수잔 글래스펠

Susan Glaspell
수잔 글래스펠
Susan Glaspell graduation portrait, 1894.
수잔 글래스펠 졸업 초상화, 1894.
태어난수잔 키팅 글라스펠
(1876-07-01)1876년 7월 1일
아이오와 주 데이븐포트
죽은1948년 7월 28일 (1948-07-28) (72)
매사추세츠 주 프로빈시타운
교육데이븐포트 하이
모교드레이크 대학교
시카고의 대학교
주목할 만한 작품앨리슨의 집
사소한 일("동료 배심원")
주목할 만한 상퓰리처상 드라마상(1931년)
배우자조지 크램 쿡(1913–24)
동반자, 노먼 맷슨(1924–32)
서명

수잔 키팅 글라스펠(Susan Keating Glaspell, 1876년 7월 1일 ~ 1948년 7월 28일)은 미국의 극작가, 소설가, 언론인, 여배우였다. 남편 조지 크램 쿡과 함께 그녀는 미국 최초의 현대 연극 회사인 프로빈스타운 플레이어를 설립했다.[1][2]

단편소설로 처음 알려진 글래스펠은 소설 9편, 희곡 15편, 전기를 쓴 것으로도 알려져 있다.[3] 종종 그녀의 고향인 중서부를 배경으로 하는 이 반자전적 이야기들은 일반적으로 성, 윤리, 그리고 반대와 같은 현대 사회 문제들을 탐구하는 한편, 원칙적인 입장을 취하는 깊고 동정적인 등장인물들을 등장시킨다. 그녀의 1930년 연극 '앨리슨의 집'은 그녀에게 퓰리처상을 안겨주었다.[4]

그리스에서 남편이 죽은 후, 그녀는 자녀들과 함께 미국으로 돌아왔다. 대공황 기간 동안 글래스펠은 시카고에서 일했고, 그곳에서 그녀는 연방극장 프로젝트의 중서부 국장이었다. 비록 그녀 자신의 시대에 베스트셀러 작가였지만, 그녀가 죽은 후 글래스펠은 관심을 덜 끌었고 그녀의 책은 절판되었다. 그녀는 또한 극작가 유진 오닐을 발견한 것으로도 유명하다.

20세기 후반 이후, 여성의 공헌에 대한 비판적인 재평가는 그녀의 경력에 대한 새로운 관심과 명성의 부활로 이어졌다.[5] 21세기 초 글래스펠은 오늘날 선구적인 페미니스트 작가이자 미국 최초의 중요한 현대 여성 극작가로 인정받고 있다.[6] 그녀의 단막극 《쓰레기》(1916년)는 미국 극단의 가장 위대한 작품 중 하나로 자주 인용된다.[7] 영국의 대표적인 연극평론가 마이클 빌링턴에 따르면, 그녀는 "미국 드라마 최고의 비밀"로 남아 있다.[8]

전기

어린 시절과 경력

수잔 글래스펠은 1876년 아이오와에서 건초농부인 엘머 글래스펠과 공립학교 교사인 아내 앨리스 키팅 사이에서 태어났다. 그녀에게는 오빠인 레이먼드와 남동생인 프랭크가 있었다.[9] 그녀는 아이오와주 데이븐포트 서쪽 가장자리의 미시시피강 엄포 바로 아래 시골 홈스테드에서 자랐다. 이 재산은 그녀의 친증조할아버지 제임스 글래스펠이 블랙호크 매입에 이어 연방정부로부터 매입한 것이었다.[10] 꽤 보수적인 양육을 받은 '수시'는 길 잃은 동물들을 종종 구조하는 '조숙아'로 기억되었다.[11] 가족 농장이 점점 주거지 개발로 둘러싸이게 되면서 글래스펠의 세계관은 여전히 할머니의 선구적인 이야기로 형성되었다. 그녀는 아이오와 주가 되기 몇 년 전에 인디언들이 농장을 정기적으로 방문했다고 말했다.[12] 글래스펠은 블랙호크의 조상 마을 바로 건너 강 건너에서 자라면서, 삭국 지도자의 자서전에도 영향을 받았다; 그는 미국인들이 이 땅의 가치 있는 상속자가 되어야 한다고 썼다.[12] 1891년 그녀의 아버지는 농장을 팔았고 가족은 데이븐포트로 이사했다.[13]

글래스펠, 1883년 경.

