어거스트 윌슨

August Wilson
이 기사는 20세기 후반의 작가에 관한 것이다.19세기 후반의 작가 오거스타 J. 에반스 윌슨은 오거스타 제인 에반스를 보라.미 해군 선원의 경우 August Wilson(Medal of Honor)을 참조하십시오.
어거스트 윌슨
August wilson.jpg
태어난프레드릭 어거스트 키텔 주니어
(1945-04-27) 1945년 4월 27일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은2005년 10월 2일 (2005-10-02) (60세)
미국 시애틀, 워싱턴
휴식처그린우드 묘지 (피츠버그)
직종.작가, 극작가
국적.아메리칸
주목할 만한 상퓰리처상 드라마 부문 (1987년, 1990년
화이트팅상(1986년)
하인즈상 인문예술부문(2004)
배우자.
브렌다 버튼
(1969년; 1972년)m.

주디 올리버
(1981년; 1990년)m.

아이들.2

어거스트 윌슨(August Wilson, 1945년 4월 27일 ~ 2005년 10월 2일)은 미국의 극작가입니다.그는 "극장의 블랙 아메리카 시인"[1]으로 일컬어진다.그는 20세기 흑인 사회의 경험과 유산을 기록한 피츠버그 사이클이라고 총칭되는 일련의 10개의 연극으로 가장 잘 알려져 있다.이 시리즈의 연극은 퓰리처상을 수상한 펜스(1987년)와 피아노 레슨(1990년), 마 레이니의 블랙 보텀(1984년)과 조 터너의 컴앤드고운(1988년)을 포함한다.2006년에 윌슨은 미국 연극 명예의 전당에 헌액되었다.

그의 작품은 아프리카계 미국인의 경험과 인간 상태에 대한 조사를 파헤쳤다.다른 주제들은 인종 관계, 정체성, 이주, 그리고 인종 차별뿐만 아니라 아프리카계 미국인들의 체계적이고 역사적인 착취로부터 다양하다.그의 작품은 제임스 얼 존스, 덴젤 워싱턴, 비올라 데이비스, 안젤라 바셋, 필리시아 라샤드, 로렌스 피시번, L. 스콧 콜드웰, 사무엘 L. 잭슨 등 여러 명의 상징적인 공연을 무대에 올려놓았다.데이비스는 윌슨의 글에 대해 "그는 우리의 유머, 취약성, 비극, 트라우마를 포착했다.우릴 인간답게 만들죠그리고 그는 우리가 대화할 [2]수 있도록 허락했다."윌슨의 죽음 이후 그의 희곡 중 두 편이 영화로 각색되었습니다.펜스(2016년)와 마 레이니의 블랙 보텀(2020년)이 그것이다.덴젤 워싱턴은 이 영화들을 이끌었고, "내 경력에 남은 가장 큰 부분은 8월을 확실히 챙기는 것이다"[3]라고 말하면서 그의 나머지 작품들을 더 많은 관객들을 위한 영화로 각색함으로써 그의 유산을 이어가겠다고 다짐했다.

초기 생활

윌슨은 펜실베이니아주 피츠버그의 힐 구역에서 6남매 중 넷째인 프레드릭 어거스트 키텔 주니어로 태어났다.그의 아버지 프레드릭 어거스트 키텔 시니어는 독일 수데텐 이민자로 제빵사/제빵사였습니다.그의 어머니 데이지 윌슨은 생계를 [4]위해 집을 청소하는 노스캐롤라이나 출신의 흑인 여성이었다.윌슨의 일화는 그의 외할머니가 더 나은 삶을 찾기 위해 노스캐롤라이나에서 펜실베니아까지 걸어갔다고 전한다.윌슨의 어머니는 윌슨이 1727 Bedford Avenue의 식료품점 뒤에 있는 방 두 개짜리 아파트에서 다섯 살이 될 때까지 아이들을 혼자 키웠다. 그의 아버지는 대부분 그의 어린 시절을 떠나 있었다.윌슨은 나중에 어머니의 성으로 글을 썼다.그가 자란 지역의 경제 불황은 주로 흑인 미국인과 유대인, 이탈리아 이민자들이 살고 있었다.윌슨과 그의 형제자매들의 삶은 매우 힘들었다. 왜냐하면 그들은 혼혈인이었기 때문이다.그는 특정 문화에 대한 소속감을 찾기 위해 고군분투했고, 그가 흑인 문화나 백인 문화에 진정으로 맞는다고 느끼지 못했다.윌슨의 어머니는 아버지와 이혼하고 1950년대에 데이비드 베드포드와 결혼했고, 가족은 힐 디스트릭트에서 당시 백인 노동자 계층이 우세한 헤이즐우드로 이사했고, 그곳에서 인종적 적대감을 겪었습니다; 벽돌은 그들의 새 집의 창문으로 던져졌습니다.그들은 곧 집에서 나와 다음 집으로 [5]옮겨졌다.힐 디스트릭트는 피츠버그 사이클의 수많은 플레이의 배경이 되었다.그곳에서 강한 모성애와 함께 자라온 그의 경험은 그의 희곡들이 쓰여질 방식을 형성했다.

