리디아 톰슨

Lydia Thompson
영국 럭비 유니언 선수는 리디아 톰슨(럭비 유니언)을 참조한다.
리디아 톰슨
LydiaBluebeard.jpg
푸른 수염의 리디아 톰슨(1872)
태어난
일라이자 톰슨

(1838-02-19) 1838년 2월 19일
코벤트 가든, 런던, 영국
죽은1908년 11월 17일(1908-11-17) (70세)
영국 런던
직종.댄서, 코미디언, 여배우, 연극 제작자
아이들.제피 틸버리
친척들.클라라 브레이시(여동생)

리디아 톰슨(Lydia Thompson, 1838년 2월 19일 ~ 1908년 11월 17일)은 영국의 댄서, 코미디언, 배우, 연극 제작자이다.

1852년부터 10대 때, 그녀는 영국, 그리고 유럽에서 팬터마임에서 춤을 추고 공연을 했고 곧 런던 무대에서 버들레크의 주연 댄서와 배우가 되었다.1868년, 그녀는 그녀의 극단 "영국의 금발녀들"과 함께 빅토리아 시대의 버레스크를 미국에 소개하여 큰 갈채와 악명을 떨쳤다.그녀의 경력은 1890년대에 쇠퇴하기 시작했지만, 그녀는 20세기 초반까지 공연을 계속했다.

초년

톰슨은 런던 코벤트 가든의 브라이지스 스트리트에서 엘리자베스 (쿠퍼 성)와 공공 주택인 셰리던 놀스의 소유주인 필립 톰슨 (1801–1842) 사이에서 태어났다.톰슨은 배우 클라라 [1]브레이시를 포함한 생존한 세 자녀 중 둘째였다.그녀의 아버지는 1842년에 사망했고, 그녀의 어머니는 에드워드 하지스와 재혼했다.14살 때 톰슨은 집을 떠나 전문적으로 [2]무용수로 무대에 올랐다.

1852년, 그녀는 런던의 Her Majesty's Theatre에서 발레단의 단원이 되었다.이듬해 그녀는 팬토마임 할리퀸과 곰 세 마리 또는 헤이마켓 극장에서 [2]작은 실버헤어와 요정 역을 맡았다.1854년에 그녀는 블랙프라이어스 로드에 있는 오래된 글로브 극장에서 제임스 플랜체의 화려한 공연인 벅스톤 씨의 세계 [2]일주 여행에서 춤을 추었습니다.그녀는 그해 말 토마스 셀비의 버렛타인 스페인 댄서들의 세인트 제임스 극장에서 유명한 무용수 세뇨라 페레아 네나를 연기하며 더 많은 대중의 관심을 얻었다.타임스는 이 작품을 일축했지만 그녀의 연기에 찬사를 보냈다. "그것은 버르스크가 아니었다. 그것은 다른 걸음을 따라가며, 그녀의 모델의 정신을 포착하고, 그녀의 대담함에 그녀를 비유했다.톰슨 양의 젊음과 아름다움이 안달루시아의 [3]위업에 더 큰 매력을 주었습니다.

그곳에서, 그녀는 또한 버얼스크 가넴, 사랑의 노예, 그리고 발레극 매직 토이에서 연주했습니다.이 공연들은 런던에서 [4]가장 불운한 극장 중 하나로 여겨졌던 곳에 번영기를 가져왔다.그녀는 또한 그 해에 톰 테일러와 찰스 리드(J. L. 툴의 첫 번째 런던 역할),[5] 하렘의 미녀, 그리고 헤이마켓에서 크리스마스 판토마임 리틀보핍, 혹은 할리퀸과 양을 잃어버린 소녀에 타이틀 역할로 출연했다.그 후 그녀는 큐피드의 사다리에 있는 세인트 제임스 호텔과 요정의 구경거리인 백조와 [1]에드거에서 시즌을 마무리하기 위해 돌아왔다.

