미녀와 야수 (뮤지컬)

Beauty and the Beast (musical)
이 기사는 무대 음악적 각색에 관한 것입니다. 디즈니의 할리우드 스튜디오 테마파크에서 열리는 라이브 쇼는 미녀와 야수 라이브 온 스테이지를 참조하십시오.
미녀와 야수
보컬 셀렉션 커버 아트
음악앨런 멘켄
가사하워드 애슈먼
팀 라이스
책린다 울버턴
근거미녀와 야수
린다 울버턴 지음
프로덕션1993년 휴스턴 (트라이아웃)
1994년 브로드웨이
1995년 오스트레일리아
1995년 비엔나
1995년 제1회 미국 투어
1997년 웨스트엔드
1999년 제2회 미국 투어
2001년 제1회 영국 투어
2001년 제3회 미국 순회공연
2010년 제4회 미국 투어
2021년 2차 영국 투어
2022년 웨스트엔드 리바이벌
2023년 호주 부흥기
2025년 제5회 미국 투어
상로렌스 올리비에상 신인뮤지컬상

미녀와 야수는 앨런 멘켄의 음악, 하워드 애쉬먼과 팀 라이스의 가사, 린다 울버턴의 책이 있는 디즈니 무대 뮤지컬입니다. 1991년 월트 디즈니 픽처스의 아카데미 상을 수상한 동명의 애니메이션 뮤지컬 영화를 각색한 작품으로, 잔느 마리 르프린스 드 보몽의 고전 프랑스 동화를 바탕으로 제작되었습니다 [1]– 미녀와 야수는 벌로 보기 흉한 생물로 마법처럼 변한 불친절한 왕자의 이야기를 담고 있습니다. 그의 이기적인 방식 때문에. 야수는 자신의 진정한 인간의 모습으로 돌아가기 위해 너무 늦기 전에 마법에 걸린 성에 갇혀 있는 밝고 아름다운 젊은 여성을 사랑하는 법을 배워야 합니다.

올해 최고의 뮤지컬 중 하나로 이 영화를 환영했던 비평가들은 1991년 처음 개봉했을 때 즉각적으로 브로드웨이 음악적 잠재력에 주목했고, 디즈니 CEO 마이클 아이스너에게 브로드웨이 진출을 장려했습니다. 애니메이션 영화의 8곡은 모두 뮤지컬에서 재사용되었는데, 여기에는 영화에서 잘라낸 뮤지컬 넘버가 포함되어 있습니다. 오리지널 작곡가 멘켄(Menken)은 영화 제작 중 사망한 애쉬먼(Ashman)을 대신하여 작사가 라이스(Rice)와 함께 6곡의 신곡을 작곡했습니다. 이 영화의 각본을 쓰고 있던 울버턴은 자신의 작품을 뮤지컬의 리브레토로 각색했고, 특히 야수의 캐릭터화를 확장했습니다. 울버턴은 1991년 애니메이션을 참조하여 이미 가정 용품으로 변형되었을 하인들로부터 성 직원들의 이야기를 확장했습니다. 인간이 서서히 무생물로 변하도록 하는 것. 의상은 18세기 동안 옷과 가정 용품들이 어떻게 생겼는지를 연구한 후 로코코 미술 운동뿐만 아니라 애니메이터들의 독창적인 디자인에 그녀의 창작물을 기반으로 하여 디자인되었습니다.

휴스턴에서 트라이아웃을 마친 미녀와 야수는 1994년 4월 18일 브로드웨이에서 초연되었으며 수잔 이건과 테런스 맨이 각각 벨과 야수의 대명사로 출연했습니다. 이 뮤지컬은 연극 비평가들의 엇갈린 평가를 받았지만, 엄청난 상업적 성공을 거두었고 관객들에게 호평을 받았습니다. 뷰티는 브로드웨이에서 13년간(1994-2007) 5,461회 공연을 진행했으며,[2] 폐막 당시 브로드웨이 역사상 6번째로 오래 공연한 작품이 되었습니다. 현재까지, 그것은 여전히 10번째로 긴 러닝 쇼입니다. 이 뮤지컬은 전세계적으로 17억 달러 이상의 수입을 올렸으며, 13개 국가와 115개 도시에서 공연되었습니다.[citation needed] 또한 주니어, 아마추어 및 고등학교 프로덕션에서도 인기 있는 선택이 되었습니다.[3]

배경과 시작

월트 디즈니의 종말에서 여전히 회복되고 [4]있는 디즈니의 애니메이션 영화들은 1970년대와 1980년대에 비평적이고 상업적인 성공을 거두기 위해 고군분투하는 동안 계속해서 눈에 띄는 품질 저하를 경험했습니다.[4][5] 월트 디즈니 컴퍼니(Walt Disney Company)의 CEO 마이클 아이스너(Michael Eisner)는 사실상 애니메이션 경험이 없음에도 불구하고 스튜디오의 다음 애니메이션 프로젝트의 성능을 보장하기 위해 고용되었습니다. 아이스너 자신은 대학에서 연극 전공자였습니다.[5] 디즈니의 CEO로서 아이즈너의 첫 번째 고용은 연극 제작자 피터 슈나이더(Peter Schneider)로, 그는 이후 스튜디오의 다음 애니메이션 개봉에 기여하기 위해 비슷한 연극 배경을 공유하는 예술가들을 더 많이 고용하는 책임을 맡게 되었습니다.[5] 애쉬먼과 멘켄은 이전에 오프-브로드웨이 제작의 리틀 샵 오브 호러로 큰 라이브 음악적 성공을 거두었지만 애쉬먼의 첫 브로드웨이 벤처 스마일의 공연은 실망스러웠습니다.[6] 자신을 되찾기를 열망한 애쉬먼은 디즈니의 애니메이션 영화 인어공주(1989)를 작업하기로 동의했는데, 그와 멘켄은 마치 브로드웨이 뮤지컬을 공연하는 것처럼 접근하기로 유명하게 결정했습니다.[6] 인어공주는 개봉과 동시에 애슈만과 멘켄의 독창적인 음악으로 두 개의 아카데미 상을 수상하며 비평가와 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.[6] 디즈니는 성공적인 르네상스 시대를 세웠고,[7] 그 시기에 애쉬먼과 멘켄은 전통적인 애니메이션 영화를 애니메이션 뮤지컬로 변형시키는 기술을 가르쳐야 했습니다.[8]

디즈니의 CEO 마이클 아이스너는 결국 미녀와 야수를 브로드웨이에서 각색한 작품에 청신호를 켰다.

인어의 성공에 영감을 받아, 얼마 지나지 않아 "미녀와 야수" 동화를 애니메이션으로 각색한 제작이 시작되었고, 그 동안 애슈먼은 차별이나 해고를 두려워하여 스튜디오에서 숨겨왔던 비밀인 에이즈로 인해 죽어가고 있음을 마침내 멘켄에게 고백했습니다.[6] 영화가 완성되기도 전에 부사장 Ron Logan은 브로드웨이를 위해 Beauty and the Beast를 각색하는 것을 고려해 볼 것을 아이즈너에게 제안했습니다. 아이즈너는 빠르게 방향을 틀었습니다.[9] 시나리오 작가 린다 울버턴이 [4]쓴 이 영화가 뉴욕 영화제에서 초연되는 동안, 병든 애쉬먼은 세인트루이스에서 간호를 받고 있었습니다. 빈센트 병원: 작사가는 4일 후 1991년 3월 14일에 병으로 사망했고, 영화의 11월 개봉을 8개월 앞두고 사망했습니다.[6] 미녀와 야수는 멘켄이 애쉬먼과 함께 작업한 마지막 프로젝트가 되었습니다.[10] 이 영화는 즉각적인 비평가들의 찬사와 상업적인 성공으로 개봉되었고,[4] 역사상 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었을 뿐만 아니라,[6] 아카데미 작품상에 후보로 오른 최초의 애니메이션 영화가 됨으로써 인어공주를 능가했습니다.[11] 다시 한번 아카데미상은 애슈만과 멘켄의 음악으로 수상했습니다. 몇몇 평론가들은 이 영화의 살아있는 음악적 잠재력에 주목했고,[12] 그들 중에는 다작을 한 뉴욕 타임즈의 연극 평론가 프랭크 리치도 포함되어 있습니다.[13] 그 당시 브로드웨이의 선정을 한탄하며,[10] 리치는 작곡 듀오가 1991년 최고의 브로드웨이 음악 악보를 썼다고 칭찬한 것으로 유명하며,[13] 그 영화를 "브로드웨이에서 본 그 어떤 것보다 더 좋은 음악"이라고 칭송했습니다.[10] Rich의 리뷰는 궁극적으로 Eisner와 Katzenberg에게 이 영화를 브로드웨이의 잠재적인 프로젝트로 진지하게 고려하는 데 필요한 자신감을 제공할 것입니다.[6] 디즈니는 또한 캣츠, 레미제라블, 오페라의[6] 유령과 같은 브로드웨이 뮤지컬의 성공에 영감을 받아 그들의 작품이 수익성이 있을 수 있다고 강하게 믿고 있습니다.[14]

그 당시에는 거의 알려지지 않았지만, 로버트 제스 로스는 디즈니 테마 파크에서 라이브 쇼를 연출한 다양한 성공을 바탕으로 제작 감독으로 임명되었습니다.[10] Eisner와 Katzenberg는 A급 감독이 그들의 비전에 도전하는 경향이 더 강해질 것이라고 믿으면서 프로젝트에 대한 창의적인 통제력을 유지하기 위해 더 확고한 감독을 고용하는 것을 거부했습니다.[10] 로스 자신은 이전에 1984년 메리 포핀스를 브로드웨이 뮤지컬로 각색할 것을 제안하는 브로드웨이 쇼에 투자하는 것에 대해 아이스너를 추구했지만 투자 비용과 시간에 대한 우려를 이유로 그의 생각은 쇠퇴했습니다.[14] 하지만, 아이스너는 세 번의 디즈니 테마 파크 쇼를 더 연출한 후, 앞으로 다시 브로드웨이를 추구하는 것에 대해 물어보기 위해 로스를 초대했습니다.[14] 궁극적으로 로스의 호두까기 인형의 각색에 깊은 인상을 받은 아이스너는 디즈니랜드에서의 축약된 무대판의 성공에 영감을 받아 마침내 미녀와 야수의 각색을 제안했지만,[15] 비록 인간을 즉시 무생물로 바꾸게 한다는 생각에 잠시 낙담했습니다.[14] 영화가 아직 홈 비디오로 공개되지 않았기 때문에, 로스는 하루 종일 극장에서 미녀와 야수를 다시 보면서 무대 위에서 환상적인 요소를 보여주는 방법에 대해 브레인스토밍을 했고, 결국 안무가 매트 웨스트와 디자이너 스탠 마이어와 함께 멘켄과 울버턴의 기부로 그들의 제안을 받았습니다.[14] 아스펜의 한 호텔에서 로스는 아이스너와 카젠버그에게 140개의 스토리보드, 의상 스케치, 직물 견본, 그리고 하나의 환영을 보여주는 것을 사용하여 브로드웨이 각색의 아름다움과 야수를 그린라이트로 비추도록 설득했습니다.[10] 아이스너는 "가장 낮은 코러스 스윙 연주자부터 감독, 스타, 디자인 팀까지" 제작의 모든 창의적인 요소에 대한 최종 승인을 유지했습니다.[10] 멘켄은 처음에는 브로드웨이 공연을 연출한 적이 없었기 때문에 로스의 자격에 대해 회의적이었습니다.[10] 한편, 제작자들은 관객들이 브로드웨이 무대에서 영화에서 즐겼던 것과 같은 이야기를 보는 것에 흥미를 느끼지 못할 것을 우려했습니다.[15] 회의론자들 중에는 오프닝 나이트와 브로드웨이의 작가인 연극 제작자 스티븐 서킨이 있었는데, 그는 이 작품이 역으로 성공할 가능성이 더 높다고 주장했습니다: "이 영화는 기본적으로 극장 작품으로 쓰여집니다. 관객들이 이렇게 엄청난 인기를 끌 수 있는 작품의 새로운 버전을 받아들이는 데 어려움을 겪을 것이라고 믿으면서, 저는 그것이 극장에서 먼저 작동했을 것이고, 그 다음에 영화에서도 작동했을 것이라고 확신합니다.[15]

같은 이름의 디즈니 애니메이션 영화를 무대로 각색한 백설공주와 일곱 난쟁이가 1979년 라디오 시티 뮤직 홀 프로덕션이 제작한 뉴욕에서 초연되었지만,[16] 미녀와 야수는 디즈니의 첫 브로드웨이 모험이 되었습니다.[1] Theatre Under the Stars의 감독 프랭크 영은 텍사스 휴스턴에서 공연을 열기 위해 많은 캠페인을 벌였고 심지어 무대 판권을 확보하기 위해 주지사 앤 리차드를 참여시켰습니다.[15]

