퍼니 걸 (영화)

Funny Girl (film)
퍼니걸
오스카상 후 개봉 포스터
연출:윌리엄 와일러
화면 재생 기준이소벨 레나르트
에 기반을 둔
퍼니걸
1964년 뮤지컬
타고
제작 :레이 스타크
스타링
촬영술해리 스트래들링
편집자
뮤직 바이
  • 쥴 스타인
  • 밥 메릴
생산.
회사
배포자컬럼비아 픽처스
출고일자
  • 1968년 9월 18일 (1968-09-18)
러닝타임
149분[1]
나라미국
언어영어
예산.1,410만 달러
박스오피스5850만 달러[2]

《후니 걸》(Funny Girl)은 1968년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화로, 윌리엄 와일러가 감독하고 이소벨 레나트가 각본을 맡았습니다.그것은 브로드웨이와 영화배우이자 코미디언인 패니 브라이스의 삶과 경력, 그리고 기업가이자 도박꾼인 니키 아른스타인과의 폭풍 같은 관계를 대략적으로 바탕으로 하고 있습니다.

브라이스의 사위인 레이 스타크가 제작하고, 쥴 스타인과 밥 메릴이 음악과 가사를 쓴 이 영화는 바브라 스트라이샌드가 브라이스 역으로 오마르 샤리프가 아른스타인 역으로 출연하고, 케이 메드포드, 앤 프랜시스, 월터 피전이 조연으로 출연하며,리 앨런과 매 퀘스텔.

주요한 비평적, 상업적 성공을 거둔 퍼니 걸은 1968년 미국에서 가장 많은 돈을 벌어들인 영화가 되었고 8개의 아카데미상 후보에 올랐습니다.스트라이샌드는 캐서린 햅번과 동률을 이루며 여우주연상을 수상했습니다.2006년, 미국 영화 연구소는 AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬을 기념하는 목록에서 이 영화를 16위에 올렸습니다.이전에 이 영화는 2002년 AFI의 100년 목록에서 41위를 차지했습니다.2004년 AFI의 100년 리스트에서 각각 13위와 46위를 차지한 "100 Passion", "People"과 "Don't Rain on My Parade"가 각각 1위에 올랐습니다.100곡, 2005년 AFI의 100년 목록에서 81위를 차지한 "Hello, gorgeous"라는 곡이 있습니다.영화 인용문 100개.Funny Girl은 지금까지 만들어진 가장 위대한 뮤지컬 영화 중 하나로 여겨집니다.[3][4][5]

2016년, Funny Girl은 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 여겨졌고, 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[6][7]

줄거리.

제1차 세계 대전을 전후하여 뉴욕 시를 배경으로 한 이 이야기는 지그펠트 폴리스의 스타 패니 브라이스가 남편 니키 아른스타인이 극장에 도착하기를 기다리는 것으로 시작되고 그 후 그들의 만남, 결혼, 패니의 스타덤 등극에 초점을 맞춘 확장된 회상 장면으로 이동합니다.

패니는 보드빌에서 첫 직장을 얻은 무대에서 일하는 십대입니다.그녀의 어머니와 그녀의 친구인 스트라코쉬 부인은 패니가 무대미인이 아니라고 믿으며 패니의 공연을 만류하려 합니다.패니의 상사는 패니의 동기화되지 않은 춤 실력과 외모에 대해 불평하며 그녀를 해고하려고 합니다.그녀는 자신이 스케이트를 탈 수 있다고 거짓 주장을 한 후 인내하고 롤러스케이트 연기를 하게 됩니다.공연은 잘못되지만 관객들은 패니가 재미있다고 생각하고 그녀의 노래를 응원합니다.쇼가 끝난 후, 상냥한 니키 아른스타인이 패니를 만나기 위해 무대 뒤로 돌아옵니다.그녀는 니키가 잘생기고 매력적이라고 생각하지만, 니키의 저녁 초대는 거절합니다.

패니의 꿈은 6개월 후에 지그펠트 폴리에 고용되면서 실현됩니다.데뷔 공연에서 패니는 로맨틱 뮤지컬 넘버에 아름다운 신부 역으로 캐스팅되었습니다.외모가 불편한 그녀는 웨딩드레스를 입고 임신한 모습으로 코믹한 반전을 더했습니다.화가 난 지그펠트는 패니를 해고하고 싶어하지만 관객들은 이 재미있는 행동을 좋아합니다.그는 그녀에게 모든 공연을 그렇게 하라고 말합니다.니키 아른스타인이 나타나 패니의 성공을 축하한 뒤, 브라이스 가족 축하행사에 동행합니다.

