프로빈스타운 플레이어스

Provincetown Players
프로빈스타운 플레이어스
Lewis Wharf.jpg
1915년 프로빈타운 플레이어스의 첫 홈구장 루이스 워프
포메이션1915 (1915)
용해됨1922 (1922)
유형극장군
목적아마추어 연출의 새롭고 실험적인 극장.
위치

프로빈타운 플레이어스는 예술가, 작가, 지식인, 아마추어 연극 애호가들의 모임이었다. 플레이어는 아이오와 출신의 조지 크램 '지그' 쿡과 수잔 글래스펠의 남편과 아내 팀의 지도 하에 1916년과 1922년 사이 매사추세츠 주 프로빈시타운에서 두 시즌(1915년과 1916년)과 뉴욕시에서 여섯 시즌을 제작했다. 이 회사의 설립은 "미국 극장에서 가장 중요한 혁신 순간"[1]으로 불렸다. 이 영화의 제작은 유진 오닐과 수잔 글래스펠의 커리어를 시작하는데 도움을 주었고, 미국 극장을 현대 시대로 이끌었다.

프로빈타운의 설립

프로빈타운 플레이어스는 1915년 7월에 시작되었다. 매사추세츠 주의 프로빈스타운은 뉴욕의 그리니치 빌리지에서 온 수많은 예술가들과 작가들에게 인기 있는 여름 전초기지가 되었다. 7월 22일 브로드웨이의 상업주의에 환멸을 느낀 친구들의 무리가 단막극 두 편을 연출하여 저녁의 여흥을 창조했다. Neith Boyce의 Constancy와 Susan Glaspell과 George Crammer Cook이 Hutchins Hapgood와 Neith Boyce의 집에서 공연되었다.[2]

그날 저녁은 성공적이었고 추가 공연이 준비되었다. 메리 히튼 보어스는 임시 무대가 모인 루이스 워프(Lewis Warf)에 있는 어장의 사용을 기부했다.[3] 합굿집에서 상연되었던 두 편의 단막은 8월에 다시 상연되었고, 9월에는 두 편의 신극의 두 번째 어음이 상연되었다. 조지 크램 쿡의 스타일과 윌버 대니얼 스틸의 동시대인들에 의한 스타일을 바꾸십시오. 그들은 자신들의 "창의적인 집단"[4][5]에 흥분했다.

프로빈스타운에서의 연극 실험에 대한 열정은 1915-16년 겨울 동안 계속되었고, 이 그룹은 루이스 워프에서 두 번째 시즌을 계획했다. 이 연극들은 쿡이 이 단체의 목적을 다음과 같이 설명한 구독 캠페인에 의해 부분적으로 자금을 지원받았다. "미국 극작가들에게 자유 속에서 그들의 생각을 풀 수 있는 기회를 주기 위해서""[2]

두 번째 시즌은 유진 오닐과 그의 연극 Bound East for Cardiff를 비롯하여 수잔 글래스펠의 Straities를 소개했다.

뉴욕 시

메사추세츠를 떠나기 전인 1916년 9월, 쿡과 존 리드가 만난 이 그룹은 공식적으로 "도빈타운 플레이어스"를 조직하여 뉴욕에서 시즌을 제작하기 위해 투표했다. 지그 쿡은 새로 구성된 단체의 회장으로 선출되었다. 플레이어스는 "진정적이고 시적이며 문학적이고 극적인 목적을 가진 극작가들이 상업적 관리자의 대중적 취향 해석에 복종하지 않고 자신의 희곡을 실제로 보고 제작을 감독할 수 있는 장을 마련하기 위해 설립되었다.[2]

1916년 9월 19일, 쿡은 플레이어가 "극작가의 극장"이라고 부르는 뉴욕의 139 맥두걸 거리에 극장을 빌렸다.[3]

플레이어는 21주 시즌에 걸쳐 2주마다 3개의 새로운 단막극의 "빌"을 제작하는 패턴을 개발했다.[3]

1916~17년 뉴욕 첫 시즌은 11월에서 3월 사이에 9개의 "빌"을 선보였는데, 여기에는 카디프를 위한 바운드 이스트의 부활이 포함된 3개의 새로운 오닐 연극이 포함되어 있었다. 다른 연극들은 니스 보이스, 수잔 글래스펠, 플로이드 델, 리타 웰먼, 해리 켐프의 작품이다. 플레이어스에는 1917년부터 플레이어에 대한 스테이징과 해석으로 플레이어를 돕기 시작한 훈련된 배우 겸 젊은 감독 니나 모이즈 감독이 중요한 역할을 했다.