스타 댄서

리디아 톰슨

아직 10대인 톰슨은 3년 넘게 유럽을 여행했다.그녀는 러시아, 독일, 오스트리아, 프랑스, 스칸디나비아 등지에서 춤을 추며 "하이랜드 플링과 혼파이프를 포함한 그녀의 [6]춤 솜씨로 갈채를 받았다."그녀는 1859년 여름에 영국으로 돌아왔고, 그때쯤 타임즈는 그녀를 "영국의 가장 뛰어난 [7]댄서들 중 한 명"이라고 불렀습니다.

1859-60년 겨울 시즌, 톰슨은 세인트 제임스에서 버진리우스, 혹은 "The Trials of a Fond Papa", "Lester Buckingham's burlesque Virginus", "Magic Toys", "Black-eyed Susan"의 돌리 메이플라워, 그리고 "Burlesan"의 영 노발"의 "Norval"을 포함한 여러 작품으로 춤을 추었다.1860년 톰슨은 더블린의 퀸스 [1]극장에서 공연을 했다.1860-1861년 리세움 극장에서 그녀는 매직토이에서, 포티 시브스의 새비지 클럽 버레스크에서 모르기아나, 극 중 미디 아스토르에서 조지 로더의 파르테르의 애완동물(플뢰르스·애니메스트)로 다시 연주했다.그녀는 또한 에드먼드 팔코너의 코미디 우먼, 또는 Love Against the World의 첫 작품에서 Little Red Riding Hood의 Blondinette 역을 맡았고 [1]Collen Bawn Settled라고 불리는 The Colleen Bawn의 William Brough Burlesque에서 역할을 했다.

톰슨은 1863년 승마장인 존 크리스찬 틸버리와 결혼하여 곧 딸을 낳았다.그녀는 드러리 레인 로얄 극장의 앨라배마 무대로 돌아왔다.결혼 15개월 후인 1864년 틸버리는 장애물 경주 [1]사고로 세상을 떠났다.1864년 알렉산더 헨더슨 (1828–1886)이 관리하는 버켄헤드의 새 극장 로얄의 오프닝에서 그녀는 F. C. 버넌드의 익시온의 버들스크에서 타이틀 역할을 창조했다.그녀는 떠오르는 젊은 배우 스콰이어 밴크로프트, 마리 윌튼, 헨리 [2]어빙과 함께 리버풀 프린스 오브 웨일즈 극장에서 헨더슨의 회사에 합류했다.그곳에서 그녀는 브라우의 에르나니(1865년), 베버의 프리슈츠(1866년), 화이트 폰의 버터컵 왕자, 브리간드의 마사로니, 그리고 또 다른 버들스크의 플로리젤 왕자 페르디타 역을 맡았다.톰슨은 "그녀는 보기에도 매력적이고, 노래도 잘하고, 춤도 잘 추고,[5] 무대 위의 장면의 생명과 영혼도 있었다."1866년부터 1868년까지의 다른 성공적인 런던 공연으로는 드루리 레인에서 열린 델리브의 6명의 남편을 위한 수배(Six Demoiselles mar marier)와 스트랜드 극장에서 열린 푸른 수염(Jacques Offenbach의 버전 이후)과 금의 [1]천 밭에서 성공한 Darley가 있습니다.

1868년 Ixion 프로그램

미국 및 말년

1870년경 로빈슨 크루소의 톰슨

톰슨은 헨더슨과 결혼했고, 그들은 1868년 8월에 미국으로 항해했다.그녀는 뉴욕 중산층 관객들을 위한 인기 있는 영어 버블레크를 주제와 지역 레퍼런스를 추가하고 인기 있는 노래 가사를 재작곡하면서 작은 극단을 이끌었다.그러나 그녀의 각색은 버들스크 형식의 운율과 코믹한 말장난은 그대로 유지되었다.그녀의 획기적인 버들스크는 미국에서 처음이었고 처음에는 많은 찬사를 받았다.톰슨의 첫 번째 미국 쇼인 Ixion은 큰 성공을 거두었다.그들의 쇼는 위트, 패러디, 노래, 춤, 스펙터클, 음악 그리고 능력 있는 [8]여성들을 포함했다.