1년 안에 패니는 브로드웨이 스타입니다.투어 중에 그녀는 볼티모어에서 니키를 우연히 만나게 됩니다.로맨틱한 저녁 식사 중에, 그들은 서로의 로맨틱한 감정을 표현합니다.니키의 경주마가 큰 경주에서 져 파산한 후 재회는 짧아집니다.돈을 벌기 위해 니키는 항해 중 도박을 하기 위해 유럽으로 향합니다.패니는 충동적으로 투어를 그만두고 그와 합류하기 위해 서둘러 뉴욕으로 돌아옵니다.예인선이 방금 출항한 니키의 배로 그녀를 데려다 줍니다.니키는 패니를 보고 기뻐합니다.여행 중에 니키는 포커를 치며 큰돈을 얻습니다.두 사람은 결국 결혼을 하고 저택으로 이사를 하고 곧 딸을 낳습니다.패니는 나중에 지그펠트 폴리로 돌아옵니다.

니키의 다양한 사업적 모험이 실패했을 때, 그는 그의 손실을 만회하기 위해 도박에 의지합니다.이로 인해 그는 패니의 새로운 시사회를 놓치게 되고, 그들의 결혼 생활에 더욱 긴장을 하게 됩니다.파니의 어머니는 모르는 파니에게 니키의 심각한 재정적 상황에 대해 말하고 "그를 덜 사랑하고 더 많이 도와달라"고 충고합니다.니키는 수익성이 좋은 사업을 제안받지만, 패니가 비밀리에 거래 자금을 조달하고 있다는 것을 재빨리 깨닫고 거절합니다.그는 대신 채권 사기에 가담하게 됩니다.니키는 붙잡혀 횡령죄로 18개월의 징역형을 선고받습니다.

영화는 패니가 니키가 감옥에서 돌아오기를 초조하게 기다리면서 다시 현재의 타임라인으로 옮겨갑니다.니키가 도착하고, 달콤살벌한 재회 후 둘은 헤어지기로 합의하고 패니를 가슴 아프게 합니다.

출연자들

생산.

발전

이 영화는 패니 브라이스의 삶과 사랑 이야기를 바탕으로 합니다.

이소벨 레나트는 원래 프로듀서 레이 스타크(패니 브라이스의 장모)를 위한 마이 맨(My Man)이라는 제목의 드라마 영화 각본으로 퍼니 걸(Funn이 프로젝트를 무대 뮤지컬로 만들자고 제안한 빈센트 돈휴를 제외하고는 어떤 스튜디오나 제작자도 이 프로젝트에 관심이 없었습니다.[8]결과적으로 레나트는 바브라 스트라이샌드 주연의 브로드웨이 작품을 위해 대본을 각색했습니다.[9]

비록 그녀는 어떤 영화도 만들지 않았지만, 스트라이샌드는 스크린에서 브리스를 연기한 스타크의 첫 번째이자 유일한 선택이었습니다."저는 단지 그녀가 패니의 너무 많은 부분을 차지한다고 느꼈고, 패니는 바브라의 너무 많은 부분을 차지해서 다른 사람에게 그 일을 맡기지 않았습니다"라고 그는 말했지만, 콜롬비아 픽처스의 임원들은 대신 셜리 맥레인을 그 역할에 맡기기를 원했습니다.[10]맥레인과 스트라이샌드는 좋은 친구였고 생일을 함께 했습니다; 두 여배우 모두 그 생각에 눈을 굴렸습니다.스타크는 스트라이샌드가 캐스팅되지 않으면 영화 제작을 허락하지 않을 것이라고 주장했고 스튜디오는 그의 요구에 동의했습니다.[11]

