코오 바디스 (1951년 영화)

현상 바디스(Latin for "어디로 가십니까?")는 테크니콜러에서 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 만든 1951년 미국 서사시 사극 영화다. 머빈 르로이가 감독을 맡았고 존 리 마힌, S.N. 베흐만, 소냐 레비엔의 각본으로 삼짐발리스트가 제작했으며 폴란드 노벨상 수상 작가 헨리크 시엔키에비치의 소설 <코오 바디스>(1896)를 각색했다. 점수는 미클로스 로즈사가, 영화촬영은 로버트 수르예스와 윌리엄 5세가 맡았다. 스칼. 제목이 '피터의 음란한 행동'에 나오는 사건을 가리킨다.^[2]

이 영화에는 로버트 테일러, 데보라 커, 레오 젠, 피터 유스티노프가 출연하며 패트리샤 라판, 핀레이 커리, 아브라함 소파어, 마리나 버티, 버디 베어, 펠릭스 아일머 등이 출연한다. Anthony Mann은 승인받지 않은 2부 감독으로 4주 동안 이 영화를 작업했다. 세르지오 레오네는 이탈리아 엑스트라들의 승인되지 않은 조감독이었다. 미래의 이탈리아 스타 소피아 로렌과 버드 스펜서가 미증여 엑스트라로 출연했다. 이 영화는 아카데미상 8개 부문에 노미네이트되었고(아무것도 수상하지 않았지만), MGM을 파산 직전까지 혼자 구제한 공로를 인정받을 정도로 엄청난 흥행작이었다.

네로 황제의 마지막 해인 서기 64~68년에 고대 로마를 배경으로 한 이 이야기는 역사적, 허구의 사건과 인물들을 모두 결합하고, 그 시대의 주요 사건들을 불과 몇 주간의 공간으로 압축한다. 줄리오-클라우디안 노선의 말년에 로마제국이 기독교와 충돌하고 기독교인에 대한 박해가 주된 주제다. 그의 명석하고 강력한 전임자인 클라우디우스 황제와는 달리, 네로는 부패하고 파괴적인 것으로 판명되었고, 그의 행동은 결국 로마의 평화로운 사회 질서를 파괴할 것이라고 위협했다.

플롯

마르쿠스 비니시우스는 로마군 사령관이자 제미나의 공관이다. 영국과 갈에서 전쟁을 마치고 돌아온 그는 독실한 기독교 신자인 리지아를 사랑하게 된다. 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 그녀의 애정을 얻으려고 노력한다. 비록 그녀는 로마의 퇴역 장군인 오울루스 플로티우스의 양녀로 자랐지만, 리자는 법적으로 노장군의 보살핌 속에 로마의 리기아 인질로 있다. 마르쿠스의 삼촌인 페트로니우스는 네로가 조카에게 봉사에 대한 보답으로 그녀를 주도록 설득한다. Lygia는 이 합의에 분개하지만, 결국 Marcus와 사랑에 빠진다.

한편 네로의 만행은 점점 더 황당해지고 그의 행동은 더욱 비이성적이 된다. 네로가 로마를 불태우고 기독교인들을 비난한 후, 마커스는 리자아와 그녀의 가족을 구하기 위해 나선다. 네로는 다른 모든 기독교인들과 함께 그들을 체포하고, 그의 서커스에서 그들을 학살하도록 비난하며, 일부는 사자에 의해 살해된다. 네로의 가장 신뢰받는 조언자인 페트로니우스는 기독교인들이 순교자로 기념될 것이라고 경고하지만 황제의 마음을 바꿀 수는 없다. 그러자 네로의 정신 이상에 싫증이 나서, 그리고 네로 역시 그에게 곧 등을 돌리게 될지도 모른다고 의심하는 페트로니우스는 네로에게 보내는 편지를 작성해 황제(예전에 그에게 살해당하는 것을 피하기 위해 감추었던 것)에 대한 조롱을 표현하고, 손목에 동맥을 끊어 자살한다. 그의 노예 소녀 유니스(사랑에 빠진)는 자유를 얻었음에도 불구하고 그와 함께 죽기를 선택한다. 기독교 사도 베드로도 주님의 간판에 응하여 로마로 돌아온 후 체포되었으며, 마르쿠스와 리지아와 서커스 감옥에서 결혼한다. 베드로는 나중에 거꾸로 십자가에 못박히는데, 이것은 네로의 프레이토리아 근위대가 조롱의 표현으로 착안한 처형 형태다.

