시카고(뮤지컬)

Chicago (musical)
시카고
Chicago original poster art.jpg
오리지널 브로드웨이 포스터 아트
음악존 갠더
가사프레드 에브
책프레드 에브
밥 포세
근거시카고
Maurine Dallas Watkins 지음
프로덕션
  • 1975년 브로드웨이
  • 1979년 웨스트 엔드
  • 1996년 브로드웨이 부활
  • 1997년 북미 투어
  • 1997년 웨스트 엔드 부활
  • 2018년 웨스트엔드 부활
  • 2021년 영국 투어
어워드1996년 토니상 뮤지컬 리바이벌상
1997년 로렌스 올리비에상 탁월한 뮤지컬 연출상

시카고는 1975년 미국 뮤지컬로, 존 갠더의 음악, 프레드 에브의 작사, 에브와 밥 포세의 책이다.재즈 시대를 배경으로 한 이 뮤지컬은 기자 모린 댈러스 왓킨스의 1926년 동명의 연극에 바탕을 두고 있으며, 실제 범죄자들과 그녀가 보도한 범죄에 관한 것이다.이 이야기는 형사사법행정의 부패와 "유명인사 범죄자"의 개념을 풍자한 것이다.

브로드웨이 원작은 1975년 46번가[1] 극장에서 초연되어 1977년까지 936회 공연되었다.밥 포세는 원작을 감독하고 안무했으며 그의 스타일은 쇼와 강하게 일치한다.1979년 웨스트엔드에서 데뷔하여 600회 공연을 했다.시카고는 1996년 브로드웨이에서 부활했고 1년 뒤 웨스트엔드에서 부활했다.

1996년 브로드웨이 공연은 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 뮤지컬이자 가장 오래 공연된 미국 뮤지컬이라는 기록을 보유하고 있다.이 공연은 오페라의 유령 다음으로 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 공연이다.시카고는 2014년 11월 23일 7,486번째 공연을 [2]한 캣츠를 넘어섰다.웨스트엔드의 부활은 웨스트엔드의 역사상 가장 오랫동안 공연된 미국 뮤지컬이 되었다.Chicago는 전 세계에서 수많은 작품을 무대에 올렸으며 미국과 영국에서 광범위하게 순회 공연을 했습니다.이 뮤지컬의 2002년 영화 버전은 아카데미 작품상을 수상했다.

역사

뮤지컬 시카고는 시카고 트리뷴에서 1924년 기소된 살인범 Beulah Annan과 Belva Gaertner의 재판을 취재하도록 배정된 기자 겸 극작가 Maurine Dallas Watkins의 동명의 연극을 바탕으로 한다.1920년대 초 시카고의 언론과 대중은 여성들에 의해 자행된 살인이라는 주제에 사로잡혔다.몇몇 유명한 사건들이 발생했는데, 이것은 일반적으로 여성들이 그들의 연인이나 남편을 죽이는 것과 관련이 있다.이 사건들은 재즈 시대의 여성들에 대한 변화하는 시각과 쿡 카운티 배심원들에 의한 여성 살인자들에 대한 긴 무죄 판결들을 배경으로 재판되었다.시카고에서 여성스럽거나 매력적인 여성은 유죄 판결을 받을 수 없다는 전설이 생겼다.시카고 트리뷴은 대체로 검찰의 사건을 선호하면서도 여전히 이 여성들의 삶의 세부사항을 소개했다.허스트지의 경쟁자들은 피고인을 더 지지했고, 여성 피고인의 곤경, 매력, 구원 또는 우아함에 초점을 맞춘 여성 리포터인 소위 "소브 자매"를 조롱조로 고용했다.입장을 떠나, 언론은 이들 중 몇 명을 [3]유명인사로 다루었다.

록시 하트 캐릭터의 모델인 아난은 1924년 4월 3일 프레드[4] 케이스리 캐릭터의 기초가 된 해리 칼스테트를 살해한 혐의로 기소되었을 때 23세였다.트리뷴은 아난이 남편에게 전화를 걸어 "그녀와 성관계를 가지려 한 남자를 죽였다"고 말하기 전까지 2시간 동안 폭스트롯 레코드 훌라 루를 연주했다고 보도했다.그녀의 남편 알버트 아난은 아모스 하트라는 캐릭터에 영감을 주었다.앨버트는 아내를 변호하기 위해 파산한 자동차 정비사였지만, 아내가 무죄 판결을 받은 다음 날 그를 공개적으로 차버렸다.벨마 켈리는 카바레 가수였던 가어트너와 사회의 이혼녀를 바탕으로 한다.월터 로의 시신은 1924년 3월 12일 가트너의 버려진 차의 핸들에 쓰러진 채 발견되었다.두 명의 경찰관은 한 여성이 차에 타는 것을 봤고 곧이어 총성이 들렸다고 증언했다.차 바닥에서 진 한 병과 자동 권총이 발견되었다.변호사 윌리엄 스콧 스튜어트와 W. W. 오브라이언은 시카고의 복합 캐릭터 빌리 플린의 모델이었다.불과 며칠 간격으로 배심원단은 두 [5]여성 모두 무죄를 선고했다.

왓킨스는 이러한 시도를 기록한 선정적인 칼럼을 매우 인기 있게 증명하여 이를 바탕으로 희곡을 썼다.이 쇼는 좋은 흥행과 신문 평판을 얻었고 1926년 브로드웨이에서 172개의 공연을 했다.세실 B. 드밀은 전 맥 세넷 목욕 미녀 필리스 헤이버가 록시 하트 역으로 출연하는 무성영화 '시카고'를 제작했다.이 영화는 나중에 진저 로저스 주연의 록시 하트(1942)로 리메이크되었지만, 이 버전에서는 록시가 그 시대의 할리우드 영화에 대한 콘텐츠 제한 때문에 실제로 범죄를 저지르지 않고 살인죄로 기소되었다.