마이크 니콜스, 조지 로이 힐, 진 켈리가 시드니 루멧과 계약하기 전에 이 영화를 감독할 것으로 고려되었습니다.6개월 동안 사전 제작 작업을 한 후, 그는 "창의적인 차이"로 인해 프로젝트를 떠났고, 그의 길고 화려한 수상 경력에 뮤지컬 영화가 포함되지 않았던 윌리엄 와일러로 대체되었습니다; 그는 원래 사운드 오브 뮤직의 감독으로 임명되었습니다.와일러는 처음에 스타크의 심각한 청력 손실이 뮤지컬 작업 능력에 영향을 미칠 것을 우려하여 그의 제안을 거절했습니다.그것을 좀 생각해 본 후, 그는 스타크에게 "만일 베토벤이 그의 에로이카 심포니를 작곡할 수 있다면, 윌리엄 와일러는 뮤지컬을 할 수 있을 것입니다."[11]라고 말했습니다.

스트라이샌드는 와일러에 대해 들어본 적이 없었고, 와일러가 벤허로 아카데미 감독상을 수상했다는 말을 들었을 때, 그녀는 "샤리오츠!그는 여자같은 사람들과 어떻게 지내나요?그는 여배우들과 잘 어울리나요?"실제로 와일러는 1953년 로만 홀리데이(Roman Holiday)를 연출했는데, 당시 상대적으로 무명이었지만 와일러가 뽑은 오드리 햅번으로 아카데미 여우주연상을 포함해 3개의 상을 받았습니다.와일러에 관해 말하자면, 그는 "그녀가 없었다면 저는 그 그림을 하지 못했을 것입니다."라고 말했습니다.그녀의 열정은 그에게 베트 데이비스를 떠올리게 했고, 그는 그녀가 "그녀가 영화에 출연한 적이 없고 평소의 매력적인 소녀가 아니기 때문에 나에게 도전을 보여준다"고 느꼈습니다.[11]

캐스팅

영화의 마지막 부분에서 스트라이샌드는 패니 브라이스와 밀접하게 연관된 곡인 "My Man"을 부릅니다.

스타인은 니키 아른스타인의 역할에 프랭크 시나트라를 원했지만, 배우는 역할이 확장되고 캐릭터를 위해 새로운 노래가 추가되어야만 영화에 기꺼이 출연할 수 있었습니다.Stark는 Sinatra가 너무 늙었다고 생각했고, Grant가 Sinatra보다 11살 더 나이가 많음에도 불구하고 Cary Grant와 같은 계급이 더 높은 사람을 더 좋아했습니다.[9]말론 브란도, 그레고리 펙, 숀 코네리, 데이비드 잰슨, 제임스 가너도 고려 대상이었습니다.이집트인 오마르 샤리프가 유대인 스트라이샌드 맞은편에 캐스팅된 것은 그가 스튜디오 매점에서 점심을 먹는 것을 와일러가 발견한 후였습니다.이스라엘과 이집트 간의 6일 전쟁이 발발하자 스튜디오 임원들은 샤리프의 교체를 고려했지만, 와일러와 스트라이샌드는 모두 그만두겠다고 위협했습니다.이후, 이집트 언론에 파니와 니키의 사랑 장면을 묘사한 스틸이 공개되면서 샤리프의 시민권을 취소하려는 움직임이 촉발됐습니다.스트라이샌드는 논란에 대한 질문에 "카이로가 화가 났다고 생각하나요?내가 로즈 이모한테 받은 편지를 한번 봐봐요!"[11]안네 프란시스는 지그펠트 폴리의 주연 합창단으로서 새로운 역할에 캐스팅되었습니다.[12]

뮤지컬 넘버들을 무대에 올린 안무가 허버트 로스는 스트라이샌드와 함께 브로드웨이 데뷔작인 '아이 캔 겟 잇 포 유 홀세일'에서 작업했습니다.[11]

촬영중

얼마나 비싼 장비를 가지고 있는지는 중요하지 않습니다. 운도 좋고, 기술도 뛰어나야 하고, 조종사와 카메라맨 사이의 텔레파시 관계도 필요합니다.넬슨 타일러는 60년대 중반에 그 모든 것을 해냈습니다.
— 제리 그레이슨은 "Don't Rain on My Parade"[13]의 헬리콥터 촬영에 대해 이야기했습니다.

1967년 7월에 리허설과 노래의 사전 녹음이 시작되었습니다.[13]사전 녹화에서 스트라이샌드는 만족할 때까지 광범위한 재촬영을 요구했고, 촬영장에서 그녀는 와이러와 의상과 사진에 대해 자주 다투며 완벽주의적인 성격을 계속 보여주었습니다.