외부 비디오
Carnegie Library of Pittsburgh - IMG 0789.jpg
video icon 아메리칸 마스터스, 어거스트 윌슨: 내가 서 있는 땅, PBS, 1:24:39[6]

1959년 윌슨은 센트럴 카톨릭 고등학교의 14명의 흑인 학생 중 한 명이었지만 [4]1년 후 중퇴했다.그 후 그는 코넬리 직업 고등학교에 다녔지만 커리큘럼에 문제가 없다는 것을 알았다.그는 1960년 글래드스톤 고등학교 10학년 때 선생님이 프랑스의 나폴레옹 1세에 대해 쓴 20페이지 분량의 논문을 표절했다고 비난하자 중퇴했다.윌슨은 어머니를 실망시키고 싶지 않았기 때문에 그의 결정을 어머니에게 숨겼다.16세 때 그는 하찮은 일을 하기 시작했고, 그곳에서 그의 후기 캐릭터 중 일부가 바탕이 된 다양한 사람들을 만났는데, 예를 들어 The Ganitor (1985년)의 Sam과 같다.

윌슨은 피츠버그 카네기 도서관을 폭넓게 이용함으로써 나중에 그에게 명예 고등학교 졸업장을 수여하게 되었다.4살 때 읽기를 배웠다고 말한 윌슨은 12살 때 도서관에서 흑인 작가들을 읽기 시작했고 랄프 엘리슨, 리처드 라이트, 랭스턴 휴즈, 아르나 본템프스,[5] 그리고 다른 사람들의 책을 통해 자신의 10대 시절을 교육하며 보냈다.

직업

1960년대

윌슨은 자신이 작가가 되고 싶어한다는 것을 알았지만, 이것은 그가 변호사가 되기를 원했던 그의 어머니와의 긴장을 만들었다.그녀는 그에게 가족을 떠나라고 강요했고 그는 1962년 3년 동안 미국 육군에 입대했지만, 그는 1년[clarify] 만에 떠나 짐꾼, 즉석 요리사, 정원사, 식기세척기 등 여러 가지 잡역부로 돌아갔다.

프레드릭 어거스트 키텔 주니어는 1965년 아버지가 돌아가신 후 어머니를 기리기 위해 이름을 어거스트 윌슨으로 바꿨다.같은 해, 그는 베시 스미스가 부른 블루스를 발견하고, 돈이 [7]궁할 때 종종 저당 잡히던 훔친 타자기를 10달러에 구입했다.20세에 그는 자신이 시인이라고 결심하고 하퍼스와 [4]같은 잡지에 작품을 제출했습니다.그는 술집, 동네 시가 가게, 카페에서 손으로 식탁 냅킨과 노란색 메모지에 글을 쓰기 시작했고, 주변의 목소리와 캐릭터를 흡수했다.그는 카페 냅킨에 글을 쓰는 것을 좋아했는데, 그 이유는 카페 냅킨이 그를 자유롭게 하고 작가로서의 자의식을 덜 느끼게 해주기 때문이라고 말했다.그런 다음 그는 노트를 모아 [4]집에서 타이핑했다.사투리와 억양을 잡는 재능을 가진 윌슨은 "놀라운 기억"을 가지고 있었고, 그는 그것을 그의 경력 동안 최대한 활용했다.그는 자신의 [7]작품에 언어를 포함시킬 때 그가 들은 언어를 검열하지 않는 것을 천천히 배웠다.