글래스펠은 1894년 졸업식에서 고급 학습 과정을 밟고 졸업식 연설을 하는 등 이 도시의 공립학교에서 뛰어난 실력을 갖춘 학생이었다.[11] 열여덟 살이 되자 그녀는 지방 신문의 기자로서 정규 월급을 받고 있었다.[6] 20세가 되자 그녀는 매주 '사회' 칼럼을 써서 데이븐포트의 상류층을 풍자했다.[14]

21살에 글래스펠은 대학이 여성을 결혼에 부적합하게 만든다는 지역적인 믿음에 반하여 드레이크 대학에 입학했다.[15] 철학 전공자인 그녀는 졸업반 시절 주 토론대회에서 드레이크를 대표할 수 있는 권리를 획득하는 등 남성 중심의 토론 대회에서 뛰어난 실력을 보였다.[16] 졸업식에 대한 데스모인즈 데일리 뉴스의 기사는 글래스펠을 "대학의 사회적, 지적 삶의 리더"로 꼽았다.[17]

졸업 다음 날 글래스펠은 데스 모인즈 신문에서 기자로 전임으로 일하기 시작했는데, 특히 주 입법부와 살인 사건을 취재하는 임무를 맡게 되면서 여성으로서는 드문 직책이었다.[18] 글래스펠은 폭력적인 남편을 살해한 혐의로 기소된 한 여성의 유죄판결을 취재한 후 24세에 돌연 사임했다.

그녀는 소설 집필에 집중하기 위해 데이븐포트로 돌아갔다.[19] 많은 신인 작가들과는 달리, 그녀는 기꺼이 그녀의 이야기를 받아들였고 하퍼스, 먼지, 레이디스 홈 저널, 그리고 우먼스 홈 컴패니언 [20]등 가장 널리 읽히는 정기 간행물에 의해 출판되었다. 단편소설의 황금시대였다. 그녀는 시카고로 이주하는 자금을 마련하기 위해 단편 잡지의 거액의 상금을 사용했는데, 그곳에서 1909년에 출판된 그녀의 첫 번째 소설인 "The Glory of the Ceptived"를 썼다. 그것은 베스트셀러였고 뉴욕타임스는 이렇게 선언했다.

"수전 글래스펠이 이미 잘 알려진 어떤 작가의 이름을 커버하는 가칭이 아니라면, 그리고 이 책은 미국 소설에서 너무나 평범하지 않은 자질을 지니고 있어서, 그리고 이 책이 그렇게 가능성이 없어 보이지는 않을 것 같다."정복자의 영광은 훌륭하고 주목할 만한 재능을 지닌 새로운 작가를 내세운다."[21]

글래스펠은 1911년에 두 번째 소설인 "비젼링"을 출판했다. 뉴욕타임스는 이 책에 대해 "글라스펠 양의 유임력, 능력 보유가 미국 스토리텔러들의 반열에 올랐다는 것을 증명한다"[22]고 평가했다. 그녀의 세 번째 소설인 피델리티는 1915년에 출판되었다. 뉴욕타임스는 이를 "미국 소설에 대한 크고 실질적인 공헌"[23]이라고 표현했다.