마커스를 열망하는 네로의 아내 포페아는 마커스를 거절한 것에 대해 극악무도한 복수를 한다. 리자이는 서커스단의 말뚝에 묶여 있고, 야생 황소는 경기장으로 방출된다. 리자이의 경호원 우르수스는 리자아가 질식사당하는 것을 막기 위해 맨손으로 황소를 죽이려고 시도해야 한다. 마르쿠스는 황제의 상자로 끌려가서 구경할 수밖에 없는, 구경꾼들 가운데 있는 장교들의 분노에 사로잡힌다. 우르수스는 황소를 쓰러뜨리고 목을 부러뜨릴 수 있다. 우르수스의 승리에 크게 감동한 군중들은 네로에게 부부를 살려달라고 권한다. 그는 세네카, 건축가 파온, 시인 루칸, 음악가 테르프노스 등 4명의 궁정들이 폭도들의 요구를 지지한다고 덧붙인 뒤에도 이를 거부한다. 그리고 마르쿠스는 자신의 유대를 끊고 경기장으로 뛰어들어 자신의 군단으로부터 충직한 군대의 도움으로 리자를 해방시켰다. 마르쿠스는 네로가 로마를 불태웠다고 비난하고 갈바 장군이 그 순간에 네로를 대신할 목적으로 도시를 행진하고 있다고 발표하며, 그를 로마의 새 황제로 칭송한다.

군중들은 이제 기독교인이 아닌 네로가 로마를 불태운 책임이 있다고 굳게 믿고 반란을 일으킨다. 네로는 자신의 궁전으로 날아가 그곳에서 포페아를 목 졸라 죽이며 자신을 기독교인들을 희생양으로 삼도록 선동한 그녀를 비난한다. 그때 아직도 그를 사랑하고 있는 네로의 버려진 정부인 액테가 나타나 궁전을 습격하는 폭도들이 그를 죽이기 전에 자신의 삶을 끝낼 수 있는 비수를 제시한다. 네로는 할 수 없어 액테가 단검을 가슴으로 밀어넣는 것을 도와주면 그는 죽는다.

마르쿠스, 리지아, 우르수스는 이제 자유로워졌고, 그들은 로마를 떠나 시칠리아에 있는 마르쿠스의 소유지로 간다. 길가에는 로마로 돌아올 때 두고 온 베드로의 사기꾼에 꽃이 피었다. 빛나는 빛이 나타나고 예수(요 14:6, 신약성서)가 말하는 "나는 길이고 진리며 생명이다"라는 합창이 삽입된다.

캐스트

눈에 띄는 미수탁 캐스트

음악

미클로스 로즈사의^[4] 음악 점수는 역사적 진정성으로 유명하다. 고대 로마 음악이 살아남지 못했기 때문에, 로즈는 고대 그리스와 유대인 선율의 많은 파편들을 자신의 합창곡-장축곡 악보에 편입시켰다.^[5]

