필립 베리

Philip Barry
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필립 베리
Barry in 1928
1928년 배리
태어난(802-06-18)1896년 6월 18일
로체스터, 뉴욕, 미국
죽은1949년 12월 3일(1949-12-03)(53세)
미국 뉴욕시
직종.극작가
국적.아메리칸
장르.극장

필립 제롬 퀸 배리는 캐서린 헵번과 캐리 그랜트가 주연한 영화로 만들어진 연극 홀리데이와 필라델피아 스토리로 가장 잘 알려진 미국의 극작가였다.

전기

초기 생활

필립 배리는 1896년 6월 18일 뉴욕 로체스터에서 제임스 코벳 배리와 메리 아그네스 퀸 배리 사이에서 태어났다.제임스는 필립이 태어난 지 1년 만에 맹장염으로 죽었고, 그때부터 가족의 대리석 타일 사업은 흔들렸다.당시 16세였던 그의 큰 형 에드먼드는 사업을 물려받기 위해 학교를 떠나 [1]필립의 아버지상이 되었다.

배리가 28살 때 쓴 연극 '막내'는 아버지의 죽음 이후 그의 가족사를 자전적으로 묘사한 작품이다.1910년, 14세의 나이에, 배리는 아버지의 유언장에 대한 뉴욕 주 해석으로 결국 그에게 모든 [2]사업을 물려준 아버지의 재산 중 일부를 가질 수 있다는 것을 알게 되었다.가족 간의 갈등이 뒤따랐다; 그는 나중에 그 돈을 가질 생각이 없었다고 주장했고, 결국 어머니와 형제들에게 재산을 양도했다.

그의 나쁜 시력 때문에, 배리는 1차 세계대전 동안 군복무를 거부당했지만, 결국 그는 런던의 미국 대사관에서 전시에 케이블을 해독하는 직업을 구했고 그의 임무를 맡기 위해 예일을 떠났다.전쟁이 끝난 후, 그는 헨리 세이델 캔비와 함께 글쓰기를 공부한 대학으로 돌아와 학사 학위를 취득했다.그의 어머니와 두 형들은 그에게 대학 졸업 후 로체스터에 있는 가족으로 돌아가 [3]가업에 종사할 것을 강력히 요구했다.하지만 그는 스스로 작가를 시작하기로 결심했고, 작가가 되고 싶다는 것을 알고 하버드 대학의 조지 피어스 베이커의 유명한 극작가 과정인 "47 워크샵"에 등록했습니다. (베이커 강좌의 다른 졸업생에는 유진 오닐, 시드니 하워드, S.N. 베어먼, 그리고 수많은 비평가들과 함께, Wolfe가 있습니다.)ers)[4]

작문 경력

작가로서의 배리의 삶은 9살 때 로체스터 신문에서 발행한 고양이 탭이라는 이야기를 통해 시작되었다.4년 후, 그는 3막짜리 드라마인 No Throughfare를 썼는데, 이 드라마는 제작되지 않았다.그가 예일대에 있을 때, 그는 예일 문학 잡지에서 일하는 동안 시와 단편 소설을 쓰는데 그의 시간을 바쳤다.

1919년, 그가 런던에서 돌아왔을 때, 예일 극단은 그의 단막극 Autonomy를 무대에 올렸습니다.그 해 말에 베이커의 수업에 등록했을 때, 그는 희곡을 쓰는데 모든 시간을 소비하고 있었다.그의 첫 번째 장편 연극은 1921년 봄에 쓰여진 주디를 위한 펀치였다.하버드 워크샵은 "A Punch for Judy"를 매사추세츠 우스터, 뉴욕 유티카, 뉴욕 버팔로, 클리블랜드, 오하이오 콜럼버스 등지에서 공연했지만 뉴욕 제작자의 지지를 얻지는 못했다.극작가 로버트 E. 셔우드는 이때 배리를 만났고 배리가 "짜증이 나는 어린 얼간이"라고 생각했다.셔우드는 결국 배리의 "아일랜드적이고 불경스러운 코미디 [5]감각"을 높이 평가하게 된 좋은 친구이자 동료가 될 것이다.수년 후, 셔우드는 배리가 죽었을 때 미완성으로 남겨진 두 번째 문턱값의 집필을 끝낼 것이다.