1917-18 시즌에 에드나 세인트. 빈센트 밀레이와 그녀의 여동생 노마는 배우로 플레이어스에 합류했다. 이번 시즌에는 오닐의 신작 3편, 글래스펠의 신작 3편, 조지 크램 쿡이 쓴 첫 번째 장편극 '아테니아 여자들'이 선보였다.

1918-19시즌에 The Players는 133 Macdougal Street로 이동했고 극장을 "The Provincetown Playhouse"라고 불렀다. 1918-19 시즌에는 에드나 세인트의 "The Princess Marries the Page"가 포함되었다. 빈센트 [6]밀레이

플레이어스는 아마추어 그룹으로 창단되었고, 처음에는 비평가들이 그들의 실험적인 성격을 보호하기를 바라면서 그들의 플레이를 복습하는 것을 허락하지 않았다. 하지만 그들의 첫 뉴욕 시즌 동안, 일부 멤버들은 전문 배우가 되기 위한 그들의 작품을 보고 싶다고 말하기 시작했다. 마침내 그들은 일부 창립 멤버들은 이러한 평가 수단을 상업 연극의 기준으로 간주하고, 따라서 The Players의 사명 위반으로 여겼음에도 불구하고, 비평가들의 공연 입장권을 허용하기로 투표했다. 세 번째 뉴욕 시즌이 끝나자 쿡과 글래스펠은 1년간(1919~20년) 안식년을 위해 플레이어스에서 물러나기로 결정했다.[5] 안식년 동안 이 극장의 일상적인 운영은 모두 "피트지"로 알려진 사업 매니저인 메리 엘레노어 피츠제럴드와 제임스 라이트가 감독했다.[2]

1919-20 시즌('The Season of Youth')[3]에는 유진 오닐의 2편, 에드나 세인트의 아리아 다 카포(Aria Da Capo)의 2편, 주나 반스의 3편이 포함됐다. 빈센트 밀레이와 세 명의 여행자가 월리스 스티븐스의 해돋이를 본다.

성공과 변화

유진 오닐의 황제 존스는 1920-21시즌을 개막하여 하룻밤 사이에 히트를 쳤다. 이 배역은 찰스 길핀이 이끌었는데, 그는 미국에서 주로 백인 회사와 함께 공연한 최초의 흑인 전문 배우였다. 뉴욕 타임즈의 알렉산더 울콧은 "존스 황제는 공황 공포의 극적이고 놀라운 연구"라고 말했다. 오닐의 희곡은 "힘과 독창성을 위해서는 미국 작가들 사이에서 무대를 위한 적수가 없다는 인상을 강하게 준다"[2]고 했다.

1921년 1월 프로빈스타운 플레이어스가 제작한 오닐의 황제 존스(1920)의 장면. 세트 디자인은 클론 러크모튼이 맡았다.

쿡은 "황제 존스"의 제작을 사용하여 놀라운 경치 혁신을 주장했으며, 세트장에만[7] 500달러 이상을 투자했다 – 유럽의 예술 극장에서 사용되는 경치 요소를 모델로 한 플레이하우스에 돔을 건설했다. 돔(kuppelhorizont)은 수평선을 나타내기 위해 반사 표면으로서 "수직과 수평 곡선의 조합"을 사용했고 평평한 사이클로라마보다 더 큰 깊이감을 만들어냈다.[5] 존스 황제는 200회의 공연을 위해 뛰었다.[7]

"황제 존스"가 받은 관심 이후, 연극의 브로드웨이 이전과 함께, 플레이어스의 일부 멤버들은 그들의 최고 목표를 상업적이고 비판적인 성공으로 보기 시작했다. 후속 연극이 비록 성공은 못했지만 브로드웨이로 넘어가면서 플레이어의 임무는 더욱 흐려졌고, 맥두걸 거리에서 작업을 계속하는 것뿐만 아니라 다수의 제작물을 캐스팅하는 데 따른 배수도 그들을 지치게 했다.