1960년대에 그웬 베르돈은 이 연극을 읽고 남편 밥 포세에게 뮤지컬 각색 가능성에 대해 물었다.포세는 판권을 사기 위해 극작가 왓킨스에게 수없이 접근했지만, 그녀는 계속해서 거절했다; 이 시점에서 그녀는 아난과 가트너가 자유롭게 걷도록 허락받은 것을 후회했을지도 모른다. 그리고 그들을 미화해서는 [4]안 된다.그럼에도 불구하고 1969년 그녀가 사망하자 그녀의 소유지는 프로듀서 리처드 프라이어, 버던, [4]포세에게 판권을 팔았다.존 갠더와 프레드 에브는 전통적인 보드빌 번호나 보드빌 연주자를 모델로 하여 악보에 대한 작업을 시작했다.이 형식은 "정의", "쇼 비즈니스", 그리고 현대 사회의 비교를 분명히 했다.에브와 포세는 뮤지컬의 책을 썼고 포세는 또한 연출과 안무도 맡았다.

개요

제1막

벨마 켈리는 오늘 밤 공연("올댓 재즈")에 관객들을 환영하는 보드빌리스트입니다.오프닝 곡과 함께, 이 장면은 1928년 2월 14일 코러스 걸 록시 하트의 침실에서 끊어지려는 프레드 캐슬리를 살해하는 장면으로 잘라진다.

록시는 남편 아모스에게 피해자가 도둑이었다고 설득하고 아모스는 책임을 지기로 한다.록시는 자신을 위해 무엇이든 기꺼이 해 주려는 남편의 의지에 감사를 표합니다.하지만 경찰이 고인의 이름을 거론하자 아모스는 록시가 자신에게 거짓말을 했다는 사실을 뒤늦게 깨닫는다.록시와 아모스가 서로 상대방의 배신에 격분한 가운데 록시는 자백하고 체포된다.그녀는 쿡 카운티 교도소의 여성 보호구역으로 보내집니다. 수감자 중에는 벨마 켈리가 남편과 여동생의 성관계를 포착한 후 남편과 여동생의 죽음에 관여했음을 밝히며, 비록 그녀가 블랙아웃을 이유로 한 행위를 부인하고 있습니다.그 광경을 보고 내뱉다이 블록은 마마 모튼 수녀가 주재하고 있는데, 그의 뇌물 수수 시스템은 고객에게 딱 맞습니다.그녀는 벨마가 이번 주 최고의 살인자가 되도록 도왔고 벨마의 보드빌 복귀를 위한 예약 대행사 역할을 하고 있다.

벨마는 자신의 관심사는 물론 변호사 빌리 플린까지 빼앗고 있는 록시를 보는 것이 반갑지 않다.록시는 아모스가 돈이 부족하지만 빌리 플린을 변호사로 고용할 비용을 지불하도록 설득한다.모든 여성 고객이 간절히 기다리던 빌리는 팬 댄서들의 합창으로 그의 국가를 부른다.빌리는 아모스가 돈이 없다는 것을 깨닫기 전에 록시의 사건을 맡았고, 그 차액을 메우기 위해 그는 사건을 미디어 서커스로 바꾸고, 동정적인 타블로이드 칼럼니스트 메리 선샤인("A Little of Good")이 그녀의 이야기를 경매에서 팔기 위해 다시 정리한다.록시의 기자회견은 복화술 연기로 바뀌며, 빌리는 기자들에게 "우리 둘 다 총을 향해 손을 뻗었다"는 새로운 버전의 진실을 받아쓰면서 록시가 입을 열게 된다.

록시는 보드빌에서 그녀의 미래 경력을 계획하면서 자랑스럽게 선언하듯이 시카고에서 가장 인기 있는 연예인이 되었다.록시의 명성이 높아지면서 벨마의 악명은 사라지게 되고, 그녀는 자포자기한 행동으로 록시를 설득하여 자매 연기를 재창조하려 한다.록시는 그녀를 거절했지만, 그녀 자신의 헤드라인을 최신의 추잡한 열정 범죄로 대체했다는 것을 알게 되었다.한편, 록시와 벨마는 자신들('나의 가장 친한 친구') 외에는 의지할 수 있는 사람이 없다는 것을 깨닫고, 록시는 감옥에서 임신하면 자신이 다시 1면에 실릴 것이라고 결심한다.

제2막

벨마는 록시의 시스템 조작('I Know a Girl')과 의사가 록시가 임신했다고 말하도록 유혹하는 능력에 분개하여 오프닝 액트를 다시 소개한다.록시가 등장하면서 그녀는 태어나지 않은 아이('Me and My Baby')의 미래를 즐겁게 노래한다.아모스는 자랑스럽게 친자임을 주장하지만, 여전히 아무도 그를 알아채지 못하고 있으며, 빌리는 록시와 아모스가 4개월 동안 섹스를 하지 않았다는 것을 언급함으로써 록시의 이야기에 흠집을 내고 있다. 즉, 그녀가 임신했다면, 아모스가 그녀와 이혼하고 악당처럼 보이기를 바라며 그 아이는 아모스가 아니었다.벨마는 빌리에게 재판을 위해 계획한 모든 속임수를 보여주려고 하는데, 록시는 이를 회의적으로 대한다.록시는 자신이 유명인이라고 생각하는 것에 화가 나 빌리와 열띤 논쟁을 벌이다가 해고당한다. 빌리는 그녀에게 그녀의 유명인종이 덧없으며 그녀는 올가미에 걸려있는 것처럼 유명해질 것이라고 경고한다.그 순간 록시는 동료 수감자 중 한 명인 자신의 결백을 주장했지만 영어를 할 줄 몰랐고, 공인 변호사가 자신을 변호하기를 거부한 헝가리 여성이 시카고에서 처형된 첫 번째 여성이 되는 것을 목격한다.