발전

쓰기 및 화면 대 단계 수정

Roth는 미녀와 야수를 "사람의 겉모습을 지나 마음속으로 보는" 이야기로 요약했습니다.[11] 울버턴은 그녀가 마우이에서 가족과 휴가를 보내는 동안 그녀가 쓴 애니메이션 영화를 브로드웨이 뮤지컬로 각색하도록 디즈니에 의뢰했다는 것을 알게 되었고, 그 아이디어에 대한 그녀의 첫 반응은 "아이크스"였습니다.[10] 그녀 자신의 애니메이션 각본을 무대를 위한 장편 2막 리브레토로 각색하는 과정에서 울버턴은 소재에 몇 가지 뚜렷한 변화를 주었고, 특히 각 주인공에게 더 많은 감정적인 "깊이"를 심어주었습니다.[17] 작가는 각각의 캐릭터를 "풀어내는" 것과 새로운 뮤지컬 넘버를 위한 공간을 허용함으로써 이야기를 확장시켰습니다.[18] 즉, 울버턴은 야수를 더 위협적이면서도 동정심을 주는 인물로 만들었으며,[17] 작가는 야수를 "풍부한 캐릭터"로 발전시킴으로써 자신의 캐릭터화를 확장시켰으며, 자신의 노래인 "If I can't love Her"를 추가했습니다.[19] 한편, 책을 사랑하는 벨은 좀 더 강하고 단호한 여주인공으로 각색되었습니다.[17] 벨과 야수의 관계는 울버턴이 무대를 위해 특별히 쓴 새로운 장면에서 이익을 얻습니다. 그 동안 커플은 성 도서관에서 책을 읽었습니다. 벨은 야수에게 아서 왕의 이야기를 소개하고 책을 읽습니다. 야수는 처음으로 진정한 취약성을 보여줌으로써 응답합니다.[20]

1993년 울버턴은 로스앤젤레스 타임즈에 "이야기 속의 신화는 예를 들어 6피트의 칸델라브라를 설명하기 위해 바뀔 것입니다"라고 설명했습니다.[15] 아마도 울버턴의 가장 중요한 변화는 마법에 걸린 물건들과 관련이 있을 것이고, 마법에 걸린 여인의 주문을 받기로 한 결정은 뮤지컬의 전체 기간 동안 성의 충성스러운 하인들의 직원들을 가정 용품으로 점차 변화시키기로 결정한 것입니다.[17] 근본적으로 주문이 제때 깨지지 않으면 완전히 무생물이 되는 것은 각 인물이 죽는 것과 같으며, 이는 궁극적으로 이야기의 드라마를 증강시킵니다.[21] 결과적으로 이 줄거리 결정은 인간성을 유지하기 위해 고군분투하는 한 남자의 이야기가 아니라 어려운 결정을 강요받는 사람들에 대한 이야기로 발전시켜 [17]관객들에게 조연을 극적으로 배려할 수 있는 기회를 제공했습니다.[22]

일반적으로 울버턴의 책은 원문에 상당히 충실했습니다; 줄거리는 본질적으로 동일하지만, 이야기를 "풀어내기" 위해 특별한 세부 사항이 추가되었습니다.[16] 털털이와 옷장 캐릭터들 – 애니메이션 영화에서 단지 작은 캐릭터들 – 완전히 실현된 조연 캐릭터들로 확장되어 최초로 이름이 지어졌습니다; 울버턴은 그들을 각각 바벳과 마담 드 라 그랑 부슈라고 이름 지었습니다.[21][23] 자신의 일을 진지하게 생각하며, 울버턴은 대본 수정에 집요하게 노력했고, 출연자들의 제안을 고려하기도 했습니다(비록 그들의 의견에 항상 굴복하는 것은 아니지만).[24] 뮤지컬이 기존의 Jeanne-Marie Leprince de Beaumont의 이야기를 기반으로 했음에도 불구하고, 울버턴은 그녀의 작품에 대한 유일한 집필 크레딧을 유지하고 있습니다. 그 때까지 이야기는 오랫동안 공공 영역으로 사라졌기 때문입니다.[25]

캐스팅

여배우 수잔 이건(Susan Egan)은 코믹하면서도 기발한 역할을 소화하는 신선한 능력을 바탕으로 브로드웨이의 오리지널 벨(Belle)로 캐스팅되었습니다. 이 역할은 그녀가 브로드웨이에 데뷔하면서 토니상 후보에 올랐습니다.

브로드웨이 제작자들은 보통 그들의 뮤지컬에 유명한 연기자들을 캐스팅하기를 열망하지만, 그 당시 그러한 수준의 배우들과의 작업을 피하는 것으로 유명한 카젠버그는 미녀와 야수에 대한 이러한 관행에 반대하기로 결정했습니다.[10] 아이스너는 이 영화의 대부분의 원래 성우들이 너무 바빠서 무대에서 그들의 역할을 다시 할 수 없을 것이라고 결론지었습니다.[15] 브로드웨이 데뷔에서 [13]당시 22살의 여배우 수잔 이건이 뮤지컬의 원작인 벨 역으로 캐스팅되었습니다.[26] 아직 이 영화를 보지 못한 이건은 그 당시 그녀가 훨씬 더 관심을 가졌던 다른 브로드웨이 프로젝트들, 즉 My Fair Lady, Carouzel and Grease에 대한 오디션을 보고 있었습니다.[26] 브로드웨이 역할을 시작하고 싶은 열망에도 불구하고,[27] 그 여배우는 처음에 "디즈니가 브로드웨이에 만화를 놓는 것은 끔찍한 생각"이라고 생각했기 때문에 미녀와 야수 오디션을 꺼렸습니다.[26] 또한 이건은 "마을에서 가장 아름다운 소녀"라는 캐릭터를 연기할 만큼 매력적이지 않다고 느꼈지만, 그녀의 에이전트는 그녀를 설득할 수 있었습니다.[26] 참고할 만한 영화 없이, 이건은 벨이 "오싹한" 캐릭터여야 한다고 판단하고 영화에서 묘사된 것보다 더 재미있게 접근했고,[26] 결국 그녀의 독특한 해석에 즐거워하는 프로듀서들로부터 웃음을 얻었고, 결국 몇 번의 콜백을 받았습니다.[27] 한편, 성우 페이지 오하라의 원래 연기를 모방한 것에 불과했던 500명의 여배우들과의 경쟁은 계속해서 탈락했습니다.[26]

Egan이 맨켄을 위해 처음으로 노래했던 오디션 마지막 주는 특히 어려웠습니다.[26] 오디션 마지막 날, 이건은 야수와 개스톤의 역할을 위해 노력하는 몇몇 배우들의 상대편에서 오디션을 봤습니다.[26] 그날이 끝나자,[26] 로스는 이건에게 "직진적인 장르"로 접근하도록 지시했고, 그녀는 결국 직선적이고 코믹하게 벨을 연기할 수 있다는 것을 증명하게 되었습니다.[27] 그 후에야 Egan은 마침내 영화 전체를 빌려 처음으로 관람함으로써 축하했습니다.[26] 비록 이건이 그 역할에 대해 특별히 부담을 느끼지는 않았지만, 그녀는 베테랑 브로드웨이 공연자들의 조연에 둘러싸인 것에 감사했습니다.[26]

배우 테런스 맨이 야수 역에 캐스팅되었습니다. Mann은 이전에 Les Misérables에서 Javert 역을 맡았고, Tony Award 수상 후보에 올랐습니다.[10] 디즈니 경영진을 위한 마지막 오디션을 위해 만은 42번가에 위치한 극장에서 디즈니 경영진과 비서들로 구성된 많은 관객들을 위해 공연을 했는데, 그는 어두운 극장에서 보통 6~8명을 대상으로 오디션을 보는 방식과 극명한 대조를 이뤘다고 느꼈습니다.[24] 배우 게리 비치가 루미에르 역에 캐스팅 되었습니다.[28] 비치는 엘 캐피탄 극장에서 미녀와 야수의 초연을 본 적이 있는데, 그 전에 그는 이 영화의 무대 공연을 본 적이 있으며, 두 영화 모두를 완전히 즐겼습니다. 비치는 특히 뤼미에르 역에서 제리 오르바흐가 "Be Our Guest"를 연기하는 것에 끌렸고, "이제 왜 나는 그런 역할을 할 수 없을까?"라고 생각했습니다.[24] 2년 후, 비치는 "미녀와 야수" 워크숍에서 그를 루미에르 역으로 초대하는 캐스팅 디렉터 제이 바인더로부터 전화를 받았지만, 코미디언 캐롤 버넷이 출연하는 쇼에 대한 사전 약속 때문에 그 제안을 계속 거절했습니다. 버넷의 고집으로 비로소 비치가 수락하게 된 것입니다.[24] 상대적으로 잘 알려지지 않은 배우들의 캐스팅 속에서, 텔레비전 시리즈인 "Happy Days and Murder, She Writed"에서의 역할로 유명한 톰 보슬리는 그가 벨의 아버지 모리스 역으로 캐스팅되었을 때 그 쇼의 가장 인지도 있는 연기자가 되었습니다.[10]

뮤지컬 넘버와 안무

"A Change in Me"라는 제목의 완전히 새로운 곡은 R&B 가수가 1998년 벨 역으로 제작에 참여했을 때 토니 브랙스턴을 위해 특별히 쓰여졌고, 그 이후로 뮤지컬에 포함되었습니다.

브로드웨이 각색을 위해 이 영화의 원곡 8곡이 모두 보존되었습니다.[1][15] "Human Again"이라는 곡은 원래 이 영화를 위해 쓰여졌지만, 시간과 이야기의 제약으로 인해 결국 포기되었고, 뮤지컬 넘버는 마침내 부활하여 제작에 포함되었고 2002년부터 이 영화의 스페셜 에디션에 포함되었습니다.[1] 작사가 하워드 애슈먼과 함께 이 영화의 노래를 작곡하고 작사한 작곡가 앨런 멘켄(Alan Menken)은 뮤지컬을 위해 6곡의 새로운 노래를 작곡하는 프로젝트로 돌아갔습니다.[20] 작사가 팀 라이스(Tim Rice)가 멘켄(Menken)과 함께 새로운 넘버를 공동 작곡하기 위해 합류했습니다.[29] 영화가 개봉되기 전인 1991년에 사망한 애쉬먼(Ashman)을 대신하여. 멘켄과 라이스는 처음에 이 프로젝트에 약간의 저항을 가지고 접근했습니다; 멘켄은 애슈먼과 함께 작곡한 음악에 대한 감정적인 애착으로 인해 디즈니의 브로드웨이 뮤지컬 비전이 미녀와 야수를 월트 디즈니 월드에서 찾을 수 있는 것과 너무 비슷한 매력으로 변화시킬 것이라고 두려워하게 만들었습니다.[10] 한편 브로드웨이 뮤지컬 '제수스 크라이스트 슈퍼스타'와 '에비타'에서 작곡가 앤드류 로이드 웨버의 작사가로 활동했던 라이스는 미녀와 야수의 악화를 우려해 애쉬먼의 후임을 망설였습니다.[10] 특히, 라이스는 작사가가 죽은 후 디즈니 알라딘(1992)의 나머지 곡들을 작곡하기 위해 애쉬먼을 대체했습니다.[30] 궁극적으로, 이 협업은 브로드웨이 악보의 약 절반이 멘켄과 애쉬먼의 공동 작곡 크레딧을 가지고 있고, 나머지 절반은 멘켄과 라이스 작곡입니다.[16] 멩켄-라이스 노래들은 때때로 "[앨런] 멩켄이 작곡한 추가 노래들과 팀 라이스가 작사한 노래들"로 불리우기도 합니다.[31] 멘켄은 애쉬먼 없이 뮤지컬 작업을 하는 것에 대해 "주요 도전은 팀 라이스의 가사와 하워드의 가사를 혼합하는 것이었습니다. 최종적으로 완성된 악보는 Ashman과 Rice의 스타일이 혼합된, 그 자체의 품질을 가지고 있습니다.[29] 멘켄은 영화와 달리 무대를 위해 노래를 쓰는 것의 주요 차이점에 대해 자세히 설명하면서 라이브 뮤지컬 작품에 클로즈업과 몽타주가 없기 때문에 "친밀한 얼굴 표정이 제공하는 것과 같은 종류의 조명을 제공하기 위해" 더 많은 노래 재료에 대한 요구 사항이 발생한다고 말했습니다.[29]