• 영화 제작이 시작되기 전인 1950년, 로즈는 컬버시티의 M-G-M 스튜디오 오케스트라와 함께 수많은 팬퍼레어, 행진, 노래, 춤의 사전 녹음을 했고, 이들은 살아남았다. 1951년 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 M-G-M의 영국 스튜디오에서 전곡을 녹음했으나, 이후 컬버시티 스튜디오에서 화재로 이 녹음들이 소실된 것으로 알려졌다. 하지만, 이 영화에서 사용된 모든 음반들 중 'dubdown'은 살아남는다. (음향효과가 추가된 3분의 2 정도) 1951년에 MGM 레코드는 (음향 효과 없이) 오리지널 사운드트랙 음악에서 12곡의 축음기 디스크를 3개의 다른 에디션과 속도로 발행했다. 결과적으로, 원래 기록된 점수의 많은 부분이 여전히 다양한 형식으로 이용 가능하다.^[4] 2009년, Film Score Monthly는 이 요소들을 수집하여 두 장의 CD로 발행했다.^[6]
• 1963년 MGM 레코드는 로마 심포니 오케스트라가 연주한 로즈의 영화 악보를 발췌한 스테레오 컴파일을 로자, 카를로 사비나가 지휘했다.^[7] 로즈사는 쿠오 바디스로부터 승리 행진을 지휘했다.^[5]
• 1967년, 로즈는 누렘베르크 교향악단을 지휘하여 그의 서사 영화 악보에서 발췌한 내용을 스테레오 편곡하였다. 여기에는 Causion Vadis의 세 가지 선택이 포함되었다.^[8]
• 1977년, 로즈사는 그의 악보에서 12개의 선곡을 스테레오 녹음하여 다시 한번 로얄 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.^[9]
• 2012년, 시티 오브 프라하 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 닉 레인이 전곡(총 38곡의 CD 2장)을 녹음했다. 여기에는 로즈사가 원래 녹음했지만 이 영화의 사운드트랙에는 사용되지 않은 여러 곡의 음악이 포함되었다.^[10]

영화의 마지막 부분에는 새로운 황제 갈바의 군대의 성공을 알리는 승리 행진곡이 펼쳐진다. 이 테마는 유명한 전차 경주에 앞서 벤허의 로즈사(1959)가 "차리오테스의 퍼레이드"에 앞서 간단히 "빵과 서커스 행진"으로 재사용할 것이다.^[11]

미클로스 로즈사는 1982년 자서전에서 '친애하는 개인적인 친구'인 프로듀서 샘 짐발리스트가 자신의 악보를 다루는 방식에 유감을 표명했다. 온갖 수고를 다 겪은 후, 내 일의 많은 부분이 음향 효과로 인해 늪에 빠졌거나, 구별할 수 없을 정도로 낮은 수준에서 연주되었다... 나로서는 큰 실망이었다." 하지만 그는 "쿠오바디스는 해외에서 제작되었기 때문에 할리우드에서 완전히 보이콧을 당했고 아카데미 후보작도 받지 못했다"^[5]고 썼을 때 오해를 받았다. 비록 아카데미 상을 수상하지는 못했지만, 사실, 그것은 로즈사의 점수 1개를 포함하여 8개의 후보 지명을 받았다.^[12]

로자(Rozsa)의 리자("Lygia")에 대한 러브 테마는 폴 프랜시스 웹스터(Paul Francis Webster)가, 마리오 란자가 1952년 1월 자신의 라디오 쇼에서 처음으로 이 곡을 불렀다.