"영국의 금발녀"라고 불리는 톰슨의 극단은 1868-1869년 극장 시즌 동안 뉴욕에서 가장 인기 있는 오락거리였다: "판토마임과 버블레스크의 별난 것들 – 코미디, 패러디, 풍자, 즉흥극, 노래와 춤, 버라이어티 연기, 여장, 사치스러운 무대 효과, 그리고 농담의 묘한 조합.영국 관객들에게 충분히 친숙한 ucy 의상은 뉴욕을 [6][9]사로잡았습니다."6개월간의 투어는 거의 6년으로 연장되었고, 이후 두 번의 투어 동안 브리티시 블론드 부부는 미국 전역의 주요 극장에서 많은 인파를 끌어 모았다.이 극단은 마크햄, 앨리스 버빌, 리사 웨버, 로즈 코글란을 포함한 여러 배우들과 코미디언 윌리 에두인의 [1]경력을 시작했다.그것은 또한 예절의 한계를 넘어섰다고 느끼는 사람들로부터 격렬한 비판을 받았다.흔히 다리 쇼라고 불리는 벌레스크는 모든 종류의 사람들, 특히 여성들을 끌어들여 길들여지고, 영리하고, 세련되게 시작했다.안타깝게도 버레스크 여성 관객은 오래가지 못했다.1869년 여름 뉴욕 언론의 '반(反) 버레스크 히스테리'의 물결은 처음에 익시온으로 끌려가던 중산층 관객들을 놀라게 했고 톰슨 극단을 전국 투어를 위해 섣불리 짐을 싸게 만들었다.[10]이 때아닌 폐쇄 이후, 미국식 버레스크에 대한 증오는 계속 커져만 갔다.톰슨의 쇼는 "이 시대의 무감각한 우행과 추잡함 속에서 패딩된 다리가 꿈틀거리는 꼴사나운 광경"[11]으로 묘사되었다.타임즈는 그들의 쇼를 "남성의 바보 같은 패러디"[10]라고 불렀다.셰익스피어 학자 리처드 그랜트 화이트는 버레스크를 "괴상하고 [12]부자연스럽다"고 불렀다.뉴욕타임스는 끊임없이 부르레스크에 대한 혐오감을 표현했고 심지어 "영국의 부르레스크 [10]퇴장"이라는 기사의 헤드라인을 장식하기도 했다.

Wilbur F의 그녀의 댄서들의 미덕에 대한 성찰. 시카고 타임즈의 소유주인 스토리는 톰슨과 그녀의 극단으로 하여금 스토리를 "거짓말쟁이이자 겁쟁이"라고 부르며 사람들의 [13]동정을 호소하는 공고를 게시하도록 이끌었다.그 후 1870년 2월 24일 톰슨과 그녀의 남편 폴린 마크햄과 그녀의 동료 폴린 마크햄은 스토리를 총으로 위협하여 채찍질을 했고, 그들은 체포되어 벌금을 부과받았다.톰슨은 "스토리가 여성에게 적용될 수 있는 가장 혐오스러운 호칭으로 그녀를 불렀고, 그녀는 더 이상 참을 수 없었다"고 기자에게 말했다.그녀는 자신이 [13]한 일에 기뻐했다.이것은 극단에게 [5]더 많은 홍보와 인기를 가져다 주었다.여배우 올리브 로건은 "여성이 뻔뻔하고, 얼룩지고, 노란 머리에, 솜털이 달린 동물들에 의해 가장 큰 보상이 얻어지는 반면, 잘 훈련되고, 점잖은 구식 여배우들은 [6]생계를 유지할 수 없을 때, 매일 더 많은 인기를 끌 것으로 보이는 의욕을 꺾는 영향력을 가지고 무대에 서라고 충고할 수는 없다"고 항변했다.톰슨은 캘리포니아와 [14]네바다로 여행을 계속했다.

