톰쇼

톰 쇼는 해리엇 비처 스토우의 1852년 소설 '톰 삼촌의 오두막'에 나오는 모든 연극이나 뮤지컬에 기반을 둔 (흔히 느슨하게만) 총칭이다. 그 소설은 노예제도의 가혹한 현실을 묘사하려고 한다. 당시 저작권법이 약해 수십 년간 소설을 원작으로 한 무허가 연극이 다수 무대에 올랐는데, 이 중 상당수가 소설의 강한 캐릭터와 사회적 메시지를 조롱하고, '톰 아저씨'라는 경멸적인 용어로 이어졌다.

톰 아저씨의 오두막은 19세기 최고의 베스트셀러 소설이었지만, 그 당시 미국인들은 책을 읽는 것보다 연극이나 뮤지컬에서 그 이야기를 훨씬 더 많이 보았다.^[1] 이러한 쇼들 중 일부는 본질적으로 흑인들의 캐리커처와 고정관념을 활용해서 소설의 의도를 뒤집는 음유시인 쇼였다. "톰 쇼"는 1850년대부터 1900년대 초까지 미국에서 인기가 있었다.

쇼들

톰 삼촌의 오두막을 바탕으로 한 연극—"톰이 보여준다"—이야기 자체가 계속 연재되는 동안 비건이 등장. 이러한 연극들은 그들의 정치에서 엄청나게 다양했다. 일부는 스토우의 감상적인 반 이슬람 정치를 충실히 반영했고, 다른 것들은 더 온건하거나 심지어 노예제도를 찬성했다.^[2] '마이 올드 켄터키 홈', '올드 피플스 앳 홈', '마사 인 더 콜드 그라운드' 등 스테판 포스터의 노래도 다수 선보였다.^[1]

스토우 자신은 드라마에 대한 청교도적인 불신 때문에 자신의 작품을 극화시키는 것을 승인하지 않았다. (결국 그녀는 조지 아이켄의 버전을 보러 갔고, 프랜시스 언더우드에 따르면, 캐롤라인 하워드의 탑시 연기에 의해 "지연되었다"고 한다.)^[2] 허친슨 패밀리 싱어즈의 아사 허친슨은 반 이슬람 정치가 스토우의 정치와 밀접하게 일치하는 것을 시도했으나 그녀의 공식적인 판을 짜는 허가를 받지 못했다; 그녀의 거절은 어떤 수 많은 적응을 위해 필드를 떠나갔고, 어떤 이들은 단순한 상업적인 연극 사업으로서 정치적 이유와 다른 것들을 위해 착수했다.

에릭 로트(Eric Lott)는 그의 저서 '사랑과 도둑질: 블랙페이스 민스트렐시(Blackface Minstrelsy)'와 '아메리칸 워킹클래스(American Working Class)'에서 소설의 전 세계 판매량만큼이나 적어도 3백만 명이 이 연극을 봤다고 추정했다. 이 쇼들 중 일부는 기본적으로 소설에 근거한 단지 느슨하게만 바탕을 둔 블랙페이스의 음유시인 쇼일 뿐이었고, 흑인에 대한 그들의 엄청나게 과장된 캐리커처들은 비웃기 위한 목적으로 스토우가 더 이상 무해하게 사용했던 고정관념의 일부를 더 영구화시켰다.^[2]

프로덕션

모든 "톰 쇼"는 멜로드라마와 검은 얼굴의 음유시인 요소를 통합한 것으로 보인다.

충실한 무대 적응 같은 것을 위한 첫 번째 진지한 시도는 C.W.의 한 시간짜리 연극이었다. 퍼디 국립극장(뉴욕 시티)의 테일러는 1852년 8월~9월 약 10회의 공연을 위해 T.D.가 등장하는 블랙페이스 버러스크와 함께 공연했다. 1830년대에 그의 코믹하고 명백히 인종차별적인 흑인 얼굴 캐릭터인 Jim Crow로 유명한 Rice. Rice는 나중에 Rice가 H.E.에서 개봉했을 때 Tom의 타이틀을 맡은 가장 유명한 배우가 되었다. 1854년 1월 뉴욕 바워리 극장에서 톰 삼촌의 오두막 역을 맡은 스티븐스는 "어떤 드라마에도 출연한 적이 있는 흑인 캐릭터 중 단연 최고의 인물"이라고 평했다.