주요 촬영은 1967년 8월에 시작되어 12월까지 완료되었습니다.스트라이샌드의 첫 장면은 뉴저지의 버려진 철도 창고에서 이루어졌는데, 기차에서 막 내려 사진기자들을 위해 포즈를 취했습니다.다양한 카메라 앵글을 위해 여러 번 뮤지컬 넘버를 해야 했기 때문에 바브라에게는 생각보다 촬영이 어려웠습니다."Don't Rain on My Parade"의 헬리콥터 촬영을 위해 항공 사진작가 Nelson Tyler는 특별한 헬리콥터 카메라 장비를 개발해야 했습니다.[13]스트라이샌드는 영화 개봉 전 앤 프랜시스와 찍은 장면이 너무 많아서 프랜시스가 크레딧에서 자신의 이름을 빼달라고 소송했지만 패소했다고 합니다.[11]스트라이샌드는 나중에 와일러에게 어떤 것도 자르라고 말한 적이 없으며 최종 영화는 그녀의 선택이 아닌 그의 선택을 반영했다고 주장했습니다.프랜시스는 나중에 "나는 바브라와 불화가 없습니다.하지만 그 영화를 하는 것은 가스라이트와 같았습니다.저를 화나게 한 것은 그들이 일을 하는 방식이었습니다. 절대 저에게 말하지도, 말도 하지도 않고, 그냥 잘라버리기만 했습니다.그들이 나에게 친절했다면 바브라가 화를 낼까 봐 두려워했던 것 같아요."[14]오리지널 패니브리스가 유명세를 떨친 뮤지컬 넘버 '마이 맨'의 촬영은 촬영 단계 마지막에 진행됐습니다.Sharif는 Streis를 돕고 감정적으로 슬픔을 쌓기 위해 참석했습니다.승무원들은 적어도 10번은 취했습니다.또한 그 영화에서 스타크는 이 영화에 800만 달러가 들 것이라고 생각했는데, 그는 이 영화가 "다른 큰 뮤지컬의 절반과 두 배가 될 것입니다."[13]라고 생각했습니다.

풀어주다

개봉 전 컬럼비아 픽처스는 "This Is Streisand", "Barbra in Movieland", "The Look of Funny Girl" 등 3편의 장편 광고를 제작했습니다.[15]

음악

  1. 서곡
  2. 내가 가장 위대한 별이다 패니
  3. "여자가 예쁘지 않다면" – 스트라코쉬 부인, 로즈, 패니
  4. "Rollerskate Rag" – Fanny and Rollerskate Girls
  5. "다른 사람과 행복하느니 차라리 당신을 우울해하고 싶어요" – Fanny
  6. "그의 사랑은 나를 아름답게 만듭니다" – 패니 앤 폴리 앙상블
  7. "피플" – 패니
  8. "You Are Woman, I Am Man" – 니키와 패니
  9. "Don't Rain on My Parade" – Fanny
  10. 엔트락테
  11. "새디, 새디" – 패니와 니키
  12. "더 스완" – 패니
  13. "웃기는 소녀" – 패니
  14. "마이 맨" – 패니
  15. "엑시트 뮤직"

Funny Girl은 원래 160분 분량의 영화에서 18개의 뮤지컬 넘버를 가지고 있었는데, 그 중 60분 분량이 튜닝되어 있습니다.아른슈타인은 "임시 편곡"이라는 솔로를 가지고 있었습니다.[13]오리지널 뮤지컬 제작에서 일곱 개의 넘버가 삭제된 반면, "Rollerskate Rag", "The Swan", 그리고 "Funny Girl"은 스트라이샌드를 위해 특별히 작곡되었으며 Brice와는 무관합니다.[16]

1964년 앨범 People에서 처음 공개되었지만, "People"이라는 곡은 다른 템포와 추가적인 가사로 영화를 위해 다시 녹음되었습니다."My Man", "Second Hand Rose", "I'd Ride Be Blue"는 브라이스의 경력에서 자주 등장하는 곡이었기 때문에, 그 곡들은 악보에 삽입되었습니다.