Folly Theatre의 프로그램

톰슨, 헨더슨, 그리고 그녀의 극단은 마침내 1874년에 영국으로 돌아왔고, 그녀는 런던과 지방 프로덕션에서 그녀의 주역을 재개했는데, 그 중에는 H. B. 파니의 블루비어드, 로빈슨 크루소, 로버트 리스의 카르멘, 또는 송파, 그리고 송파, 그리고 팔려나갔다.타파), 산소, 라이온의 여인, 명왕성, 그리고 다른 부르스크들.블루비어드를 제작하면서, 그녀는 일러스트레이티드 스포팅 앤 드라마틱 뉴스에서 "가장 까다로운 리디아 톰슨의 연기는 흠잡을 데가 없다.그녀의 시크한 유희, 버림받은 도깨비, 개인적인 매력이 즐거워하며, 실제로 그녀는 말하고, 노래하고, 춤추고, 말하거나, 청중에게 완전히 거부할 수 없는 영향력을 행사하고, 그녀를 보고 듣는 모든 이들의 마음을 사로잡습니다."[1] 저자는 "리디아 톰슨 양의 이름이 주문처럼 작용해 죽은 이들을 다시 살려냈다"고 말했다.[1]

헨더슨은 1876년에 Folly Theatre를 구입했고, 톰슨이 주연으로 출연하면서 버블레스크한 집이 되었다.첫 번째 작품은 블루비어드의 [15]작품이었다.그 후 몇 년 동안 톰슨은 미국으로 여러 번 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 여전히 [1]인기가 있었다.톰슨은 헨더슨과 헤어졌지만, 둘은 1880년대까지 계속해서 함께 일했다.1881년, 은퇴 2년 후, 그녀는 연극 [2]더스트의 킹피셔 부인으로 무대로 돌아왔다.

1905년 시애틀의 알래스카 회사 광고에서 리디아 톰슨이라는 이름의 난파선

톰슨은 1886년 헨더슨의 사망 이후 뉴욕으로 돌아왔고 1888년과 [2]1891년의 겨울 시즌에 다시 돌아왔다.1887년 그녀는 런던 로열 스트랜드 극장에서 알프레드 셀리에의 희극 오페라 [2]모카의 술탄에서 자신의 경영 아래 초연했다.그녀는 프랑스 보드빌 오페레트 바베트 (1888년, 안토니오)에 출연했지만,[1] 그녀의 목소리는 부적절하다는 판정을 받았다.이후 그녀의 경력은 쇠퇴하기 시작했다.그녀의 마지막 미국 공연은 1894년 The Crust of Society에서 [2]조연으로 나왔다.런던으로 돌아온 조지 에드워드는 그녀를 에드워드식 뮤지컬 코미디 '아티스트의 모델'에 잠깐 캐스팅했지만, 1899년까지 그녀는 돈을 다 써버렸다.1899년 5월 2일 런던 리세움 극장에서 W.S. 길버트의 결혼 행진곡에서 그녀를 위한 자선 행사가 열렸다.그녀는 또한 [16]길버트가 그녀를 위해 쓴 "이별사" 운을 읊었다.그녀의 마지막 공연은 1904년, '여왕의 로맨스'[17]에서 앨버커키 공작부인으로 나왔다.

