표했을 때, 조조 래빗은 홀로코스트를 가르치는 데 영향을 미쳤습니다. 재단에 따르면, 그것은 "개인들이 어떻게 뿌리 깊은 편견과 증오를 극복할 수 있는지를 보여준다"며 홀로코스트 학술 자료 목록을 크게 확장합니다. 이 교육 과정은 홀로코스트 생존자 증언 비디오와 결합되었습니다. 이것들은 모두 재단의 IWitness 웹사이트에서 랜딩 페이지에 번들로 제공됩니다.[145]

포상

주 기사: 조조토끼의 포상 목록

조조토끼와 출연진과 제작진은 14개의 상을 수상했습니다. 와이티티(Waititi)가 수상한 아카데미 각본상([146]Academy Award for Best Adapted Screenplay)을 포함하여, 이 영화는 제92회 아카데미 시상식(Academy Awards)에서 조연상(Johansson)과 작품상(Best Picture)을 포함하여 총 6개 부문에 노미네이트되었습니다.[147] 신예 데이비스(Davis)는 제77회 골든 글로브 시상식에서 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보에 올랐고, 맥켄지(McKenzie)와 예이츠(Yates)도 후보에 오른 제25회 크리틱스 초이스 어워즈(Critics' Choice Awards)에서 최우수 젊은 연기자상을 수상하는 등 다양한 포상을 받았습니다.[148][149] 2019년 의상 디자이너 길드 시상식에서 루보는 기간 영화 부문 우수상을 수상했고, 아카데미 시상식에서는 최우수 의상 디자인상 후보에 올랐습니다.[147][150] 이글즈, 빈센트, 세트 장식가 노라 솝코바도 아카데미상 후보에 올랐습니다.[147] 조조 래빗은 2019년 최고의 영화 10편 중 하나로 미국 국립 심사 위원회와 미국 영화 연구소에 의해 선정되었습니다.[151][152]

참고 항목

메모들

  1. ^ 영화에서 본 게시판에 따르면, 이 도시의 공식 이름은 Stadt Falkenheim, 문자 그대로 'City of Falkenheim' 이라고 합니다.
  2. ^ 독일어: 유후 주드
  3. ^ 메시지에는 "Bereit Deutschland – Bekämpft die Partei"라고 쓰여 있는데, 이는 "자유 독일 – 당과 싸워라"로 번역됩니다.
  4. ^ 화면 밖에서 팔켄하임 전투로 확인되었습니다.[1]
  5. ^ 이 장면에서 아돌프는 자신의 상상적 지위를 자각한 조조에게 어린아이의 상상 속 친구였다가 아이가 자신을 믿지 않게 되면서부터 끊임없이 몸을 떨었던 상상의 헤르만 괴링을 보여줌으로써 조조가 상상 속 친구를 방치했을 때 어떤 일이 일어나는지를 알 수 있게 됩니다.
  6. ^ 이 장면에서 조조는 아돌프에게 자신이 못생겼다고 생각하는지 물어봅니다. 아돌프는 자신이 못생겼지만 쓸모없는 것은 아니라고 말하며, 자신이 자주 애용하는 마사지사였던 "숨은" 남자 에르빈 롬멜을 기억합니다.
  7. ^ 이 교대 장면에서 조조는 아돌프가 모두에게 거짓말을 했다고 맞서 배신감을 느끼며 그에 대한 불신을 표출합니다. 아돌프는 발작을 일으키기 전에 분노를 비웃습니다.

참고문헌

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