로저스 앤 해머스타인

Rodgers and Hammerstein
1948년 브로드웨이 세인트 제임스 극장에서 오디션을 보고 있는 로저스(왼쪽)와 해머스타인(오른쪽).

로저스와 해머스타인은 작곡가 리처드 로저스 (1902–1979)와 작사가 겸 극작가 오스카 해머스타인 2세 (1895–1960)로 구성된 연극 각본 팀으로 혁신적이고 영향력 있는 미국 뮤지컬 시리즈를 함께 만들었습니다.1940년대와 1950년대에 그들의 인기있는 브로드웨이 작품들은 뮤지컬 [1]극장의 "황금기"로 여겨지는 시대를 시작시켰습니다.그들의 브로드웨이 공연 다섯 편인 오클라호마!, 남태평양의 회전목마, 왕과 나 그리고 사운드 오브 뮤직은 신데렐라 (1957)의 텔레비전 방송과 마찬가지로 놀라운 성공을 거두었습니다.팀이 일생 동안 브로드웨이에서 제작한 다른 네 개의 쇼 중에서, 플라워 드럼 송은 좋은 평가를 받았고, 완전히 실패한 쇼는 없었습니다.그들의 쇼의 대부분은 프로와 아마추어를 막론하고 전 세계적으로 자주 부활했습니다.그들의 쇼(그리고 영화 버전)는 34개의 토니상,[2] 15개의 아카데미상, 2개의 퓰리처상(1944년 오클라호마와 1950년 남태평양의 경우)과 2개의 그래미상을 받았습니다.

그들의 뮤지컬 연극 집필 제휴는 20세기 [3]최고의 작품으로 일컬어지고 있습니다.

이전 작업 및 파트너십

Fly With Me, 1920

컬럼비아 대학에서 로저스와 해머스타인은 1920년 바시티 쇼인 플라이 위드 미(Fly With Me)에서 공동으로 공연했습니다.쇼를 위한 곡들은 원래 로저스(1학년)와 로렌츠 하트(Lorenz Hart)가 작곡했습니다.심사위원에 오른 해머스타인은 수정 단계에서 두 곡을 추가했습니다.이 세 남자는 1921년 바시티 쇼인 '유 네버 노우'에서 해머스타인과 함께 "제작 [4]책임자"로 다시 공동 작업을 했습니다.비록 로저스는 오클라호마까지 해머스타인과 다시 협력하지 않았지만, 그들은 서로 독립적으로 성공을 거두었습니다.로저스는 하트와 20년 넘게 협업을 계속했습니다.그들의 많은 브로드웨이 히트작들 중에는 많은 성공적인 영화 [5]프로젝트들뿐만 아니라 많은 성공적인 영화 프로젝트들인 A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), The Boys from Syragues (1938), Pal Joey (1940), 그리고 By Jupiter (1942)가 있었습니다.

인기 있는 루돌프 프림 1924 오페레타 로즈마리, 지그문트 롬버그 오페레타 더 데저트 송(1926)과 뉴 문(1928)의 공동 작곡가인 해머스타인은 작곡가 제롬 커논 써니(1925)와 성공적인 협업을 시작해 히트를 쳤습니다.그들의 1927년 뮤지컬 쇼 보트는 미국 뮤지컬 [6]극장의 걸작 중 하나로 여겨집니다.다른 해머스타인/켄 협업에는 Sweet Adeline(1929)과 Very Warm for May(1939)가 있습니다.비록 이 곡들 중 마지막 곡은 비평가들에 의해 혹평을 받았지만, 그것은 컨과 해머스타인의 가장 사랑 받는 곡들 중 하나인 "All the Things You Are"[7]를 포함합니다.

1940년대 초, 하트는 알코올 중독과 정서적 혼란에 더 깊이 빠졌고, 그는 신뢰할 수 없게 되었고, 로저스는 해머스타인에게 그와 [8]함께 일하는 것을 고려할 것인지 물어보기 위해 접근했습니다.