재판 날짜가 다가오자, 이제 막 겁에 질린 록시는 빌리에게 달려가, 빌리에게 그녀가 재판을 보여주기만 하면 괜찮을 것이라고 말하며 진정시킨다.빌리는 아모스를 볼모로 삼고 돌아서서 아모스가 실제로 록시의 아이의 아버지라고 주장한다.록시는 프레드가 살해되던 날 밤(프레드가 플래시백으로 무대에 다시 등장)에 대한 빌리의 세심하게 조작된 거짓 이야기를 이야기하면서 엄마와 벨마('클래스')를 경악케 할 정도로 벨마의 시크틱을 모두 훔친다.약속대로, 빌리는 록시에게 무죄를 선고하지만, 평결이 발표되자, 더 많은 선정적인 범죄들이 언론을 멀어지게 하고, 록시의 짧은 연예인 인생은 끝이 난다.빌리는 단지 돈 때문에 그랬다는 것을 인정하면서 사건을 끝낸 채 떠난다.아모스는 록시가 집으로 돌아와 시련을 잊게 하려고 노력하지만, 그녀는 짧은 명성의 끝자락에 더 신경을 쓰고 자신이 임신하지 않았다는 것을 인정한다.그러면 싫증이 난 아모스는 그녀를 떠난다.

마지막 장면은 시카고 보드빌 극장으로 넘어가는데, 록시와 벨마가 현대 생활에 대해 씁쓸하게 노래하는 새로운 연극을 공연하고 있다.재판에서 실제로 끌려다니는 남자로 드러난 전 메리 선샤인은 록시와 벨마의 춤 ("핫 허니 래그")을 최대한 섹시하게 만들면서 강요하는 보드빌 프로모터로서의 자연스러운 남성 형태를 취한다.록시와 벨마가 관객들에게 감사 인사를 하는 짧은 피날레로 막을 내린다.[6]

뮤지컬 넘버

1975년 오리지널 브로드웨이 프로덕션

"시카고:뮤지컬 보드빌

1996년 리바이벌 프로덕션

"시카고:뮤지컬

1975년 오리지널 브로드웨이 프로덕션과 플레이빌에는 모순되는 노래 목록이 몇 개 있다.'R.S.V' 같은 노래."Finale"에서 중요한 곡이었던 "P"와 "Keep It Hot"은 라이선스 대상 음악에서 제외되었지만, 원본 제작과 대본에는 포함되었다.벨마의 에이전트였던 삭제된 캐릭터가 부른 "텐 퍼센트"와 록시와 아이들이 부른 "아니오"와 같은 다른 곡들은 곧 제작에 들어가 데모 녹음과 오리지널 플레이빌에만 등장하지만 원본 대본에는 없다.이 쇼의 다른 컷 곡들은 "We Both Reached for the Gun", "Pansy Eyes", "Loopin' the Loop"[7][8]의 다른 버전인 "장미색안경"이었다.

배역 및 캐릭터

주요한

West End 출처 : overthefootlights[9].co.uk

주요 캐릭터(피처링 넘버를 1개 이상 가지는 것으로 정의) 및 주목할 만한 작품의 연주자:

성격 묘사 오리지널 브로드웨이 출연자 오리지널 West End 연주자 오리지널 호주 출신 연주자 오리지널 브로드웨이 리바이벌 퍼포머 오리지널 웨스트 엔드 리바이벌 퍼포머 영화
록시 하트 야망있는 보드빌리스트이자 살인마로 말다툼 끝에 그녀의 매개자를 죽이고 감옥에 보내진다. 그웬 베르돈 안토니아 엘리스 난시 헤이스 앤 리잉크 루시 헨셜 르네 젤위거
벨마 켈리 바람난 남편과 여동생을 살해한 혐의로 재판을 받고 있는 보드빌리스트이자 살인자.그녀는 빌리 플린이 대표로 있고 그를 위해 록시 하트와 경쟁합니다. 치타 리베라 제니 로건 제럴딘 터너 베베 뉴워스 우테 렘퍼 캐서린 제타 존스
빌리 플린 벨마와 록시의 변호사는 완벽한 전과를 가지고 있으며 그의 고객들의 유명인사들이 공감을 얻고 여론을 흔들도록 만든다. 제리 오르바흐 벤 크로스 테렌스 도노반 제임스 노튼 헨리 굿맨 리처드 기어
아모스 하트 록시는 성실하고 착하지만 아무도 관심을 기울이지 않는 단순한 남편이다.그는 록시가 자신에게 관심을 가지도록 하거나 심지어 자신의 존재를 인정하도록 하기 위해 쇼의 대부분을 소비한다. 바니 마틴 돈 펠로우 조지 스파텔스 조엘 그레이 나이젤 플래너 존 C. 라일리
마마 모튼 여사 쿡 카운티 교도소의 여주인이죠수감자들에게 뇌물을 주는 대가로 호의를 베풀죠 메리 매카티 호프 잭맨 주디 코넬리 마르시아 루이스 멕 존슨 라티파 여왕
메리 선샤인 록시 하트와 벨마 켈리의 재판을 따르는 흐느끼는 자매 기자.대부분의 프로덕션에서, 선샤인은 쇼의 마지막에 남성으로 드러난다. 마이클 오헤이 게리 라이언스 J.P. 웹스터 데이비드 사벨라 밀스 찰스 셔벨 크리스틴 바란스키