제작노트

• 1930년대 후반, MGM은 작가 헨리크 시엔키에비치의 상속자들로부터 1896년 소설 《Cause Vadis》에 대한 말하는 그림 권리를 샀다. (동시에 그들은 1924년 무성 스크린 버전을 사야 했다.) 이 회사는 원래 이 영화를 이탈리아에서 제작할 계획이었으나, 2차 세계대전이 발발하면서 제작이 연기되었다. 전쟁이 끝난 후 생산은 재개되었다. 로마에서 8마일 떨어진 거대한 시네시타 스튜디오에 148에이커의 면적에 9개의 면적이 있는 임대 계약을 따냈다. 수개월의 준비 끝에, 예술 감독, 의상 디자이너, 세트 장식가가 1948년 로마에 도착했다. 네로의 거대한 서커스와 네로의 궁전 외관, 고대 로마의 전 구간, 대교, 플로티우스 별장 등 야외 세트장 건설이 한꺼번에 시작됐다. 커튼과 카펫, 금속과 유리 고블렛, 그리고 10개의 병거와 함께 엑스트라를 위한 수천벌의 의상 제작이 시작되었다. 애피안 웨이의 한 구간을 새로 단장할 수 있도록 공식적인 허가를 받았다. 할리우드의 최고의 동물 전문가 중 한 명이 사자, 말, 황소, 그리고 다른 동물들을 유럽 각지에서 조달하기 시작했다. 영화 촬영에 앞서, 제작자, 감독, 수석 영화 제작자, 그리고 캐스팅 감독이 로마에 도착했다. 이 영화는 마침내 1950년 5월 22일 월요일 제작에 들어갔다.^[13]
• 이 영화는 원래 1949년에 엘리자베스 테일러가 리자 역을, 그레고리 펙이 마르쿠스 비니시우스 역을 맡으면서 캐스팅되었다. 이듬해 제작진이 손을 바꾸자 배역은 데보라 커와 로버트 테일러에게 돌아갔다. 엘리자베스 테일러는 서커스 교도소에서 기독교 신자로 인정받지 못한 카메오 역할을 맡았다.
• 비록 대부분의 출연진들이 영국인이고 소수의 이탈리아인(마리나 베르티, 알프레도 바렐리, 로베르토 오타비아노)이기는 했지만, 로버트 테일러만이 확실히 유일한 미국인은 아니었다. 이 밖에 버디 베어(우르수스), 피터 마일스(나자리우스), 아서 월지(크로톤), 윌리엄 터브스(아낙산더) 등이 포함됐다. 또한, 몇몇은 승인되지 않은 출연자들 중 한 명이었다; 아마도 이 중 가장 주목할 만한 것은 70세의 아일랜드계 미국인 캐릭터 배우 리차드 개릭이 승리전차를 타고 마르쿠스의 뒤에 서서 그의 머리 위로 승리의 월계관을 들고 "너는 오직 한 사람만을 기억하라"를 반복하는 공공 노예였을 것이다.