케임브리지에 사는 동안, 배리는 엘렌 셈플과 약혼했지만 정착하기 전에 극작가로 자리매김하기로 결심했다.엘렌은 캠브리지에 머무는 동안 뉴욕에 살았고, 그곳에서 그는 "The Jilts"를 썼는데, 이는 결혼의무가 예술적 경력을 방해하고 그를 사업 [6]세계에 강제로 진출시킬 수도 있다는 그의 우려를 반영했다.이 연극은 1922년 베이커의 작업장에서 쓴 최고의 드라마로 허든상을 수상했다. (1922년 7월 15일, 그의 의구심이 가라앉았고, 배리와 셈플은 결혼했고, 그들의 장남 필립 셈플 배리는 이듬해 태어났다.)

'너와 나'로 개명된 이 연극은 1923년 2월 19일 브로드웨이에서 초연되어 비평적이고 상업적인 [7]성공을 거두었다.배리의 브로드웨이 경력이 시작되었다.연극평론가 브룩스 앳킨슨은 다음과 같이 썼다. "만약 [돈과 가족을 위해 예술을 포기한 사업가에 대한 그의 이야기가] 배리를 정확히 혁명가로 만들지 않았다면,[8] 그것은 그를 미국의 물질주의적 신화로부터 반대자로 만들었다.이 이야기는 10년 동안 금전적 성공을 향한 열정적인 추구를 미화시키는 동시에 의문을 품었던 시대의 테너에 대해 이야기했다.당신과 나는 170회의 공연을 했고, 성공적인 투어와 대학 및 지역 극장에서 많은 공연을 했고, 후에 번즈 맨틀의 베스트 플레이 앤솔로지 시리즈에 포함되었습니다.

배리의 성공에 행복하지 않았던 한 사람은 베이커의 세미나에서 소설가로서 명성을 얻기 전에 극작가가 되려고 애썼던 같은 반 친구인 토마스 울프였다.울프는 배리의 재능과 재빠른 기지에 부러움을 샀다.; 배리는 그의 배경인 울프를 패러디하고,[9] 그의 희곡을 쓰려는 비틀거리는 노력에 대해 그들의 수업을 위해 희곡을 썼다.

배리의 두 번째 무대 작품인 "막내"는 그 이듬해 제작되었지만 [10]극찬을 많이 받지 못했다.이 이야기는 그들 중 한 명의 관습적인 방식을 받아들일 수 없는 부유한 지방 가족을 다루었다. (이는 결국 배리의 흔한 주제가 되었고, 이후의 연극에서 더 교묘하게 다루어졌다.)배리의 세 번째 브로드웨이 연극인 "In a Garden" (1925년)은 종종 불안감을 주는 의미와 상충되는 우아한 톤으로 보이는 그의 고전 만화 작품의 원형 역할을 했다.In a Garden은 Luigi Pirandello의 메아리를 담고 있으며, 마지막 장면에서 Nora Helmer가 동정심이 없는 남편 Torvald와 헤어질 때 입센의 인형의 집을 마무리 짓는 유명한 마지막 장면을 암시한다.이 연극은 또한 남근의 상징성을 사용하며 무의식에 대한 지그문트 프로이트의 이론을 언급한다.연극사학자 W. 데이비드 시버스와 데이비드 C.길드는 이 연극이 "치료적인 프로이트 기법을 연극적 맥락에서 구현하는 혁신적인 '정신극'이라고 썼다. 이는 배리가 호텔 유니버스(1930년)와 광대가 온다(1938년)와 같은 이후 연극에서 사용한 방법이다.그것은 로레트 테일러의 [11]좋은 평가를 받은 공연을 특징으로 했다.