극장

글래스펠과 남편 조지 크램 쿡은 1917년

Davenport에 있는 동안, Glaspell은 다른 지역 작가들과 연합하여 Davenport 그룹을 형성했다. 그 중에는 아이오와 대학에서 영문학을 가르치고 있던 조지 크램 쿡도 있었다. 그는 부유한 집안 출신이었고 또한 신사농부였다. 비록 그는 이미 두 번째, 괴로운 결혼생활을 하고 있었지만, 글래스펠은 그와 사랑에 빠졌다. 그는 이혼했고 그들은 1913년에 결혼했다.

데이븐포트의 못마땅한 험담을 피해 더 큰 예술세계를 모색하기 위해 글래스펠과 쿡은 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 이사했다. 그곳에서 그들은 미국 최초의 전위 예술 운동의 핵심 참여자가 되었고, 업턴 싱클레어, 엠마 골드만, 존 리드 등 그 시대의 가장 유명한 사회 개혁가들과 활동가들과 관계를 맺었다. 글래스펠은 여성인권운동가들로 구성된 초기 페미니스트 토론 모임인 헤테로독시의 주도적인 회원이 되었다. 일련의 유산 후에 그녀는 섬유종양을 제거하는 수술을 받았다.

다른 많은 예술계 사람들과 함께 글래스펠과 쿡은 1915년 여름 케이프 코드로 메사추세츠 주의 프로빈스타운으로 가서 오두막을 빌렸다. 비록 수술로 인해 아직 약해졌지만, 글래스펠은 쿡과 친구들과 함께 "창의적인 집단"이라는 실험적인 연극 회사를 설립하기 위해 일했다. 그들은 그들의 그룹의 다른 멤버가 마련한 새로 단장한 선창에서 그들의 첫 번째 연극을 제작했다. Provincetown Playhouse로 알려지게 된 것은 현대 미국 문제를 반영하기 위한 예술적 연극을 창작하고 제작하는 데 헌신할 것이다. 플레이어는 브로드웨이에서 제작된 보다 상업적이고 비상식적인 멜로 드라마들을 거절했다.

그녀의 초기 소설의 성공에도 불구하고, 글래스펠은 앞으로 7년 동안 회사에 제출한 12개의 획기적인 연극으로 가장 기억될 것이다. 그녀의 첫 희곡 <트레티플레>(1916년)는 데스모인에서 젊은 기자로 취재했던 살인 재판을 원작으로 했다. 오늘날 초기 페미니스트의 걸작으로 여겨지는 이 영화는 즉각적인 성공으로 관객들을 정의와 도덕에 대한 대담한 시각으로 고정시켰다. 이 작품은 이후 미국 극장 역사상 가장 무협곡으로 쓰여진 작품 중 하나가 되었다. 1921년에 그녀는 상속인을 완성했다; 3대의 개척자 가문에 이어, 그것은 아마도 미국 최초의 현대 사극일 것이다. 같은 해에 그녀는 또한 가장 초기 미국 표현주의 예술 작품 중 하나인 더 버지를 완성했다.

아마추어 스태프가 혁신의 증가로 이어질 것이라고 믿었던 프로빈타운 극작가들은 종종 그들 자신의 희곡 제작에 직접 참여했다. 훈련은 받지 않았지만, 글래스펠은 여배우로서 더 많은 찬사를 받았다. 이 그룹의 초기 멤버인 윌리엄 조라크는 "그녀는 무대에 서기만 하면 연극이 활기를 띠게 된다"고 보고했다. 프랑스의 전설적인 연극 감독이자 비평가인 자크 코파우는 글래스펠 공연에 눈물을 글썽였다. 그는 그녀를 "정말 대단한 여배우"[24]라고 묘사했다.

루이스 워프

글래스펠은 새로운 연극을 제작하는 것을 고려하던 중 유진 오닐을 발견했는데, 유진 오닐은 결국 미국 역사상 가장 위대한 극작가 중 한 명으로 인정받게 될 것이다. 그룹과 관련된 다른 명성에는 에드나 세인트가 있다. 빈센트 밀레이, 테오도르 드레이저, 그리고 글래스펠의 다븐포트 그룹 친구 플로이드 델.