앙상블

  • Fred Casely: Roxie의 상사, 가구 판매원.연극 초반에 총에 맞아 죽은 그는 재판 도중 플래시백을 입고 등장한다.
  • 카탈린 후냐크:록시와 벨마의 동료 수감자 중 한 명으로 영어를 거의 할 줄 모르며 그녀가 저지른 범죄에 대해 무죄일 가능성이 높다.(그녀의 성은 Hunyak은 헝가리 사람들의 민족적 비방이다.)그녀의 교수형은 절정을 이룬다.

원씬 문자

  • 포가티 경사: 록시를 체포하고 프레드의 살인을 조사하는 경찰관.
  • 리즈, 애니, 모나, 준:'감방 블록 탱고' 때에만 나타나는 수감자 4명
  • 애런: 카탈린의 무관심한 국선변호사. 그는 실제로 그의 의뢰인을 변호하는 것보다 유죄 판결을 내리는 것을 선호합니다.
  • 마틴 해리슨: 록시를 기소하는 지방 검사 보좌관.해리슨은 재판 중에만 나타나지만 앞서 언급되었다.
  • 키티 백스터:세 명이 함께 침대에 있는 것을 발견한 후 남자친구와 두 명의 정부를 살해하는 상속녀.그녀의 선정적인 체포는 록시가 벨마의 관심을 가로챘던 방식과 비슷하게 록시의 명성을 잠시 뒤엎고, 언론에서 그녀의 지위를 되찾기 위해 임신 행위를 하도록 영감을 주었다.
  • Harry: Kitty의 남자친구.

이 앙상블은 또한 판사, 배심원장, 산부인과 의사, 법원 서기, 신문 기자, 록시와 벨마의 남자 아첨꾼, 그리고 다른 다양한 역할들을 요구하는데, 이들은 보통 다른 앙상블 단원에 의해 2인 1역을 맡는다.

주목할 만한 대체품

브로드웨이 (1975-1977)

브로드웨이 (1996–)

웨스트 엔드 리바이벌(1997~2012년)

음악 및 스테이징 스타일

프레드 에브에 따르면, 그는 "캐릭터들이 연기자였기 때문에 보드빌 스타일로 책을 썼다.록시는 헬렌 모건, 벨마는 텍사스 귀난, 빌리 플린은 테드 루이스, 마마 모튼은 소피 터커 등 공연의 모든 음악적 순간은 느슨하게 다른 누군가를 모델로 삼았습니다.작곡가 John Kander는 이 쇼가 보드빌이라고 불린 이유를 "우리가 쓴 많은 곡들이 당신이 언급한 것과 같은 특정 연주자들과 관련이 있고 Eddie Cantor와 Bert Williams도 [10]관련이 있기 때문"이라고 설명했다.

많은 "전통적인" 시카고 스테이징 규칙이 개발된 것은 글이 아닌 초기 제작을 통해서였습니다.

"레이즐 대즐"의 더블 스냅은 에브 투 캔더의 제안으로 후술로 추가되었다.Kander는 "우리가 "Razzle Dazzle"을 썼을 때, 우리가 그것을 받아들여 Bob을 위해 연주하기 전에, 나는 기억합니다,"라고 당신은 절대적으로 자신 있게 말했습니다. "손가락 스냅을 몇 개 추가해 보세요."바비는 그것을 좋아할 것이다.'추가해서...손가락이 딱 부러지는 소리를 듣자마자 그는 [10]그 노래를 좋아했어요.리허설 동안, "레이즐 대즐"은 원래 법원 계단에서 흥청망청 공연되었습니다.포세는 오르바흐가 "그 [11]숫자에 내재된 브레히트적 섬세함을 놓치고 있다는 것을 그에게 납득시켰을 때 이 무대를 허락하지 않았다"고 회자되었다.

원래 피날레는 베르돈과 리베라와 함께 한 복식 공연인 "루핀 더 루프"였지만, "이 장면은 너무 아마추어 연기처럼 보여서 포세는 '예쁜 가운을 입은 화려한' 것을 요구했다."'요즘'으로 바꿨어요"루프 반복"의 악기 부분은 [11]서곡에서 여전히 들을 수 있습니다."Keep It Hot"과 "RSVP"라는 두 개의 다른 섹션도 피날레에서 삭제되었다.

또 다른 주인공인 해리 글래스만은 데이비드 라운즈에 의해 연기되었는데, 그의 역할은 죄수들의 악명을 자신의 이익을 위해 이용하는 것이었다.그는 또한 그날 저녁 MC를 맡았다.이 캐릭터의 역할과 노래 "Ten Percent"는 [12]Matron Mama Morton의 캐릭터로 접혀졌고, 코러스의 다양한 멤버들이 그의 MC 역할을 [13]분담했다.

역할의 반전으로, 포세는 "Class"의 가사가 너무 불쾌하다고 판단하고 캉더와 에브의 원작을 검열했다."Every guys is a snot/Every girl is a twat"이라는 오리지널 가사 중 하나는 2002년 영화를 위해 복원되었지만, 최종 [citation needed]제품에서 전 번호가 삭제되었다.