개스톤의 '나', 벨의 '집', 야수의 '그녀를 사랑할 수 없다면' 등 대부분의 신소재가 캐릭터 개발에 초점을 맞췄습니다.[18] 다른 신곡들인 모리스의 아버지 같은 발라드 〈No Matter What〉과 가스통, 르푸, 그리고 무슈 다르크의 악당 넘버 〈Maison des Lunes〉는 줄거리를 살리기 위해 쓰여졌습니다(그리고 메종 des Lunes의 경우, 벨과 야수가 무도회장 복장으로 갈아입을 수 있는 더 긴 기회를 줍니다).[12] 1998년, "A Change in Me"라는 제목의 일곱 번째 곡은 R&B 가수 토니 브랙스턴이 벨 역을 맡기 위해 출연진에 합류했을 때 특별히 제작 4년 만에 작곡되었으며, 쇼의 2막에 출연합니다.[32] 이 곡에 대한 아이디어는 브랙스턴이 디즈니와 총 3개월 동안 쇼에 출연하기 위한 협상을 계속하고 있는 동안에 비롯되었지만, 여러 가지 상황으로 인해 가수는 계속해서 계약을 미루게 되었습니다.[33] 브랙스턴은 멘켄, 라이스, 웨스트와 저녁 식사를 하고 나서야 만취한 라이스가 술에 취해 약속했던 그녀를 위해 특별히 신곡을 작곡하는 조건으로 계약에 서명하기로 최종 합의했습니다.[33] 며칠 후 브랙스턴으로부터 약속을 들었을 때 로스와 마주쳤을 때, 라이스는 성공적으로 뮤지컬 내에서 새로운 노래, 특히 "벨이 모리스에게 그의 성에서 야수와 함께 보낸 시간이 어떻게 그녀를 변화시켰는지에 대해 이야기하는 곳"을 발견했습니다.[33] 이 곡은 결국 발라드 〈A Change in Me〉[33]가 되었고, 이 곡은 수감 기간 동안 벨의 초기 동기가 궁극적으로 변화한 방식을 서정적으로 다루었으며, 모리스에게 그녀가 〈Belle (Reprise)〉에서 처음 인용했던 것을 더 이상 갈망하지 않는다고 설명했습니다.[34] 브랙스턴(Braxton)은 로지 오도넬 쇼(The Rosie O'Donnell Show)에서 라이브 공연 형식으로 이 곡을 초연했습니다.[32] 노래와 브랙스턴의 연주 모두 호평을 받았고,[33] 그 이후로 "A Change in Me"가 뮤지컬에 포함되었습니다.[35] 특히 아이스너는 이 곡을 해외 작품에도 포함시킬 것을 요구하며 이 곡을 즐겼으며, 출연진들에게 이 곡을 가르치기 위해 직접 여행하기도 했습니다.[33]

데이비드 프리드먼은 음악 감독관으로 일했고 존 페트라페사 주니어는 음향 디자인을 맡았습니다.[31] 영화에서와는 달리 벨은 뮤지컬 지그펠트 폴리와 비슷한 "고에너지 베가스 넘버"를 닮은 "Be Our Guest" 동안 마법에 걸린 물체들과 함께 실제로 공연하고 춤을 춥니다.[21][18] 미녀와 야수의 원래 브로드웨이 캐스팅 녹음은 1994년 월트 디즈니 레코드에 의해 공개되었습니다.[1] 1994년과 1996년에 각각 호주와 일본 음반을 포함하여 비슷한 캐스트 음반들이 그 뒤를 이었습니다.[1] 〈A Change in Me〉는 비록 오리지널 벨, 수잔 이건이 그녀의 앨범인 지금까지에 수록했지만, 공식적인 영어 캐스트 녹음에는 아직 수록되지 않았습니다.[34]

세트와 의상

스탠리 마이어가 제작 세트를 디자인했습니다. 디즈니의 "애니메이션 영화를 살아나게 하라"는 지시에 따라, 마이어의 세트는 영화를 문자 그대로 해석한 것이었습니다.[21] 마이어는 2차원 환경을 3차원 세계로 변환하는 것이 "꼼꼼하다"고 생각했습니다.[21] 웨스트 윙의 모습은 겉으로는 흉측하지만 관객들이 마침내 웨스트 윙 안으로 들어갈 때는 아름답다는 거주민 야수의 모습을 반영합니다.[21] 인기 뮤지컬 오페라의 유령과 숲 속으로, 미녀와 야수의 세트는 고딕 빅토리아와 루이 퀸즈의 혼합물과 매우 대조적입니다.[12]

디즈니는 의상 디자이너 Ann Hould-Ward를 고용하여 뮤지컬의 의상을 디자인했습니다. 왜냐하면 스튜디오는 그녀의 이전 작품에서 사용했던 "특정한 미학"을 즐겼기 때문이고, 따라서 그녀에게 창작의 자유를 많이 허락했기 때문입니다.[36] 로스는 특히 일요일 뮤지컬 '조지와 숲 속으로'에 출연한 디자이너의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.[14] 헐-워드는 처음으로 브로드웨이 뮤지컬을 제작하는 회사가 "브로드웨이 세계를 어떻게 변화시킬지"를 정확히 보는 것에 관심이 있었기 때문에 디즈니의 제안을 받아들였습니다.[37] 개념화는 1992년 여름에 시작되었습니다. 연구 목적으로 디즈니는 헐-워드가 애니메이션 영화를 참고하도록 권장했습니다. 그녀는 또한 원작 동화가 쓰여진 [22][36]18세기 후반 동안 입었던 옷을 연구하고 [36]1700년대 중반 동안 가정 용품이 어떻게 생겼는지 발견하는 데 1년을 보냈습니다.[37] 게다가, Hould-Ward는 Beauty와 the Beast의 원작 애니메이터들과 함께 방문하여, 그들이 어떻게 그 영화를 본 사람들이 알아볼 수 있도록 하기 위해 그들의 캐릭터를 만들었는지를 배우는데 1주일을 보냈습니다.[37][38] 하지만, 디자이너는 자신의 창작물이 영화의 것을 정확하게 복제하지는 않을 것이라고도 결정했습니다.[5] 로코코 미술 운동에 바탕을 둔 [22]헐-워드는 그녀의 초기 아이디어를 아이스너와 당시 디즈니 회장이었던 프랭크 웰스에게 제시했습니다. 승인을 받은 후, Hould-Ward와 그녀의 팀은 다음 해에 각각의 주요 의상의 프로토타입을 제작하는 데 시간을 보냈습니다.[36] 2년이라는 이례적으로 긴 작업 일정을 가진 [22]헐-워드는 당시 "이런 타임라인은 브로드웨이 뮤지컬에서는 일반적이지 않았다"고 회상했습니다.[36]

Beauty and the Beast의 의상을 디자인하는 과정은 Hould-Ward가 이전에 작업했던 대부분의 다른 브로드웨이 작품들보다 디자이너와 배우 사이에 더 협력적이었고, 그녀는 자주 그들이 움직일 수 있는지 확인하기 위해 출연진들의 의견을 구했습니다.[36][37] 벨의 의상을 디자인하는 것은 헐-워드에게 "쉬운" 일이었습니다; 벨이 야수를 만나면 더 정교한 의상으로 대체될 때까지 캐릭터는 처음에는 표준 디즈니 여주인공 복장을 입습니다.[22] 헐-워드는 이 캐릭터의 유명한 노란색 공이 몇몇 역사적인 초상화에 바탕을 두었습니다.[39] 이 드레스는 리허설 6개월 전, 이건과 맨이 출연한 사진 촬영과 광고에서 이 드레스를 판매하는 디즈니의 의무를 수용하기 위해 제작된 첫 번째 의상이 되었습니다.[39] 45파운드 무게의 이 드레스는 후프 스커트, 실크, 브로케이드, 비딩, 꽃, 활 등 다양한 패턴과 소재의 조합입니다.[39] 무도회장 순서가 끝난 후 이건의 탈의실 안에 들어갈 수 없을 정도로 크기가 컸기 때문에 탈의는 와이어를 사용하여 드레스를 서까래로 들어올리는 3명의 백스테이지 승무원의 도움이 필요했으며 다음 공연 때까지 보관되었습니다.[39] 비스트의 의상을 디자인하는 데 많은 시간이 걸렸는데, 특히 "공연자가 충분히 보여줄 수 있도록" 요구 사항 때문에 제작이 어려웠습니다.[36] Katzenberg는 야수에 대한 Hould-Ward의 초기 디자인을 지속적으로 거부했는데, Katzenberg는 제작자가 과도한 보철물이 Mann의 보컬 공연을 제한한다는 것을 깨달을 때까지 "영화를 무대 위에 올려놓았다"고 반복했습니다.[10] 또한 의상의 형태를 유지하기 위해 와이어 프레임이 사용되었으며,[5] 이는 비스트가 마침내 왕자로 다시 변신할 때 오스카 데 라 렌타에서 영감을 받은 검은색 벨벳 수트로 대체될 때까지 헤비 메탈 패션을 유발합니다.[22] 헐-워드는 딸 레아의 관점에서 주연들의 의상을 디자인했고, "레아가 그것을 보러 올 때, 그녀는 영화에서 그 푸른 재킷 안에 야수가 있었다는 것을 기억합니다."라고 설명했습니다. 레아는 그 파란 재킷을 기대하고 있고, 만약 당신이 그것을 주지 않으면, 레아와 다른 많은 10살짜리 아이들은 슬퍼할 것입니다."[5] 동시에, 그 디자이너는 그녀의 창작물이 부모들도 즐길 수 있는 지적인 수준에서 똑같이 흥미롭기를 원했습니다.[37]

벨과 야수의 의상을 디자인하는 것의 어려움은 복잡한 배선, 보철 및 불꽃 기술의 조합인 마법에 걸린 물체를 만드는 것의 어려움에 비해 줄어들었습니다.[22] 스케일은 헐-워드가 극복해야 할 가장 두드러진 "장애물"이었습니다:[5] "영화 속 인물들이 비교적 적었을 때 실제 크기의 찻주전자로 배우를 제시한 것이 문제였습니다."[22] 성의 마법에 걸린 스태프가 천천히 사물로 변신하고 있기 때문에, 쇼가 진행됨에 따라 변화를 묘사하기 위해 헐-워드는 각 캐릭터에 맞게 다양한 의상을 제작해야 했습니다.[5] 한편, 뤼미에르의 의상만 40명으로 구성된 팀에 의해 제작되었는데,[5] 그 중에는 보철 양초, 모발, 진공 유폼 전문가가 포함되어 있습니다. 불꽃 기술자, 의상의 파이로 유닛에 부탄을 장착하는 사람, 부탄 탱크를 조작하는 사람 등이 각각 별개의 사람들이었습니다.[22] 애니메이션을 현실로 바꾸면서, 헐-워드는 각각의 의상에 인간의 몸을 포함시키는 작업을 [38]하기도 했습니다. "저는 대상의 환상보다는 실제 사람의 현실을 원했습니다."라고 설명했습니다. 제 직업의 본질은 제 실제 배우들이 이 환상적인 장소로 여러분을 데려갈 수 있도록 하는 것입니다."[5] 유선 프레임 시스템은 배우들이 그들의 캐릭터들의 무거운 옷을 받쳐주는 것을 돕기 위해 사용되었습니다.[5] 이렇게 정교한 의상은 이전에는 브로드웨이 공연을 위해 디자인된 적이 없었습니다.[22] 코그스워스의 의상은 얼굴에 완전히 기능하는 시계가 특징입니다.[21] 한편, 마담 드 라 그랑 부슈는 이 작품에서 가장 비싼 의상이었습니다.[22]

이 뮤지컬은 원래 무거운 보철물과 정교한 의상에 의존하여 뮤지컬을 영화와 최대한 비슷하게 만들기 위한 시도였습니다.[26] 영화의 유명한 영화 포스터를 복제하기 위해 Egan은 플랫을 입고 있었고 Mann은 스틸에 위치하여 더 극적인 키 차이를 만들었습니다.[26] 이건에 따르면, 스튜디오는 "극장에 가는 사람들이 일상적으로 요구하는 것인 불신을 중단하는 관객의 능력을 신뢰하지 않았습니다."[26] 그러나 배우들이 의상을 입지 않은 마지막 런스루 후 휴스턴 트라이아웃에 가까워지자 회사는 마침내 진정되기 시작했습니다. 따라서 보철물은 점점 줄어들고 1993년 시사회 동안 비스트와 마법에 걸린 물체로 대체되었습니다.[26] 정교한 의상은 기술적인 어려움, 오작동 및 공연 제한의 공정한 몫을 초래했으며,[24] 이 중 많은 부분이 휴스턴에서 7주간의 트라이아웃 동안 나타났습니다.[10] 그 의상들은 공연자들이 장면 사이를 바꿀 수 있는 공간을 거의 남기지 않았고, 그들의 온도를 조절하기 위해 에어컨이 그들에게 고정되었습니다.[10] 일반적으로, 마법에 걸린 물체들의 의상의 무게는 그들의 춤을 제한했습니다.[21] 척추 지압사와 치료사들은 파울러를 돕기 위해 대기했고,[10] 파울러 부인의 의상은 항상 한쪽 팔을 공중에 고정시켜야 했습니다. 해변은 뤼미에르의 촛불을 상징하는 두 개의 프로판 탱크를 들고 있는 것과 두 개의 햄을 들고 두 시간 반 동안 식료품점을 돌아다녔습니다.[24] 그의 체력을 기르기 위해, 비치는 리허설동안 탱크들을 운반했습니다.[24] 한 공연 중 비치의 손에 불이 붙었는데, 맨이 "향기적인 고개 끄덕임"을 사용하여 그것을 미묘하게 지적할 때까지 눈치채지 못했습니다.[24] 춤을 추는 동안 이건의 묵직한 볼가운의 관성으로 인해 스커트가 그녀가 돌아가는 방향과 반대 방향으로 계속 당겨졌습니다.[39] 맨은 비스트의 의상을 입고 공연하는 것을 무거운 겨울 외투를 여러 벌 입은 것에 비유하면서 가발을 "앙고라 고양이 네 마리와 가퍼가 머리에 두드려 준 다음 블록을 10번 또는 12번 뛰어다닌다"고 비유했습니다.[24] 팰리스 극장에서의 첫 공연 후, 뉴욕 타임즈는 캐리커쳐 작가 알 허쉬펠트의 벨과 야수의 포즈에 대한 선묘 해석을 발표했을 때 분노했습니다. 벨의 노란 드레스는 분홍색으로 물들었고, 야수의 턱시도는 로열 블루와 대조적으로 초록색으로 보입니다. 디즈니가 허쉬펠트와 대결했을 때, 그 예술가는 "그 의상들은 파란색과 노란색이었을지도 모르지만, 그것들은 저를 초록색과 분홍색으로 느끼게 했습니다"[39]라고 설명하며 그의 작품을 옹호했습니다. 작품이 여러 극장을 돌아다닐 때 헐-워드는 장소에 맞게 의상을 조정했습니다.[22]