프로빈스타운에서 처음 두 시즌을 보낸 후, 선수들은 그들의 극장을 뉴욕시로 옮겼다. 회사가 점점 성공을 거두자 극작가들은 그것을 다른 상업적인 극장들에게 픽업받기 위한 수단으로 보기 시작했는데, 이는 그 단체의 본래 취지에 위배되는 것이다.

쿡과 글래스펠은 '너무 성공적'이 된 자신들이 설립한 회사를 떠나기로 했다. 글래스펠은 지금쯤 그녀의 연극 경력의 최정점에 있었는데, 그녀의 가장 최근 연극인 <더 버지>가 가장 많은 찬사를 가져다 주었다. 1922년 글래스펠과 쿡은 그리스의 델피로 이사했다. 쿡은 1924년 그의 개로부터 전염병인 글랜더로 그곳에서 죽었다.

시작부터 글래스펠의 희곡도 인쇄체로 출판되어 뉴욕의 가장 권위 있는 정기 간행물들로부터 찬사를 받았다. 1918년까지 글래스펠은 이미 미국의 가장 중요한 새 극작가 중 한 명으로 여겨졌다. 1920년, 그녀의 희곡은 영국에서 매우 유명한 영국 출판사 스몰 앤드 메이너드에 의해 출판되기 시작했다. 그녀는 그곳에서 훨씬 더 좋은 대접을 받았다. 영국 비평가들은 그녀를 천재라고 환영했고 그녀를 오닐보다 높게 평가했다. 그들은 그녀를 셰익스피어 이후 가장 중요한 극작가로 꼽은 헨리크 입센에 호의적으로 비교했다. 글래스펠의 글쓰기에 대한 수요를 충족시키기 위해, 5주 동안 5개의 판을 거친 그녀의 소설 피델리티의 영국판이 출판되었다. 1925년 영국을 위해 상속인이 제작되었을 때, 모든 주요 신문과 문학 잡지는 광범위한 리뷰를 발행했는데, 가장 만장일치로 그들의 찬사를 받았다. 한 열성적인 평론가는 "리버풀이 쓰레기 더미일 때 이 연극은 살 것"[citation needed]이라고 주장했다.

그러나 글래스펠의 희곡의 영향력과 비평적 성공이 금전적 이득으로 이어지지는 않았다. 글래스펠은 극장에서 보낸 세월 동안 자신과 남편을 부양하기 위해 최고의 정기간행물들에 계속해서 단편 소설을 제출했다. 문학학자들은 이 시기의 이야기들을 그녀의 가장 훌륭한 것으로 여긴다. 글래스펠이 '현대 미국 단편 소설 발전의 중심 인물'[citation needed]로도 자리매김한 것은 극작가로서의 생산적인 시기였다.

후기 경력

글래스펠이 퓰리처상을 수상한 앨리슨 하우스 1938년 WPA 제작 포스터.

글래스펠은 쿡이 죽은 후 케이프 코드로 돌아왔는데, 그곳에서 그녀는 호평을 받은 전기와 고인이 된 남편 '사원으로 가는 길'(1927년)을 기렸다. 20대 후반에 그녀는 젊은 작가 노먼 H. 맷슨과 연애했다. 이 시기에 그녀는 세 편의 베스트셀러 소설을 썼는데, 그녀가 가장 좋아하는 소설로는 브룩 에반스(1928), 도망자의 귀환(1929), 암브로즈 홀트와 패밀리(1931)가 있다. 그녀는 1931년 퓰리처상을 받은 연극 앨리슨의 집(1930)도 썼다. 1932년 글래스펠과 맷슨과의 관계는 8년 만에 끝났다. 그녀는 우울증, 알코올 중독, 건강 악화로 고전하면서 처음이자 유일한 생산성이 낮은 시기에 빠져들었다.

