클라이드 피치

Clyde Fitch
클라이드 피치의 초상화

클라이드 피치(Clyde Fitch, 1865년 5월 2일 ~ 1909년 9월 4일)는 미국 극작가로서, 당대 브로드웨이 무대(C. 1890–1909)에서 가장 인기 있는 작가였다.

전기

뉴욕 엘미라에서 태어나 홀더니스 슈와 암허스트 칼리지(Amherst College, 1886년 졸업)에서 교육을 받은 윌리엄 클라이드 피치는 60여 편의 희곡을 썼는데, 이 중 36편이 소셜 코미디와 희극에서 멜로드라마와 사극에 이르기까지 원작이다.[1]

그의 아버지인 윌리엄 G 선장. 피치, 육군 사관 학교와 시민 전쟁에서 연합 장교 출신인 그의 아들에게 건축가가 되거나 사업의 이력에 참여하길 하지만 그의 어머니, 앨리스는 클라크의 눈에는, 항상 그의 예술적 재능을 믿어 나쁜 짓을 할 수 있다.(그녀의 아들의 마지막 안식처에 그녀는, 헌트를 설계하기 위해 헌트의 건축 회사를 고용했다 격려했다.월브롱크스의 우드론 공동묘지에 있는 열린 투스카나 사원 안에 세워진 석관). 피치는 1886년 암허스트를 졸업했는데, 그곳에서 치싸이 친목회 회원이었다. 학부 시절 "그는 의상에 대한 재능과 아마추어 배우로서의 기교로 동료 학생들을 현혹시켰다"고 말했다.[2]

피치는 그의 희곡을 출판한 초기 미국 극작가들 중 한 명이었다. 그의 첫 번째 주목할 작품은 영국 섭정을 배경으로 역사적 인물의 삶을 바탕으로 한 보 브룸멜(1890년)이다. 이 연극은 평생 주연을 맡았던 배우 리차드 맨스필드(1857–1907)에게 수익성 있는 쇼케이스가 되었다. 그의 1892년 연극 마스킹 볼(Alexandre Bisson의 Le Veglione의 각색)은 프로듀서 찰스 프로만이 모이드 아담스를 존 드류 주니어와 함께 배치한 첫 번째 작품으로 많은 성공을 이끌었다. 1901년, 마린스의 선장 징크스에델 배리모어의 별을 만들었다.[3][4] 연극평론가 겸 역사학자 브룩스 앳킨슨은 그의 브로드웨이 역사에 대해 "피치는 여성 스타들이 기분 좋게 연기할 수 있는 여성 캐릭터를 쓰는 데 특별한 재능이 있었다"고 썼다.[5]

초록 눈을 가진 소녀 (1916)

피치는 네이선 헤일(1898년), 등산가(1901년), 녹색 을 가진 소녀(1902년 사보이 극장에서 108회 공연하고 로버트 드루엣이 존 오스틴 역을 맡았으며), 더 케이스 인 더 우먼(1905년 드루엣이 주연을 맡았으며, 헤럴드 스퀘어 극장에서 89회 공연으로 활동한 작품들로 유명했다.The Truth (1907), The City (1909) 그리고 Girls (1910)이다. 그의 작품은 대서양 양쪽에서 인기가 있었다. 존 그린리프 휘티어의바바라 프리치 여주인공을 원작으로 한 그의 희곡은 1899년 설화에 가미된 로맨스 때문에 엇갈린 평을 맞았으나 여러 차례 성공적으로 부활했다. 1896년, 그는 윌리엄 퍼스트의 편곡으로 인기곡 Love Makes The World Go 'Round의 가사를 썼다.