조명 및 특수 효과

조명 디자이너 나타샤 카츠는 미녀와 야수를 작업하기 위해 고용되었습니다.[40] 디즈니가 그녀에게 그 일을 제안하기 위해 Katz에게 처음으로 다가갔을 때, Katz의 몇몇 코호트, 특히 다른 조명 디자이너들은 뮤지컬 극장의 모습을 영원히 바꿀까 봐 두려워 그녀가 받아들이는 것을 막으려고 시도했습니다.[40] 돌이켜보면, Katz는 "미녀와 야수가 뉴욕으로 극장을 가져온 것은 아니지만, 그것은 그 사업의 역동성, 의심할 여지 없이 변화를 주었습니다"라고 설명하며 디즈니의 작품을 옹호했습니다.[40] David Copperfield의 환상을 도와주는 것으로 유명한 Roth는 Beauty and the Beast를 작업하기 위해 Jim Steinmeyer를 고용했습니다.[14] 스타인마이어는 이전에 뮤지컬 멀린에 기여했습니다.[15] 2막에서 야수의 변신 순서에 대해서는 많은 논의가 있었습니다. 디자인을 세팅하는데 약 11주가 걸렸습니다.[19]

시놉시스

액트 아이

추운 겨울 밤, 늙은 거지 여인이 버릇없는 어린 왕자의 성에 와서 그에게 피신의 대가로 장미 한 송이를 바칩니다. 하지만 왕자는 오로지 그녀의 외모 때문에 그녀를 외면합니다. 그 여자는 그에게 진정한 아름다움이 내면에 있기 때문에 외모에 속지 말라고 경고하지만 다시 거절당합니다. 그리고 나서 그녀는 아름다운 마법사로 변신하여 왕자를 흉측한 야수와 그의 하인들을 다양한 가정 용품으로 바꿉니다. 그녀는 그에게 모래시계로 사용할 장미를 줍니다. 그가 주문을 깰 수 있는 유일한 방법은 마지막 꽃잎이 떨어지기 전에 다른 사람을 사랑하고 그 대가로 그녀의 사랑을 얻는 법을 배우는 것입니다.

10년이 지난 어느 날 아침, 벨이라는 이름의 아름다운 어린 소녀가 지역 서점으로부터 책을 받기 위해 마을로 들어옵니다. 가는 길에, 마을 사람들은 그녀의 비할 데 없는 아름다움에 주목하지만 책에 대한 그녀의 사랑을 이상하게 여기는 반면, 그녀는 자신의 책들처럼 모험으로 가득한 세상에서 살고 싶다는 바람을 표현합니다("Belle"). 벨은 또한 지역 사냥꾼이자 마을 영웅인 개스턴의 관심을 끌었는데, 개스턴은 그녀의 아름다움만으로 그녀를 존경합니다.

하지만 벨은 자신을 바라보는 또래들의 시선을 잊지 않습니다. 그녀는 자신이 전혀 이상하지 않다고 확신하는 괴짜 아버지이자 발명가인 모리스에게 자신의 고민을 털어놓습니다. 그리고 나서 두 사람은 그의 발명품에 마무리를 하고, 모리스는 벨이 짜준 스카프를 착용한 발명품 박람회로 향하지만 숲에서 길을 잃고 늑대 무리에게 공격을 당합니다. 늑대의 공격에서 살아남은 그는 야수의 성으로 들어갑니다. 그는 칸델라브라로 변신한 뤼미에르, 가장 코그스워스, 시계로 변신한 가정부, 깃털 먼지떨이로 변신한 하녀 바베트, 주방장 포츠 부인, 아들 칩 등 하인들을 만납니다. 그들은 그를 환영하지만, 끔찍한 야수가 도착해 모리스를 침입죄로 감옥에 가둡니다.

마을로 돌아온 개스턴은 벨에게 청혼하고, 벨은 정중하게 거절합니다. 개스톤의 전진성에 경악한 벨은 이 지방 생활 밖의 삶에 대한 필요성을 다시 한 번 토로합니다("Belle (Repise)). 개스톤의 조수 르푸(Le Fou)는 모리스를 위해 벨이 뜨개질한 스카프를 착용하고 숲에서 돌아옵니다. 벨은 아버지가 위험에 처해 있다는 것을 깨닫고 그를 찾기 위해 숲으로 향합니다. 그녀는 결국 성에 도착하고, 그곳에서 그녀의 아버지가 던전에 갇혀있는 것을 발견합니다. 그녀는 야수와 거래를 하고, 모리스는 자유로워지지만, 대신 그녀는 남아있습니다. 그들은 동의하고 모리스는 작별 인사를 할 수 없게 되어 마을로 돌아옵니다. 벨은 게스트 룸을 제공받고 야수에 의해 저녁 식사에 함께하라는 명령을 받습니다. 그녀는 자신의 상황을 애도하지만, 수술복인 포츠 부인과 마담 드 라 그란데 부슈는 그녀를 격려하려고 합니다.

마을로 돌아온 개스톤은 동네 선술집에서 신부를 잃은 것에 토라져 있습니다. 르푸와 후원자들은 그를 격려하려고 합니다("Gaston"). 모리스가 야수가 벨을 가뒀다고 주장하며 달려들자, 그들은 그를 비웃지만 개스톤은 사악한 계획을 세웁니다("Gaston (Reprise)). 성으로 돌아온 야수는 벨이 아직 저녁 식사에 함께 하지 않았기 때문에 조급해 집니다. 코그스워스는 그에게 그녀가 오기를 거부한다고 알립니다. 벨과 야수 사이의 소리치는 시합(벨의 승리로 끝나는) 후에, 그는 그녀에게 만약 그녀가 그와 함께 먹을 수 없다면, 그녀는 전혀 먹지 않을 것이라고 말합니다. 그는 부루퉁해져서는 안 된다는 자신의 숙소에 있는 자신의 운명에 주목합니다("얼마나 오랫동안 이것이 계속되어야 하나요?"). 결국, 벨은 배가 고파져서 주인의 명령에도 불구하고 하인들이 그녀에게 저녁을 제공하는 부엌으로 달려갑니다. 그들은 그녀에게 놀라운 카바레 쇼("Be Our Guest")를 대접합니다.

저녁 식사 후, 벨은 코그스워스와 뤼미에르에게 성의 관광을 받게 됩니다. 그녀의 호기심은 그녀를 야수가 금지한 곳인 웨스트 윙으로 이끌게 합니다. 종 항아리에 떠있는 신비한 장미에 매료된 그녀는 손을 뻗어 만져보지만, 미처 손을 대기도 전에 야수가 그녀를 말리고 나가라고 명령하고, 그 과정에서 우연히 그녀를 밀쳐냅니다. 벨은 자신의 목숨이 두려워 성에서 도망칩니다. 자신의 실수를 깨달은 야수는 만약 그가 그녀를 사랑하는 법을 배우지 못한다면 영원히 괴물이 될 것이라는 것을 알고 있습니다.

제2막

숲 속에서 벨은 늑대의 공격을 받고 야수가 와서야 구조되지만 싸움 도중 부상을 입고 쓰러집니다("Entracte/Wolf Chase"). 벨은 집으로 도망갈 기회를 잡는 대신 그를 도와 성으로 돌아옵니다. 그녀는 그의 상처를 치료해주고, 이것이 누구의 잘못인지에 대해 짧은 논쟁 끝에 야수는 그녀의 친절함에 감사하고, 따라서 그들의 우정이 생겨납니다. 그녀에게 감사의 선물을 주고 싶었던 야수는 벨에게 그의 거대한 도서관을 주었고, 그것은 그녀를 흥분시킵니다. 그녀는 하인들이 벨과 야수의 관계("Something There")에 변화를 주었을 때 야수의 성격에 변화가 있었다고 말합니다. 그들은 다시 한번 인간이 되고 싶다는 희망을 표현합니다. ("Human Again") 벨은 야수에게 그날 밤 저녁 식사에 동행해달라고 부탁합니다. 마을로 돌아온 가스통과 르푸는 그 지역의 정신이상 망명자 주인 무슈 다르크를 만납니다. 그들은 모리스를 가두어 벨을 협박하여 개스통("Maison des Lunes")과 결혼시킬 계획입니다.

야수와 벨은 무도회장("미녀와 야수")에서 함께 춤을 추는 멋진 저녁식사와 개인 무도회에 참석합니다. 벨에게 사랑한다고 말할 계획을 세운 야수는 벨에게 여기서 행복한지를 묻고, 벨은 긍정적으로 반응하지만 아버지가 그립다는 것을 주목합니다. 그는 그녀에게 자신을 볼 수 있는 매직 미러를 제안합니다. 그녀는 모리스가 숲에서 아프고 길을 잃고 그의 목숨을 걱정하는 것을 봅니다. 그러나 야수는 마지막 꽃잎이 장미에서 떨어질 때까지 몇 시간밖에 남지 않았다는 것을 알면서도 벨이 아버지를 구하기 위해 떠나는 것을 허락합니다. 그녀는 눈물 어린 작별인사를 한 후에 떠납니다.

벨은 아버지를 찾아 마을에 있는 그들의 집으로 데려옵니다. 그녀가 그를 다시 건강하게 간호한 후에, 그녀는 야수와 함께 있는 동안 자신이 겪은 것처럼 보이는 변화에 대해 설명합니다. 모리스를 정신병원으로 데려가기 위해 개스톤이 이끄는 폭도들이 도착합니다. 벨은 마을 사람들에게 마법 거울을 사용하여 야수가 진짜라는 것을 보여줌으로써 아버지의 정신을 증명하지만, 그녀의 몸짓의 오류를 깨닫지 못합니다. 마을 사람들은 즉시 야수를 두려워하지만 벨은 그가 온화하고 친절하다고 주장합니다. 개스톤은 그녀의 음색을 알아채고 야수를 벨의 애정 상대로 인정하고 야수를 죽이기 위해 군중을 조직합니다. 야수에게 경고하기 위해 벨과 모리스는 성으로 폭도들을 물리치려고 합니다. 그러나 그들은 너무 늦게 도착했습니다. 왜냐하면 가스통과 폭도들이 이미 성에 도착했기 때문입니다.

하인들은 린치 무리를 막아두지만("The Battle"), 개스톤은 그의 탑에서 야수를 발견합니다. 그는 그를 무자비하게 때리고 희롱하며 그와 싸움을 벌입니다. 야수는 벨의 출발에 대한 의지를 잃었습니다. 개스턴이 살인의 일격을 위해 이동할 때 벨이 도착합니다. 야수는 즉시 개스톤에게 불을 붙이고 그를 죽일 준비를 하지만 그의 눈에 나타난 공포를 보고 목숨을 건집니다. 야수와 벨은 재회하지만 개스턴이 야수의 등을 치명적으로 찌르는 바람에 이번 재회는 짧아집니다. 이 폭력 행위로 가스통은 발을 헛디디게 되고, 그는 죽음에 이르게 됩니다.

발코니에서 벨은 야수에게 그가 살 것이라고 확신하지만 둘 다 그녀가 야수를 구하기에는 속수무책이라는 것을 알고 있습니다. 그녀는 그의 회사("집(Reprise)"에서 집을 찾았으니 자신을 떠나지 말아달라고 애원하지만, 그럼에도 불구하고 그는 눈을 감습니다. 그녀의 친구가 죽었을지도 모른다는 생각에 벨은 마지막 장미 꽃잎이 떨어지는 것처럼 그의 몸 위에서 흐느끼며 "사랑해"라고 속삭입니다. 변신이 일어나고, 야수는 살아있고 인간입니다. 벨은 처음에는 그를 알아보지 못했지만, 그녀는 그의 눈을 보고 안에 있는 야수를 보고 키스를 합니다. 두 사람은 사랑으로 인해 자신의 삶이 어떻게 변했는지 노래하고, 이제 인간의 모습으로 돌아간 하인들이 무도회장에 모이자 다시 춤을 춥니다("Transformation/Finale").

프로덕션

휴스턴(1993)

미녀와 야수는 1993년 11월 28일부터 12월 26일까지 텍사스주 휴스턴의 뮤직홀에서 Theatre Under The Stars와 Disney Theatric의 공동 제작으로 초연되었습니다. 시사회는 1993년 11월 27일부터 시작되었습니다.