피츠버그 베드포드 애비뉴 1727번지에 있는 윌슨의 어린 시절 집

말콤 엑스의 목소리는 윌슨의 삶과 작품에 영향을 미쳤다(예: The Ground What I Stand, 1996).이슬람 민족운동과 흑권력운동은 모두 그에게 자급자족, 자기방위, 자기결정에 대해 말했고, 그는 엘리야 무함마드가 지지한 기원 신화를 높이 평가했다.1969년 윌슨은 무슬림인 브렌다 버튼과 결혼하여 이슬람교로 개종하였다.그와 브렌다는 딸 사키나 안사리 윌슨을 낳았다.그 부부는 [5]1972년에 이혼했다.

1968년 윌슨은 친구 롭 페니와 함께 피츠버그 힐 [4]디스트릭트에 블랙 호라이즌 극장을 공동 설립했습니다.윌슨의 첫 번째 연극인 재활용은 소극장, 학교, 공공 주택 커뮤니티 센터에서 티켓 한 장에 50센트를 받고 공연되었다.이러한 초기 노력들 중에는 지트니가 있었는데, 그는 20세기 피츠버그에서 [5]10번의 플레이 사이클의 일부로 20년 이상 후에 그것을 수정했다.그는 연출 [4]경험이 없었다.그는 "누군가 주위를 둘러보며 '누가 감독이 되느냐'고 말했다"고 회상했다.나는 '그럴 거야'라고 말했다.나는 도서관 주변 지리를 잘 알고 있기 때문에 그렇게 말했다.그래서 나는 연극 연출에 관한 책을 찾으러 갔다.'연극 연출의 기초'라는 책을 찾아봤습니다.[7]

1970년대

1976년, 2년 전 피츠버그 대학에 쿤투 레퍼토리 극장을 설립한 베르넬 릴리가 윌슨의 '귀향'을 감독했다.같은 해 윌슨은 전문적으로 제작한 드라마에 처음 참석했을 때 피츠버그 퍼블릭 시어터에서 무대에 오른 아톨 푸가드의 시즈베 밴지가 죽었다는 것을 보았다.그리고 나서 윌슨, 페니, 그리고 시인 마이샤 바톤은 흑인 작가들을 한데 모아 출판과 제작에 도움을 주기 위해 쿤투 작가 워크숍을 설립했습니다.두 조직 모두 활성 상태를 유지합니다.

1978년 윌슨은 그의 친구인 클로드 퍼디의 제안으로 미네소타주 세인트 폴로 이사했는데,[4] 그는 미네소타 과학 박물관에서 교육 대본 쓰는 직업을 얻는 데 도움을 주었다.1980년에 그는 미니애폴리스에 있는 The Playwrights Center에서 펠로우쉽을 받았다.그는 1981년에 박물관을 떠났지만 계속해서 희곡을 썼다.3년 동안, 그는 가난한 사람들의 작은 형제들을 위한 시간제 요리사였습니다.윌슨은 그의 극 중 일부를 초연했던 세인트 폴의 페넘브라 극단과 오랜 인연을 맺었다.그는 1980년에 풀러턴 거리를 썼는데, 이것은 제작되지도 출판되지도 않았다.그것은 1940년 조 루이스와 빌리 콘의 싸움과 [5]북부 도시로의 대이동에 따른 가치의 상실에 따른 것이다.

1980년대

1980년대 내내 윌슨은 지트니(1982년), 마 레이니의 블랙 보텀(1984년), 펜스(1985년), 조 터너의 컴 앤 곤(1986년), 피아노 레슨(1987년)을 포함한 그의 작품 대부분을 썼다.

1987년 세인트 폴의 시장 조지 라티머는 5월 27일을 "어거스트 윌슨의 날"로 명명했다.그는 미네소타에서 [5]퓰리처상을 수상한 유일한 사람이기 때문에 이 영광을 누렸다.