브로드웨이 공식에서 계산된 출발 때문에 그는 그것이 "아마 그것을 만든 사람을 망칠 것"이라는 것을 알았지만, White Wings는 1926년에 제작되었다.그것은 완전한 [12]실패였다.손튼 와일더의 "우리 이빨의 피부"의 전조로 여겨지는 이 연극은 20세기 초에 자랑스러운 환경미화원 집단을 따라다니며, 삶의 기계화가 증가하는 것을 주제로 하고 있다.주인공 아치 인치는 "하얀 날개"(마차 뒷정리를 하는 남자들)와 그의 연인인 메리 토드 사이에 낀다. 메리 토드는 그녀의 아버지와 그가 디자인한 자동차를 사랑하기 때문에 오래된 삶의 방식을 위협한다.말은 전통을 상징하고 자동차는 발전을 상징하기 때문에 상징성은 미묘하지 않았다.유진 오닐의 '털이 많은 유인원'과 '다이나모', 엘머 라이스의 '첨가기', 그리고 에른스트 톨러와 게오르크 카이저의 드라마와 같은 현대 노동력에 관한 그 시대의 다른 연극들과 비교해 볼 때, 배리의 연극은 희극적인 해결책으로 인해 덜 심각하게 받아들여지고 약해졌다.27회 공연을 마치고 막을 내렸다.

1927년, 그의 둘째 아들 조나단 피터가 태어난 지 1년 후, 배리는 그의 가족을 프랑스로 데려갔다.그는 스콧과 젤다 피츠제럴드, 제럴드와 사라 머피, 콜 포터, 아치볼드 맥리쉬가 포함된 서클에서 1년 동안 리비에라에서 좋은 삶을 살았고, 두 개의 새로운 [13]연극 작업을 시작했다.이 연극들 중 하나인 존은 단지 며칠 동안만 공연되어 성공하지 못했다.그 줄거리는 메시아의 도착을 기다리는 세례자 요한의 삶에 일어난 사건들을 다루었다.이 작품은 거창하면서도 평범하다는 평가를 받았고, 캐스팅은 (이디시 배우 제이콥 벤-아미가 존, 영국 여배우 콘스탄스 콜리에가 헤로디아로 출연) 강한 비판을 받았다.불륜에 관한 두 번째 연극인 파리바인드는 몇 주 후에 개봉하여 뉴욕에서 234회 공연되었다.그것은 배리의 첫 번째 주요 히트작이 되었고, 전국의 극장들에 의해 받아들여지면서 그에게 수년 [14]동안 로열티를 제공했다.그리고 나서 배리는 칸으로 가는 유럽 여행에서 만난 엘머 라이스와 함께 군중을 즐겁게 하는 '콕 로빈'(1928년)을 쓰려고 애썼다.그 연극은 100회밖에 공연되지 않았다.

230회 공연된 잘 만들어진 코미디인 홀리데이는 비평가들과 관객들에게 훨씬 더 인기가 있었고, 부유한 미국 가정과 그 가족의 대립에 [15]대한 배리의 가장 좋은 묘사 중 하나로 여겨집니다.뉴요커 작가 브렌던 길은 이 영화를 "배리만의 [16]교훈이 있는 친절한 코미디"라고 불렀다.이 영화는 1930년 처음으로 여배우 앤 하딩의 아카데미상 후보에 올랐고 1938년 조지 쿠코에 의해 두 차례 촬영되었다. 그리고 나서, 1938년 조지 쿠코에 의해 캐서린 헵번이 완고한 부유한 사업가의 장녀로, 캐리 그랜트가 한 번 계획도 없는 변덕스럽고 카리스마 넘치는 구혼자로 출연했다.행복하게 살 돈, 월스트리트에서 평생 돈을 더 벌기 위한 돈.이 연극은 1973년과 1995년에 브로드웨이에서 다시 공연되었고 종종 20세기 후반까지 지역 극장에서 공연되었다.

배리의 경력은 순탄치 않았다: 안타에 이어 실패에 이어 안타까지.호텔유니버스(1930년)는 81회 공연만 했고 배리가 원래 멤버였던 유명한 단체인 Theater Guild의 재정적인 어려움을 가중시켰다.유명한 국외거주자 제럴드와 사라 머피의 집을 기반으로 한 프랑스 남부의 한 빌라를 배경으로 한 호텔 유니버스는 6명의 불행한 등장인물들이 작가는 아니더라도 의미를 찾아 헤맨다는 이야기를 담고 있다. 그러나 실제로는 그들은 외로운 딸 앤이 찾아온 노환자인 스티븐 필드에서 한 명을 발견하게 된다.극 후반부에 필드가 등장할 때, 자살에 대한 환멸, 어두운 과거, 그리고 다른 등장인물들의 해결되지 않은 문제들이 나타난다.각각의 방문자들은 과거의 트라우마를 바탕으로 역할을 연기하기 시작한다.연극사학자 엘레노어 플렉스너의 관점에 따르면, 연극의 심리학과 철학은 "절대 안 되는 나라로 떠나는 여행 그 이상도 이하도 아니다."배리의 작품의 다른 학생들은 그것이 가장 부당하게 과소평가된 [17]연극이라고 생각한다.