1936년 글래스펠은 대공황기에 연방극장프로젝트 중서부지국장으로 임명된 후 시카고로 이주했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 형제자매들과 다시 연결했고 음주와 창의력을 되찾았다. 글래스펠은 연방 극장 프로젝트를 위한 그녀의 작업이 끝나자 케이프 코드로 돌아왔다. 중서부에서 보낸 그녀의 세월은 그녀의 일에 영향을 미쳤다. 그녀의 마지막 세 권의 소설은 지역, 가정 생활, 그리고 사실주의적인 질문들에 점점 더 초점을 맞추었다. 그들은 The Morning is Near Us (1939년), 노르마 아셰 (1942년), 저드 랭킨의 딸 (1945년)을 포함했다.

수잔 글래스펠은 1948년 7월 28일 프로빈스타운에서 바이러스성 폐렴으로 사망했다.

레거시

글래스펠은 그녀의 시대에 높은 평가를 받았고, 퓰리처상을 수상한 극작가로 잘 알려져 있었다. 그녀의 단편 소설들은 그 시대의 최고의 정기 간행물에 정기적으로 실렸고, 그녀의 뉴욕 타임즈 부고에는 그녀가 "우리나라에서 가장 널리 읽히는 소설가 중 한 명"이라고 쓰여 있다.

1940년, 브로드웨이에 기반을 둔 영향력 있는 신세대 비평가들이 그녀의 연극에 대한 경멸적인 리뷰를 발표하기 시작했고, 그녀의 장기적 지위에 상당한 영향을 끼쳤다. 이 문제를 더욱 악화시킨 것은 글래스펠이 공공성을 추구하는 것을 꺼리고, 자신의 업적을 과소평가하려는 그녀의 성향이었는데, 아마도 그녀의 겸손한 중서부의 교육 결과일 것이다. 또한 글래스펠의 강하고 독립적인 여성 주인공들의 이상주의 소설은 여성의 가정성을 강조한 전후 시대에는 인기가 적었다. 그녀의 소설은 그녀가 죽은 후 절판되었다. 이에 따라 미국에서 그녀의 작업은 수년간 심각하게 방치되었다. 국제적으로, 그녀는 주로 프로빈타운 시절의 그녀의 실험적인 작업에 관심이 있는 학자들로부터 약간의 관심을 받았다.

1970년대 후반부터 페미니스트 비평가들이 글래스펠의 경력을 재평가하기 시작했고,[25] 이후 글래스펠의 작품에 대한 관심은 꾸준히 커졌다.[26] 21세기 초 글래스펠 장학금은 '부러지는' 분야다.[27] 20세기 후반부터 대학 언론들이 그녀의 저술에 대한 여러 권의 전기와 분석을 실었다. 거의 한 세기 동안 절판된 후에, 그녀의 작품의 상당 부분이 다시 출판되었다.

드라마, 소설, 단편 소설 등에서 큰 성과를 거둔 글래스펠은 종종 시성화 자격이 있는 간과된 여성 작가의 '우수 사례'로 거론된다.[28] 아마도 현대 미국 극장의 원조인 [28]글래스펠은 "미국 드라마의 퍼스트레이디"[28]와 "미국 드라마의 어머니"로 불렸을 것이다.

2003년에는 '수전 글래스펠이 미국의 주요 극작가·소설 작가로 인정받고 있다'는 홍보를 목적으로 국제 수전 글래스펠 협회가 설립되었다. 그녀의 희곡은 대학과 대학 연극부에서 자주 공연되지만, 그녀는 종종 회화적인 작품인 단막극 "소극"과 단편적인 각색 작품인 "동료들의 배심원"으로 더 널리 알려지게 되었다. 20세기 후반부터 이 두 작품은 미국과 전 세계에 걸쳐 연극과 여성학 커리큘럼의 핵심이 되었다.