• 피터 우스티노프는 1949년 자신이 네로 역으로 캐스팅된 과정을 회상했다. "내가 28살이었을 때 흥미로운 제안이 나왔다. MGM은 보우 바디스를 리메이크할 예정이었는데, 나는 네로 역의 후보였다. 아서 혼블로우[Jr]가 프로듀서를 맡기로 되어 있었는데, 나는 [감독] 존 휴스턴의 테스트를 받았다. 나는 이 시험에 내가 알고 있는 모든 것을 던져 넣었고, 놀랍게도 존 휴스턴은 나를 제지하기 위해 거의 하지 않았고, 비밀스런 속삭임으로 나를 더욱 화나게 했다. 분명히 시험은 성공했지만, 그 후 그 거대한 기계가 멈추었고, 프로젝트는 1년 연기되었다. 연말에 프로듀서는 샘 짐발리스트와 감독 머빈 르로이가 맡았다. 그들은 또한 내 시험을 승인했지만, 내가 그 부분에 대해 약간 어리다는 것이 밝혀질지도 모른다고 철조망으로 경고했다. 나는 전보를 쳐서 만약 그들이 다시 연기한다면, 네로가 31세에 죽었기 때문에 내가 너무 늙었을지도 모른다고 했다. 두 번째 케이블에는 '역사적 연구가 당신에게 올바른 중지를 증명했다 그 부분은 당신의 것이다'^[14]라고 쓰여 있다.
• 클라크 게이블은 로마의 의상을 입으면 우스꽝스럽게 보일 것이라고 생각했기 때문에 이 영화의 제작사에서 마르쿠스 비니시우스 역을 매우 일찍 거절했다.
• 소피아 로렌은 엑스트라로 영화에 출연했다. (그녀의 정체를 밝히려는 시도는 성공적이지 못한 것 같다.) 이탈리아의 스타 버드 스펜서(본명 카를로 페데르솔리)도 네로의 안티움 여름궁전 안에서 프래토리아 경비병 역할을 맡으며 무보증을 받았다. (그는 네로에게 대답하지만, 그의 목소리는 더빙될지도 모른다.)
• 이 영화가 개봉되었을 때 아직 널리 알려지지 않은 오드리 헵번은 리자 역에 고려되었다. 머빈 르로이 감독은 그녀를 캐스팅하고 싶었지만,^[15] 그 역할은 기존의 MGM 계약 스타인 데보라 커에게 돌아갔다. 그 영화의 의상을 입은 그녀의 옷장은 여전히 존재한다.^[16][17]
• 700만 달러에 제작된 이 영화는 그 당시 만들어진 영화 중 가장 비싼 영화였다. 그것은 바람과 함께 사라지다(1939년) 이후 MGM의 가장 큰 그랜저가 되었다.
• 이 영화는 한 영화에서 가장 많이 사용된 의상인 32,000벌의 기록을 보유하고 있다.^[13]
• 피터 우스티노프는 자서전 '디어 미'에서 감독 머빈 르로이가 우스티노프가 네로 황제를 매우 사려깊게 연기해야 한다고 상상했던 방식을 "네로... 내가 그를 보는 시각은... 밤이면 자기들끼리 노는 놈이야." 우스티노프는 "당시엔 터무니없는 평가라고 생각했는데 조금 지나자 확신이 서지 않았다. 그것은 가장 일하기 좋은 수준에서 폭리였다. 그리고 그것은 나에게 미국만큼 어떤 나라도 로마 그림을 만들 수 없다는 궁극적인 확신을 갖게 했다. 그 대본의 피할 수 없는 저속함은 희귀한 중죄만큼이나 그 진위성에 크게 기여했다. 비판적인 목소리의 카핑에도 불구하고, 맛에 따라 좋건 나쁘건 간에, 보우 바디스는 비범하게 진실한 영화라는 것을, 그리고 가끔 네로가 말하도록 만들어졌던 말도 안 되는 말은 아마 네로가 말한 허튼소리와 매우 흡사하다는 것을, 오늘 느끼는 것처럼 그때 느꼈어."^[14]