조기근무

오클라호마!

주요 기사:오클라호마!

서로 독립적으로, 로저스와 해머스타인은 린 릭스의 연극 "그린 그로우 더 라일락"을 바탕으로 한 뮤지컬을 만드는 것에 매료되었습니다.제롬 컨(Jerome Kern)이 해머스타인(Hammerstein)의 그러한 프로젝트에 대한 작업 제안을 거절하고 하트(Hart)가 로저스(Rodgers)의 같은 작업 제안을 거절하자 로저스와 해머스타인은 첫 번째 협업을 시작했습니다.그 결과, 오클라호마! (1943)는 뮤지컬 드라마의 대변혁을 기록했습니다.비록 감정적인 깊이와 심리적인 복잡함에 관한 이야기를 다룬 첫 뮤지컬은 아니지만, 오클라호마!는 많은 새로운 스토리텔링 요소와 기술을 도입했습니다.여기에는 이야기에서 벗어나 줄거리와 성격을 모두 전달하고 발전시키기 위해 노래와 춤을 사용하는 것과 모든 노래를 줄거리에 확고하게 통합하는 것이 포함되었습니다.

오클라호마!는 원래 Away We Go!로 불렸고 1943년 3월 뉴헤이븐의 슈버트 극장에서 개봉했습니다.브로드웨이에서 공연을 시작하기 전에 몇 가지 변경 사항만 있었지만, 세 가지 사항이 중요하게 증명되었습니다: "Oklahoma!", 뮤지컬 넘버 "Boys and Girls Like You and Me"의 삭제,곧 "사람들은 우리가 사랑에 빠졌다고 말할 것이다"라는 곡으로 대체될 것입니다. 그리고 이 뮤지컬의 제목을 곡이 끝난 후 다시 정하기로 결정했습니다.

원래 브로드웨이 작품은 1943년 3월 31일 세인트 제임스 극장에서 개봉했습니다.비록 그 시대의 전형적인 뮤지컬이 보통 에델 머먼이나 프레드 아스테어와 같은 특정한 연주자의 재능을 중심으로 쓰여졌지만, 어떤 스타들도 그 작품에 사용되지 않았습니다.최종적으로 원래 출연진은 알프레드 드레이크 (컬리), 조안 로버츠 (로리), 셀레스테 홈 (아도 애니), 하워드 다 실바 (주드 프라이), 베티 가르드 (엘러 이모), 리 딕슨 (윌 파커) 그리고 조셉 불로프 (알리 하킴)를 포함했습니다.마크 플랫(Marc Platt)은 "드림 컬리(Dream Curly)" 역을, 캐서린 세르가바(Katharine Sergava)는 "드림 라우레이(Dream Laurey)" 역을 맡았습니다.오클라호마에서, 이야기와 노래들은 순수한 스타의 힘보다 더 중요하게 여겨졌습니다.그럼에도 불구하고, 이 공연은 당시 전례가 없던 2,212회 공연이 진행되었고, 마침내 1948년 5월 29일에 막을 내렸습니다.많은 지속적인 음악적 기준들이 이 쇼에서 나오는데, 그 중 "Oh, What a Beautiful Morning', "The Surrey with the Fringe on Top", "I Cain't Say No", 앞서 언급한 "People Will Say We're in Love", 그리고 "Oklahoma!"가 있습니다.이 노래들의 인기는 데카 레코드가 오리지널 출연진들이 오리지널 오케스트라와 함께 쇼의 음악을 녹음하도록 유도했습니다.이것은 현재 표준 관행인 오리지널 캐스트 레코딩을 가진 최초의 뮤지컬이 되었습니다.[9]

1955년에는 아카데미상을 수상한 뮤지컬 영화로 만들어졌는데, 이 영화는 토드-AO 70mm 와이드 스크린으로 촬영된 첫 번째 영화입니다.이 영화는 고든 맥레이와 셜리 존스가 주연을 맡았고, 사운드트랙은 1956년 앨범 [10][11]차트에서 1위를 차지했습니다.