필립 베리(1931년)

투모로우 앤 투모로우즈는 1931년에 제작되었으며 유진 오닐의 이상한 막간에 비해 좋은 평가를 받았다.이 이야기는 레드먼 부부가 살고 있는 인디애나 마을에 대학을 설립한 사업가의 젊은 아내 이브 레드먼에 관한 것이다.젊은 심리학자이자 타지에서 온 방문객인 니콜라스 헤이 박사는 이 대학에서 강의를 하며 여성 교육을 옹호하고 있는데, 이 기회를 이브가 발견합니다.그는 그녀에게 "감정의 과학"을 가르치고, 그녀의 관점은 발전한다.그들은 사랑에 빠지고 결국 이브가 항상 바라던, 그녀의 남편이 그녀에게 줄 수 없는 아이를 낳는다.그녀의 남편은 그 아이가 자신의 것이라고 믿는다.그 당시에, 그 이야기는 대담하고 세련된 것으로 여겨졌고, 영화 판권은 놀랍게도 8만 [18]5천 달러에 팔렸다.

오늘날 그의 빈티지한 "매너 코미디"로 부유하고 패셔너블한 사람들을 조롱하는 것으로 기억되지만, 배리는 종종 종교적인 주제를 [19]다룬 많은 진지한 드라마를 썼다.Brooks Atkinson은 성공적이고 사치스러운 브로드웨이 극작가와 진지한 마음을 가진 작가 사이의 이 이분법을 지적하면서, "그는 마음속으로 예언자의 역할을 좋아했고,[20] 그는 인류에 대한 도덕적인 주제에 끌렸다"고 배리에 대해 썼다.그의 1927년 희곡 요한은 신약성서 이야기이고, 배리는 1938년 그의 우화인 Here Come the crowns를 그의 영웅인 클랜시가 "마침내 인간의 뜻에서 신을 찾는" "악과의 싸움"에 대한 연구라고 묘사했다.그녀의 신념에 그녀의 삶을 헌신했다 의지가 강한 수녀의 Joyous 시즌(1934년)은 감탄의 초상화이다.[21](Joyous 시즌 잘 충분히 박스 오피스에서 뉴욕으로 가지고 오라 하지 않은 1946년 시카고에서, 시카고에서기 촉구한 많은 교구 사제들에도 불구하고 릴리안 기시 원래 생산하고 에설 배리모어 주연을 맡교구민들을 볼 수 있습니다.)[22]

배리의 가장 잘 알려져 있고 가장 자주 부활한 작품은 캐서린 헵번, 캐리 그랜트, 그리고 제임스 스튜어트가 주연한 1940년 인기 있는 영화로 만들어진 필라델피아 스토리이다.배리의 절친한 친구인 헵번은 브로드웨이에서 연극에 출연했지만, 그녀는 이 연극의 상업적 가능성에[23] 대해 의구심을 품었고, 흥행으로 인해 틀렸다는 것이 증명되자 그녀의 전 남자친구 하워드 휴즈의 도움으로 영화 판권을 구입했다.그녀는 영화 [24]버전으로 인해 시들했던 할리우드 활동을 성공적으로 재개했다.이 영화는 프랭크 시나트라, 빙 크로스비, 그레이스 켈리, 루이 암스트롱이 주연한 하이 소사이어티로 리메이크되었다.그 인기 있는 연극은 브로드웨이에서 [25]417회 공연되었다.