1985년 바브라 스트라이샌드에서: 숀 컨시킨의 The Woman, The Myth, The Music by Shaun Conceptine, Styne은 그가 그 영화의 편성에 불만이 있다고 밝혔습니다.그는 "그들은 팝 편곡을 하러 가고 있었다"고 회상했습니다."그들은 브로드웨이 공연에서 8곡을 삭제했고 우리는 새로운 곡들을 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.그들은 성공하고 싶지 않았습니다.그것은 뮤지컬을 하는 구식의 MGM 할리우드 방식이었습니다.그들은 항상 자신들의 시각으로 변화시키고, 항상 그것을 잘못합니다.하지만 그들이 망친 모든 뮤지컬 중에서 웃긴 소녀가 가장 잘 나왔어요."[11]

사운드트랙

주요 기사:퍼니걸 (사운드트랙)

영화의 사운드트랙 앨범은 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다.

박스오피스

퍼니 걸은 1968년 9월 18일 뉴욕의 크리테리온 극장에서 초연되었으며, 티켓 가격은 100달러였습니다.그것은 영화배우로서 스트라이샌드의 첫 개봉이었고, 그녀는 자신이 "장난감을 가진 아이"처럼 느껴졌다고 말했습니다.할리우드 초연은 1968년 10월 9일 이집트 극장에서 열렸습니다.[15]2,490만 달러의 수익을 올린 퍼니 걸은 1968년 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화입니다.[17]

중대수신

이 영화는 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 평균 7.6/10의 평점으로 94%의 지지율을 기록하고 있습니다.웹사이트의 비판적인 의견은 "[바브라] 스트라이샌드는 패니 브라이스 역으로 기억에 남는 스타 턴과 함께 그렇지 않으면 낭송된 멜로 뮤지컬을 향상시킵니다."[18]라고 말합니다.메타크리틱에서는 7명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 89점을 기록하며 "보편적인 호평"[19]을 받고 있습니다.스트라이샌드는 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고 뉴요커의 폴린 카엘은 "브라부라 공연..패니 브라이스는 30년대 희극인 이래로 가장 재치있는 희극적인 성향을 가지고 있습니다. 그녀는 문자로 쓴 대화를 영감을 받은 즉흥극처럼 들리게 합니다.스트라이샌드의 의기양양한 재능은 영화의 약점을 정확히 극복합니다."[20]시카고 선타임즈에 실린 그의 리뷰에서 로저 에버트는 스트라이샌드를 "훌륭하다"고 평가하며 "그녀는 매 웨스트 이후 최고의 타이밍을 가지고 있고, 어린 캐서린 햅번 이후로 누구보다 보는 것이 즐겁습니다.그녀는 실제로 노래를 전혀 부르지 않고 연기를 합니다.그녀는 손과 얼굴로 단순히 개인적인 일들을 합니다. 그것이 그것들을 묘사할 수 있는 유일한 방법입니다.한 번도 해본 적이 없어요.그녀는 노래를 부르고, 당신은 당신이 그곳에 있어서 정말 행복합니다.그러나 그는 "영화 자체가 아마도 로드쇼 뮤지컬이 지나치게 과장된 궁극적인 예일 것입니다.그것은 너무 많이 제작되었고, 너무 많이 촬영되었으며 너무 길었습니다.후반전이 너무 길어요.조연은 일반적으로 나무로 되어 있어요. 영화 자체가 정신분열을 일으키는군요."스트레이스 양을 칭찬하는 것은 불가능하고, 나머지 영화에 대해 칭찬할 것을 많이 찾기 어렵습니다."[21]리처드 L. Washington Post의 Coe는 영화가 "지나친" 것에 동의했고, Streisand가 뮤지컬 넘버들 동안 "그녀의 최고의 자아"였고, "아마도 이것보다 더 다양성을 가질 수 있을 것이다"라고 썼지만, "너무 신중하게 제시되고 제한되어 있어서 그녀와 사진은 길고 흐물흐물한 지루함이 됩니다"라고 썼습니다.[22]뉴욕 타임즈의 레나타 아들러는 "스트레이샌드의 재능은 매우 가슴이 아프고 강하다"고 썼지만, 와일러는 "바브라를 다소 친근하게, 가능성이 낮고 심지어는 후견적으로 대한다"며, "스트레이샌드 양은 이것 중 어떤 것도 필요하지 않다"고 결론지었습니다.[23]

버라이어티는 스트라이샌드가 "눈에 띄는 영향력"을 발휘한다고 말하고, "누비카드 샤프 니키 아른스타인에 의해 매력을 느끼는 추악한 미엔과 매너의 트라기코미디엔 파니 브라이스의 이야기는 아마도 친숙한 패턴일 것이지만, 그렇게 설득력 있게 연기한 것은 관련된 모든 사람들의 공입니다."[24]라고 계속했습니다.