클라이드 피치의 코미디 소녀 포스터, 1910년

1905년 12월, 피치는 그녀의 파크 애비뉴 아파트에 있는 소설가 에디스 와튼을 방문하여 그녀의 소설 "미르의 집"의 극화에 대한 공동작업에 대해 논의했다. 와튼은 예술적이라기보다는 상업적이라 여겼던 피치의 희곡에 열광하는 팬은 아니었지만, 그를 완벽한 전문가로 알고 있었고 릴리 바트의 이야기를 무대로 끌어낼 수 있을 가능성이 가장 높은 작가라는 것을 알고 있었다. 그녀는 또한 그의 아이러니한 유머감각을 즐겼다. (워튼은 그녀의 방문자를 "화려한 안색과 아름다운 동양적인 눈매에 위트와 이해심이 가득한 통통하게 차려입은 작은 남자"라고 묘사했다.) 다음 달, 그들은 파리와 매사추세츠주 와튼의 사유지인 마운트에서 만나 드래프트 작업을 벌였고, 와튼은 대화를 책임지고 피치는 플릭을 담당했다.수정안 어느 순간 작품이 잘 진행되지 않을 때, 좌절감에 빠진 와튼은 피치에게 왜 그녀의 소설이 성공적인 연극으로 바뀔 수 있다고 생각했는지 물었다. 믿을 수 없다는 듯이 피치는 그것이 그럴듯한 노력이라고 생각해 본 적이 없다고 대답했다. 그 후 그들이 재미있게도, 각각이 다른 사람에 의해 프로젝트가 시작되었다고 믿도록 (아마도 프로듀서 찰스 프로만에 의해) 설치되었고, 다른 분야의 유명한 사람과 함께 일한다는 생각에 유혹되어, 그들은 각각 협력하기로 합의했다는 것이 분명해졌다. 이 연극은 와튼이 두려워했던 중대하고도 상업적인 실패였지만 두 사람은 좋은 친구가 되었다.[6]

피치의 경력은 20년에 불과했지만, 하루 1달러가 노동 임금이었던 시기에 그는 연극으로 25만 달러 이상을 벌었다. 그는 자신의 희곡 중 몇 편을 연출했고, 모두 제작에 관여했다. 그는 진지하게 받아들여진 최초의 미국 극작가였고, 한때는 브로드웨이에서 다섯 편의 연극을 동시에 공연할 수 있었다. 브룩스 앳킨슨은 "클라이드 피치가 문 안으로 발을 들여놓았다"고 썼다. "그는 브로드웨이 드라마를 지배했다."[7]

매력적인 성격을 가진 관대한 호스트인 피치는 라콘테우르로 유명했다. 코네티컷주 그리니치에 있는 그의 소유지인 Quiet Corner에 대한 그의 초대장은 많은 사람들의 관심을 받았다. 그는 디자이너 Elsie de Wolfe의 절친한 친구였는데, 그는 그가 그의 코네티컷 저택, 맨해튼 타운하우스, 그리고 다른 거주지를 위한 많은 가구들을 찾는 것을 도왔다. 어느 순간, 그녀는 "그는 대부분의 여성들이 자신에 대해 알고 있는 것보다 더 많은 여성에 대해 알고 있다"고 말했다. 사치에 대한 취향과 업무 습관에 대해 한 친구는 "술탄처럼 살고 18시간 교대 근무에서 부두노동자처럼 일한다"[8]고 말했다.

10대 초반의 댄디한 피치는 학교에서 자신이 시시하다는 것을 알고 있었지만 "독립성을 잃느니 차라리 오해를 받겠다"고 말했다. 그 시기에 대한 서신은 오스카 와일드와 비록 짧지만 가능한 관계를 가리킨다. 피치의 재치와 아이러니한 감각에 공감하는 비평가 제임스 기븐스 휴네커는 그의 칼럼에서 그의 "삶의 의미를 이해하는 페미닌한 태도"와 그가 항상 믿을 수 없을 정도로 남성적인 대화, 그리고 남자와 여자 사이의 열정을 다룰 때의 그의 유보성에 대해 언급할 때 그 극작가의 성에 대해 몇 가지 넓은 암시를 떨어뜨렸다. 후네커는 또한 피치가 속도를 늦추고 충분히 오래 산다면, 실제로 "소형화의 마스터피스"가 될 수도 있다고 썼다.[9]

피치는 맹장염으로 고통받았지만 미국 의사의 수술 권고는 거절했다. 대신 그는 유럽의 전문가들이 수술 없이도 시간이 흐르면서 치료 효과를 낼 수 있다고 확신했다. 그는 1909년 봄 주치의의 뜻에 반해 유럽으로 떠났다.