브로드웨이 오리지널 프로덕션 (1994-2007)

2006년 룬트 폰탄 극장 밖의 비스트 로고.

이 쇼는 1994년 3월 9일 팰리스 극장에서 브로드웨이에서 시사회를 시작하여 1994년 4월 18일에 공식 개막하여 1999년 9월 5일까지 계속되었습니다. 그 후 공연은 1999년 11월 11일 룬트 폰탄 극장으로 옮겨졌고, 공식적인 개막일은 1999년 11월 16일입니다. 이 뮤지컬은 2007년 7월 29일에 46회의 프리뷰와 5,461회의 공연을 끝으로 막을 내렸으며, 브로드웨이 역사상 10번째로 긴 공연이다(2023년 8월 기준).[41] 이 작품은 문을 연 팰리스 극장과 브로드웨이를 폐쇄한 룬트 폰탄 극장 모두에서 가장 오래 상영된 작품이라는 기록을 가지고 있습니다.[citation needed] 제작비는 약 1,200만 달러, 거의 틀림없이 이보다 [42]더 많이 들어 당시 가장 비싼 브로드웨이 뮤지컬이 되었습니다.[26] 그러나 일부 분석가들은 비용이 2천만 달러에 더 가까울 것으로 추정하고 있습니다.[1]

로버트 제스 로스가 연출하고 맷 웨스트가 안무를 맡았으며 댄 모히카가 보조한 브로드웨이의 원래 캐스팅에는 벨 역의 수잔 이건, 야수 역의 테런스 맨, 개스톤 역의 버크 모세, 루미에르 역의 게리 비치, 포트 부인 역의 베스 파울러가 포함되었습니다. 대니 트룹(Danny Troob)이 오케스트라를 맡았고, 스탠 마이어(Stan Meyer), 의상 디자이너 앤 홀드워드(Ann Hould-Ward), 조명 디자이너 나타샤 카츠(Natasha Katz), 사운드는 T가 맡았습니다. Richard Fitzgerald, 헤어 디자이너 David H. Lawrence, 그리고 보철술은 John Dods가 맡았습니다. 환상은 짐 스타인마이어와 존 고언이, 불꽃 디자인은 타일러 와이머가 맡았습니다.

브로드웨이 제작사는 디즈니의 다음 뮤지컬 모험인 인어공주를 위해 문을 닫았습니다.[43] 디즈니가 2007년 11월 3일에 브로드웨이 버전의 인어공주를 개봉할 예정이었던 그 당시에, 두 개의 디즈니 공주 영화가 동시에 브로드웨이에 있는 것은 관객들을 분열시키고 두 쇼 사이에 경쟁을 일으킬 것이라고 믿었습니다. 이 시점에서 디즈니는 또한 세 개의 다른 쇼를 동시에 진행했습니다. 라이온 킹, 타잔, 메리 포핀스. 디즈니 씨어터럴은 2008년 휴가철을 맞아 브로드웨이에서 공연을 재개할 계획을 세웠지만 디즈니는 이를 추진하지 않은 것으로 알려졌습니다.[44]

TV 아이스쇼 특집 (1996)

1996년 12월 8일, 아이스 쇼를 각색한 디즈니의 미녀와 야수: 얼음 위의 콘서트가 CBS에서 방송되었습니다.[45] 이 스페셜은 미카우버 프로덕션과 로단 프로덕션이 제작했으며 뮤지컬의 노래를 선보였습니다. 에카테리나 고르디바가 벨 역으로, 빅터 페트렌코가 더 비스트 역으로 스콧 해밀턴이 루미에르 역으로 출연했고, 스티브 바인더가 제임스 바버와 수잔 이건이 감독과 진행을 맡았습니다.[46]

웨스트엔드 생산(1997-1999)

웨스트엔드는 1997년 4월 29일 런던의 도미니언 극장에서 개막하였으며, 벨 역의 줄리-알라나 브라이트와 야수 역의 알라스데어 하비가 주연을 맡았습니다.[47] 또한 버크 모세가 개스톤 역을, 데릭 그리피스가 루미에르 역을, 메리 밀러가 포트부인 역을, 노먼 로싱턴이 모리스 역을, 배리 제임스가 코그스워스 역을, 디 보처가 마담 드 라 그랑 부슈 역을,[48] 리처드 건틀렛이 르 푸 역을, 레베카 손힐이 바벳 역을 맡았습니다.[citation needed]

제작 과정에서 주목할 만한 대체자로는 벨 역의 미셸 게일과 애널린 비치, 야수 역의 존 배로먼과 얼 카펜터, 개스톤 역의 알렉스 본, 모리스 역의 빌리 보일과 테리 도일이 있습니다. 1999년 12월 11일에 제작이 종료되었습니다.[49]

이 작품은 1998년 아메리칸 익스프레스 어워드 신인뮤지컬 올리비에상을 다른 후보들인 엔트 더 가드맨, 더 픽스, 레이디 인 더 다크를 상대로 수상했습니다.[50]

웨스트엔드 부흥 (2022)

2021년 8월에 개막한 영국과 아일랜드의 리메이징 투어는 2022년 6월 24일부터 9월 17일까지 런던 팔라디움 한정 공연을 펼쳤습니다. 샤크 테일러(Shaq Taylor)가 비스트(The Beast)로 출연했고, 코트니 스테이플턴(Courtney Stapleton)이 벨(Belle)로 출연했고, 나머지 출연진도 출연했습니다.[51]

미국 전국투어

이 쇼는 4번의 미국 전국 투어가 있었습니다. 첫 번째는 1995년 11월 15일에 문을 열었고 1999년에 문을 닫았습니다. 벨 역의 킴 휴버, 야수 역의 프레드 잉클리, 루미에르 역의 패트릭 페이지, 바벳 역의 페이지 데이비스가 출연했습니다. 패트릭 페이지(Patrick Page)와 페이지 데이비스(Page Davis)는 투어 도중 만나 사랑에 빠졌고 결혼했습니다. 두 번째 전국 투어는 1999년 벨 역의 수잔 오웬과 야수 역의 그랜트 노먼으로 시작되었습니다. 이 생산은 2003년에 마감되었습니다. 세 번째 전국 투어는 2001년에 시작하여 2003년에 폐막했습니다. 이 작품은 제니퍼 슈레더가 벨 역으로, 로저 비펠러가 야수 역으로 마크 G. 달리오가 가스톤 역으로 출연했습니다. 투어에서 주목할 만한 대체자로는 사라 리츠싱어, 에린 딜리, 다니엘 보사데가 벨 역을 맡았습니다. 3개 투어 회사는 북미 90개 도시 137개 공연장을 방문했습니다. 미국과 캐나다에서 약 550만명의 사람들이 이 투어를 보았습니다. 미녀와 야수의 네 번째 전국 투어는 2010년 2월 로드 아일랜드 프로비던스에서 시작되었으며, 벨 역의 리즈 쉬너와 야수 역의 저스틴 글레이저가 출연했습니다.[52][53] 브로드웨이 오리지널 크리에이티브 팀의 지휘 아래, 이 쇼는 모든 새로운 세트와 의상을 선보였습니다. 이 투어는 2016년 7월까지 진행된 쇼 역사상 가장 긴 투어였습니다.[citation needed] 영국과 호주 프로덕션을 기반으로 한 새로운 북미 투어가 2025년 6월 치악고의 캐딜릭 팰리스 극장에서 개막합니다. 이번 작품의 캐스팅이 발표될 예정입니다.

영국 전국투어

2001년 11월 2일 리버풀의 엠파이어 극장에서 시작하여 2003년 4월 12일 에든버러의 플레이하우스 극장에서 막을 내렸습니다. 투어에는 벨 역의 애널린 비치, 야수 역의 알리스테어 로빈스, 개스턴 역의 벤 할로우, 포츠 부인 역의 줄리아 고스, 코그스워스 역의 스티븐 매튜스, 배리 제임스, 모리스 역의 빌리 보일, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 카렌 데이비스, 바베트 역의 케이트 그레이엄, 르 푸 역의 앤서니 클레그, 그리고 칩 역의 올리버 테일러, 그리고 시옹 에이피온. 주목할 만한 대체자로는 벨 역의 다이앤 필킹턴, 야수 역의 알렉스 본, 가스통 역의 얼 카펜터, 포츠 부인 역의 마릴린 커츠, 모리스 역의 리차드 테이트, 그리고 르푸 역의 드류 발리가 포함되었습니다.

뮤지컬의 브랜딩과 홍보 그래픽은 2020년 영국 전국 투어를 위해 업데이트되었습니다. 그 후 디자인은 2023년 호주 투어에 채택되었습니다.

2020년 9월, 제작진은 2021년 8월 25일 브리스톨 히프롬에서 개막할 예정이었던 새로운 영국과 아일랜드 투어에 착수했다고 발표되었으며, 리버풀, 에든버러, 카디프, 선덜랜드, 버밍엄, 맨체스터 및 더블린에서 추가 일정이 확정되었습니다.[54][55] 이 작품은 Courtney Stapleton과 Emmanuel Kojo가 Belle과 the Beast로 각각 주연을 맡았고, 다른 출연진들은 Tom Senior, Martin Ball, Gavin Lee, 그리고 Sam Bailey를 포함합니다.[56] 포스터, 장소 배너 및 광고를 포함한 브랜딩 및 홍보 그래픽이 이번 투어와 후속 투어를 위해 업데이트되었습니다. 새로운 디자인은 장미 위에 포옹하는 벨과 야수의 실루엣을 특징으로 하며, 그 모양은 보라색 배경 위에 소용돌이치는 장미 꽃잎의 탑으로 분해됩니다. 이미지에는 Jamie Clarke의 [57]Rococo 스타일 서체 Span을 기반으로 한 메탈 로고와 활자가 함께 있습니다.

2021년 10월, Kojo는 방송에서 일하는 여성들에게 부적절한 언어를 사용했다는 의혹으로 인해 The Beast 역할을 연기하는 것이 정지(그리고 나중에 해고)되었습니다. 조사가 시작된 후, 비스트 언더스터디 알린 호크는 2022년 초 샤크 테일러가 정규직 대체자로 개입할 때까지 임시 원칙으로 승격되었습니다. [1][58]

국제생산

미녀와 야수는 아르헨티나, 호주, 오스트리아, 벨기에, 브라질, 캐나다, 중국, 이집트, 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 헝가리, 인도, 인도네시아, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 레바논, 멕시코, 네덜란드, 노르웨이, 필리핀, 폴란드, 카타르, 루마니아, 러시아, 싱가포르, 남아프리카 공화국 등 40여 개국에서 공연되었습니다. 한국, 스페인, 스웨덴, 스위스, 대만, 태국, 튀르키예, 아랍 에미리트 연합국, 영국 및 미국. 전 세계적으로 3천 5백만 명 이상의 사람들이 이 쇼를 보았고 17억 달러 이상의 수입을 올렸습니다.[59]

1995년 7월 15일, 뮤지컬은 시드니로 넘어가기 전에 멜버른에서 프린세스 극장에서 호주 오리지널 공연을 시작했습니다. 원래의 호주 캐스팅에는 야수 역의 마이클 코믹, 벨 역의 레이첼 벡, 개스톤 역의 휴 잭맨, 모리스 역의 어니 본이 포함되었습니다.

1995년, 이 뮤지컬은 일본에서 개막하여 시키 극단에 의해 공연되었습니다. 이 뮤지컬은 2017년 5월까지 일본 투어를 계속했습니다.[60]

토론토 제작은 1995년 7월 25일 프린세스 오브 웨일즈 극장에서 시작하여 1997년 8월 30일 폐막하였습니다. 이 작품에는 벨 역의 케리 버틀러와 야수 역의 척 와그너, 모리스 역의 테리 도일이 출연했습니다. 주목할 만한 대체자로는 벨 역의 멜리사 톰슨과 야수 역의 스티브 블랜처드가 있습니다. 덜 알려진 넵튠 극장의 핼리팩스 제작은 극장 역사상 가장 오래 지속된 제작이었습니다.

1995년 4월 12일 슈베르트 극장에서 로스앤젤레스 공연이 열렸고, 1996년 9월 29일 폐막했습니다. 수잔 이건, 테런스 맨, 게리 비치, 베스 파울러, 버크 모세, 톰 보슬리를 포함한 대부분의 원래 브로드웨이 캐스팅이 돌아왔습니다. 제임스 스테이시 바버(James Stacy Barbour)가 야수 역을 맡았습니다. 이 작품의 세트는 전 세계 모든 뮤지컬 작품 중에서 가장 큰 것으로 널리 여겨졌습니다. 로스앤젤레스에서 쇼가 끝난 후, 1997년 멕시코 시티에서 제작을 위해 모든 세트가 이전되었습니다.[citation needed]

1995년 오스트리아 비엔나에서 제작이 시작되었습니다. 주요 출연진에는 야수 역의 에단 프리먼, 벨 역의 캐롤라인 바시섹, 가스통 역의 케빈 타르테, 그리고 뤼미에르 역의 빅토르 게르노가 포함되었습니다. 스티브 바튼은 1996년 야수로 출연진에 합류했습니다.