1990년대

1990년 윌슨은 이혼 후 세인트 폴을 떠나 시애틀로 이사했다.그곳에서 그는 시애틀 레퍼토리 시어터와 관계를 맺었는데, 이 시어터는 그의 10회 전체 연극 사이클과 그의 원맨쇼를 제작한 유일한 극장이 되었다.[5]

그는 연극을 위해 글을 쓰는 데 전념하는 작가였지만, 할리우드의 한 스튜디오는 윌슨의 연극 펜스를 촬영할 것을 제안했다.그는 "나는 인종이 아닌 문화에 기초한 백인 감독을 거절했다"며 흑인 감독을 영화에 고용해야 한다고 주장했다.화이트 디렉터는 그 일에 적합하지 않다.그 일에는 미국 흑인들의 문화에 대한 구체적인 내용을 공유하는 사람이 필요합니다."이 영화는 덴젤 워싱턴이 워싱턴과 비올라 데이비스가 주연한 영화 '펜스'를 감독한 2016년까지 제작되지 않았다.그 덕분에 윌슨은 사후 오스카 [9]후보에 올랐다.

윌슨은 1992년부터 [10]1995년까지 수탁자로 있던 피츠버그 대학에서 명예 인문학 박사 학위를 포함한 많은 명예 학위를 받았습니다.

윌슨은 현대 블랙 극장의 진보와 발전에서 강한 목소리를 유지했고, 의심할 여지 없이 흑인 예술 운동에서 전시된 것들과 같은 그의 젊은 시절의 사례들로부터 영향을 받았다.1990년대 블랙 시어터의 상태에 대한 윌슨의 강한 의견과 비판의 가장 주목할 만한 예 중 하나는 "문화의 힘에 대하여:윌슨은 모든 자리가 흑인으로 채워진 완전한 흑인 극장을 주장했다.반대로, 그는 흑인 배우들은 특별히 흑인이 아닌 역할을 연기해서는 안 된다고 주장했다.브루스타인은 열렬히 반대 입장을 취했다.

2000년대

2005년 윌슨의 10부작 시리즈 The Century Cycle의 마지막 편인 "Radio Golf"가 개봉했다.2005년 코네티컷 뉴헤이븐의 예일 레퍼토리 극장에 의해 초연되었고 2007년 코트 극장에서 브로드웨이 초연되었다.그것은 윌슨의 마지막 [11]작품으로 알려지게 될 것이다.

포스트 블랙 아트 운동

어거스트 윌슨의 작품은 블랙 아트 무브먼트의 문학적 규범 안에서 공식적으로 인정되지는 않지만, 그는 확실히 그의 고향 피츠버그에 블랙 호라이즌 극장을 설립하는 데 도움을 준 사명의 산물이었다.역사적으로나 주로 흑인 거주 지역인 피츠버그 힐 구역에 위치한 Black Horizon Theatre는 Black 창의력과 커뮤니티 [12]빌딩의 문화적 중심지가 되었습니다.포스트-블랙 아트 운동의 극작가로서, 어거스트 윌슨은 흑인들의 역사와 시적 감성을 찬양하는 연극을 제작하면서 BAM의 정신을 계승했다.그의 상징적인 센츄리 사이클은 1904년부터 1997년까지 각각의 역사적 10년을 사용하여 20세기 흑인의 경험을 성공적으로 추적하고 종합하여 [13]해방 이후 흑인 생활의 육체적, 감정적, 정신적, 정치적 노력을 기록했습니다.

윌슨의 가장 잘 알려진 연극은 펜스 (1985년), 피아노 레슨 (1990년), 마 레이니의 블랙 보텀, 그리고 조 터너의 '왔다 사라지다'이다.

윌슨은 블루스 음악, 아르헨티나의 작가이자 시인 호르헤 루이스 보르헤스, 극작가 아미리 바라카, 화가 로마레 [4]비어든의 영향을 가장 많이 받았다고 말했다.그는 계속해서 작가 에드 불린스와 제임스 볼드윈을 목록에 추가했다.그는 다음과 같이 말했다.