월간 영화 게시판의 얀 도슨(Jan Dawson)은 "누더기에서 부자로 극적으로 오른 여배우의 이야기는 고통이 성공의 이면에 있다는 발견과 함께 동반됩니다. 많은 미국 뮤지컬의 기초를 제공했습니다.그러나 윌리엄 와일러는 장르의 진부한 내용을 뛰어넘어 주로 바브라 스트라이샌드의 패니 브라이스 특징을 통해 뮤지컬 넘버들이 한 번도 이야기를 중단하지 않고 스타의 삶의 공공성을 보여주는 극적인 코미디를 창조합니다."[25]

엠파이어의 데이비드 파킨슨은 회고적인 리뷰에서 이 영화를 별 다섯 개 중 네 개로 평가했고 "여기에 무엇이 쓰여졌는지 정말로 중요하지 않은 영화들 중 하나입니다 – 여러분은 어떻게 해서든 밥스에 대해 결정을 내렸을 것이지만, 시작하지 않은 드문 영화에게는 이것이 그녀의 재능에 대한 훌륭한 소개입니다."[26]라고 말했습니다.스트라이샌드를 영화배우로 만든 것은 Funny Girl이지만, 그것은 그녀에게 완벽주의자이고 '어렵다'는 평판을 주기도 했습니다.[27]영화 역사학자 제닌 베이싱어에 따르면, 이 영화는 스트라이샌드가 패니 브라이스를 연기한 또 다른 여배우가 아니라 그녀만의 방식으로 "재미있는 소녀"로 간주되도록 도왔다고 합니다.[16]

수상 및 후보

Funny Girl은 아카데미상에 8번 후보로 올랐고, 결국 영화 데뷔로 Streis와 오스카 여우주연상을 수상했습니다.[15][16]한 번도 반복된 적 없는 아카데미 시상식에서 스트라이샌드의 수상은 겨울 사자로 여우주연상을 수상하기도 한 캐서린 헵번과 동률을 이뤘습니다.컬럼비아의 다른 작품상 후보이자 최종 수상자인 올리버!와 함께 스튜디오는 총 19개의 아카데미 상 후보를 확보했는데, 이는 한 스튜디오에서 1년 동안 가장 많은 뮤지컬 후보에 오른 것입니다.[citation needed]스트라이샌드는 골든 글로브 시상식에서 여우주연상을 수상했고, 퍼니 걸은 3개의 후보에 추가로 올랐습니다.[15]

상[28] 카테고리 지명자 결과
아카데미상[29] 작품상 레이 스타크 지명했다
여우주연상 바브라 스트라이샌드 원[a]
여우조연상 케이 메드포드 지명했다
촬영상 해리 스트래들링 지명했다
베스트 필름 편집 로버트 스윙크, 모리 와인트로브, 윌리엄 샌즈 지명했다
뮤지컬 작품 최고의 악보 – 원작 혹은 각색 월터 샤프 지명했다
최고의 노래 – 오리지널 포 더 픽처 "웃기는 소녀" – 줄 스타인과 밥 메릴 지명했다
베스트 사운드 컬럼비아 스튜디오 음향부 지명했다
아메리칸 시네마 에디터 어워드 베스트 편집 장편 영화 로버트 스윙크, 모리 와인트로브, 윌리엄 샌즈 지명했다
영국 아카데미 영화상[30] 여우주연상 바브라 스트라이샌드 지명했다
촬영상 해리 스트래들링 지명했다
베스트 코스튬 디자인 아이린 샤라프 지명했다
다비드 디 도나텔로상 외국인 여우주연상 바브라 스트라이샌드 원[b]
미국 감독 조합상[31] 영화부문 감독상의 탁월한 업적 윌리엄 와일러 지명했다
골든 글로브상[32] 최우수 작품상 – 뮤지컬/코미디 지명했다
영화부문 여우주연상 – 뮤지컬/코미디 바브라 스트라이샌드 원
감독상 – 영화 윌리엄 와일러 지명했다
최우수 원곡 – 영화 "웃기는 소녀" – 줄 스타인과 밥 메릴 지명했다
로렐상 탑 로드쇼 원
최고의 여성 코미디 공연 바브라 스트라이샌드 원
최고 여성 조연상 케이 메드포드 지명했다
미국 국립영화보존위원회 미국 국립 영화 등록소 헌액자
카메라 운영자 협회 히스토리 샷 넬슨 타일러 원
미국 작가 조합상 미국 뮤지컬 베스트 각본상 이소벨 레나르트 원