오클라호마!로 그들의 초기 성공 이후, 그 두 명은 함께 일하는 것을 잠시 쉬었고 해머스타인은 뮤지컬 카르멘 존스에 집중했는데, 이 뮤지컬은 비제의 카르멘의 등장인물들을 현대 남부의 아프리카계 미국인들로 바꾸어 그가 책과 가사를 썼습니다.이 뮤지컬은 1954년에 영화화되었고, 주연인 도로시 댄드리지로 오스카 여우주연상 후보에 올랐습니다.로저스와 해머스타인은 1944년 오클라호마로 [12]퓰리처상을 받았습니다!

회전목마

주요 기사 : 회전목마 (뮤지컬)
카루셀의 "원드랭이 무슨 소용이 있습니까" (1947)

카루셀의 원작은 루벤 마물리안이 감독을 맡았으며 1945년 4월 19일 브로드웨이 마제스틱 극장에서 개막해 890회 공연을 진행했고 1947년 5월 24일 폐막했습니다.존 래이트, 얀 클레이튼, 진 달링, 크리스틴 존슨, 밤비 린 등이 출연했습니다.이 쇼에서 히트한 뮤지컬 곡 "The Carousel Waltz" (악기), "If I Love You", "June Is Bustin' Out All Over", 그리고 "You'll Never Walk Alone"이 나왔습니다.

카루젤은 페렌크 몰나르의 희곡 릴리옴을 각색한, [13]반영웅에 대한 비극적인 줄거리를 담은 최초의 뮤지컬 중 하나였습니다. 또한 줄거리에 중요한 확장 발레와 노래와 구어, 춤뿐만 아니라 노래와 노래를 모두 포함한 몇몇 확장된 뮤지컬 장면들을 포함하고 있습니다.1956년 시네마스코프 55에서 만들어진 캐로젤의 영화 버전은 오클라호마의 영화 버전과 같은 주연인 고든 맥레이와 셜리 존스가 다시 주연을 맡았습니다!

무대와 영화 버전 모두 친숙한 카로젤 왈츠에서 시작된 무대와 영화 버전 모두 서곡이 없는 로저스와 해머스타인 뮤지컬 중에서도 카로젤은 독특합니다.이 음악은 할리우드 볼 오케스트라와 함께 로저스와 해머스타인의 서곡 전곡을 담은 존 모체리의 필립스 레코드 CD에 수록되었습니다.그것은 또한 작곡가가 뉴욕 필하모닉 [14]오케스트라를 지휘하면서 로저스의 1954년 컬럼비아 레코드를 위한 희귀한 앨범에 포함되었습니다.

스테이트 페어

주요 기사:스테이트 페어 (1945년 영화)

1945년, 로저스와 해머스타인의 노래와 대본이 포함된 필 스통의 소설 스테이트 페어의 테크니컬러 뮤지컬 영화 버전이 개봉되었습니다.1933년 동명의 비뮤지컬 윌 로저스 영화를 리메이크한 이 영화에는 진 크레인, 데이나 앤드루스, 딕 헤임스, 비비안 블레인 등이 출연했습니다.이 두 사람이 영화를 위해 직접 악보를 쓴 것은 이번이 처음이었습니다.그것은 로저스와 해머스타인이 함께 "It May as [15]Well Be Spring"이라는 노래로 단독 오스카상을 수상하면서 큰 성공을 거두었지만, 그들에게 있어 몇몇 브로드웨이 공연과 비교했을 때, 그것은 모험적이지 않은 소재이기도 했습니다.1962년, 뮤지컬 영화의 성공적이지 못한 리메이크가 개봉되었습니다.