1949년 53세의 나이로 필립 배리는 파크 애비뉴에 있는 그의 가족 아파트에서 심장마비로 사망했다.앳킨슨은 "도덕적 [26]가르침에 저항하는 회의적인 나이에 권력의 정점에 오른 것은 그의 불행이었다"고 썼다.그는 또한 배리의 근본적인 보수주의와 교훈주의에 주목했다: "배리의 문학 스타일은 현대적이었지만, 그의 정신은 S.N.[27] 베어먼보다는 랭던 미첼에 가까웠다."그는 많은 여배우(예: Laurette Taylor, Katharine Hepburn, Ethel Barrymore)로부터 인정받았습니다.그는 비록 자동차 자체가 항상 여성들에게 영감을 준 연기만큼 강하지는 않았지만 여성을 위한 훌륭한 파트를 썼다고 느꼈습니다.

재생

레퍼런스

  1. ^ 이 출품작에 대한 전기 정보는 Gill, Eisen 및 Roppolo에서 가져온 것입니다.
  2. ^ Roppolo, 페이지 23-24.
  3. ^ 길, 페이지 25
  4. ^ Laurence Senelick (ed.) , American Stage (뉴욕: Library of America, 2010), 페이지 425.
  5. ^ 애슐리, 49세
  6. ^ Roppolo, 페이지 34-36.
  7. ^ Roppolo, 페이지 38-42.
  8. ^ 앳킨슨, 페이지 241
  9. ^ 데이비드 허버트 도널드, 홈워드: 토마스 울프의 삶 (보스턴: 리틀, 브라운 & 컴퍼니, 1987), 페이지 91.
  10. ^ Roppolo, 페이지 43
  11. ^ 앳킨슨, 페이지 241
  12. ^ Roppolo, 50–53페이지 및 Anderson, 68–75페이지.
  13. ^ 제프리 마이어스, 스콧 피츠제럴드: 전기 (뉴욕: 하퍼콜린스, 1994), 페이지 111.
  14. ^ 질, 페이지 41
  15. ^ Roppolo, 61–62페이지 및 Anderson, 45–56페이지.
  16. ^ 길, 페이지 42
  17. ^ 길, 페이지 42
  18. ^ 앤더슨, 56~65페이지와 질, 43페이지
  19. ^ 배리의 종교적 연극과 정신적 관심사는 앤더슨의 "신앙과 환상" (66–102)에서 분석됩니다.
  20. ^ 앳킨슨, 240페이지
  21. ^ Roppolo, 77-80페이지 및 Anderson, 89-94페이지.
  22. ^ Margot Peters, The House of Barrymore (뉴욕: Knopf, 1991), 페이지 479-480.
  23. ^ 모르든, 페이지 161
  24. ^ 배리와 헵번의 길고 생산적인 관계는 앤더슨의 "햅번 계수" (p. 103–136)에 연대기적으로 기록되어 있다.
  25. ^ 앳킨슨, 240페이지
  26. ^ 앳킨슨, 페이지 242
  27. ^ 앳킨슨, 페이지 242
  28. ^ Barry, Philip (1932). The Animal Kingdom. London: Samuel French Ltd.

원천

  • 앤더슨, 도널드 R.음영 칵테일: '파리 바인드'에서 '필라델피아 스토리'까지 필립 배리의 연극.카본데일, IL: Southern Illinois State University Press, 2010.
  • 애슐리, 레너드 R.N. "부족"?아서 게위츠(45-52쪽), 아트, 글리츠: 1920년대 주류 극작가와 대중극장)의 필립 배리의 하이 코미디(45-52쪽).뉴욕: Praeger, 2004.
  • 앳킨슨, 브룩스브로드웨이.뉴욕:Athernum, 1970년.
  • 아이젠, 커트20세기 미국의 극작가.디트로이트: 게일 출판사, 2000년
  • 길, 브랜든'어두운 어드밴티지', States of Grace 소개: Philip Barry의 8가지 연극.뉴욕: 하코트 브레이스 조바노비치, 1975년
  • 모르든, 이단반짝이는 모든 것: 1919-1959년 브로드웨이 연극 황금시대뉴욕: 세인트 마틴 프레스, 2007.
  • 로폴로, 조셉 패트릭필립 베리.뉴욕:트웨인, 1965년

외부 링크