프로덕션

브로드웨이 오리지널 작품

M. O'Haughey는 Mary Sunshine, 제리 오배치는 1976년 브로드웨이 오리지널 캐스팅에서 빌리 플린 역을 맡았다.

시카고: 1975년 6월 3일 46번가 극장에서 공연된 뮤지컬 보드빌은 1977년 [14]8월 27일 막을 내렸다.첫 야간 출연진은 벨마 켈리 역의 치타 리베라, 록시 하트 역의 그웬 베르돈, 빌리 플린 역의 제리 오르바흐, 아모스 하트 역의 바니 마틴이 출연했다.벨마 켈리는 뮤지컬 렌더링 이전까지 시카고의 모든 버전에서 비교적 작은 캐릭터였다.치타 리베라의 역할과 그웬 베르돈의 록시 하트의 역할의 균형을 맞추기 위해 그 역할이 살쪘다.

그 뮤지컬은 엇갈린 평가를 받았다.네 번째 벽을 자주 무너뜨리는 브레히트식 쇼가 관객들을 불편하게 했다.제임스 레브에 따르면, "시카고는 냉소적이고 파괴적이며, 미국의 유명인 [15]문화를 공격하기 위해 미국 문화 신화를 이용합니다."

이 쇼는 마이클 베넷의 매우 성공적인 A Chorus Line과 같은 해에 시작되었는데, 이 곡은 티켓 판매와 토니 [16]어워드 모두에서 시카고를 이겼다.이 쇼는 폐막 직전에 또 다른 차질을 빚었다.그웬 베르돈은 쇼의 [17]피날레에서 깃털을 들이마신 후 목의 결절 수술을 받아야 했다.제작자들은 쇼의 종료를 고려했지만, 라이자 미넬리가 끼어들어 버던 [18][19]대신 록시 하트 역할을 하겠다고 제안했다.그녀의 공연은 그웬 베르돈이 회복되어 쇼에 복귀할 때까지 한 달이 조금 넘는 시간 동안 지속되었고,[20] 쇼의 인기를 끌어올렸다.1996년[21] 매우 성공적인 부활과 밥 포세 스타일의 안무로 출연하게 된 앤 레이킹은 또한 이 쇼의 첫 공연 [22]동안 록시 하트를 대신할 캐스팅이었다.

1979년 웨스트 엔드

1979년 4월 캠브리지 극장에서 첫 웨스트 엔드 런던 공연이 시작되어 약 600회 공연되었다(1978년 [23]11월 23일 셰필드 크루시블 극장에서 초연).이 영화는 대부분의 셰필드 출연진과 함께 웨스트 엔드에서 시작되었고 피터 제임스가 감독을 맡았고 길리언 그레고리 감독이 안무했다.제작자는 레이 쿠니와 래리 [24][25]판스였다.제니 로건이 벨마 켈리, 벤 크로스가 빌리, 안토니아 엘리스가 록시 하트, 돈 펠로스가 아모스 [26]하트 역을 맡았다.엘리스(뮤지컬 올해의 배우)와 벤 크로스(뮤지컬 올해의 배우)는 그들의 연기로 로렌스 올리비에상 후보에 올랐고 뮤지컬은 [27]올해의 뮤지컬 후보에 올랐다.엘리자베스 실은 나중에 엘리스의 뒤를 이어 록시 [28][29]하트가 되었다.

1981년 오스트레일리아

호주 원작은 1981년 6월 시드니 오페라 하우스의 드라마 극장에서 초연되었다.난시 헤이스(록시), 제럴딘 터너(벨마), 테렌스 도노반(빌리), 주디 코넬리(마마), 조지 스파텔스(아모스)가 출연한 이 작품은 브로드웨이 프로덕션의 [30]복제품이 아니라 리처드 웨럿이 시드니 극단을 위해 연출한 신작이었다.시드니의 Theater Royal로 옮긴 후 멜버른의 Comedy Theatre, Adelay's Festival Theatre, Theater Royal에서 1982년 3월까지 공연하는 복귀 시즌으로 순회 공연되었습니다.시드니 극단은 1983년 [31]2월 홍콩 예술제에서도 공연했다.

1992년 로스앤젤레스 프로덕션

롱비치 시빅 라이트 오페라는 1992년 롭 마샬이 연출한 시카고와 앤 레이킹의 안무를 선보였다.줄리엣 프로즈는 베베 뉴워스의 상대역인 벨마 역을 맡았다.게리 샌디는 케이 발라드와 함께 빌리 플린을 마마 [32]모튼으로 연기했다.

1996년 브로드웨이 부활

City Center Encores! 시리즈는 1996년 [33]5월 콘서트에서 시카고를 선보였다.엔코레스 시리즈는 "미국의 가장 중요한 작곡가들과 작사가들의 거의 듣지 못한 작품들을 축하한다...Encores!는 3개의 영광스러운 악보를 창작자가 원래 [34]의도한 대로 들을 수 있는 기회를 줍니다."