1969년 세인트루이스에서 루이스 시립 오페라는 오지에와 해리엇 [16]넬슨이 주연한 스테이트 페어의 세계 무대 초연을 선보였습니다.연출은 제임스 해머스타인(James Hammerstein)이 맡았고, 리처드 로저스(Richard Rodgers)가 감독하고 토미 튠(Tommy Tune)이 안무했습니다.스테이트 페어는 마침내 1996년 3월 27일에 데이비드 메릭이 제작한 도나 맥케치니와 안드레아 맥아들과 함께 브로드웨이에 도착했고 토니상 후보 5개를 받았습니다.

남태평양과 그 이후의 중요한 저작물.

남태평양

주요 기사:남태평양 (뮤지컬)
Emile and Nellie grasp hands as Emile's two children look on.
남태평양에서의 마지막 타블로 (1949)

남태평양은 1949년 4월 7일 브로드웨이에 문을 열었고, 5년 넘게 운영되었습니다.그들의 노래 "Bali Ha'i", "Young Than Springtime", 그리고 "Some Encanted Evening"은 표준이 되었습니다.이 연극은 제임스 A의 두 편의 단편 소설을 바탕으로 하고 있습니다. 1948년 퓰리처상 소설 부문 수상자인 그의 책 남태평양 이야기에 나오는 Michener.그들의 각색으로 로저스와 해머스타인은 공동 작가 조슈아 로건과 함께 1950년 퓰리처상 연극 부문을 수상했습니다."당신은 신중하게 가르쳐야 해요"라는 노래는 혼혈 결혼을 지지해 논란이 되었습니다.로저스와 해머스타인은 비록 그것이 쇼가 실패하는 것을 의미할지라도 쇼에서 그것을 제거하기를 거부했습니다.이 쇼가 조지아 아틀란타에서 투어를 하고 있을 때,[17] 일부 그루지야 국회의원들의 기분을 상하게 했고, 그들은 모스크바에서 영감을 받았다고 생각되는 어떤 오락도 금지하는 법안을 발의했습니다.

원작에서 메리 마틴은 여주인공 넬리 포부시 역을 맡았고 오페라 스타 에치오 핀자는 프랑스 농장주 에밀 드 베크 역을 맡았습니다.또한 후아니타 홀, 마이런 맥코믹, 베타 세인트도 출연했습니다. 존. 로건이 감독한 1958년 영화 버전에는 미치 게이너, 로사노 브라지, 존 커, 레이 월스턴, 그리고 후아니타 홀이 출연했습니다.브라지, 커, 홀은 다른 사람들에 의해 더빙된 노래를 불렀습니다.

왕과 나

주요 기사:왕과 나

1860년대 초, 시암의 몽쿠트 왕의 자녀들의 가정교사였던 안나 레오노웬스의 이야기인 마가렛 랜던의 안나와 시암의 왕을 바탕으로 한 로저스와 해머스타인의 뮤지컬 왕과 나는 1951년 3월 29일 브로드웨이에서 개막했는데, 안나 역의 거트루드 로렌스와 왕 역의 율 브린너가 주연을 맡았습니다.이번 뮤지컬에는 히트곡 '행복한 튠을 휘파람으로 분다', '안녕, 젊은 연인들', '너를 알아가기', '우리는 그림자 속에서 키스한다', '멋진 것들', '꿈을 꿨어', '춤출까요?' 등이 출연했습니다.

1956년 브린너가 데보라 커(그의 노래는 주로 마니 닉슨에 의해 더빙되었다)의 상대역을 다시 창조하면서 영화화되었습니다.브린너는 그의 연기로 오스카 남우주연상을 받았고, 커는 여우주연상 후보에 올랐습니다.브린너는 1977년과 1985년 브로드웨이에서 두 번, 1972년 짧은 TV 시트콤 '안나와 왕'에서 두 번째 역할을 반복했습니다.

신데렐라

주요 기사: 신데렐라
왕자 역의 스튜어트 데이먼과 신데렐라 역의 레슬리 앤 워렌.