최근 제작

1996년, 런던 리치몬드의 오렌지 트리 극장은 수잔 글래스펠의 연극과 긴 연애를 시작했다. Auriol Smith는 1996년에 The Berge를 감독했는데, 이것은 이 미국 극작가가 극장에서 공연한 최초의 연극 중 하나이다. 뉴욕시의 민트 극장은 1999년 린다 에임스 키의 지휘로 앨리슨 하우스를 제작했다.[29]

미국 문학과 문화를 탐구하고 재탄생시키는 데 전념하는 뉴욕 거주 극장인 메트로폴리탄 플레이하우스는 2005년에 상속인을 무대에 올렸으며, 그 연출은 이본 오퍼 코니베어가 맡았다.[30]

오렌지 트리 감독 샘 월터스는 2008년 상속인을 위해 프로그램된 노트에서 다음과 같이 썼다.

1996년에... 나는 우리가 정말 중요한 작가를 재발견했다고 느꼈다. 지금은 꽤 자주 하는 미국 학생들과 대화할 때마다 '글라스펠 테스트'를 시도한다. 나는 그저 그들이 그녀에 대해 들어본 적이 있는지 물어본 것뿐이고, 거의 항상 그들 중 누구도 들어본 적이 없다. 그리고 나서 나는 <트레티플레>를 언급하는데, 어떤 사람들은 그 많은 시간을 허튼 수작에 대해 들어봤다는 것을 깨닫는다. 그래서 심지어 자기 나라에서도 그녀는 수치스러울 정도로 무시당한다. 그리고 컴퓨터로 글래스펠을 입력하면 항상 가스켈로 바꾸고 싶어 한다.

온톨로지 히스테릭 인큐베이터 아트 프로젝트는 글래스펠의 희곡 2편, 앨리스 레이건 감독의 2009년 더 버지와 브룩 오하라와 브렌단 코넬리가 연출한 2010년 디테일 2편을 상연했다. 2013년 현재 이 극장은 글래스펠의 단막극 3편과 그녀의 장편극 5편을 제작했으며, 글래스펠의 미발표 최종극 '스프링 이터널'을 최초로 제작했다.

2015년 9월 프로빈타운 플레이어스 100주년을 기념해 아메리칸 바드 극단은 12시간 동안 축하 공연을 선보여 하루 만에 글래스펠의 연극 10편을 선보였다.[31]

샌디에이고 주립대학 연극, 텔레비전, 필름 학교는 2018년 9월과 10월 교수진 랜디 라인홀츠가 연출한 작품에서 수잔 글래스펠의 단막극 두 편, <트레티플>(1916), <여성 호러>(1918)를 무대에 올렸다.[32]

작동하다

드라마

픽션

소설

기타

추가 읽기

책들

  • Makowski, Veronica A (1993). Susan Glaspell's Century of American Women : A Critical Interpretation of her Work. Oxford University Press.
  • Ben-Zvi, Linda. ed. (1995). Susan Glaspell: Essays on Her Theater and Fiction. Ann Arbor: University of Michigan Press.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  • Ozieblo, Barbara (2000). Susan Glaspell: A Critical Biography. University of North Carolina Press.
  • Carpentier, Martha C. (2001). The Major Novels of Susan Glaspell. University Press of Florida.
  • Gainor, J. Ellen (2001). Susan Glaspell in Context: American Theater, Culture, and Politics, 1915-48. University of Michigan Press.
  • Ben-Zvi, Linda (2005). Susan Glaspell: Her Life and Times. Oxford University Press.
  • Jouve, Emeline (2017). Susan Glaspell's Poetics and Politics of Rebellion. University of Iowa Press.

비판 기사

  • 라다비치, 데이빗 "수전 글래스펠의 플레이의 하트랜드," MidAmidAmerica XXXVII(2010): 81–94.