상업적 성공은 프로빈타운 플레이어가 형성되어 있던 집단 실험 정신을 침식시켰다. 상업적인 용어로 성공해야 한다는 압박감이 커지고, 개발될 새로운 극작가가 찾아오지 않자, 쿡과 글래스펠은 그 이름을 보호하기 위해 '프로빈세타운 플레이어'를 통합해 달라고 요청했다. 그들은 오닐이 쿡의 희곡 "The Ricky Ape"의 감독으로 해고된 후 1922년 그리스로 여행을 떠났고, 그들은 그가 사과 없이 브로드웨이 공연을 위한 시승으로 플레이어스를 이용하고 있다고 느꼈다. 비록 1921-22 시즌은 쿡과 글래스펠이 떠난 것을 모른 채 끝났지만, 플레이어스는 1922-23 시즌의 중지를 발표했다. 쿡은 구독자들에게 1923년 10월부터 시즌 시작을 약속하는 글을 썼지만, 그와 글래스펠은 그리스에 남았고, 원래의 프로빈스타운 플레이어스는 다시 제작하지 않았다.[5]

1923년 프로빈스타운 플레이어스 주식회사의 주요 구성원들은 공식적으로 해산하는 투표를 했다. 지그 쿡은 1922년 그가 떠나기 전 이미 회사에 "그들이 좋은 죽음을 사랑했던 극장을"[2] 주었다고 썼다.

이름 계속하기

플레이어의 공식적인 해체 이후, 몇몇 동료들은 그들의 성공을 이어나가고 플레이어의 이름을 사용하는 생산 기구를 만들려고 노력했다. 1924년 1월 그리스에서 지그 쿡이 사망하자 수잔 글래스펠은 새로운 제작 기구의 창설을 막을 수 없었지만, 새로운 파트너십으로부터 "프로빈타운 플레이어스"라는 이름을 지키기 위해 싸웠다.[5]

1924년 1월, 새로운 그룹은 The Spook Sonata (August Strindberg's Ghost Sonata)를 초연했다. 그것은 여전히 대중적인 상상 속에서 프로빈타운 플레이어스로서 확인되었던 회사 생활의 새로운 국면을 맞이했다. 3대 영화: 로버트 에드먼드 존스, 케네스 맥고완, 유진 오닐이 이 단체를 감독했다; 이 단원은 "실험 극장, 주식회사"로 운영되었고 "프로빈세타운 플레이하우스"에서 제작되었다.[8]

프로빈스타운은 삼계절 동안 운영되었다. 그러나 맥고완은 "위대한 시절의 프로빈스타운 플레이어스...는 지그 쿡이 그리스로 가고 유진 오닐이 브로드웨이로 가면서 끝났다"[2]고 허락했다. 삼두정맥은 2년 만에 용해되었다.

"제3프로빈타운"은 1925-1929년에 운영되었다. 극장은 공정과 제품 사이의 긴장감과 씨름을 계속했다. 최초의 프로빈스타운 플레이어들은 단순성, 실험, 그룹 과정의 이상을 바탕으로 설립되었다. 반면 성공은 완제품과 확장에 의존했다. 1929년 가을 주식시장의 폭락은 갑자기 그들의 부담을 가중시켰다. 토마스 H의 윈터 바운드 마지막 공연이 끝난 후. 디킨슨은 1929년 12월 14일 극단이 영원히 문을 닫았다.[2]

프로빈타운 플레이어에서 여성의 역할

여성들은 프로빈타운 플레이어에서 두드러진 부분이었다. 수잔 글래스펠과 지그 쿡은 플레이어를 조직하는 파트너였다. Neith Boyce와 Glaspell(남편 쿡과 연극을 공동 집필한 사람)은 플레이어스가 처음 공연한 연극 2편을 썼다. 메리 히튼 보어스는 프로빈스타운에 있는 두 여름 동안 플레이어스의 첫 번째 보금자리로 루이스 워프에 있는 어장의 사용을 기부했다.

마찬가지로 플레이어스는 여성 예술가들에게 목소리를 높였다. 프로빈타운 플레이어스가 제작한 작품 47명 중 17명이 여성이었다.[3] 이들 극작가들 사이에서 두드러진 인물은 글래스펠(이후 그녀의 연극, 앨리슨의 집)이었다. 보이스, 주나 반스, 루이스 브라이언트, 리타 웰먼, 메리 캐롤린 데이비스, 에드나 세인트. 빈센트 [5]밀레이 브로드웨이의 예술적 현상에 도전하는 것 외에도 프로빈타운 플레이어스는 여성에게 기회를 주고 상업적 극장의 성차별에 도전했다.[9]

리틀 시어터 운동

미국의 작은 극장 운동은 상업 극장이 제공하는 미지근한 여흥에 대한 반응으로 시작되었다. 대중 관객들에게 어필하기 위한 노력으로 브로드웨이는 검증되지 않은 연극과 극작가들과 함께 거의 기회를 잡지 못했다. 리틀 극장은 미국 극작가들에게 배출구를 제공했고, 사회적 의미가 있는 이야기들을 제공했다. 그들은 주로 사회 현실주의자 스타일로 공연되었다.[10]