• 1950년 여름, 보우 바디스가 생산되고 있을 때, 베드로 우스티노프가 회상했듯이, 로마는 극심한 폭염에 시달렸다. "로미는 성년의 고통 속에 있었고, 순례자들로 넘쳐났다. 기록상 가장 더운 여름 중의 하나이기도 했다."^[14] 그 열기는 출연진과 제작진뿐만 아니라 사자들에게도 영향을 미쳤다. 메르빈 르로이는 더위 때문에 사자들이 경기장 진입을 꺼렸다고 회상했다.^[15]
• Patricia Laffan은 Poppaea의 주요 역할로 제작자 및 감독에 의해 선택되었다. 그들은 그녀가 영화에서 더 작은 부분을 위해 만든 스크린 테스트를 본 후에 Patricia Laffan을 선택했다.^[18]
• 이 영화의 한 시점에서 네로는 네로폴리스라고 불릴 새로운 도시로서 로마를 재건하려는 그의 계획을 보여주는 스케일의 모델을 법정에 보여준다. 스튜디오 홍보는 이것이 로마 문명 박물관에 소장된 고대 로마의 유명한 모델이며 이탈리아 정부로부터 빌린 것이라고 주장했다.(^[13]이것은 원래 무솔리니 정부가 1937년 로마 건축 전시회를 위해 건설한 것이다.)^[19][20] 그러나 박물관 모델은 서기 64년의 대화재 이후 재건되었을 때와 같이 1세기 로마가 아닌 4세기 로마 모델이다. 스크린 모델은 박물관 모델과 전혀 닮지 않았다. (아마 특수효과 모델 제작자인 도날드 자흐라우스에 의해 특별히 제작되었을 것이다.)
• 이탈리아에서 미국 가출 영화 제작의 황금시대를 가리키게 된 '티베르 위의 할리우드'라는 문구를 처음 사용한 것은 1950년 6월 26일자 타임지 기사로, 보우 바디스가 로마에서 촬영되고 있을 때 발간된 것이다.^[21]
• 베니토 무솔리니가 1924년 로마를 세계 최고의 수도로 만들려는 독재자의 마스터 계획의 일환으로 문을 연 시네시타 스튜디오에서 촬영되었다. (무솔리니와 할리우드 제작자 할 로치는 이후 R.A.M.["로치와 무솔리니"]를 결성하기 위해 협상을 벌였는데, 결국 이 협정은 무산되었다. 파시스트 국가와의 이러한 사업 제휴는 1930년대 할리우드 거물들을 섬뜩하게 했고, 결국 1937년 로치가 유나이티드 아티스트와의 MGM 배급 계약에서 탈퇴하게 만들었다.) 전후 이탈리아에서의 촬영은 미국 스튜디오에 막대한 시설과 값싼 이탈리아 노동력과 엑스트라를 제공했는데, 그 중 수천 명이 필요했다. 할리우드는 종종 시네시타로 돌아와 트로이의 헬렌(1956년), 벤 허(1959년), 클레오파트라(1963년) 등 그곳에서 가장 큰 볼거리를 만들어냈다. - 후자의 두 난쟁이 현상 바디스. 이 스튜디오는 나중에 페데리코 펠리니를 포함한 많은 이탈리아 제작자들과 감독들에 의해 사용될 것이다.
• 작곡가인 Mikloos Rozsa는 이 영화가 이탈리아에서 촬영되는 동안 Culver City 스튜디오에서 그의 악보의 대부분을 썼다고 말했다: "이 러쉬들은 로마에서 삭감되는 것과 동시에 절단을 위해 할리우드로 보내지고 있었다. 나는 나중에 고쳐야 할 일이 있더라도 적어도 뭔가 준비가 되어 있도록 일을 시작했다. 나는 마가렛 부스 수석 주임 편집장과 함께 일했는데, 그의 기술적인 지식은 비교할 수 없다. 마침내 로마 사단은 그들의 버전을 가지고 집에 도착했다. 마거릿이 모아놓은 것과 크게 다르지 않았고, 극복하기 어려운 문제도 없었다. 샘 짐발리스트는 마거릿과 내가 이미 해놓은 일 덕분에 3주 안에 모든 음악이 준비되었다는 사실에 놀라움과 기쁨을 감추지 못했다."^[5]
• 이 영화에는 무려 10개의 이탈리아 장소가 사용되었다. 아피안 웨이(^[13]Appian Way)를 제외하고는 대부분 확인되지 않았지만, 전차 추격의 마지막 단계는 볼그헤리의 2000년 경의 비알레 데이 치프레시(Avenue of Cypresses)를 따라 촬영되었다. 투스카니 리보르노에 있는 이 유명한 명소는 쉽게 알아볼 수 있다.^[22]
• Anthony Mann은 이 영화에서 무보증이 된 2부 감독으로 일했다. 그는 로마 버닝 오브 로마 시퀀스의 시네시타 백라이트 촬영 장면에서 24박 4일을 보냈다. (하지만, 그는 일부 그의 추종자들이 주장했듯이 이 영화의 공동 감독은 아니었다.)^[23] 같은 시퀀스의 사운드 스테이지 장면은 머빈 르로이가 연출했다.^[14]
• 106세(2020년 8월 31일)의 나이에 이탈리아 배우 알프레도 바렐리(루칸)가 이 영화와 연관된 생존자 중 가장 나이가 많은 인물일 수도 있다.^[24]
• 이탈리아의 장비 부족 때문에, MGM은 보고된 200톤의 발전기, 조명 그리고 다른 전기 장비들을 컬버 시티에서 수입해야 했다.^[25]