참조

  1. ^ 벤-즈비, 린다 "예약." 서문. 수잔 글래스펠: 그녀의 삶과 시간. 옥스퍼드 대학 출판부, 2005. Ix.
  2. ^ 사로스, 로버트 K. (1984년). "프로빈타운 플레이어의 창세기 또는 상업 거리의 비상업적 극장", 미국 문화 저널, 제7권, 제3권 (1984년 가을), 페이지 65–70
  3. ^ 벤-즈비, 린다 "예약." 서문. 수잔 글래스펠: 2005년 옥스포드 대학 출판부의 Her Life and Times. x
  4. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에 있는 앨리슨의 집
  5. ^ 스미스, 디니티아. 2005년 6월 30일자 뉴욕타임스의 "시간에게 잃어버린 극작가의 재발견" 극장 페이지. 인쇄하다
  6. ^ a b 벤 즈비, 린다(2005년). 수잔 글래스펠: 그녀의 삶과 시간. 옥스퍼드 대학 출판부, 두 번째 표지
  7. ^ 카펜티어, 마사 C. (2008) "수잔 글래스펠: 비판적 문의의 새로운 방향." 케임브리지 석학 출판부, 3페이지
  8. ^ 빌링턴, 마이클 "앨리슨의 집", The Guardian, 2009년 10월 11일 일요일 극장 페이지.
  9. ^ 1900년 미국 연방 인구 조사
  10. ^ 벤 즈비, 린다(2005년). 수잔 글래스펠: 그녀의 삶과 시간. 옥스퍼드 대학 출판부, 13페이지
  11. ^ a b 벤-즈비, 25페이지
  12. ^ a b 벤-즈비, 페이지 5
  13. ^ 벤-즈비, 17페이지
  14. ^ 벤-즈비, 30페이지
  15. ^ 벤-즈비, 35페이지
  16. ^ 벤-즈비, 37페이지
  17. ^ 벤-즈비, 28페이지
  18. ^ 벤-즈비, 페이지 38.
  19. ^ 벤-즈비, 페이지 47
  20. ^ 벤츠비, 페이지 51
  21. ^ 벤-즈비 98페이지 98쪽
  22. ^ 벤-즈비, 페이지 113
  23. ^ 벤-즈비, 159페이지
  24. ^ Helen Deutsch and Stella Hanau, The Provincetown: The Story of Theatre(뉴욕: Farrar & Rinehart, 1931), 페이지 24-25.
  25. ^ 바흐, 게르하르트, 해리스, 클라우디아 (1992년 3월) "수잔 글래스펠: 미국 극작가의 재발견", Theater Journal, 44권, 1번, 페이지 94
  26. ^ 패트리샤 L. 브라이언과 마사 C. 목수, 에드(2010) Her America: "A Jury of Her Peoples" 와 수전 글래스펠, 아이오와 대학 출판부의 다른 이야기 3페이지.
  27. ^ 블랙, 셰릴(2000, 봄/가을) ["수잔 글래스펠: 비판 전기"] 바바라 오지에블로, 유진 오닐 리뷰 24권, 1/2권, 페이지 139-141
  28. ^ a b c 오지에블로-라즈코프스카, 바바라(1989년). "미국 드라마의 퍼스트 레이디: 수잔 글래스펠." 벨스: 바르셀로나 영어와 문학 연구. 1, 149-159페이지.
  29. ^ "Springs Eternal What's On Orange Tree Theatre". www.orangetreetheatre.co.uk. Retrieved 2018-12-04.
  30. ^ "Inheritors at the Metropolitan Playhouse 2005 The International Susan Glaspell Society". blogs.shu.edu. Retrieved 2018-12-04.
  31. ^ BWW News Desk. "American Bard Theater Company to Pay Tribute to Susan Glaspell with HOUR BY HOUR, 9/12". BroadwayWorld.com. Retrieved 2018-12-04.
  32. ^ "NewsCenter SDSU ". newscenter.sdsu.edu. Retrieved 2018-12-04.
  33. ^ a b c Susan Glaspell (2010). Susan Glaspell: The Complete Plays (Paperback). United States: McFarland Co Inc. ISBN 978-0786434329.

외부 링크