클라이드 피치의 묘지

프랑스 샤를론앙샹파뉴의 호텔 오트 므르 드 디에우(Haute Mére de Dieu)에 머무르는 동안 그는 치명적인 공격에 시달렸다. 파리 여행이 아닌 현지 의사에게 수술을 받고 44세의 나이에 혈독으로 사망했다. 그의 시신은 브롱크스의 우드론 공동묘지에 있는 백조 칼렌다르 묘지에 잠시 안치되어 있던 프랑스에서 반환되었는데, 그 묘지는 친구의 것이었다.

1910년, 시신은 제거되어 뉴저지로 옮겨져 화장을 했고, 유골은 헌트 앤 헌트 기념비가 완성될 때까지 백조 칼렌다 묘지로 돌려졌다. 그의 유골은 우드론 공동묘지에 있는 자신의 묘지에 있는 석관에 안치되었다. 암허스트 컨버스 홀에 있는 클라이드 피치 기념실에 기념비가 있다.

그의 죽음 이후 피치는 무명으로 전락했지만, 그의 희곡들 중 일부는 20세기에 레퍼토리 극장에서 부활하거나 영화로 만들어져 텔레비전에 각색되었다. Amherst College의 기록 보관소와 특별 소장품들은 그의 논문 모음집을 소장하고 있다.

미스셀라니

  • 바바라 스탠윅은 그의 연극 바바라 프리치(Barbara Frietchie)와 그 스타인 영국 여배우 조안 스탠위크의 이름을 조합하여 그녀의 이름을 따왔다.
  • 그의 이름은 1950년 영화 '올 어바웃 이브(All About Eve)'에서 마고 채닝(베트 데이비스 역)이 피치가 "내 시대에 훨씬 앞서 있었다"고 말할 때 나온다.
  • 피치의 작품을 무성영화로 각색한 작품으로는 걸스, 더 시티(1916),시티(1926), 러브스 레인, 바바라 프리치 등이 있다. 모두 분실된 것으로 추정된다. 피치의 작품을 바탕으로 한 보다 완전한 영화 목록은 AFI 필름 카탈로그에서 찾을 수 있다. 의 연극 보 브룸멜은 적어도 두 번, 1924년에 한번은 존 배리모어와 함께 타이틀롤에, 그리고 1954년에 스튜어트 그레인저와 엘리자베스 테일러가 주연한 것으로 각색되었다.

참조

  1. ^ 이 항목에 대한 전기 정보는 앳킨슨, 모세, 윈터에서 가져온 것이다.
  2. ^ 앳킨슨, 54페이지
  3. ^ 브로드웨이의 "배리모어 패밀리": 블룸(Routridge, 2013) p50의 백과사전
  4. ^ American Theater의 A to Z: 모더니즘, 제임스 피셔와 펠리시아 하드슨 론드레(Scarrow Press, 2009) p86
  5. ^ 앳킨슨, 54페이지
  6. ^ R.W.B. 루이스, 에디트 와튼: A BIOgraphy (뉴욕: Harper & Row, 1975), 페이지 171–172.
  7. ^ 앳킨슨, 페이지 52.
  8. ^ 앳킨슨, 페이지 55.
  9. ^ 아놀드 슈워브, 제임스 기븐스 휴네커: 세븐 아츠 평론가 (스탠포드: 스탠포드 대학 출판부, 1963) 페이지 140.

원천

  • 앳킨슨, 브룩스 브로드웨이. 뉴욕: 폐렴, 1970년
  • 모세, 몽트로즈, J 미국의 극작가. 보스턴: 리틀, 브라운, 1911년
  • 겨울이야, 윌리엄 시간의 지갑, Vol. I&I. 뉴욕: 1913년, 야드 & 코퍼레이션.

외부 링크