1997년 12월, 뮤지컬은 슈투트가르트 팔라디움 극장에서 개막하여 2000년 12월 22일까지 공연되었습니다. 레아 델로스 산토스가 벨을 연기했고 우베 크뢰거가 야수를 연기했고 마크 G. 달리오는 가스통을 연기했습니다.

1999년, 뮤지컬은 중국에서 개봉했습니다.

2005년 3월 4일, 미녀와 야수는 괴테보리 오페라에서 프레드 요한슨이 야수 역을, 안니카 에드스탐이 벨 역을 맡아 스칸디나비아 초연을 가졌습니다.[61]

2005년 6월 16일, 뮤지컬은 메랄코 극장에서 필리핀 공연을 시작했습니다. 아틀란티스 프로덕션(Atlantis Productions)이 제작한 KC 콘셉시온(KC Conception)이 벨 역의 카렐 마르케즈(Karel Marquez), 야수 역의 제트 판간(Jett Pangan), 가스톤(Gaston) 역의 캘빈 밀라도(Calvin Millado)를 번갈아 연기했습니다. 2005년 9월 헝가리 부다페스트의 한 작품이 부다페스트 오페라 극장에서 초연되었습니다.

남미에서는 아르헨티나가 최초로 제작한 나라로, 벨 역의 마리솔 오테로, 비스트 역의 후안 로도, 가스통 역의 디에고 자라즈, 르푸 역의 구스타보 몬제, 루미에르 역의 파블로 리자소, 포츠 부인 역의 모니카 누녜스, 코그스워스 역의 오마르 피니, 바베트 역의 알레한드라 라다노, 모리스 역의 로돌포 발스 등이 있습니다. 1998년 11월 26일부터 1999년 8월 15일까지 부에노스아이레스의 오페라 극장에서 운행하다가 2010년에 다시 문을 열었습니다. 브라질은 이 뮤지컬을 주최한 두 번째 나라였습니다. 디즈니는 아르헨티나에서 성공을 거둔 후인 1999년에 그것을 이 나라에 들여올 계획이었지만, 아무도 그것이 효과가 있을지는 정말로 알지 못했습니다. 3년 뒤인 2002년 마침내 미녀와 야수가 브라질에서 가장 큰 극장 중 하나인 아브릴 극장에서 문을 열었습니다. 그것은 엄청난 히트를 쳤고, 1년 반 이상 동안 벨 역을 맡은 키아라 사소와 야수 역을 맡은 사울로 바스콘셀로스가 선보였습니다. 2009년, 뮤지컬이 브라질로 돌아옴에 따라, 새로운 벨과 새로운 비스트인 리사 마틴스와 리카르도 비에이라가 캐스팅되었습니다. 키아라 사소는 "사운드 오브 뮤직"에서 마리아 역을 맡았습니다. 미녀와 야수는 아브릴 극장에서 6개월 동안 머물렀습니다. 브라질판 미스 사이공에서 손실된 돈의 일부를 회수하기 위해 연극을 다시 가져왔지만, 이 미녀와 야수의 두 번째 화신은 비판적인 화제를 일으키거나 흥행에 실패했습니다.

스페인에서는 세 번의 공연이 있었습니다. 브로드웨이 오리지널 프로덕션을 기반으로 한 첫 번째 작품은 1999년 12월 2일에 마드리드 극장에서 첫 선을 보였습니다. 원래 캐스팅에는 벨 역의 제니아 레귄트(후에 줄리아 묄러로 대체), 비스트 역의 카를로스 마린(후에 조 루치아노로 대체), 가스통 역의 리사르도 과리노스(후에 마누엘 반데라로 대체), 빅토르 울라테 로슈(후에 르푸 역), 루미에르 역의 제르만 토레스, 포츠 부인 역의 커비 나바로, 코그스워스 역의 데이비드 베난시오 무로, 바베트 역의 둘시네아 후아레스, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 로라 인클란과 모리스 역의 미겔 드 그랑디. 27개월간의 성공적인 공연과 약 900회의 공연을 거쳐, 2002년 3월 3일 마침내 제작이 마감되었고, 그 당시 마드리드에서 가장 오래 공연된 뮤지컬이 되었습니다. 2007년, 스테이지 엔터테인먼트가 제작한 두 번째 버전이 10월 3일 마드리드의 테아트로 콜리세움에서 6개월 동안 제한적으로 초연되었지만, 성공적인 시즌으로 인해 폐막이 연기되었습니다. 원래 캐스팅에는 벨 역의 줄리아 묄러, 야수 역의 다비드 오르다스, 가스통 역의 파블로 푸욜, 르푸 역의 라울 페냐, 루미에르 역의 아르만도 피타, 포트스 부인 역의 에스테반 올리버, 코그스워스 역의 실비아 루체티, 바베트 역의 실비아 루체티, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 마리아 호세 오켄도, 모리스 역의 로렌초 발베르데. 제작은 2009년 1월 11일에 마감되었고, 2009년 2월 26일부터 2010년 1월 10일까지 BTM에서 진행되었으며, Mercè Martínez가 Mrs. Potts 역, Marta Capel이 Babette 역, Patricia Paisal이 Madame de la Grande Bouche 역, Albert Muntanyola가 Maurice 역을 맡았습니다. 2012년, 스테이지 엔터테인먼트 버전은 9월 6일부터 바야돌리드의 극장 칼데론에서 공연을 시작하는 투어 프로덕션으로 다시 시작되었습니다. 이 세 번째 스페인 작품의 오리지널 캐스트는 벨 역의 탈리아 델 발, 비스트 역의 이그나시 비달, 가스통 역의 다니엘 디제스, 르푸 역의 라울 페냐, 루미에르 역의 디에고 로드리게스, 포츠 부인 역의 모네, 코그스워스 역의 프랭크 캡데트, 바베트 역의 마르타 카펠, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 에바 디아고, 모리스 역의 엔리케 R. 델 포탈이었습니다.

2005년, 디즈니 앤 스테이지 엔터테인먼트는 글렌 카세일이 연출한 새로운 세트와 의상을 사용하여 쇼의 새로운 버전을 제작했습니다. 네덜란드를 순회하며 벨기에 앤트워프에서 공연한 후, 디즈니 앤 스테이지 엔터테인먼트는 오버하우젠의 메트로놈 극장에서 1년간 공연한 후 2006년 독일 베를린으로 공연을 가져왔습니다. 이 작품은 2007년 스페인 마드리드와 2009년 스페인 바르셀로나, 이탈리아 밀라노와 로마에서 개봉했으며 벨 역은 아리아나, 야수 역은 미셸 알티에리가 맡았습니다. 텔레비전 배우 예카테리나 구세바와 무대 엔터테인먼트 배우 나탈리야 바이스트로바가 벨 역을 번갈아 맡으며 2009년 러시아 모스크바에서 러시아 제작이 시작되었습니다.

브로드웨이 공연은 2007년 9월 멕시코시티에서 시작하여 2008년 2월부터 일본 히로시마에서 두 번째로 공연되었습니다. 브로드웨이 작품은 2008년 9월 남아프리카에서 개봉하여 2009년 3월까지 계속되었습니다.[62] 2004년, 디즈니는 투어를 위해 다른 회사들에게 쇼를 허가하기 시작했고, 그 쇼는 많은 나라의 프로와 아마추어 회사들에 의해 공연되어 왔습니다.

2014년 모스크바 로시야 극장에서의 러시아 부흥.

2013년 10월 24일, 미녀와 야수의 글렌 카살레 작품이 프랑스 파리의 모가도르 극장에서 개막했습니다.[63] 러시아[citation needed] 극장에서 아나스타샤 야첸코와 율리아 이바가 번갈아 벨 역으로 출연하며 러시아의 부활이 무대에 올랐습니다. 러시아 오리지널 캐스트의 벨 중 한 명인 나탈리야 비스트로바는 선택된 공연을 위해 그 역할을 다시 방문했습니다. 이 작품은 네덜란드 헤이그 서커스 극장에서 공연을 위해 돌아왔는데, 벨 역의 아누크 마스, 비스트 역의 에드윈 융커, 가스톤 역의 프리크 바르텔스가 출연했습니다.

2014년 10월부터 디즈니 씨어터럴 프로덕션, 네트웍스, 브로드웨이 엔터테인먼트 그룹은 Beauty and the Beast의 무대 데뷔 20주년을 기념하여 해외 투어를 시작했습니다. 이 투어는 2016년 1월 튀르키예, 아랍에미리트, 그리스, 이탈리아, 필리핀, 태국, 싱가포르, 인도네시아, 중국, 대만, 이집트, 레바논, 루마니아, 카타르를 방문한 후 두바이 세계 무역 센터에서 폐막되었습니다.

2016년 디즈니와 마멜레이드는 벨기에 플랑드르 지역을 위한 업데이트 버전을 제작했습니다. 원래 캐스팅에는 벨 역의 조세 후이스만, 비스트 역의 얀 셰펜스, 가스통 역의 디터 트뤼킨, 루미에르 역의 피터 반 드 벨데, 모리스 역의 프랭크 ho렌, 코그스워스 역의 이반 페크니크, 바베트 역의 엘라인 드 뭉크, 포츠 부인 역의 바바라 덱스, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 사스키아 셰퍼가 포함되었습니다. 이 쇼는 2016년 12월 10일 겐트의 플랑드르 엑스포에서 초연되었습니다.[66]

2021년 영국 투어를 기반으로 한 새로운 호주 프로덕션이 현재 시드니 캐피톨 극장에서 2023년 6월에 문을 열었고, 2024년에는 멜버른과 브리즈번으로 갈 예정입니다. 벨 역에 슈브리 칸디아, 비스트 역에 브렌단 사비에르가 출연합니다.[67]

아마추어 권리

이 쇼의 권리는 (요세프 와인버거와 연합하여) 아마추어 공연 단체와 지역 음악 협회에 제공되었습니다.[68] 이 쇼는 아마추어와 프로 수준의 극단에 의해 수많은 국가에서 공연되어 왔습니다.

리브레토는 2021년 영국 투어를 위해 오리지널 크리에이티브 팀에 의해 수정되었습니다.[69] 2021년 6월 공식 라이선스 스크립트에 변경된 대부분의 변경 사항(라이센싱에 사용할 수 없는 새로운 축소 오케스트레이션 제외)이 추가되었습니다.[70] 일부 변경 사항은 메종 데 루네스와 더 배틀을 제거하고 댄스 브레이크를 선택적으로 절단하고 "No Matter What"을 선택적 노래로 만드는 것을 포함합니다. "Silly Girls"는 "Les Filles de la Ville"로 이름이 바뀌었습니다.

오리지널 캐스트

성격. 브로드웨이 로스앤젤레스 호주. 토론토 비엔나 제1회 미국 투어 런던 2차 미국 투어 제1회 영국 투어 2차 영국 투어 웨스트엔드 부흥 오스트레일리아 부흥
1994 1995 1997 1999 2001 2021 2022 2023
벨라 수잔 이건 라차엘 벡 케리 버틀러 캐롤라인 바시섹 김후버 줄리-알라나 브라이트 수잔 오웬 안나렌 비치 코트니 스테이플턴 슈브슈리 칸디아
야수 테런스 맨 마이클 코믹 척 바그너 에단 프리먼 프레드 잉클리 알라스데어 하비 그랜트 노먼 알리스테어 로빈스 에마뉘엘 코호 샤크 테일러 Brendan Xavier
가스톤 버크 모세 휴 잭맨 댄 차메로이 케빈 타르트 토니 로슨 버크 모세 크리스 호치 벤 할로우 톰 시니어 앤디 쿡
뤼미에르 게리 비치 그랜트 스미스 앙드레 테리앙 빅토르 게르노 패트릭 페이지 데릭 그리피스 론 비스니스키 스티븐 매튜스 개빈 리 로한 브라운
포츠 부인 베스 파울러 로빈 아서 주디 마샤크 로지타 메위스 벳시 조슬린 메리 밀라르 자넷 맥에웬 줄리아 고스 샘 베일리 제이드 웨스타비
코그스워스 히스 램버스 프레드 애플게이트 버트 뉴턴 폴 브라운 하인즈 주버 제프 브룩스 배리 제임스 존 앨번 코글런 배리 제임스 나이젤 리처즈 가레스 제이콥스
르푸 케니 래스킨 제이미 토르첼리니 재커리 맥케이 클리프 선더스 에릭 민스크 댄 스클라르 리처드 건틀렛 마이클 레인 앤서니 클레그 루이 스탁일 닉 콕스
모리스 톰 보슬리 어니 본 테리 도일 루돌프 바셀로프 그랜트 코완 노먼 로싱턴 론 리 사빈 빌리 보일 마틴 볼 로드니 돕슨
바베트 스테이시 로건 헤더 리 알린타 캐럴 엘리자베스 빌러 앤 맨드렐라 레슬리 캐스테이 레베카 손힐 제니퍼 슈레이더 케이트 그레이엄 엠마 카프리 헤일리

마틴

마담 드 라 그랑 부슈 엘리너 글록너 메리 조 캐틀렛 글로든 머서 조앤 키르완 클락 마리카 리히터 메리 스타우트 디 보처 모니카 M. 웨밋 캐런 데이비스 사만다 빙글리 알라나 트랜터
칩 포츠 브라이언 프레스 아담 와일리
제레미 렐리엇 		폴 샤이엔
앤서니 해머
재크 마이어스 		길 휠라르
노아 리드 		알렉스 보웬
브래든 디키 		벤 버터필드
데일 호지
사이먼 케네디 		마이클 매그스
마일스 미한 		올리버 테일러
Sion Eifion 		마나시 마피라
이에사 밀러
Theo Querico
로재 심슨
조슈아 스미스 		벤자민 돌턴
Sekhani Dumezweni
자리안 마르셀 오바타헤
로재 심슨 		로미오 앙헬코프스키, 아키바 기겐, 크리스토퍼 조셉, 올랜도 스타이너



주목할 만한 출연진 교체

주목할 만한 브로드웨이 캐스팅 교체(사용 가능한 경우 대략적인 날짜가 제공됨)[43][71]

주목할 만한 캐나다 캐스트 대체품

눈에 띄는 비엔나 캐스트 대체품

주목할 만한 웨스트 엔드 캐스트 교체품

주목할 만한 1차 영국 투어 출연진 교체

두 번째 영국 투어 출연진 교체가 눈에 띕니다.