리셉션

흥행실적

그 영화는 상업적인 성공을 거두었다. MGM의 기록에 따르면 초창기 극장 개봉 당시 미국과 캐나다에서 1114만3000달러, 그 외 다른 곳에서 989만4000달러를 벌어들여 1951년 최고 흥행작으로 기록돼 스튜디오에서 544만 달러의 수익을 올렸다.

임계반응

뉴욕 타임즈의 보슬리 크로더는 혼합된 리뷰에서 "이것은 영화적 명석함과 순전히 진부함, 시각적 흥분과 언어적 지루함, 역사적 가식성과 섹스의 놀라운 조합이다"라고 썼다. 크로우더는 세실 B도 그렇게 생각했다. 드밀의 '십자의 징조'는 "머빈 르로이 감독이 이 영화에서 가졌던 끔찍하고 병적인 인간의 잔혹성과 파괴의 광경에 필적할 만한 것이 없었다. 그러나 이러한 시각적 성공과 풍부한 상상적 전시물들 내부와 주변은 여러분의 신경을 곤두서게 할 수 있는 진부한 로맨스를 지루하게 휘감고 있다.^[26] 버라이어티는 이 영화가 "국가의 탄생과 바람과 함께 사라지다"라고 썼다. 크기, 범위, 스플래시, 대시 등을 갖췄으며, 오랜만에 '초대형'이라는 신조어를 갖게 됐다. 이것은 그 모든 의미에 있어서 초심이다."^[27] 로스앤젤레스타임스의 에드윈 샬러트는 "가장 위대한 사진 중 하나는 아니지만... 그 화보적인 화려함은 다른 어떤 작품에서도 동일시된 적이 없다고 말했다.^[28] 리처드 L. 워싱턴 포스트의 Coe는 이 영화를 "정말 재미있는 영화"라고 불렀다. 비록 유명한 소설에서 나온 광범위하고 값비싼 영화가 팰리스 스크린에서 3시간 넘게 상영되지만, 당신은 그곳에 거의 오래 있었다는 것을 믿지 못할 것이다."^[29] 해리슨즈 리포트는 "순전히 화려함, 세트들의 대중성, 출연진의 크기, 테크니컬러 사진의 아름다움으로 인해 '쿼 바디스'와 일치하는 사진은 제작되지 않았다"고 밝혔다. 모든 의미에 있어서 초경협적인 광경이며, 그 점수만으로도 입장료 프리미엄이 붙을 만하다고 말했다.^[30] 월례 영화 게시판은 "이 영화가 취향과 느낌, 그리고 놀랍게도 창의적인 재능과 이혼했을 때 크기와 스펙터클의 관습이 얼마나 지나치게 지루할 수 있는지를 증명한다"고 썼다. 이 영화는 상상력이 부족할 정도로 연출이 잘 안 되고, 생활비보다 큰 일반 영화와 매우 느린 속도로 진행되며, 기술적 특성도 인상적이지 않다."^[31]

이 영화는 16개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 88%의 점수를 가지고 있다.^[32]

수상 및 지명

보우 바디스는 조연상 남우주연상(페트로니우스 역의 레오 겐, 네로 역의 피터 우스티노프)과 미술 감독상-색상(윌리엄 A) 등 8개 아카데미상 후보에 올랐다. 호닝, 세드릭 기븐스, 에드워드 카파그노, 휴 헌트), 베스트 시네마토그래피, 컬러, 베스트 코스튬 디자인, 컬러, 베스트 필름 편집, 베스트 뮤직, 드라마틱 또는 코미디 영화의 스코어링, 베스트 픽처스. 하지만 이 영화는 어떤 부문에서도 우승하지 못했다.^[33]

피터 우스티노프는 골든 글로브 남우조연상을 수상했다. 골든 글로브 최우수 시네마토그래피는 로버트 서이즈와 윌리엄 5세가 수상했다. 스칼. 이 영화는 최우수 작품상-드라마상 후보에 오르기도 했다.

머빈 르로이는 스크린 디렉터 길드의 우수 감독상 후보에 올랐다.

홈 미디어

• 오랜 광화학 복원 과정을 거쳐 2008년 11월 11일 미국에서 2디스크짜리 특별판이 DVD로 발매되었다.^[34] 고화질 블루레이 버전이 2009년 3월 17일에 출시되었다.^{[citation needed]}

만화책 각색

• 스릴러 코믹스 제19호, 1952년 7월 (Amalgamated Press, 런던) 풀컬러 포토커버[이미지 반전] • 흑백으로 64쪽 (조안 휘트포드 • 제오프 캠피온으로 편집) [영화의 모습에 확실히 충실하다. 그러나 분명히 우주적인 이유로 마커스의 친구 네르바와 페트로니우스의 노예소녀 유니스 둘 다 면죄부를 받는다.]^[35]

참고 항목

• 서사시 영화 목록
• 고대 로마를 배경으로 한 영화 목록
• 사극 영화 목록

참조

외부 링크

• IMDb에서의 현상 바디스
• 로튼 토마토의 바디스
• 올무비에서의 현상 바디스
• TCM 동영상 데이터베이스의 Coosing Vadis