로레트 테일러

Laurette Taylor
로레트 테일러
Laurette Taylor.jpg
로레트 테일러 ca. 1918
태어난
로레타 헬렌 쿠니

(1883-04-01)1883년 4월 1일
미국 뉴욕시
죽은1946년 12월 7일 (1946-12-07) (63세)
미국 뉴욕시
직업여배우
년 활동1912–1946
배우자
찰스 A.테일러
(m.1901; div. 1910)

(m.1912; 1928년 사망)
아이들.드와이트 올리버 테일러 포함 2명

로레트 테일러(Laurette Taylor, 1883년[1] 4월 1일 ~ 1946년 12월 7일)[2][3]테네시 윌리엄스의 희곡 "The Glass Menagerie"의 첫 작품에서 아만다 윙필드 역을 탄생시킨 것으로 특히 잘 알려진 미국의 무대 겸 무성 영화배우였다.

사생활

테일러는 1883년 4월 1일 뉴욕의 로레타 헬렌 쿠니라는 아일랜드 유산으로 제임스, 엘리자베스(네 도시) 쿠니 사이에서 태어났다.[2]그녀에게는 여동생인 엘리자베스가 있었다.[4]그녀는 첫 남편인 찰스 알론조 테일러(매사추세츠 주 사우스 해들리 출생 – 캘리포니아 주 글렌데일 사망)와 1901년 5월 1일 18세의 나이로 결혼했다.그는 거의 20년 선배였다.그들은 드와이트 올리버 테일러와 마거릿 코트니라는 두 아이를 낳았지만 1910년경 이혼했다.[2]

1912년 12월 22일, 그녀는 영국 태생의 극작가 J. 하틀리 매너스와 결혼했는데, 그는 연극 '페그 마이 하트'를 썼고, 성공적인 연극이자, 테일러의 영원한 개인적인 승리였다. 테일러는 이 연극을 전국적으로 광범위하게 순회했다.이 연극의 성공은 테일러가 주연을 맡고 비도르 왕이 감독을 맡은 1922년 영화 판에 영감을 주었다.이 영화의 6릴짜리 인쇄물은 의회도서관 영화과에 남아 있다.테일러는 1928년 사망할 때까지 매너스와 결혼했다.법에 따라, 테일러는 외국 국적을 가진 사람과 결혼함으로써 미국 시민권을 잃었다.귀화에 의해 되찾은 미망인 테일러는 1930년 9월 11일 미국 시민권(인증서 #3234876)을 취득했다.그녀의 청원은 그녀가 "긍정적인 행동으로 다른 국적을 취득한 것은 아니다"[3]라고 지적한다.

무대 작업

테일러와 그녀의 남편 J. 하틀리 매너스는 1914-1915년경

테일러는 1908년 The Great John Ganton에서 브로드웨이에 데뷔했으며, The Ringmaster, Alias Jimmy Valentine, Seven Sisters, Lola Lola, The Bird of Paradise 등의 다른 무대 제작에 출연했다.테일러는 또한 로마의 하룻밤, 이브의 윙, 그리고 세익스피어의 장면에서 특별 제작한 로레트 테일러를 포함한 다른 작품에도 출연했다.마지막 작품에서는 로미오와 줄리엣, 베니스상인, 말괄량이 길들이기의 장면을 연출했다.[5][6]

뉴욕 타임즈 극장 평론가 브룩스 앳킨슨에 따르면, 그녀를 스타로 만든 것은 대기중인 소녀(1910)라고 한다.[7]

그녀가 10대 후반이 되었을 때, 그녀는 즉흥적이고 웅변적인 연기 기법을 만들어냈다; 그것은 템포의 변화, 아직 완성되지 않은 잠정적인 움직임, 흥미진진한 눈초리, 다른 배우들이 말하는 것에 대한 흡수, 그리고 물론 언제나 광고에 나오는 것 같은 따뜻하고 표현력 있는 목소리로 구성되어 있었다.각 극장의 관객에게 직접 옷을 입힌.'레미닌'은 그녀의 공연에 가장 많이 사용된 단어였다.[7]

그 효과는 겉보기에는 너무나 자발적이어서, 그녀의 경력 초기에, 어떤 사람들은 그녀가 "그 시절의 관습적인 연기의 의식적인 태도나 사치스러움을 전혀 이용하지 않았다"[7]고 의심했다.