  • 비스트: 앨린 호크, 샤크 테일러

성격.

성격 묘사
벨라 작은 마을에서 사는 것보다 훨씬 더 많은 삶을 원하는 활기차고 지적인 젊은 미인입니다. 그녀는 꽤 이상하게 느껴집니다. 음성형 : 메조소프라노
야수 한 왕자는 동정심이 부족해서 무서운 짐승으로 변했습니다. 성질이 급하고 명령적이지만, 그의 거친 겉모습 아래에는 따뜻하고 사랑스러운 마음이 묻혔습니다. 음성 종류 : 바리톤
가스톤 이야기의 적대자. 허영심 많고 자기애적이고 자기애적인 초남성적인 악당은 벨과 결혼하기로 결심했습니다. 음성 종류 : 바리톤
뤼미에르 프랑스식 스웨이드, 디보네어가 마법에 걸린 칸델라브라. 성의 î 거리. 음성 종류 : 바리톤
포츠 부인 마음씨 좋은 모성애의 마법에 걸린 찻주전자. 성의 주방장. 음성형 : 메조소프라노
코그스워스 단단히 상처를 입었고, 마법에 걸린 답답한 맨틀 시계와 야수의 성 머리입니다. 음성 종류 : 바리톤
르푸 개스턴의 쿵쾅거리는 옆차기. 음성 유형: 테너
모리스 벨의 사랑스럽고 괴짜 발명가 아버지. 음성 종류 : 바리톤
바베트 뤼미에르의 애정행각을 노리는 건방지고 바람둥이인 페더더스터. 성의 하녀. 음성 유형: 소프라노
마담 드 라 그랑 부슈 전직 오페라 디바가 장롱으로 변신했습니다. 음성 유형: 소프라노
작은 조각 어린 찻잔, 포츠 부인의 아들. 음성 유형: 소년 소프라노
다르크 그 지역 정신병원의 괴짜이자 계획적인 주인인 메종 데 루네스. 음성 유형: 테너
앙상블 어리바리한 소녀들, 마법에 걸린 물건들, 마을 사람들, 선술집 손님들, 폭도들.

뮤지컬 넘버

* 신곡/확장점수

† 애슈먼의 컷 가사나 글렌 켈리의 댄스 편곡, 또는 둘 다를 사용하여 보컬 또는 기악 콘텐츠를 확장했습니다.

‡ "Human Again"은 멘켄과 애쉬먼이 영화를 위해 썼지만, 영화 타임라인에서 복잡하게 만들어졌기 때문에 잘렸습니다. 그것은 브로드웨이 연극을 위해 용도가 변경되었고, 뮤지컬의 큰 성공으로 인해 브로드웨이 버전을 기반으로 한 완전히 새로운 애니메이션 시퀀스가 이 노래에 설정되었고 2002년 스페셜 에디션 DVD 발매에 삽입되었습니다.

§ "A Change in Me"는 1998년 토니 브랙스턴의 데뷔를 위해 프로그램에 쓰였으며 그 후에도 유지되었습니다.

2021-23 UK Tour/MTI 개정판(Maison Des Lunes) 및 옵션(No Matter What)에 대한 프로그램에서 축소됩니다.

#주니어 브로드웨이 쇼에는 나오지 않았지만, 일부 주니어 버전은 이 노래를 유지하고 있습니다.

계측

Music Theatre International은 미녀와 야수를 위한 두 개의 오케스트라를 제공합니다.

쇼의 라이선스 버전인 "표준 오케스트레이션"은 브로드웨이 오리지널 편곡과 스테이지 엔터테인먼트 제작을 위한 개정판에 기반을 둔 더 큰 오케스트레이션입니다. 3개의 신시사이저(첫 번째 피아노와 셀레스트 연주, 두 번째 다른 섹션과 세 번째 현악기 섹션),[75] 드럼 키트(글로켄슈필 포함), 타악기 섹션, 더블 베이스, 목관 연주자 3명, F의 프랑스 호른 3명, B-플랫의 트럼펫 2명, 트롬본, 분할 바이올린(최소 2명의 연주자가 있는), 첼로, 하프. 첫 번째 목관악기 연주자는 플루트와 피콜로, 두 번째는 영국 호른과 오보에, 세 번째는 클라리넷, 베이스 클라리넷, 플루트를 두 배로 연주합니다. 트롬본 연주자는 베이스 트롬본과 튜바에서 두 배로 연주합니다.

Danny Troob이 오케스트라를 맡은 원래의 브로드웨이 오케스트라는 6개의 바이올린과 2개의 첼리로 구성된 현악 섹션과 2개의 목관 악기 연주자를 추가로 포함했습니다. 첫 번째는 플루트와 피콜로, 두 번째는 오보에와 잉글리시 호른, 세 번째는 피콜로, 플루트와 클라리넷은 B플랫, 네 번째는 피콜로, 플루트, 클라리넷은 B플랫, 베이스 클라리넷은 B플랫, 다섯 번째는 바순과 콘트라바순을 연주했습니다. 분리된 리드 부품과 더 큰 스트링 섹션은 라이선스 오케스트레이션을 위해 제거될 때 신시사이저 부품에 사용되었습니다.

Music Theatre International이 공연 라이선스를 제공할 때 제공하는 "Alternate Orchestration"은 11명의 플레이어를 위한 축소된 오케스트레이션입니다. 타악기(드럼 키트, 글로켄슈필 및 기타 악기 포함), 더블 베이스, 세 개의 목관 악기, 트럼펫과 프렌치 혼으로 구성된 금관 악기, 바이올린, 첼로, 신시사이저 및 피아노(선택적으로 합성 하프 및 셀레스테)에 대해 점수가 매겨집니다. 이 오케스트레이션은 피아노 지휘(지휘자가 피아노 파트를 연주하고 지휘) 옵션이 있지만 일부 공연에는 지휘자와 피아니스트가 따로 있습니다.

이 쇼의 스테이지 엔터테인먼트 제작을 위해 대니 트룹은 14명의 플레이어를 위해 점수를 다시 조율했습니다. 이 새로운 편곡은 대부분 라이센스가 부여된 오케스트레이션을 기반으로 하며, 현악 섹션은 키보드 3에서 재생됩니다. 세 개의 신시사이저, 타악기 섹션(드럼과 글로켄슈필 포함), 더블 베이스, 세 개의 목관 연주자, F에서 두 개의 프랑스 호른, 트롬본(베이스 트롬본과 튜바에서 더블링), B-플랫에서 두 개의 트럼펫, 하프에 대해 점수가 매겨졌습니다. 그러나 스테이지 엔터테인먼트는 곧 음악가들을 전자 소프트웨어인 키콤프로 대체하면서 제작을 위한 오케스트라의 규모를 축소하기 시작했습니다. 파리 공연과 2016년 네덜란드 부흥을 위한 구덩이는 7명의 음악가(2개의 키보드, 3개의 목관 악기, 타악기 섹션, 그리고 하나의 프렌치 혼)로 구성되었습니다.[76][77]

이 뮤지컬의 세 번째 영국 투어는 재작업된 댄스 편곡과 새로운 오케스트레이션 및 보컬 편곡(그 중 일부는 2017년 영화에 더 가깝습니다)을 소개했습니다. 점수는 전자 소프트웨어 키콤프를 사용하여 플레이하는 10명의 플레이어에 대해 재구성되었습니다.[78] 2개의 신시사이저, 2개의 목관악기 연주자, 1개의 트롬본(더블 베이스 트롬본), F의 프렌치 혼 1개, B 플랫의 트럼펫 1개, 바이올린 1개, 첼로 1개와 타악기와 드럼 키트를 모두 연주하는 연주자에 대해 채점됩니다.

녹음

브로드웨이 캐스트 오리지널 녹음은 1994년 4월 26일에 발매되었습니다. CD에는 벨 역의 수잔 이건, 비스트 역의 테런스 맨, 가스통 역의 버크 모세, 루미에르 역의 게리 비치, 모리스 역의 톰 보슬리, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 안나 맥닐리, 포트 부인 역의 베스 파울러가 포함되어 있었습니다. 이 음반은 2000년 12월 7일 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[79]

오리지널 호주 캐스트 레코딩은 1995년에 발매되었습니다. 주요 출연진에는 벨 역의 라차엘 벡, 비스트 역의 마이클 코믹, 가스통 역의 휴 잭맨, 모리스 역의 어니 본, 마담 드 라 그랑 부슈 역의 토니 라몽, 루미에르 역의 그랜트 스미스, 포츠 부인 역의 로빈 아서, 코그스워스 역의 버트 뉴턴이 포함되었습니다.

오리지널 비엔나 캐스트 레코딩은 1996년에 발매되었습니다. 주요 출연진에는 야수 역의 이단 프리먼, 벨 역의 캐롤라인 바시섹, 가스통 역의 케빈 타르트, 루미에르 역의 빅토르 게르노, 바벳 역의 앤 맨드렐라, 포트 부인 역의 로지타 메위스가 포함되었습니다.

오리지널 런던 캐스트 레코딩은 1997년에 발매되었습니다. 주요 출연진에는 벨 역의 줄리-알라나 브라이트, 야수 역의 알라스데어 하비, 개스톤 역의 버크 모세, 루미에르 역의 데릭 그리피스, 포츠 부인 역의 메리 밀러가 포함되었습니다.

오리지널 슈투트가르트 캐스트 레코딩은 1998년에 발매되었습니다. 주요 출연진으로는 비스트 역의 우에 크로거와 벨 역의 레아 델로스 산토스, 바벳 역의 앤 맨드렐라가 있었습니다.

오리지널 마드리드 캐스트 레코딩은 1999년에 발매되었습니다. 벨 역의 제니아 레귀앙, 비스트 역의 카를로스 마린, 가스통 역의 리사르도 과리노스, 르푸 역의 빅토르 울라테 로슈, 루미에르 역의 제르만 토레스, 코그스워스 역의 데이비드 베낭시오 무로, 포츠 부인 역의 커비 나바로 등이 주요 출연진이었습니다. 2008년 5월, 줄리아 묄러가 벨 역을, 데이비드 오르다스가 비스트 역을, 파블로 푸욜이 가스통 역을, 라울 페냐가 르푸 역을, 아르만도 피타가 루미에르 역을, 에스테반 올리버가 코그스워스 역을, 앤젤스 히메네스가 포트부인 역을 맡아 녹음을 진행했습니다.

오리지널 더치 캐스트 레코딩은 2005년에 발매되었습니다. 주요 출연진에는 벨 역의 샹탈 얀젠, 야수 역의 스탠리 벌슨, 가스통 역의 르네 반 쿠텐, 루미에르 역의 카를로 보스하르트, 티켄스 역의 게르 오트, 포트 부인 역의 마리스카 반 콜크가 포함되었습니다.

주니어 버전

중학생들을 위한 뮤지컬의 "주니어" 버전이 Music Theatre International에 의해 출판되었는데, 그는 또한 "미녀와 야수"라는 적절한 제목의 정규 버전에 대한 권리를 소유하고 있습니다. 이 버전은 "Belle", "Belle (Repise)", "Home (Tag)", "Gaston (Gaston)", "Be Our Guest", "Something There", "Human Again", "Beauty and the Beast", "The Mob Song", "Home (Repise)", "Beauty and the Beast (Repise)" 등 선택된 곡들만을 포함했습니다. 또한 "Belle (Reprise)"에서 실리 걸스는 벨이 노래를 전부 불러야 하는 대신 곡의 시작 부분에서 벨의 파트를 부릅니다. 또한 "Something There"에서 마담 드 라 그랑 부슈와 바베트도 노래를 부릅니다.