보르헤에서 배운 멋진 가우초 이야기들은 사랑, 명예, 의무, 배신 등의 보편적인 주제를 가지고 있습니다.아미리 바라카로부터 모든 예술은 정치극은 쓰지 않지만 정치극이라는 것을 배웠습니다.Romare Bearden으로부터 나는 타협이나 감상성 [4]없이 일상의 풍요로움과 풍요로움이 표현될 수 있다는 것을 배웠다.

그는 불린스와 볼드윈이 [7]일상을 솔직하게 표현해 준 것을 높이 평가했다.

윌슨은 비어든처럼 콜라주 기법으로 글을 썼다: "나는 내 희곡을 그의 캔버스와 동등하게 만들려고 노력한다.연극을 만들 때 저는 종종 조림 냄비 이미지를 사용합니다.검은 고양이, 정원, 자전거, 얼굴에 흉터가 있는 남자, 임산부, 총을 든 남자 등 다양한 것을 던집니다.윌슨은 자신의 일의 의미에 대해 다음과 같이 말했다.

"세계 최고의 블루스 가수"라는 단편소설을 쓴 적이 있는데, 이렇게 되어 있어요.Balboa가 걸어온 거리는 Balboa만의 바다였고, Balboa는 익사하고 있었습니다."끝이야.그걸로 다 알 수 있어요.더 이상 할 말이 없다.나는 그 이야기를 몇 번이고 다시 쓰고 있다.내 모든 연극이 [7]같은 이야기를 다시 쓰고 있다.

피츠버그 사이클

윌슨의 피츠버그 Cycle,[14]또한 종종 그의세기 Cycle,[15]의 10plays—nine 피츠버그의 힐 구(그 또 한 나라는 시카고에서 세트), 토마스 하디의 웨섹스, 윌리엄 포크너의 요크나 파토파. 현, 또는 아일랜드 playwr 같은 신화적인 문학적 의미에 걸리는 흑인 동네에 설정되어 있다는 것으로 구성되어 있는 것입니다.ight Bri프리엘의 발리베그연극은 각각 다른 10년을 배경으로 20세기의 흑인 경험을 스케치하고 "연극을 통해 의식을 높이는" 것과 "흑인의 일상 언어로 된 시"[7]를 반향시키는 것을 목표로 한다.그의 흑인 경험에 대한 글은 항상 강한 여성 캐릭터들을 특징으로 했고 때로는 초자연적인 요소들을 포함했다.그는 책에서 "우리 어머니는 매우 강하고 원칙적인 여성이다.내 여성 캐릭터들은 대부분 [16]어머니로부터 온다." 초자연적인 요소들에 대해 윌슨은 종종 초자연적인 [17]뿌리로 내려오는 연극에서 어떤 형태의 미신이나 오래된 전통을 특징으로 했다.이것을 다룬 것으로 잘 알려진 그의 희곡 중 하나는 피아노 레슨이다.연극에서 피아노는 조상의 영혼을 풀어주는 역할을 한다.윌슨은 관객이 무엇이 진짜인지 아닌지를 결정할 수 있는 그런 사건을 연극에서 만들고 싶어했다.그는 사회 전반이 함께 모여 전개되는 [7]사건과 조류를 목격할 수 있는 매개체로서의 연극의 힘에 매료되었다.

Wilson은 Paris Review에 말했다.

제 연극은 (백인 미국인들에게) 흑인을 바라보는 다른 시각을 제공한다고 생각합니다.예를 들어 펜스에서는 매일 가바게맨을 보지만 실제로는 쳐다보지도 않는 사람을 봅니다.트로이의 삶을 보면서 백인들은 이 흑인 가바게맨의 삶의 내용이 사랑, 명예, 아름다움, 배신, 의무와 같은 것에 의해 영향을 받는다는 것을 알게 된다.이러한 것들이 그의 삶의 많은 부분이라는 것을 인식하는 것은 그들이 그들의 [4]삶에서 흑인에 대해 어떻게 생각하고 다루는지에 영향을 미칠 수 있다.