이 작품은 월터 보비가 감독했고 앤 레이킹이 "밥 포세 스타일로" 안무를 짰다. 앤 레이킹은 또한 록시 [33]하트 역을 다시 맡았다.벨마 켈리 역의 베베 뉴워스, 아모스 하트 역의 조엘 그레이, 빌리 [33]플린 역의 제임스 노튼도 출연했습니다.이 쇼는 좋은 평가를 받았고, 하워드 키셀은 뉴욕 데일리 뉴스에 "[35]이 시카고는 원작보다 훨씬 더 나에게 깊은 인상을 주었다"고 썼다.뉴욕 타임즈 리뷰에서 벤 브랜틀리는 'Make love to the audience'는 또 다른 포세 격언이라고 썼다.그게 바로 레이킹 씨와 그녀의 앙상블이 하는 일이에요.시카고는 특히 약한 2막에서 여전히 재잘재잘 냉소적이고 인위적으로 냉소적으로 보일 수 있다.하지만 이 연주자들은 [36]냉기를 없애는 방법을 알고 있습니다." 1996년 5월 10일 브로드웨이 공연에 대한 이야기가 있었습니다. "저 아래쪽에, 시카고의 엔코어 제작소를 브로드웨이로 옮기려는 움직임이 있습니다.Rocco Landesman은 Fran과 Barry Weissler와 함께 이번 [37]여름에 마틴 벡 극장에서 공연을 하고 싶다고 말했습니다.

시카고: The Musical at the Ambassador Theatre, 뉴욕, 2010년 5월

Barry와 Fran Weissler는 약간의 수정과 확장을 거쳐 Encores!의 제작을 브로드웨이로 가져왔습니다.그러나 의상과 [38]세트장에서는 스페어하고 미니멀한 스타일을 유지하고 있습니다.세트 디자인은 쥬리 박스의 호출에 있어서의 밴드 센터 스테이지의 존재를 포함하며, 그 주변과 그 위에서 배우들이 몇 가지 장면을 연주한다.또한 이 중앙 조각의 옆면을 따라 의자가 있는데, 이 의자는 액션에 직접 관여하지 않을 때 때때로 배우들이 앉거나 휴식을 취한다.이 쇼는 1996년 11월 14일 데이비드 [40]톰슨이 각색한 대본으로 리처드 로저스 극장(원작이 상연되었던 [39]바로 그 극장)에서 시작되었고, 결국 부분적으로 디자인 요소가 제거된 덕분에 역사상 그 어떤 뮤지컬보다 더 빨리 초기 비용을 회수하는 기록을 세웠다.

원작과 달리, 부활은 비평가들로부터 찬사를 받았다.CurtainUp 리뷰어는 "이 쇼는 황홀한 리뷰, 부러울 만한 박스 오피스 판매, 그리고 특별한 시카고 트로피 [38]룸을 보장하기에 충분한 상을 받았다"고 언급했다.사회는 O. J. 심슨 살인 사건과 같은 사건들에 비추어 변화했고, 관객들은 이 [41]쇼의 유명인으로서의 범죄 주제에 더 수용적이었다.

시카고의 부활은 2008년 [42]남태평양이 7개의 토니상을 수상하기 전까지 브로드웨이 역사상 가장 많은 6개의 토니상을 수상했습니다.시카고는 뮤지컬 부문 최우수 부활상, 베베 뉴워스 부문 최우수 여우주연상, 제임스 노튼 부문 최우수 남우주연상, 켄 빌링턴 부문 최우수 조명 디자인상, 월터 보비 부문 최우수 연출상, 앤잉크 [43]부문 최우수 안무상 등을 수상했다.시카고: The Musical은 9,000회[43][44] 이상의 공연을 했고 [45]브로드웨이에서 가장 오랫동안 공연된 뮤지컬 부활 기록을 보유하고 있다.앤 레이킹, 베베 뉴어스, 제임스 노튼, 조엘 그레이가 카메오 [46]출연을 위해 돌아왔다.

1997년 1월 28일 RCA [47]Victor를 통해 리바이벌의 출연진 녹음이 공개되었다.이 출연진 녹음은 1997년 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 [48]앨범상을 수상했다.

이 쇼에 출연한 다른 많은 배우들과 유명인들 중에는 아담 파스칼, 앨런 시케, 암라 페이 라이트, 에이미 스판저, 아나 빌라파네, 애슐리 심슨, 빌리 레이 사이러스, 빌리 제인, 브랜디 노우드, 브룩 실즈, 캐롤 우즈, 샬롯 윌슨, 등이 있다.'시버, 쿠바 구딩 주니어, 데브라 몽크, 에디 조지, 엘비스 스토이코, 에리카 제인, 그레첸 몰, 제이미 카밀, 제임스 먼로 이글하트, 제프 매카시, 제니퍼 홀리데이, 제니퍼 넷틀스, 제리 스프링거, 조이 로렌스, 존 허허.어, 마르티 펠로우, 멜 B, 멜라니 그리피스, 멜로라 하딘, 마이클 C Hall, Michelle Williams, M nea, Nana Visitor, NeNe Leakes, Norm Lewis, Pamela Anderson, Patrick Swayze, Paulo Szot, Philip Casnoff, Rita Wilson, Rob Bartlettlett, Ro Ry Ry Ry Ry Ry Ry Ry Henshall, Rushillis, Rushillis, Samanthael, Samanthail, Samanthail, Samanthail, Samanthail, Han, Sam

브로드웨이 공연은 6년 이상 지난 2003년 1월 29일, 두 번째로 앰배서더 극장으로 옮겨져 지금까지 계속 공연되고 있다.2014년 11월 23일, 시카고는 [43]캣츠를 제치고 브로드웨이에서 두 번째로 오래 공연된 쇼가 되었다.

런던의 부활.