신데렐라의 동화적인 성격과 이야기를 바탕으로 로저스와 해머스타인은 텔레비전을 위해 쓰여진 그들의 유일한 협력적인 노력을 만들었습니다.신데렐라는 1957년 3월 31일 CBS에서 방영되었습니다.1억 7백만 명 이상의 시청자들이 이 방송을 보았고, 줄리 앤드류스는 타이틀 [18][19][20]롤에서의 연기로 에미상 후보에 올랐습니다.로저스와 해머스타인은 원래 NBC와 함께 일하기로 서명했지만 CBS는 줄리 앤드류스와 함께 일할 수 있는 기회를 제공하며 그들에게 접근했고 두 사람은 빠르게 동의했습니다.로저스는 "우리를 사로잡은 것은 줄리와 함께 일할 수 있는 기회였습니다."라고 말했습니다.앤드류스는 신데렐라를 연기했고 에디스 애덤스는 요정 대모, 케이 발라드와 앨리스 고슬리는 조이와 포티아의 이복 자매, 존 사이퍼는 크리스토퍼 왕자를 연기했습니다.컬러로 방송되었고, 주요 방송사들은 모두 Ampex사의 새로운 비디오테이프 녹화기를 가지고 있었지만, 흑백의 키네스코프만 남았습니다.오늘날에도 여전히 소중한 곡들인 "In My Own Little Corner", "Ten Minutes Ago", "Impossible:" 등이 수록되어 있습니다.가능합니다."1957년 제작이 성공한 후, 1965년에 또 다른 버전이 선보였고, 레슬리 앤 워렌, 스튜어트 데이먼, 셀레스테 홈, 월터 피죤이 주연을 맡았습니다.그러나 또 다른 텔레비전 버전은 1997년 ABC에서 처음 방영되었는데, 이는 Walt Disney Television에 의해 제작되었으며 브랜디, 휘트니 휴스턴, 버나데트 피터스, 그리고 우피 골드버그가 주연을 맡았습니다.런던과 다른 곳에서도 무대 버전이 선보였고, 뮤지컬은 마침내 2013년에 더글러스 카터 빈의 수정된 책과 로저스와 해머스타인 카탈로그의 네 곡을 통합한 브로드웨이 작품이 주어졌습니다.

플라워 드럼송

주요 기사:플라워 드럼송

C. Y. Lee의 1957년 소설을 바탕으로 한 플라워 드럼 송은 1950년대 후반 샌프란시스코의 차이나타운에서 일어납니다.1958년의 오리지널 프로덕션은 댄서/가수/배우 진 켈리가 연출했습니다.이 이야기는 차이나타운 나이트클럽 댄서와 이미 사랑에 빠진 부유한 중국계 미국인 남성과 결혼하기 위해 미국으로 불법 입국한 젊은 중국 여성에 관한 이야기입니다.그 젊은 남자의 부모는 전통적인 중국인이고 그가 새로운 중국 이민자와 결혼하기를 원하지만, 그는 그녀와 사랑에 빠질 때까지 망설입니다.비록 이 뮤지컬이 팀의 가장 유명한 다섯 개 뮤지컬의 인기를 얻지는 못했지만, 그럼에도 불구하고 그것은 성공적이었고 대부분 아시아인 출연진을 사용함으로써 새로운 발판을 마련했습니다.1961년 영화화는 유니버셜 [21]스튜디오에 의해 개봉된 로스 헌터 제작물로 호화롭지만 많은 비판을 받았습니다.2002년 레아 살롱가 주연의 브로드웨이 리바이벌은 극작가 데이비드 헨리 황에 의해 다시 쓰였지만 대부분의 원곡들뿐만 아니라 세대간 그리고 이민자간의 주제들을 유지했습니다.