톰슨은 [2]70세의 나이로 런던에서 사망했다.그녀는 켄살 그린 [6]묘지에 묻혔다.그녀의 딸 제피 아그네스 리디아 틸베리는 처음에는[5][18] 런던 무대에서, 그리고 나중에는 영화에서 현명하거나 사악한 나이 든 캐릭터들을 연기하는 것으로 알려진 배우가 되었다. 예를 들어 분노의 포도 (1940년)와 담배길의 레스터 할머니 (1941년)[19]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k 겐즐, 커트"Lydia Thompson", 뮤지컬 극장 백과사전, 블랙웰/쉬르머(1994)
  2. ^ a b c d e f g h i W. J. Lawrence, 목사 J. Gililand, "Thompson, Lydia (1838–1908)", 옥스포드 국립 전기사전, 2004; 온라인 edn, 2008년 1월
  3. ^ 더 타임스, 1854년 10월 18일, 6페이지
  4. ^ 데일리 미러 부고 1908년 11월 19일자 4면
  5. ^ a b c d 셔슨, 에롤19세기 런던의 잃어버린 극장, 307-08페이지, 에이어 출판사, 1925 ISBN0-405-08969-4
  6. ^ a b c d Hoffos, Signe 및 Molder, Bob. "Despertly Searching Lydia" 및 "Afficiating Lydia", 2011년 5월 13일 Wayback Machine The Friends of Kensal Green Cemority Magazine, 2006년 가을 페이지 1-7
  7. ^ 더 타임스, 1859년 10월 3일, 7페이지
  8. ^ Saxon, Theresa (2009). ""A Pair of Handsome Legs": Women on Stage, Bodies on Show, in Mid-Nineteenth-Century American Theatre". Hungarian Journal of English and American Studies. 15 (1): 27–44. JSTOR 41274454.
  9. ^ 놀림감이요. 연극적이죠. "나무 박물관"뉴욕타임스, 1868년 10월 1일(익시온 리뷰).
  10. ^ a b c 더든, 페이 E. "레그쇼의 부상", 미국 극장의 여성: 여배우와 시청자들, 뉴 헤이븐, 예일 UP(1994년)
  11. ^ 모세, 말리"리디아 톰슨과 '영국의 금발녀'" 뉴욕, 크라운 미국 극장의 여성(1981년)
  12. ^ 앨런, 로버트 C. "끔찍한 예쁨: '영국 금발녀'의 문화적 분석." 뉴욕, 크라운, 아메리칸 시어터의 여성(1981년)
  13. ^ a b 허드슨, 프레데릭미국의 저널리즘, 1690~1872년 Harper & Brothers, 1873년, 페이지 205~06년
  14. ^ 아이친, 캐롤린 그래튼입니다샌프란시스코 동쪽에서: 미국 서부 빅토리아 극장, 네바다 대학 출판부(2020년), 197페이지
  15. ^ 겐즐 (2002)
  16. ^ Pall Mall Gazette, 1899년 5월 3일, 6페이지
  17. ^ 데일리 미러 부고 1908년 11월 19일자 4면
  18. ^ "고전극: 기념품과 초상화", 롭 윌튼 극장
  19. ^ Zeffie Tilbury, 인터넷 영화 데이터베이스

레퍼런스

  • 앨런, 로버트 C. "끔찍한 예쁨: '영국 금발녀'의 문화 분석"아메리칸 시어터의 여자들.제3판
  • 베이커, H.B.런던 무대: 1576년부터 1888년까지의 역사와 전통, 2권 (1889년)
  • 더든, 페이 E. "레그쇼의 부상" 미국 극장 여성: 여배우와 관객, 1790–1870.뉴헤이븐: 예일 UP, 1994. 164 대 71.인쇄.
  • 겐즐, 커트리디아 톰슨: 뉴욕&런던의 여왕: 루트리지 (2002) ISBN 0-415-93766-3
  • 겐즐, 커트뮤지컬 극장 백과사전 2편 3권(2001) 쉬르머 레퍼런스 ISBN 0-02-864970-2
  • 홀링스헤드, 존가이티 연대기 (1898) A.컨스터블 & co:런던
  • 모세, 말리"리디아 톰슨과 '영국 금발녀'"아메리칸 시어터의 여자들.Helen Krich Chinoy와 Linda Walsh Jenkins의 작품.뉴욕: 크라운, 1981. 88~92.인쇄.
  • 스콧, 클레멘트어제 오늘의 드라마, 2권. (1899)
  • 켄릭, 존버레스크의 역사 뮤지컬 극장 사이버 백과사전
  • 데일리 텔레그래프, 1908년 11월 20일

외부 링크

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