1945년, 테일러는 버라이어티 매거진 투표에서 최우수 여배우로 뽑혔다.[8]

그녀의 가장 큰 히트곡은 Peg o' My Heart였다.남편 매너스가 그녀를 위해 쓴 간단한 신데렐라 형식 차량으로 1912년 12월 20일부터 1914년 5월까지 브로드웨이에서 운행되어 607회 공연이라는 브로드웨이 연극 런 기록을 세웠다.이 연극은 그녀와 그녀의 남편에게 일주일에 약 1만 달러를 벌어 주었고, 테일러는 "그녀의 시대에 가장 일반적으로 존경받는 배우"로 만들었으며, 숙련된 여배우로서의 명성을 확고히 했다.브로드웨이에서 폐막된 후, 테일러는 1915년 독일의 제플린 폭격으로 폐막될 때까지 런던 제작에 출연했다.[7]

1917년, 그녀는 "애국과 이상주의에 의해" 제복을 입은 적십자 간호사가 될 수 있는 "무명 코크니 웨이프"를 연기하면서 "Out There"(매너스가 쓴 또 다른 차량)에 출연했다."그녀는 부상당한 영국 군인들을 전문적으로 돌보고 직접 애무함으로써 그들의 고통을 덜어주었다."연극에서 나온 대사—"내가 가면 너도 갈 거야?"—매우 효과적인 군대의 모집 포스터의 헤드라인을 장식한다.[7]

1918년, 테일러는 또 다른 성공적인 매너스의 차량인 행복에서 주연을 맡았다.앳킨슨에 따르면 연극 버전은 "부자 고객에게 행복의 비밀을 가르쳐준 브루클린 심부름 소녀에 대한 감상적인 코미디"[7]라고 했다.

곧이어 테일러는 1921년 2월 14일 코르트 극장에서 브로드웨이에서 재개관한 페그 오 마이 하트(Peg o' My Heart)[9]의 부활로 전국을 순회하며 692회의 공연을 다시 시작했다.

그러나 1920년대에 이르러 대중의 취향은 더욱 세련되어졌다.테일러는 제1차 세계대전 전 중산층 관객들을 즐겁게 했던 단순하고 형식적인 연극에 항상 출연했고, 그녀의 인기는 시들해졌다.뉴욕 타임즈 극장 평론가 존 코빈은 "아마도 최고의 재능과 당대 최고의 정신을 갖고 있었을 것"이라고 썼지만, 그녀의 데이트 자료는 그녀를 망설이게 했다.[7]

그리고 나서, 그녀의 진로를 바꾸려고 시도하면서, 매너스는 그녀를 위해 진지한 연극인 "애국가"를 썼는데, 이 연극은 "재즈 세대를 재북화하고 포기하게 하는" "높은 동기"가 있는 연극이다.그것은 1922년에 열렸으며, 놀랄 것도 없이 실패했다.테일러가 남편의 연극에 출연한 것은 이번이 마지막이었다.[7]

테일러의 공연 중 셀룰로이드에서 살아남는 것은 거의 없다.[citation needed]

1924년 테일러는 비도르왕이 감독한 영화 '행복'에서 주연을 맡았는데, 이 영화는 젊은 여점원 '제니 브레이'의 모험담을 이야기했는데, 그는 재물이 반드시 행복으로 이어지는 것은 아니라는 것을 알게 된다.출연진에는 헤다 호퍼팻 오말리가 포함되었다.같은 해 테일러는 매너스의 극적인 연극 '로마에서의 하룻밤'의 다른 스크린 버전에서 주연을 맡았는데, 이 영화에서 그녀는 마레노 공작부인과 에니그메 마담의 이중 역할을 맡았다.테일러는 자신의 집에서 손님들에게 보여주기 위해 개인 프린트를 보관하고 반복해서 상영하는 등 '로마에서의 하룻밤'을 즐겨 만든 것으로 보인다.테일러의 친구 노엘 크러비트는 그녀의 집에서 주말을 보냈다.그는 단 3일 만에 자신의 매너 코미디인 헤이 피버(1925)를 쓴 그 방문에 영감을 받았다.[citation needed]