비판적 리셉션

휴스턴의 트라이아웃에 대한 리셉션은 매우 열광적이어서 제작이 2주간 연장되었습니다.[26] 버라이어티의 제롬 위크는 비스트의 신곡 '그녀를 사랑할 수 없다면'을 비롯해 이건, 맨, 모세의 무대를 극찬하며 긍정적인 평가로 방송에 임했습니다. 동시에, Weeks는 이 작품이 "과다한 쇼비즈의 반짝임과 반짝이는 무대-일루젼 효과로 예산이 많이 드는 키즈 쇼나 마술 행위로 빠져들 것"이라고 느꼈지만, 결국 "미녀와 야수"가 이번 브로드웨이 시즌이 기다려온 새로운 뮤지컬 히트작이 될 수 있을 것이라고 예측했습니다.[12] 그러나 1994년, 미녀와 야수는 마침내 브로드웨이에서 혼합된 리뷰부터 부정적인 리뷰까지 초연했고,[13][80][81][18] 비평가들은 대부분 감동을 받지 못했습니다.[6] 특히 뉴욕 연극계와 브로드웨이 제작자들의 반응은 전통적인 연극단에 가입하는 것이 아니라 디즈니가 직접 뮤지컬을 제작하기로 결정한 것을 비웃는 것이었습니다.[27] 이건은 "100년 동안 똑같은 다섯 가족이 브로드웨이 공연을 제작했고 디즈니가 그것을 흔들어 놓았다"고 회상했습니다.[27]

연극평론가들에 의해 거의 보편적으로 팬들은 미녀와 야수가 "훌륭한 스펙터클이지만 위대한 연극은 아니다"라고 동의했습니다.[16][26] 뮤지컬을 엠파이어 스테이트 빌딩에 비유하며, 뉴욕 타임즈의 데이비드 리차드는 이 쇼를 "예술의 승리는 거의 없지만, 아마도 관광 명소의 고래가 될 것입니다"라고 말했습니다. 특히 의상의 육체적인 요구에도 불구하고 "사랑을 깨우는 섬세함을 전달하는" 맨의 능력에 대해 구체적인 찬사를 보내는 동시에 리차드는 제작의 세트와 특수 효과가 미묘하지 않다고 비판했습니다. 결국 그들이 "상상력에 거의 의존하지 않는다"고 비난했습니다. 리차드는 "그 결과는 관람객의 기쁨이며, 이것은 연극 관람객의 꿈과 같지 않습니다"[42]라고 결론지었습니다. 또한 뉴욕 타임즈에 기고한 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 이 뮤지컬을 전적으로 "느낌 없이 싱겁고, 바쁘고, 낙관적이고 로봇 같은" 것으로 폄하하며 이 작품이 "저녁 극장"을 닮았다고 비판했습니다. 캔비는 새로운 멘켄 라이스 곡들이 오리지널에 비해 "열위적"이라고 느꼈고, 특수 효과를 7월 4일의 반짝임에 비유했으며, 사운드 엔지니어링이 너무 시끄럽고 거의 들리지 않는다고 비판했으며, 울버턴의 책이 각본을 보완하지 못했다고 비판했습니다. Lamberts, Beach, Fowler의 연기와 Mann의 기후적인 야수에서 왕자로의 변신에 작은 찬사가 주어졌습니다.[82] 전통적인 브로드웨이 연극 관람객들과 비평가들 모두가 미녀와 야수를 조롱할 것이라고 예측했을 뿐만 아니라, 버라이어티 작가 제레미 제라드는 그 자신의 평론에 대체로 부정적이었습니다. 제라드는 이 작품이 "몇 가지 실제 플러스를 자랑한다"고 인정하면서도, 이 쇼가 "부룩하고, 패딩을 입고, 속임수를 쓰고, 촌스럽고,..."라고 비판했습니다. 상상력도 전혀 없었습니다." 비평가는 이 세트를 "움직이는 좌석, 아마도 디즈니랜드에 있는 사람들이 볼 수 있도록 디자인된 것"이라고 일축하면서 의상에 대해 강한 거부감을 나타냈고, 웨스트의 안무를 휘둘러 결국 로스의 연출과 "일반적으로 무대 위 점선을 따라가는 것처럼 보이는" 배우들의 차단을 조롱했습니다.[19] 비평가들은 Roth의 방향과 West의 방향이 똑같이 영감을 받지 못한다고 동의했습니다.[16] "미녀와 야수는 비록 마법의 속임수로 가득 차더라도 마법 같은 것은 전혀 아닙니다"라는 헤드라인과 함께 엇갈린 리뷰에서, 뉴욕의 존 사이먼은 이 작품이 그가 지루하지만 특수 효과와 환상에 감명을 받았던 영화에 대해 "뒤늦은 광고"와 닮았다고 썼습니다. 사이먼은 또한 배우들이 Hould-Word의 의상에도 불구하고, 모제스, 비치, 파울러의 연기를 칭찬하면서 Egan의 연기, 울버턴의 대화, 그리고 새로운 멘켄-라이스 넘버를 비판하면서, 그들의 애니메이션 상대를 닮기 위해 고군분투한다고 느꼈습니다.[25]

관객들은 비평가들의 부정적인 의견을 나누지 않았고,[13][18] 그 유명한 뮤지컬은 대중과 가족들에게 반향을 일으켰습니다.[16][81] 아이들은 특히 자신들이 좋아하는 영화가 라이브 배우들에 의해 무대에서 공연된다는 생각에 기뻐했습니다.[1] 이후 제작된 작품들은 점점 더 친절한 발언을 이끌어 냈고, 특히 전국 투어는 호평을 받았습니다.[81] 버라이어티의 톰 제이콥스는 1995년 로스앤젤레스의 슈베르트 극장에서 열린 뮤지컬 공연을 검토하면서 "애니메이션 영화로 할리우드에서 태어난 디즈니 버전의 '미녀와 야수'가 브로드웨이 활 이후 1년 만에 화려한 무대 뮤지컬로 귀국했습니다. 1991년 영화를 각색하는 과정에서 좋은 선택과 나쁜 선택이 있었지만, 뛰어난 연기와 환상적인 제작 가치, 기억에 남는 스코어로 이 쇼는 가장 많은 관객들을 제외한 모든 관객들의 마음을 따뜻하게 할 것입니다." 하지만 제이콥스는 제작진이 영화를 보면서 느끼는 위험성의 부족으로 고통을 받았다고 느꼈습니다.[20] 브로드웨이 오리지널 작품을 보고 감명받지 않은 채로 남아있던 버라이어티의 매트 울프는 1년 후 이 뮤지컬의 웨스트 엔드 데뷔에 기분 좋게 놀랐습니다.[citation needed]

수상 및 후보 지명

"Be Our Guest"는 1994년 토니상 광고로 사용되었습니다.[27] 뉴욕의 마이클 골드스타인은 맨이 그의 연기로 토니상 후보에 오를 것이라고 정확히 예측했습니다.[10] 총 9개의 개인상 후보에 올랐음에도 불구하고, 미녀와 야수는 결국 시상식에서 기피되었고, 헐드워드로 단 한 개의 상인 최우수 의상 디자인 상을 수상했습니다.[81] 토니상 최우수 뮤지컬 부문 후보에 오른 이 작품은 스티븐 손드하임의 열정(Passion)에 패한 것으로 유명한데, 이 작품은 그의 "미녀와 야수" 동화 버전으로 여겨집니다.[16] 1995년, Hould-Ward의 의상들 중 일부, 즉 뤼미에르는 Nordstrom 상점에서 전시되었습니다.[22] 한편 웨스트사이드 파빌리온에서는 벨과 야수의 무도회장 의상이 전시됐고, 사우스코스트 플라자에서는 포츠 여사와 르푸 여사가 모습을 드러냈습니다.[22]

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 상 카테고리 후보자 결과
1994 토니상
베스트 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 베스트북 린다 울버턴 지명했다
베스트 원점수 앨런 멘켄, 하워드 애슈먼, 팀 라이스 지명했다
뮤지컬 남우주연상 테런스 맨 지명했다
뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 수잔 이건 지명했다
뮤지컬 주연 배우 최고의 연기 게리 비치 지명했다
뮤지컬 최고의 연출 로버트 제스 로스 지명했다
베스트 의상 디자인 앤 홀드워드 원
최고의 조명 디자인 나타샤 카츠 지명했다
드라마데스크상
뛰어난 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 남우주연상 테런스 맨 지명했다
뮤지컬 여우주연상 수잔 이건 지명했다
뮤지컬에 출연한 뛰어난 연기자 버크 모세 지명했다
뛰어난 안무 맷 웨스트 지명했다
우수한 오케스트라 대니 트룹 지명했다
뛰어난 가사 하워드 애슈먼과 팀 라이스 지명했다
뛰어난 음악 앨런 멘켄 지명했다
뛰어난 사운드 디자인 T. 리처드 피츠제럴드 지명했다
탁월한 특수 효과 짐 스타인마이어와 존 고언 지명했다

오리지널 런던 프로덕션

연도 상 카테고리 후보자 결과
1998 로렌스 올리비에상 베스트 뉴 뮤지컬 원
최고의 연극 안무가 맷 웨스트 지명했다
베스트 의상 디자인 앤 홀드워드 지명했다

영향 및 유산

주로 관객들의 호응 덕분에, 미녀와 야수는 현 시대 브로드웨이의 가장 큰 성공작 중 하나로 남아있습니다.[1] 미녀와 야수는 혹평에도 불구하고 브로드웨이에서 살아남을 수 있는 뮤지컬로 자리매김했습니다.[25] 몇몇 비평가들은 미녀와 야수와 같은 뮤지컬이 일회성 행사가 될 것이라고 생각했지만, 그 결과는 결국 정반대로 밝혀졌습니다.[37] 연극 제작자 스튜어트 오켄(Stuart Oken)에 따르면, 디즈니의 미녀와 야수의 성공은 오늘날의 브로드웨이 최대 히트작과 이 매체를 "그 어느 때보다 더 나은" 것으로 만든 책임이 있다고 합니다.[8] 미녀와 야수의 획기적인 공연은 다른 주요 할리우드 스튜디오들이 자신들의 영화 중 일부를 브로드웨이에서 공연하도록 영감을 주었습니다.[27] 디즈니는 곧 스튜디오의 가장 인기 있는 뮤지컬 영화들 중 몇몇의 브로드웨이 각색을 의뢰하기 시작했습니다. <라이온 킹> (1997), <메리 포핀스> (2004), <타잔> (2006), 뮤지컬 아이다 제작 외에도 인어공주(2008), 뉴시스(2012), 알라딘(2014), 겨울왕국(2018) [1][83]등이 있습니다.[16] 미녀와 야수에서의 연기를 마친 후, 이건은 유명하게 디즈니의 애니메이션 뮤지컬 헤라클레스 (1997)에서 메그의 목소리 연기를 맡았고, 인기 있는 목소리와 영화 배우로 자리매김했습니다.[13] 《Human Again》의 성공 이후, 이 곡은 나중에 애니메이션 음악 시퀀스의 형태로 애니메이션 영화의 재발행에 포함되었습니다.[16]

미녀와 야수는 브로드웨이 최초의 합법적인 가족 쇼로 여겨지며,[13] 완전히 새로운 세대의 젊은 연극 관람객을 탄생시킨 책임이 있습니다.[16] 설립된 뮤지컬의 가족 인구 통계는 알라딘과 마틸다의 국제 제작에 영감을 주었습니다.[13] 1990년대 브로드웨이 뮤지컬의 작가 댄 디츠(Dan Dietz)에 따르면, "이 쇼의 엄청난 성공은 디즈니와 다른 가족 지향적인 영화들을 기반으로 한 많은 작품들을 위한 수문을 열었고, 브로드웨이를 "어린이와 청소년을 목표로 한 뮤지컬 퍼레이드가 있는 테마 파크"로 변화시켰습니다.[1] Dietz는 Beauty와 the Beast 이후에 나온 수많은 브로드웨이 뮤지컬들이 불행하게도 "영화 소스를 모방하는 것이 목표였던 기분 좋은 가족 쇼"와 닮았다고 믿습니다.[1] 게다가, 뮤지컬의 성공은 헤어스프레이(2002), 위키드(2003), 금발이 합법적인(2007), 마틸다(2013), 로저스와 해머스타인의 신데렐라(2013)를 포함하여, 젊은 여성들을 겨냥한 다수의 브로드웨이 작품들에 영감을 주었습니다.[1] 이 뮤지컬들이 브로드웨이에서 번창하는 동안, 더 진지하고 어른 중심적인 공연 또한 힘들어하는 것 같습니다.[1] 뉴욕 연극평론가 하워드 키셀은 "미녀와 야수"의 성공적인 13년 브로드웨이 공연이 이끄는 "뉴욕 연극의 키디 콤포넌트"를 경멸한 것으로 유명합니다.[84] 미녀와 야수의 성공은 아이즈너가 스튜디오의 애니메이션 고전을 미래에 각색한 작품들을 수용하기 위해 자신의 극장에 투자하도록 영감을 주었습니다.[85]

쇼의 원곡 중 일부의 오리지널 편곡은 2020년 9월 28일에 개장한 도쿄 디즈니랜드의 판타지랜드의 벨스 빌리지 지역에서 연주되는 것을 들을 수 있습니다.[86][87]

참고문헌

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