사이클의 극은 연재 스토리의 정도와 엄격히 관련되어 있지 않지만, (다양한 연령대의) 여러 캐릭터가 사이클의 극에 등장한다.이전 연극에 등장하는 캐릭터의 자녀는 이후 연극에 등장할 수 있습니다.그 순환에서 가장 많이 언급되는 인물은 "영혼의 세탁자"인 에스터 이모이다.그녀는 1839 Wylie Avenue에 있는 그녀의 집에서 열리는 Gem of the Ocean에서 285세, Two Trains Running에서 349세의 나이로 보고되었다.그녀는 1985년 헤들리 2세의 사건 중에 사망한다.Radio Golf의 활동 대부분은 그녀가 죽은 지 몇 년이 지난 후 그 집을 철거하고 재개발하려는 계획을 중심으로 전개된다.에스터 고모는 아프리카계 미국인 투쟁을 대표하는 상징적이고 반복적인 인물이다.그녀는 말 그대로 3세기 된 것이 아니라 민속 여사제들의 연속이다.그는 비극과 승리의 무거운 역사를 상징한다.[18]연극은 종종 정신적으로 장애가 있는 것으로 보이는 오라큘러 캐릭터를 포함합니다. 예를 들어, 일곱 개의 기타의 헤들리 시니어, 펜스의 가브리엘, 헤들리 2세의 스툴 피죤, 달리는 두 개의 기차의 햄본 등이 있습니다.

연도 제목 10년 브로드웨이에서 오픈[19]
1982 지트니 1970년대 2017년 - 사무엘 J. 프리드먼 극장
1984 마 레이니의 검은 밑바닥 1920년대 1984 – 코트 극장
1985 울타리 1950년대 1987~46번가 극장
1986 조 터너의 왔다 갔다 1910년대 1988 – 에델 배리모어
1987 피아노 레슨 1930년대 1990 – 월터 커
1990 2대의 열차 운행 1960년대 1992년 – 월터 커
1995 일곱 대의 기타 1940년대 1996 – 월터 커
1999 헤들리 2세 1980년대 2001 – 버지니아 극장
2003 바다의 보석 1900년대 2004 – 월터 커
2005 라디오 골프 1990년대 2007 – Cort Theatre

시카고의 굿맨 시어터는 1986년부터 2007년까지 10회 공연 전체를 제작한 세계 최초의 극장입니다.굿맨의 두 작품인 세븐 기타와 젬 오브 더 오션은 세계 [20]초연작이었다.이스라엘 [21]힉스는 덴버 센터 시어터 컴퍼니를 위해 1990년부터 2009년까지 10회 플레이 사이클 전체를 제작했습니다.게바극장은 어거스트 윌슨의 아메리칸 센추리로 2007년부터 2011년까지 10년 연속 10편의 연극을 제작했다.보스턴 헌팅턴 극단은 10편의 연극을 모두 제작하여 2012년에 막을 내렸다.윌슨은 생전에 헌팅턴과 긴밀히 협력하여 이후의 희곡을 제작했다.피츠버그 퍼블릭 시어터는 피츠버그 [22]다운타운에 오레일리 극장을 개장하는 헤들리 2세의 세계 초연을 포함한 모든 세기 사이클을 제작한 최초의 극단이었습니다.

TAG – 하와이 호놀룰루에 있는 Actors' Group은 2004년 Two Trains Running을 시작으로 2015년 Ma Rainey의 Black Bottom을 시작으로 10편의 연극을 제작했습니다.모든 쇼는 하와이 초연이었고, 모두 박스 오피스에서 매우 성공적이었고 배우들과 조직에게 많은 지역 극장상을 안겨주었다.세인트루이스의 흑인 의원루이와 뉴올리언스의 앤서니 빈 커뮤니티 극장도 완전한 사이클을 선보였습니다.

윌슨이 죽은 후 몇 년 동안 10개의 플레이 사이클은 "어거스트 윌슨 센츄리 사이클[23]"과 "아메리칸 센츄리 사이클"[24]로 불렸습니다.