사운드 오브 뮤직

주요 기사:사운드 오브 뮤직
메리 마틴과 아이들의 홍보사진 (1959)

로저스와 해머스타인의 마지막 작품인 사운드 오브 뮤직은 오스트리아의 폰 트랩 가족의 이야기를 바탕으로 합니다.마리아 역의 메리 마틴과 폰 트랩 선장 역의 테오도르 바이켈이 출연한 이 영화는 1959년 11월 16일 브로드웨이 룬트폰탄 극장에서 개봉하여 많은 찬사와 많은 상을 받았습니다.그것은 그 이후로 자주 부활해왔습니다.이 쇼는 1965년 마리아 역의 줄리 앤드류스와 캡틴 역의 크리스토퍼 플러머가 출연한 영화로 만들어졌습니다.이 영화는 작품상과 감독상인 로버트 와이즈를 포함해 다섯 개의 오스카 상을 수상했습니다.해머스타인은 영화가 제작되기 전인 1960년 8월에 세상을 떠났기 때문에 로저스가 영화를 위해 두 곡의 신곡("I Have Confidence"와 "Something Good")을 만들어 달라는 요청을 받았을 때, [22]그는 음악뿐만 아니라 가사도 썼습니다.사운드 오브 뮤직은 다른 어떤 로저스와 해머스타인 뮤지컬보다 더 많은 히트곡을 포함하고 있으며, 이 영화 버전은 브로드웨이 뮤지컬을 재정적으로 가장 성공적으로 각색한 영화였습니다.그 중 가장 오래가는 곡은 타이틀곡 '도레미', '내가 가장 좋아하는 것들', '에브리 마운틴 등정', '오랜만에 이별', '십육고잉 온 세븐틴' 등입니다."Edelweiss"는 로저스와 해머스타인이 함께 작곡한 마지막 곡입니다.[23]

유산

로저스와 해머스타인은 뮤지컬 연극 장르를 재작업했습니다.프린세스 극장 뮤지컬과 해머스타인과 제롬 컨의 쇼 보트와 같은 몇몇 중요한 예들을 제외한 20세기 초의 뮤지컬들은 보통 기발하거나 우스꽝스러웠고, 전형적으로 스타를 중심으로 만들어졌습니다.로저스와 해머스타인의 노력이 매우 성공적이었기 때문에, 이어진 많은 뮤지컬들은 연극, 춤, 노래, 그리고 드라마의 모든 측면들이 통합된 전체로 결합된, 성숙한 주제를 가진 생각을 유발하는 줄거리들을 포함했습니다.스티븐 손드하임은 로저스와 해머스타인이 그의 [24]작품에 결정적인 영향을 미쳤다고 언급했습니다.

로저스와 해머스타인은 일부 사람들이 "공식 뮤지컬"이라고 부르는 기술을 사용하기도 합니다.어떤 사람들은 이 접근법을 칭찬하지만, 다른 사람들은 이 접근법의 예측 가능성에 대해 비판합니다.'포뮬러 뮤지컬'은 줄거리가 예측 가능한 뮤지컬을 의미할 수도 있지만, 로저스 & 해머스타인 캐릭터의 캐스팅 요건을 의미하기도 합니다.일반적으로 이 팀의 뮤지컬에는 강한 바리톤 주연, 앙증맞고 가벼운 소프라노 주연, 조연 테너, 조연 알토 주연이 캐스팅됩니다.이러한 일반화에는 예외가 있지만, 오디션 과정을 단순화하고 로저스와 해머스타인 뮤지컬에서 목소리로 기대할 수 있는 것에 대한 아이디어를 관객들에게 제공합니다.그러나, 이 공식은 메리 위도우와 같은 비엔나 오페레타에서 사용되었습니다.

윌리엄 A.에버렛과 폴 R.레어드(Laird)는 오클라호마가 "쇼 보트처럼 이정표가 되었고,[25] 20세기 연극의 중요한 순간들에 대해 쓴 후대의 역사가들은 오클라호마와의 관계에 따라 시대를 구분하기 시작했습니다!"라고 썼습니다.The Complete Book of Light Opera에서, Mark Lubbock은 "Oklahoma! 다음으로, Rodgers와 Hammerstein은 Caroussel, The King, I and South Pacific과 같은 거장들과 함께 뮤지컬-연극 형태에 가장 중요한 기여를 했습니다.그들이 종종 사회적 사고가 풍부한 중요한 연극을 만드는 데 설정한 모범은 다른 재능 있는 작가들이 그들만의 [3]음악극을 만들 수 있도록 필요한 격려를 제공했습니다."