가장 잘 알려진 "톰 쇼"는 George Aiken과 H.J. Conway의 그것이었다.^[2]

아이켄의 원작 톰 삼촌의 오두막은 거의 전적으로 리틀 에바(아역 스타 코델리아 하워드)에 초점을 맞췄다; 속편인 "톰 삼촌의 죽음" 또는 "외로운 종교"는 톰의 자신의 이야기를 들려주었다. 두 사람은 결국 유례없는 저녁 6막극으로 결합됐다. 로트에 따르면, 비록 그것이 샘과 앤디의 트릭스터 캐릭터를 연기하고 대신 몇몇 희극적인 백인 캐릭터들의 역할을 다양하게 추가 또는 확대하지만, 스토우의 소설에는 대체로 충실하다. 뉴욕 타임스는 또한 조지 해리스에 초점을 맞추고 있다; 그의 반항적인 연설은 바워리 비호이와 게할스의 청중들로부터 "대단한 환호"를 받았다고 보도했다. 심지어 "톰 쇼"의 가장 동정적인 이 조차도 음유시인으로부터 많은 돈을 빌렸다: 모든 노예 배역들이 검은 얼굴로 백인 배우들에 의해 연기되었을 뿐만 아니라, 스티븐 포스터의 "집안의 노인들"은 톰이 강 아래로 팔려가는 장면에서 연기되었다. 1852년 11월 15일 뉴욕 트로이에서 시작된 길고 성공적인 공연 후, 이 연극은 그 성공이 더욱 컸던 1853년 7월 18일 뉴욕시에서 막을 올렸다.

콘웨이의 작품은 아이켄이 트로이에서 개봉한 바로 그날 보스턴에서 개봉되었다; P.T. Barnum은 1853년 11월 7일 뉴욕에 있는 그의 미국 박물관에 소장했다. 그것의 정치는 훨씬 더 온건했다. 샘과 앤디는 로트의 말로 "버펀"이 된다. 노예제도에 대한 비판은 새로이 소개된 양키 캐릭터인 '인테리어 파티사이드'라는 기자의 입에 크게 실렸다. 세인트 클레어의 역할이 확대되었고, 존 C의 정치를 표현하면서 노예제도에 찬성하는 지지자로 바뀌었다. 칼훈. 레그리는 톰의 소유권을 얻기 위해 경매를 조작한다(스튜와 아이켄의 압제를 사기꾼에 의한 시스템 남용이 아니라 노예제도의 정상적인 방식으로 묘사하는 것에 반대한다). 이를 넘어, 콘웨이는 톰과 다른 여러 노예들이 해방된 가운데, 그의 연극에 해피엔딩을 선사했다.

쇼맨은 스토우의 소설에는 명확하게 정의되어 있는 코믹 캐릭터가 없기 때문에 코미디언의 역할이 없고, 결과적으로 비극으로부터 거의 안도감을 느끼지 못한다고 느꼈다. 결국, 변호사 마크의 작은 캐릭터는 종종 앙증맞은 우산이 갖춰져 있는 뚱뚱한 옷을 입히며 웃음을 위한 폭넓은 캐리커처로 연기될 수 있다는 것이 밝혀졌다. 어떤 작품들은 심지어 그에게 아스트라이드를 탄 입구를 돼지처럼 만들어주기도 했다.

스토우 책의 메시지 희석

'톰쇼'는 '노예 찬성' 버전까지 등장할 정도로 인기를 끌었다. 가장 인기 있는 것 중에는 1852년 볼티모어 박물관에서 제작한 톰 삼촌의 오두막집 '있는 그대로: The Southern Uncle Tom'이 있었다.^[2] 로트는 크리스티 민스트렐의 본격적인 연극과 콘웨이가 직접 패트 삼촌의 오두막이라고 부른 패러디를 포함한 수많은 "오프슈트, 패러디, 절도, 반박"을 언급하면서, 많은 변종에서 이야기가 "몇 년 동안 북부 대중문화를 지배했다"고 기록하고 있다.