어거스트 윌슨은 2005년 사망하기 2년 전, "예술의 힘과 가능성의 힘에 대해 배운 것을 어떻게 배웠는가"라는 제목의 출판되지 않은 1인극을 쓰고 공연했다.이 작품은 뉴욕의 시그니처 극장에서 제작되었으며 윌슨의 친구이자 제자인 토드 크레이들러가 감독을 맡았다.How I Learned는 피츠버그 힐 디스트릭트에서 고전하던 젊은 작가로서의 그의 나날과 그 동네와 사람들이 흑인 경험에 대한 [25]그의 희곡의 순환에 어떻게 영감을 주었는지 탐구한다.

사생활

윌슨은 세 번 결혼했다.그의 첫 번째 결혼은 1969년부터 1972년까지 브렌다 버튼과 함께였다.그들은 1970년생 딸 사키나 안사리(Sakina Ansari)를 두었다.1981년 그는 사회복지사 주디 올리버와 결혼했고 1990년에 이혼했다.그는 1994년에 재혼했고 그의 세 번째 부인인 의상 디자이너 콘스탄자 로메로가 피아노 레슨 세트장에서 만났다.그들은 딸 아줄라 카르멘 [4]윌슨이 있었다.윌슨은 또한 프리다 엘리스, 린다 진 키텔, 도나 콘리, 바바라 진 윌슨, 에드윈 키텔, 리처드 키텔 남매가 죽었다.

윌슨은 2005년 6월에 간암 진단을 받았고 3개월에서 5개월의 수명을 부여받았다고 보고했다.그는 2005년 10월 2일 시애틀의 스웨덴 메디컬 센터에서 사망했으며 2005년 10월 8일 [26]60세의 나이로 피츠버그 그린우드 묘지에 안장되었다.

일하다.

연도 제목 메모들
1973 재활용
1977 블랙 바트와 성스러운 언덕
1980 풀러턴 스트리트
1982 지트니
1984 마 레이니의 검은 밑바닥
1984 조 터너의 왔다 갔다
1985 관리인
1986 내가 서 있는 땅" [스피치]
1987 울타리
1989 홈커밍
1989 일년 중 가장 추운 날
1990 피아노 레슨
1991 2대의 열차 운행
1995 일곱 대의 기타
1999 헤들리 2세
2002 학습 내용
2003 바다의 보석
2005 라디오 골프

수상 및 후보

연도 상 카테고리 프로젝트. 결과
1985 토니상 베스트 플레이 마 레이니의 검은 밑바닥 지명했다
1987 울타리 수상해
1988 조 터너의 왔다 갔다 지명했다
1990 피아노 레슨 지명했다
1992 2대의 열차 운행 지명했다
1996 일곱 대의 기타 지명했다
2001 헤들리 2세 지명했다
2005 바다의 보석 지명했다
2007 라디오 골프 지명했다
2017 연극의 부활상 지트니 수상해
1985 드라마 데스크 어워드 뛰어난 신재생 마 레이니의 검은 밑바닥 지명했다
1987 울타리 수상해
1988 Joe 튜너의 성공과 실패 지명했다
1990 피아노 레슨 수상해
1996 일곱 대의 기타 지명했다
2000 지트니 지명했다
2007 라디오 골프 지명했다
1987 퓰리처상 드라마용 울타리 수상해
1990 피아노 레슨 수상해
1992 2대의 열차 운행 지명했다
1995 일곱 대의 기타 지명했다
2000 헤들리 2세 지명했다
2017 아카데미상 각색된 시나리오 울타리 지명했다
1995 프라임타임 에미상 뛰어난 텔레비전 영화 피아노 레슨 지명했다
미니시리즈 또는 스페셜을 위한 뛰어난 글쓰기 지명했다

유산과 명예

뉴욕시 어거스트 윌슨 극장

피츠버그 베드포드 애비뉴 1727번지에 있는 윌슨과 그의 6남매의 어린 시절 집은 2007년 [27]5월 30일 펜실베니아 주에 의해 역사적인 랜드마크로 지정되었다.2008년 2월 26일 피츠버그 시의회는 이 집을 피츠버그 시의 역사적 지정 목록에 올렸다.2013년 4월 30일, 어거스트 윌슨 하우스는 미국 국립 [28]사적 등록에 추가되었다.