2010년 12월 웨스트엔드의 캠브리지 극장에서 공연하는 시카고

1997년 11월 18일 런던 웨스트엔드에서 [49][50]부활극이 막을 올렸다.뉴욕 리바이벌처럼 월터 보비가 연출하고 존 리 비티가 디자인했으며 앤 레이킹이 밥 [51]포세 스타일로 안무했다.이 쇼는 2006년 [52]4월 캠브리지 시어터로 옮겨질 때까지 9년간 아델피 극장에서 공연되었다.벨마 역의 독일 재즈 가수 우테 렘퍼, 록시 하트 역의 영국 여배우 루시 헨셸, 아모스 하트 역의 나이젤 플래너, 빌리 플린 역의 헨리 굿맨 등이 출연했습니다.이 작품은 1998년 올리비에상 최우수 뮤지컬상을 수상했고, 렘퍼는 뮤지컬 부문 여우주연상을 받았다.렘퍼와 헨 모두 브로드웨이에서 벨마 역을 맡았을 것이다.

브로드웨이와 마찬가지로 런던 공연에는 앨리슨 모이에, 아메리카 페레라, 아니타 돕슨, 아오이페 멀홀랜드, 애슐리 심슨, 보니 랭포드, 브룩 쉴즈, 치타 리베라, 크리스티 브링클리, 클레어 스위니, 클라이브 다리우스를 포함한 많은 유명인사들이 출연했다.Kelsey, James Doherty, Jennifer Ellison, Jerry Springer, Jill Halfpenny, Joel Grey, Joel Grey, Justin Lee Collins, Kelly Osbourne, Kevin Richardson, Leigh Zimmerman, Les Dennis, Linzi Hateley, Ly Hateley, Lindman, Lindman, Lyndman, Lynd Carter, Lindman, Lynd Carter, Lindman, Lindman, Lyndman,Tel, Sally Ann Tripplet, Tina Arena, Tony Hadley입니다.

2011년 8월[53] 27일 캠브리지 극장에서 나와 2011년 11월 7일 개릭 시어터로 옮겨져 록시 [51]역을 맡은 아메리카 페레라가 출연한다.로빈 커즌스는 2012년 7월 17일 빌리 플린 역으로 출연진에 합류했다.이 쇼는 [54]런던에서 총 15년 가까이 방영된 후 2012년 9월 1일에 막을 내렸다.영국에서의 제작 [55]투어는 폐막 후에도 계속되었다.

웨스트 엔드 재공연 21주년을 기념하기 위해, 시카고는 2018년 4월 11일 개봉하는 피닉스 극장에서 이번에는 빌리 플린 역의 쿠바 구딩 주니어, 록시 하트 역의 사라 소에트, 벨마 켈리 역의 요제피나 가브리엘, 그리고 마마 모튼 [56][57]역의 루시 헨샬이 주연을 맡으며 돌아왔다.캐스팅 체인지로 마틴 켐프가 빌리 플린의 역할을 맡게 되었고, 알렉산드라 버크가 록시 하트, 매즈 머레이가 마마 [58]모튼 역할을 맡게 되었다.데니스 반 아우텐은 2018년 9월 24일부터 벨마의 역할을 이어받기로 발표되었지만, 그녀의 발뒤꿈치에 피로 골절상을 입어 그녀의 통합은 10월 [59]7일까지 연기되었다.이 작품은 ITV의 리얼리티 쇼인 빅오디션에 출연하여 벨마를 대신했다.여러 차례의 노래, 춤, 연기 오디션을 거쳐 로라 타일러가 그 [60]역할을 대신할 인물로 선발되었다.

북미 투어

시카고에는 [61]10번의 북미 전국 투어가 있었다.첫 투어는 브로드웨이에서 공연한 지 6개월 후인 1997년 4월 오하이오주 신시내티에서 시작되었다.출연진은 샬롯 당부아즈(록시 하트), 재스민 가이(벨마 켈리), 오바 바바툰데(빌리 플린), 캐롤 우즈(마마 모통)가 출연하였다.두 번째 회사는 1997년 12월 플로리다 [62]탬파에서 시작했다.이 투어는 1999년 가을 중단되었고 1999년 10월 콜로라도주 덴버에서 다시 시작되었으며, 빌리 플린, 비키 루이스(벨마), 나나 비지터(록시)[63][64]가 출연하였다.다음 투어는 2000년 10월 코네티컷주 스탬포드에서 로버트 우리치와 함께 시작되었다.치타 리베라는 몇 [65]주 동안 투어에 참가했다.

2003년 투어는 2003년 6월 워싱턴 DC 국립극장에서 브렌다 브랙스턴이 벨마, 비앙카 마로퀸이 록시, 그레고리 해리슨이 빌리 [66][67]플린 역을 맡았다.2004년 투어 출연진에는 빌리 플린 역의 앨런 시케와 톰 워팟, 그리고 마마 모튼 [68]역의 캐롤 우즈가 포함되어 있었다.가장 최근의 투어는 2008년 11월 노스캐롤라이나주 샬롯에서 시작되었으며 톰 워팟은 빌리 플린, 비앙카 마로킨은 테라 C의 록시 하트 역을 맡았다.벨마 켈리 역의 맥클로드와 마마 모튼 [61][69]역의 로즈 라이언.2012년 1월 16일 페루 배우 마르코 주니노가 빌리 [70][71]플린 역으로 출연진에 합류했다.

2019년 오스트레일리아

2018년 6월 14일,[72] 고든 프로스트 기구는 시드니 캐피톨 극장에서 2019년 초에 시작되는 시카고 부활 투어를 발표했다.이 쇼는 록시 하트 역의 나탈리 배싱스웨이트와 마마 모튼 [73]역의 케이시 도노반이 출연했다.멜버른 투어 구간에서 제이슨 도노반이 빌리 [74]플린 역을 맡았다.제이슨의 아버지 테렌스는 1981년 호주 [30]원작에서도 같은 역할을 했다.