연극의 과잉이 그들의 예상하지 못한 방문객들을 산만하게 만든 한 가족을 희극적으로 묘사한 이 연극은 1925년 8월 6일 첫 선을 보인 순간부터 큰 인기를 끌었다.그것은 또한 테일러와 겁쟁이의 우정에 심각하고 영구적인 균열을 초래했다.[citation needed]그녀는 여러 해 동안 심한 알코올 중독에 시달렸으며, 이 질환은 1920년대 후반부터 그녀의 커리어 내내 그녀의 외모를 급격히 제한시켰다.[citation needed]1938년, 그녀는 아웃사이드 바운드의 부활로 출연자를 이끌었고 1944년 윌리엄스의 유리 메나제리에 다시 출연할 때까지 다시 출연하지 않았다. 그녀의 연기는 거의 만장일치에 가까운 호평을 받았고, 시즌 뉴욕 드라마 비평가상을 받았다.[10]

영화

페그 마이 하트 (1923년)

테일러는 Peg o' My Heart로 영화 데뷔를 계획했지만, 이 히트 연극의 영화 버전은 연극이나 이야기에 대한 영화 판권을 위해 지불한 최고 액수를 상당히 초과하는 제안을 한 메리 픽포드를 포함한 거의 모든 스크린 여배우들이 탐냈다.그 영화의 권리는 제작진의 확립된 인기 때문에 탐났다.이 유명한 배역의 거의 모든 여배우는 대성공을 보장받을 것이다. 그러나 테일러는 만약 그녀가 영화에 출연하기로 약속한다면, 그녀 자신의 사용을 위해 영화 권리를 끈질기게 고수했다.그 연극이 촬영되고 개봉되기까지 몇 년이 걸렸다.비도르 왕은 자서전 "나무는 나무다:

"나는 곧 로메인 가의 옛 메트로 스튜디오에 취직했는데, 그 임무는 페그 오 마이 하트(Peg O' My Heart)에 있는 로레트 테일러를 감독하는 것이다.비록 테일러 양을 본 적은 없지만, 그녀의 이름에는 젊은 귀에 어떤 마법이 깃들어 있었다."

그 연극은 영화 버전으로 상당히 확대되었고, 최종 제작은 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다.테일러는 계속해서 그녀의 무대 성공작 중 하나인 행복과 MGM의 세 번째이자 마지막 영화인 로마에서의 하룻밤을 각색했다.[citation needed]

그녀는 비록 David O이지만 다른 영화에는 출연하지 않았다. 셀즈닉은 테일러가 출연했던 1938년 영화 <The Young in Heart>의 음향 테스트를 촬영하기 위해 그녀를 초대했지만, 그녀는 그 역을 거절했고 여배우 미니 듀프리가 캐스팅되었다.(사운드 필름 테스트가 존재하며 TV에 가끔 방영되었다.)브로드웨이가 된 것에 대한 인터뷰 준비: 골든 에이지인 릭 맥케이가 자신에게 가장 많은 영향을 준 사람들에게"라고 물었고, 로레트 테일러의 이름이 몇 번이고 언급되었다.맥케이는 결국 테일러에게 전 영역을 할애하게 되었고, 1938년 스크린 테스트에 관한 섹션도 포함되어 있다.

연기에 대한 접근법

테일러는 '가장 필요한 품질'이라는 제목의 연기에 대한 에세이를 썼는데, 이 에세이는 '연기에 관한 배우들'이라는 텍스트의 초기 판에 일부 포함되어 있었다.그 속에서 테일러는 진정으로 예술을 창조하고자 하는 여배우를 위해 육체적 아름다움보다 상상력의 중요성에 대해 심사숙고한다.'연기를 볼 수 있다'는 퍼포먼스를 날카롭게 비판하며, '창의적 본능을 깨트린다'고 연기의 전통에 지나치게 신경 쓰지 말라고 경고한다.이 상상력이 풍부한 여배우는 테일러에게 "극의 액션과 관련된 상황과는 별개로, 어떤 위치에서도" 그녀 캐릭터의 행동을 상상할 수 있다는 느낌을 줄 것이다.테일러는 관객이 아닌 자신을 위해 "모든 심장과 영혼과 두뇌를 동원해 그림을 그린다"는 상상력이 풍부한 여배우를 향해 박수를 보냈다.[11]

죽음

테일러는 1946년 12월 7일 63세의 나이로 관상동맥 혈전증으로 사망했다.그녀의 유골은 뉴욕시 브롱크스있는 우드론 공동묘지에 매장되었다.[citation needed]