플레이어와 그리니치 빌리지

프로빈스타운 플레이어의 반상업적 충동, 예술적 표현에 대한 강조, 집단적 의사 결정 등은 1910년대 그리니치 빌리지의 보헤미안 정신의 발현이었다. 플레이어는 예술가, 지식인, 급진주의자들 사이의 우정의 네트워크로부터 설립되었다. 당대 가장 유명한 문학 살롱을 주최한 마벨 도지는 플레이어스 잭 리드(배우)의 창립 멤버였던 전 애인이었다. 그들의 연애는 최초의 플레이어스 프로덕션인 콘스탄시의 얇게 위장된 주제였다. 급진적인 잡지 The Mass의 편집자인 Max Eastman도 일찍부터 The Players에 참여했지만, 당시 그의 아내인 Ida Rauh는 1917년 초 플레이어스와의 결별 이후 계속하여 플레이어스와의 작업이 가장 중요한 여배우들 중 한 명이 되었다. 프로빈스타운 플레이어의 첫 뉴욕 극장은 자유당 클럽에서 두 집 아래 135 맥두갈 거리에 있었는데, 이것은 젊은 급진파의 집결지였다.[11][12]

프로빈타운 플레이어스 소속 아티스트

드주나 반스, 테오도르 드레저, 수잔 글래스펠, 로버트 에드먼드 존스, 에드나 세인트. 빈센트 밀레이, 유진 오닐, 존 리드, 월리스 스티븐스, 마조리 레이시 바커, 클론 텐크모턴, 찰스 드무트.[13]

갤러리

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ Carpentier, Martha. "Susan Glaspell: New Directions in Critical Inquiry". cambridgescholars.com. Cambridge Scholars Publishing. Retrieved 9 March 2015.
  2. ^ a b c d e f g h Deutsch, Helen (1931). The Provincetown: A Story of the Theater. Farrar & Rinehart, Inc.
  3. ^ a b c d e Wetzsteon, Ross (2002). Republic of Dreams: Greenwich Village: The American Bohemia, 1910-1960. New York: Simon & Schuster.
  4. ^ 사로스, 로버트 K. (1984년). "프로빈타운 플레이어의 창세기 또는 상업 거리의 비상업적 극장", 미국 문화 저널, 제7권, 제3권 (1984년 가을), 페이지 65–70
  5. ^ a b c d e f Sarlos, Robert Karoly (1982). Jig Cook and the Provincetown Players. Amherst: U. of Massachusetts Press.
  6. ^ ""Provincetown Players," Collections Search Center, Smithsonian Institution". Retrieved 18 May 2021.
  7. ^ a b Fahy, Thomas (2011). Staging Modern American Life. Palgrave Macmillan. p. 13. ISBN 978-0-230-11595-8.
  8. ^ Pendleton, Ralph (1958). The Theater of Robert Edmond Jones. Middletown: Wesleyan UP.
  9. ^ Ozieblo, Barbara (2008). Susan Glaspell and Sophie Treadwell. New York: Routledge.
  10. ^ Gainor, J. Ellen (1996). The Provincetown Players' Experiments with Realism. Realism and the American Dramatic Tradition. Tuscaloosa: U of Alabama Press.
  11. ^ Delaney & Lockwood (1976). Greenwich Village: A Photographic Guide. New York: Dover Publications, Inc.
  12. ^ McFarland, Gerald W (2001). Inside Greenwich Village: A New York City Neighborhood 1898-1918. Amherst: U. of Massachusetts Press.
  13. ^ TheArtStory.org

추가 읽기

  • 수염, 릭, 레슬리 코헨 버로위츠, 에드스 그리니치 빌리지: 문화와 백작. 뉴브런즈윅, NJ: 러트거스 UP for The Museum of the New York, 1993.
  • 이간, 레오나 러스트. 스테이지로서의 프로빈스타운. 올리언스, 미사: 1994년 파나수스 각인츠
  • 게위츠, 아서, 제임스 J. 콜브, 에드. 실험자, 반란군 및 이질적인 목소리: 1920년대의 극장은 미국의 다양성을 찬양한다. 코네티컷 주의 웨스트포트: 프래거, 2003.
  • 글래스펠, 수잔 사원으로 가는 길. 뉴욕: 프레더릭 A. 스톡스와 컴퍼니, 1927. (쿡의 사후 전기)
  • 켄튼, 에드나 프로빈스타운 플레이어와 극작가극장, 1915-1922. 맥팔랜드 & 컴퍼니, 2004.
  • 머피, 브렌다 "프로빈세타운 플레이어와 현대 문화" 영국 케임브리지: 케임브리지 UP, 2005.

외부 링크