1950년 로저스와 해머스타인의 팀은 [citation needed]"뉴욕시에 대한 탁월한 공헌을 인정받아" 뉴욕 백년 협회의 금메달 상을 받았습니다.그들은 또한 1999년에 [citation needed]그들의 파트너십을 기념하는 미국 우정 우표를 수여 받았습니다.뉴욕시에 있는 리차드 로저스 극장은 로저스의 이름을 따서 지어졌습니다.포브스는 로저스와 해머스타인을 2억 3천 5백만 [26]달러로 2009년 최고 수입을 올린 유명인 명단에 두 번째로 이름을 올렸습니다.2010년 존 윌슨 [27]오케스트라에 의해 팀 음악의 원래 영화 편곡이 복원되어 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 프롬스 콘서트에서 공연되었습니다.

텔레비전과 영화에서

로저스와 해머스타인은 여러 차례 생방송에 출연했습니다.그들은 1948년 6월 [citation needed]CBS에서 데뷔했을 때 에드 설리번 쇼의 원래 이름인 토스트 오브 더 타운의 첫 방송에서 게스트였습니다.1954년, 그들은 기억에 남는 TV 뮤지컬 스페셜인 General Foods 25th Anniversary Show: A Salute to Rodgers and [citation needed]Hammerstein에 출연했습니다.그들은 1956년 2월 19일에 첫 방송된 What's My Line 298화의 미스터리 게스트였습니다; 눈가리개를 한 패널 알린 프란시스는 [28]그들을 정확하게 식별할 수 있었습니다.

이 두 사람은 1953년 MGM의 '메인 스트리트 투 브로드웨이(Main Street to Broadway)'에서 보기 드문 장편 영화에 출연했는데, 이 영화에서 로저스는 피아노를 연주하고 해머스타인은 그들이 [29]쓴 노래를 불렀습니다.그들은 1958년 [citation needed]남태평양 영화판 예고편에도 등장했습니다.

사회적 이슈

로저스와 해머스타인의 작품은 경쾌하고 종종 희망을 주는 노래들을 담고 있지만, 그들은 그들의 많은 [30][31]작품에서 인종차별, 성차별, 계급주의와 같은 문제들을 진지하게 다루면서 20세기 초 뮤지컬의 코믹하고 감상적인 분위기에서 벗어났습니다.예를 들어, 카루셀은 [32]가정 폭력에 관한 것이고, 남태평양은 인종차별에 [33]관한 것입니다.폰트랩 가문의 실화를 바탕으로 한 사운드 오브 뮤직은 [34]나치 독일의 오스트리아 점령에 대한 오스트리아인들의 견해를 탐구합니다.

일하다.

참고 항목

참고문헌

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  2. ^ 로저스와 해머스타인은 토니 가문의 시대 이전에 함께 글을 쓰기 시작했습니다.Oklahoma!는 1943년에, Caroussel은 1945년에 열렸지만, 최초의 토니상은 1947년까지 수상되지 않았습니다.
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  11. ^ 이 영화는 마이크 토드의 마그나 프로덕션이 배급한 토드-AO 버전과 당시 토드-AO를 감당할 수 없었던 극장용 시네마스코프 버전으로 촬영되었습니다.Cinemascope 버전은 Todd-AO 버전 이후 1년 만에 RKO에 의해 출시되었으며 대부분의 관객들이 [citation needed]본 버전입니다.
  12. ^ "오클라마를 위한 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세!", Pulitzer.org , 1944년, 2019년 11월 16일 접속
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