홈미디어

2001년 10월 23일 지역 1 DVD로 새로 복원된 영화가[33] 출시되었습니다.[34]2013년 4월 30일 발매된 블루레이 에디션으로, DVD와 동일한 보너스 소재가 포함되어 있습니다.블루레이는 스트라이샌드의 최근 영화인 죄책감 여행과 동시에 진행되었습니다.

유산

유대인식 표현

그녀의 책 Talking Back: 미국 대중문화 속의 유대인 여성들의 이미지, Joyce Antler는 Streisand가 영화 속에서 유대인 여성의 풍부한 이미지를 여러 개 만들어 냈으며, Funny Girl도 그 중 하나라고 썼습니다.앤틀러는 'Funny Girl'에서 이렇게 썼습니다.

스트라이샌드는 분명 유대인인 캐릭터를 연기할 수 있고, 이 역할에서 그녀는 지적인 유대인 여성이 그려질 공간을 만듭니다.이 역할에서 그 유대인 여성은 똑똑하고, 희극적이고, 아름답고, 재능있는 사람으로 보여졌습니다.[35]

영화가 제작되는 동안, 유대인 여성들은 남성에게 의존한다는 고정관념을 가지고 있었지만, 스트라이샌드는 이 고정관념을 거부하는 경향이 있습니다.

"안녕, 멋진"

"안녕, 멋진"은 영화에서 스트라이샌드가 처음으로 내뱉은 말입니다.아카데미 시상식에서 아카데미 여우주연상을 받은 스트라이샌드가 오스카 상을 받고 처음으로 한 말은 오스카 상을 보고 "안녕, 멋진"이라고 말하는 것이었습니다.[36]

개봉 이후, "안녕, 멋진"은 여러 영화에서 언급되었습니다.이 대사는 'Married to the Mob'에서 미셸 파이퍼의 캐릭터가 일했던 미용실의 이름으로 나타났습니다.이 대사는 1967년 영화 제작자들과 그 브로드웨이 각색에서 맥스 바이얼리스톡이라는 인물에 의해서도 언급되었지만, 제로 모스텔이 사용한 변곡은 스트라이샌드가 사용한 것과 다릅니다.그 선은 또한 대중문화를 통해 정기적으로 뿌려지고 있습니다.[citation needed]

숀 해리스는 사우스클리프나 보르기아스와 같은 시리즈에서 더 어두운 캐릭터를 연기하는 것으로 유명할지 모르지만, 그는 퍼니 걸에서 바브라 스트라이샌드를 보았을 때 배우가 되기 위해 영감을 받았다고 말합니다.

2005년, AFI의 100년...이라는 미국 영화 연구소의 목록에 81위로 선정되었습니다.영화 인용문 100개.[37]

속편

주요 기사:퍼니 레이디

1975년, 스트라이샌드는 "Funny Lady"라는 제목의 속편에서 브라이스의 세 번째 남편인 임프레사리오 빌리 로즈 역의 상대역인 브라이스 역을 다시 연기했습니다.제작은 1974년 4월에 시작되었고, 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 1975년 3월에 초연되었습니다.[38]

참고 항목

메모들

  1. ^ '겨울의 사자'로 캐서린 헵번과 동률을 이뤘습니다.[16]
  2. ^ 로즈마리의 아기를 위해 미아 패로와 동률입니다.

참고문헌

  1. ^ "Funny Girl (U)". British Board of Film Classification. October 3, 1968. Retrieved November 17, 2012.
  2. ^ "Funny Girl (1968)". The Numbers. Archived from the original on January 16, 2014. Retrieved January 9, 2012.
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서지학

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