레거시

테일러의 죽음 후 쓰는 것은, 테네시 윌리엄스,"그녀의 미술에 대해서 시의 위대한 행에 비교할 수 있는 빛, 마치 우리에 대해 공기 순간적으로 우리의 몇몇 깨끗한 우주에서 빛에 의해를 통해가 부러져 있는 폭로 사태 같은 충격을 가했다."는 경우에는 1말"그녀의 심장의 위대한 온기"에게 찬사를 보냈다.2]

1960년 주디 홀리데이가 주연을 맡고 호세 퀴테로가 연출한 연극 로레테는 홀리데이의 유방암 투병 때문에 필라델피아 시내에서 폐막되었다.[13]수년 동안, 영화감독 조지 쿠코는 테일러의 삶을 영화화한 영화를 출시하는데 성공하지 못했다.1963년 브로드웨이에서 로레트의 음악 각색 작품이 개막되었다.제니라는 제목의 이 뮤지컬은 메리 마틴이 주인공으로 출연했다.[14]아놀드 슐먼이 쓴 이 책은 마르그리트 코트니의 로레트로부터 제안받은 것으로 인정받고 있으며, 이 책의 점수는 하워드 디츠아서 슈워츠가 했다.82회 공연에 그쳐 평소의 평을 받았다.단막극인 오프닝 나이트는 1963년 10월 오프브로드웨이에서 잠깐 등장했다.페기 우드는 한때 유명한 스타였던 패니 엘리스의 분장실에서 공연을 준비하고 있는 모습을 연기했다.많은 사람들은 패니가 실제로 테일러라고 생각했다.우드가 루스 게이츠와 함께 나타났다.그 연극은 47회 [citation needed]공연에 그쳤다

2004년 다큐멘터리 브로드웨이에서: '그곳에 있었던 전설들' 황금시대, 수많은 브로드웨이 참전용사들은 테일러의 '글라스 메나제리'와 '외향 바운드' 공연을 그들이 본 무대 공연 중 가장 기억에 남는 공연으로 꼽았다.데이비드 오를 위해 만들어진 스크린 테스트에서 테일러의 희귀한 사운드 필름 클립. 셀즈닉의 스튜디오는 다큐멘터리에 포함되어 있다.영화 'The Young in Heart'의 배역을 위한 이 테스트는 스튜디오 임원의 승인을 받지 못한 것으로 알려졌다.[citation needed]

기록 보관소

딸 마거릿 코트니의 말에 따르면, 로레트는 1928년 J. 하틀리 매너스와 함께 그녀의 삶과 관련된 모든 언론 책, 편지, 프로그램, 사진 앨범, 그리고 다른 기념품들을 파괴했다.1995년과 2009년에, 가족들은 그녀의 나머지 서류들을 해리 랜섬 센터에 두었다.기록관에는 서신, 개인 및 극장 사진, 사진첩, 녹음, 언론평론, 기사, 법률 문서와 함께 다른 사람의 글도 수록되어 있다.랜섬 센터 소유의 다른 곳에는 테일러의 데이비드 오의 스크린 테스트가 있다.셀즈닉과 테네시 윌리엄스와 관련된 광범위한 컬렉션.[15]

주목할 만한 팬

  • 배우/교사 우타 하겐의 1991년 연기 교재 "A Challenge for the Actor"는 테일러를 그녀의 "아이돌"이자 "영감"으로 묘사하며, 테일러를 내면부터 일하는 배우의 궁극적인 예로 본다.하겐은 테일러가 "캐릭터의 속옷을 입기 전까지는 캐릭터와의 동일성이 완전하지 않았다"고 칭찬했다.테일러의 연기에 대한 하겐의 설명은 그녀가 주관적으로 그녀의 행동과 말을 발전시켰다는 것인데, 그것은 "항상 처음으로 그녀에게서 튀어나온 것"[16]이다.
  • 영화배우 찰스 뒤닝은 테일러의 연기를 보고 "나는 그들이 테일러를 길에서 끌어내린 줄 알았다"고 설명했다.그녀는...너무나 자연스럽다"[17]고 말했다.
  • 배우 마틴 랜도는 테일러가 "이 여성이 무대 문을 통해 극장으로 들어가는 길을 찾은 것 같았고 부엌을 돌아다니고 있었다"고 말했다.[17]
  • 뉴욕시어터 길드 여배우 페그 엔트위슬(이하 "할리우드 간판소녀"라 한다)은 13세 때부터 팬으로, 1921년 브로드웨이에서 페그 오 마이 하트(Peg O' My Heart)의 부활로 테일러를 처음 본 적이 있다.엔트위슬은 테일러의 연기에 큰 영향을 받아 평생 이름을 밀리센트에서 '페그'로 바꿨다.몇 년 후인 1932년 엔트위슬은 제임스 배리의 코미디 영화 앨리스 윗바이 더 파이어에서 테일러와 함께 브로드웨이에서 주연을 맡았다.[18]