에릭 로트에 따르면 스토우의 소설에 비교적 가까이 머물던 '톰쇼'조차 책의 페미니스트적 측면과 스토우의 자본주의 비판 등을 경시하고, 그녀의 노예제 반대 정치를 반남방적 구간주의로 전환시켰다.^[2] 현대인 프랜시스 언더우드는 아이켄의 희곡도 스토우의 책의 '명쾌함과 동성애'를 잃어버렸다고 썼다. 그럼에도 불구하고, 연극은 북부 백인 노동자 계층의 노예들에 대한 동정심을 증가시켰다고 로트는 주장한다.

영향

"톰 쇼"의 영향력은 1850년대의 많은 연극에서 찾을 수 있다: 가장 명백하게, 스토우즈 준설의 C.W. 테일러의 극화, 그리고 J.T. 트로우브릿지의 폐지론자 연극인 Neighbridge 잭우드, 디온 부키코의 옥토툰, 그리고 존 브라운의 하퍼스 페리 습격 사건을 원작으로 한 연극인 The Inviation이 있다.

'톰쇼'의 영향도 무성영화 시대로 넘어갔다(톰삼촌의 오두막은 그 시기 가장 영화화된 이야기였다).^[3] 이는 책과 '톰쇼'의 인기가 모두 지속되고 있기 때문인데, 이는 관객들이 이미 등장인물들과 줄거리를 잘 알고 있었기 때문에 말 없이도 영화가 쉽게 이해될 수 있도록 만들었다.^[3]

톰 삼촌의 오두막의 몇몇 초기 영화 버전은 본질적으로 "톰 쇼"의 영화 버전이었다. 여기에는 다음이 포함된다.

• 1903년판 '톰 삼촌의 오두막'은 초기 '전장편' 영화 중 하나였다(당시 '전장편'은 10분에서 14분 사이였다).^[4] 에드윈 S. 포터가 감독한 이 영화는 주인공에서 흑색 얼굴을 한 백인 배우들과 흑인 연기자들을 엑스트라로만 사용했다. 이 버전은 수십 년 전의 많은 "톰 쇼"와 비슷했고 많은 수의 흑인 고정관념들을 특징으로 했다(예: 노예 경매 등 거의 모든 맥락에서 노예들이 춤을 추게 하는 것).^[4]
• 1903년의 또 다른 영화 버전은 시그먼드 루빈이 감독을 맡았고 루빈이 시몬 레그리 역을 맡았다. 루빈의 영화의 복사본은 아직 존재하지 않지만, 설명에 따르면 이 영화는 포터의 버전과 비슷했고 "톰 쇼"의 세트와 의상을 다시 사용했다고 한다.^[5]

영화관이 보드빌과 다른 종류의 라이브 버라이어티 엔터테인먼트를 대체하면서, "톰 쇼"는 서서히 사라졌다. J.C. 푸로라는 그의 책 "톰 삼촌과 작별"에서 그는 1920년대에 오하이오에서 한 작품을 봤다고 진술했다. 그가 찾을 수 있는 마지막 투어 그룹은 1950년대까지 운영되었던 것으로 보인다.

참조 및 참고 사항

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 톰 쇼와 관련된 미디어가 있다.

• 스티븐 레일턴이 쓴 버지니아 대학의 웹사이트 "톰 삼촌의 오두막과 미국 문화: 멀티미디어 아카이브" 에드는 1830년부터 1930년까지 다루고 있으며, 문화 배경과 다양한 판본, 해리엇 비처 스토우의 영향력 있는 소설의 대중 접대에 관한 주요 및 참고 문헌 자료로 연결되는 링크를 제공한다. 이 사이트는 또한 책의 전문, 오디오와 비디오 클립, 그리고 관련 상품화의 예를 제공한다.