2021년 영국 투어

새로운 영국과 아일랜드 투어가 2021년 [75]9월 11일 글래스고의 킹스 극장에서 시작되었다.

해외 제작

토니상 수상작인 '칸더 앤 에브즈 시카고'의 첫 일본어 작품은 2008년 10월 도쿄의 아카사카 ACT 극장에서 초연된 후 오사카의 우메다 예술극장에서 공연되었다.배리와 프랜 와이슬러가 도쿄 방송, 주식회사, 교도 도쿄와 공동으로 진행하는 이 b프로덕션에는 요네쿠라 료코, 벨마 켈리 요카 와오, 빌리 [76]플린 류이치가 출연했다.

페루에서, 이 뮤지컬은 2012년 6월 16일 [77]리마의 테아트로 시립에서 타티 알칸타라, 데니스 디보스, 마르코 주니노가 출연하며 개막되었다.실비아 발토다노와 이자벨 구즈만 [78]주연으로 2017년 코스타리카에서 스페인어 번역을 이용해 공연되기도 했다.

브로드웨이 1996년 부활을 바탕으로 한 시카고의 프랑스어 작품은 2018년 9월 18일 파리의 모가도르에서 초연되었다.소피아 에싸이디는 벨마 켈리, 카리엔 키저는 록시 하트, 장 뤽 기존은 빌리 플린 역을 맡았다.도미니크 트롯테인이 연출하고 니콜라스 엥겔이 번역한 책을 쓴 이 작품은 앤 레이킹이 안무하고 음악은 롭 보먼이 감독했다.이 [79]작품은 2019년 6월 30일에 마감됩니다.

캐나다 온타리오에서 열리는 Stratford Festival은 2020년 시즌의 일부로 시카고의 완전히 새로운 생산을 선보일 예정이며, 이 조직은 30년 만에 뉴욕이나 런던 이외의 지역에서 새로운 생산권을 부여받았다.이 영화는 [80]도나 피어가 감독할 것이다.

녹음

브로드웨이캐스트 오리지널 녹음용 아트워크(1975년)

시카고에 대한 몇 가지 캐스팅 녹음이 있었다.

  • 1975년 오리지널 브로드웨이[81] 캐스트
  • 1981년 오리지널 오스트레일리아 캐스트[82]
  • 1996년[83] 브로드웨이 리바이벌
  • 1998년 런던[84] 캐스트
  • 1997년 오스트리아(독일어) 캐스트 - 라이브 캐스트 앨범 (안나 몬타나로 포함)
  • 1999년 더치캐스트 - 라이브캐스트 앨범, 디스크 2장 (피아 두위스 포함)
  • 2002년 영화 사운드트랙
  • 2014 독일 캐스트 - 라이브 캐스트 앨범, 슈투트가르트, Nigel Casey, Lana Gordon, Carien Keizer와 함께 디스크 1장

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1976 토니상 최우수 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 베스트 북 밥 포세와 프레드 에브 지명했다
베스트 오리지널 스코어 존 갠더와 프레드 에브 지명했다
뮤지컬 남우주연상 제리 오르바흐 지명했다
뮤지컬 여주인공상 치타 리베라 지명했다
그웬 베르돈 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 밥 포세 지명했다
최고의 안무 지명했다
최고의 경치 설계 토니 월튼 지명했다
베스트 코스튬 디자인 패트리샤 지프로트 지명했다
최고의 조명 설계 줄스 피셔 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬 남우주연상 제리 오르바흐 지명했다
뛰어난 조명 설계 줄스 피셔 수상해
그래미상 그래미상 최우수 캐스트 쇼 앨범상 지명했다

런던 오리지널 프로덕션

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1979 로렌스 올리비에상 베스트 뉴뮤지 지명했다
뮤지컬 남우주연상 벤 크로스 지명했다
뮤지컬 여우주연상 안토니아 엘리스 지명했다

1996년 브로드웨이 부활

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1997 드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 부활 수상해
뮤지컬 남우주연상 제임스 노튼 지명했다
뮤지컬 여우주연상 베베 뉴워스 수상해
뮤지컬 남우 주연상 조엘 그레이 수상해
뮤지컬 여우주연상 마르시아 루이스 지명했다
뛰어난 안무 앤 리잉크 수상해
우수 뮤지컬 감독 월터 바비 수상해
뛰어난 조명 설계 켄 빌링턴 수상해
토니상 뮤지컬 최우수 리바이벌 수상해
뮤지컬 남우주연상 제임스 노튼 수상해
뮤지컬 여주인공상 베베 뉴워스 수상해
뮤지컬 여우주연상 마르시아 루이스 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 월터 바비 수상해
최고의 안무 앤 리잉크 수상해
베스트 코스튬 디자인 윌리엄 아이비 롱 지명했다
최고의 조명 설계 켄 빌링턴 수상해
1998 그래미상 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 앨범상 수상해

1997년 런던 부흥

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1997 로렌스 올리비에상 뛰어난 뮤지컬 제작 수상해
뮤지컬 남우주연상 헨리 굿맨 지명했다
뮤지컬 여우주연상 우테 렘퍼 수상해
루시 헨셜 지명했다
최우수 감독 월터 바비 지명했다
최우수 극장 안무가 앤 리잉크 지명했다
베스트 코스튬 디자인 윌리엄 아이비 롱 지명했다
1999 그래미상 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 앨범상 지명했다

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