참조

  1. ^ 출처 인용:연도: 1900; 인구 조사 장소: 맨해튼, 뉴욕, 뉴욕, 롤: 1119; 페이지: 3A; 열거 지구: 859; FHL 마이크로필름: 1241119.소스 정보:Ancestry.com.1900년 미국 연방 인구 조사 [데이터베이스 온라인].Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations Inc., 2004.원본 데이터:미국, 인구조사국미국의 12번째 인구조사, 1900.워싱턴 D.C.:국립문서기록관리국, 1900년T623, 1854롤.
  2. ^ a b c ancestry.com에 따르면 출생명(로레타 헬렌 쿠니); 2016년 7월 22일에 접속했다.
  3. ^ a b Ancestry.com.뉴욕, 1792–1989년 뉴욕시에서 제출된 귀화 청원 지수[데이터베이스 온라인].Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations, Inc., 2007.
    원본 데이터: 1792–1989년 뉴욕에 위치한 연방, 주 및 지방 법원에 제출된 자연화 청원서에 대한 사운드ex Index.뉴욕, 뉴욕, 미국: 뉴욕시의 국립문서보관소.
  4. ^ 1900년 미국 연방 인구 조사
  5. ^ "Laurette Taylor". ibdb.com. Retrieved August 15, 2018.
  6. ^ "Laurette Taylor in Scenes from Shakespeare". ibdb.com. Retrieved August 15, 2018.
  7. ^ a b c d e f g h Atkinson, Brooks (1970). Broadway. New York: Macmillan. pp. 37–38. LCCN 75-109446.
  8. ^ "Actress Dies". The Monitor. 8 December 1946. Retrieved 28 August 2020.
  9. ^ ""Peg o' My Heart," With Laurette Taylor, Revived". The Standard Union. 15 February 1921. Retrieved 28 August 2020.
  10. ^ Hughes, Alice (8 June 1945). "A Woman's New York". Poughkeepsie New Yorker.
  11. ^ Sheila O'Malley 웹사이트 아카이브, sheilaomalley.com; 2016년 7월 22일에 접속했다.
  12. ^ 테네시 윌리엄스의 로레트 테일러 추모행사는 2017년 7월 26일에 접속했다.
  13. ^ 1960년 10월 12일 페이지 44의 뉴욕 타임즈 "Judy Holliday Faces Extraction"
  14. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스:제니
  15. ^ "Laurette Taylor: A Preliminary Inventory of Her Papers at the Harry Ransom Humanities Research Center". norman.hrc.utexas.edu. Retrieved 2019-07-21.
  16. ^ 하겐, 우타 1991.배우를 위한 도전.뉴욕: 스크리브너; ISBN 0-684-19040-0
  17. ^ a b 찰스 뒤닝유튜브
  18. ^ Zeruk, James Peg Entwistle 할리우드 사인 자살: 전기 (McFarland & Company, Inc., 2013년 10월 25일.ISBN 978-0-7864-7313-7)

추가 읽기

  • 브레논, 해롤드"그들에게 기질이 있어야 하나?"1926년 2월 영화 잡지
  • 코트니, 마거리트로레트뉴욕:1968년, 무공압.
  • 캐롤, 가디너"제인 콜이 스크린을 피하는 이유, 노르마 탈마지가 무대를 피하는 이유, 로레트 테일러가 둘 다에 출연한다."Photoplay 1924년 7월, 페이지 72–73.
  • Dowd, Nancy, 그리고 David Shepard.메투첸.비도르 왕.뉴저지 주:미국감독조합;런던:허수아비 출판부, 1988년ISBN 9780810821613.
  • 잭슨, 케네스 T뉴욕시의 백과사전.뉴욕 역사학회; 예일대 출판부; 1995. 페이지 1155.
  • "로레트 테일러는 무대 성공 적응의 기쁨" 영화 데일리.1922년 12월 17일.

외부 링크