피츠버그에는 어거스트 윌슨 흑인문화센터가 있다.이 센터에는 피츠버그 힐 구역에서 윌슨의 삶에 대한 상설 전시회가 있습니다."어거스트 윌슨: 작가의 풍경"

윌슨이 사망한 지 14일 만인 2005년 10월 16일, 뉴욕시 브로드웨이 극장 구역의 버지니아 극장은 어거스트 윌슨 극장으로 개명되었다.그것은 아프리카계 [29]미국인의 이름을 가진 최초의 브로드웨이 극장이다.그 극장은 Jersey Boys, Groundhog Day, 그리고 Mean [30]Girls를 포함한 많은 쇼를 운영해왔다.

워싱턴 주 시애틀에서는 시애틀 레퍼토리 극장 남쪽을 따라 시애틀 센터 구내 워렌 애비뉴 N.와 2번 애비뉴 N. 사이의 비어 있는 공화당 거리가 어거스트 윌슨 웨이([31]August Wilson Way)로 개명되었습니다.

2016년 9월, 그의 어린 시절 집 근처에 있던 기존의 커뮤니티 파크가 보수되고 어거스트 윌슨 [32]파크로 이름이 바뀌었다.

2020년 피츠버그 대학의 University Library System은 Wilson의 문학 논문과 자료를 인수하여 August Wilson [33][34]Archive를 설립하였다.

2021년, 미국 우체국은 윌슨에게 블랙 헤리티지 시리즈의 일부로 그가 그려진 포에버 우표를 수여했다.그것은 에델 케슬러에 의해 팀 [35]오브라이언의 예술 작품으로 디자인되었다.

기타 연도별 수상 및 수상:

  • 1985년: 뉴욕 드라마 크리틱스 서클상 미국 연극 '마 레이니'의 블랙 보텀
  • 1986년 희곡상
  • 1987: 시카고 트리뷴 선정 올해의 아티스트
  • 1988년 : 뉴욕 공립도서관 문학사자상
  • 1988년 미국공로학회[36] 골든플레이트상
  • 1988년: 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상 - 조 터너의 희곡과 희곡
  • 1990년: 예술부문 우수상 및 펜실베니아 예술인 우수상 수상
  • 1990년: 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상 - 피아노 레슨
  • 1991년 : 블랙필름커 명예의 전당상
  • 1991년: 세인트루이스 세인트루이스 대학 도서관 협회로부터[37][38] 받은 루이 문학상
  • 1992년 미국 연극 비평가 협회상 - 열차 두 대 운행
  • 1992, 2007: 뉴욕 드라마 평론가 서클 최우수 미국 연극상 수상– 2대의 열차 운행
  • 1992년 클라렌스 뮤즈상
  • 1996년: 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상 - 기타 7대
  • 1999년 : 국가인문훈장
  • 2000: 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상 - 지트니
  • 2001: 외부 비평가 서클상 존 개스너 극작가상-펜스
  • 2002년 올리비에상 신인상 - 지트니
  • 2004년 제10회 하인즈상 예술인문학상[39]
  • 2004년 미국 코미디 예술제 언론자유상
  • 2005년 미국 연극작가연맹 시프트상
  • 2006년: 미국 극장 [40]명예의 전당.
  • 2013년 : 루실 로텔상 탁월한 부흥상-피아노 레슨

레퍼런스

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  2. ^ "Denzel Washington on bringing August Wilson's "Ma Rainey's Black Bottom" to the screen". CBS News. December 11, 2020. Retrieved December 24, 2020.
  3. ^ Sullivan, Lindsey. "Denzel Washington Wants Samuel L. Jackson to Star in Film of August Wilson's The Piano Lesson". Playbill. Retrieved December 24, 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i j k 이셔우드, 찰스(2005년 10월 3일), "극장의 흑인 미국 시인 어거스트 윌슨, 60세에 사망" 뉴욕 타임스.
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  40. ^ Rawson, Christopher (January 31, 2007). "Theater Hall of Fame honors August Wilson, seven others". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved February 12, 2014.

외부 링크

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인터뷰

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