연방극장프로젝트

Federal Theatre Project
할리 플래너건(Hallie Flanagan), CBS 라디오의 연방관극프로젝트(Federal Theatre for the Federal Theatre for the Air, 1936) 전국 감독

연방극장프로젝트(FTP; 1935–1939)는 미국의 라이브 예술 공연과 오락 프로그램에 자금을 대기 위해 뉴딜의 일환으로 대공황기에 설립된 연극 프로그램이다. 그것은 예술가와 작가, 연출가, 연극인 등을 고용하기 위한 구제책으로 만들어진 작품진보청이 후원하는 5개의 연방 프로젝트 넘버원 프로젝트 중 하나였다. 국립 감독 할리 플래너건이 관련 예술을 창작하고, 새로운 형식과 기법으로 실험을 장려하며, 수백만 명의 미국인이 처음으로 라이브 극장을 관람할 수 있도록 하는 지역 극장의 연합체로 형성되었다.[1] 연방극장 프로젝트는 WPA로부터 배정된 예산의 0.5%만을 소비하고 상업적이고 비판적인 성공으로 널리 여겨졌지만, 이 프로젝트는 정치적 논쟁의 열띤 원천이 되었다. 의회는 인종 통합과 공산주의의 침투에 대한 비난에 대응하고 1939년 6월 30일 현재 자금 지원을 취소했다.[2][3]

배경

맥베스 개막식(1936년 4월 14일) 연방극장프로젝트 뉴욕시 감독 필립 W. 바버
살루트 오 몽드 (Salut au Monde, 1936년)는 연방극장 프로젝트의 사단법인 연방무용극장에서 헬렌 타미리스가 창작한 무용극이다.
모든 것을 아는 남자 (로버트 노크)는 리빙 신문의 연극 파워 (1937)에서 소비자 (노먼 로이드)에게 킬로와트 시간을 설명한다.
버트 랭캐스터 및 파트너 닉 크레이바트 연방극장 서커스(1935–38)

우리는 이 작품들을 국민 투표에 부쳤다.

Motto of the Federal Theatre Project, from an inscription at the third century B.C. Greek theatre on Delos[4]: 5

작업진행국(Works Progress Administration)의 일부인 연방극장 프로젝트는 1935년 8월 27일 제정된 뉴딜 프로그램으로,[4]: 29 1935년 긴급구호세출법에 따라 자금을 지원받았다. WPA에 배정된 48억8000만 달러 중 2700만 달러는 WPA의 연방 프로젝트 넘버원(Federal Project No.1)에 따라 예술가, 음악가, 작가, 배우의 고용에 대해 승인되었다.[5][4]: 44

지난 2년 동안 연방긴급구호국민간사업청을 통한 정부의 구호활동은 연극 프로그램이 아닌 자선단체로 간주된 아마추어 실험이었다. 연방극장 프로젝트는 연극계의 실업에 대한 새로운 접근법이었다. 고용가능성이 있는 것으로 인증된 사람들만이 작업을 제공할 수 있었고, 그 작업은 개인의 정해진 기술과 거래 범위 안에 있어야 했다.[4]: 15–16

"이 나라의 구호 실험에서 처음으로 노동자의 기술 보존, 그리고 따라서 그의 자존심의 보존이 중요해졌다"고 연방 극장 프로젝트의 감독인 Hallie Flanagan은 썼다.[4]: 17 구겐하임 재단을 위해 해외에서 정부가 후원하는 연극의 운영을 연구한 바사르 칼리지의 연극 교수인 플래너건은 전 그리넬 칼리지의 동창인 [4]: 20 해리 홉킨스 WPA 총재가 연방극 프로젝트를 이끌도록 선출했다.[4]: 9 [4]: 7 루즈벨트와 홉킨스는 상업 극장에서 누군가를 선택해야 한다는 상당한 압박에도 불구하고 그녀를 선택했다; 그들은 이 프로젝트가 학문적 자격과 국가적 관점을 가진 누군가가 주도해야 한다고 믿었다.[2]: 39

플래너건은 가능한 한 짧은 시간 안에 수천 명의 실업 예술가를 고용하기 위한 전국적인 연극 프로그램을 구축해야 하는 벅찬 과제를 받았다. 그 극장의 문제는 1929년의 재정 붕괴 이전에 있었다. 그 무렵에는 이미 영화와 라디오의 인기가 높아져 멸종위기에 처해 있었지만, 상업극장은 그 관행에 적응하기를 꺼렸다.[2]: 38 1914년 이후 많은 배우, 기술자, 무대 담당자들이 고통을 겪었는데, 그 당시 영화는 주식, 보드빌, 그리고 전국적인 다른 라이브 무대 공연을 대체하기 시작했다. 사운드 모션 영화가 3만 명의 음악가를 대체했다. 대공황에서 오락비가 없는 사람들은 저녁 내내 25센트를 주고 영화를 보았다. 반면 상업 극장은 공연자와 조합 기술자들에게 극장 임대료, 광고료, 비용을 부담하기 위해 1.10달러에서 2.20달러의 입장료를 부과했다. 실직한 감독들, 배우들, 디자이너들, 음악가들, 무대 감독들은 그들이 찾을 수 있는 어떤 종류의 작품이든, 그것이 지불하는 것이 무엇이든 가져갔고, 자선은 종종 그들의 유일한 의지였다.[4]: 13–14

홉킨스는 1935년 5월에 열린 첫 회의에서 플래너건에게 "이것은 우리가 당신에게 부탁하는 힘든 일이다"라고 말했다. 실업 배우들이 다른 사람들처럼 배가 고프다는 생각에 왜 아직도 매달리는지 모르겠다"[4]: 7–9 고 말했다.

홉킨스는 "무료 성인 무감청 극장"[4]: 28 을 약속했는데, 이는 플래너건이 향후 4년 동안 건설하기 위해 소비한 것이다.[4]: 29 그녀는``미국에서 진정으로 창의적인 극장의 이해를 같이 하다 이들 지역의에서 뛰어난 생산 센터들이 지리학, 언어 기원과 역사, 전통, 관습은, 사람들의 직업의 결과로 개발의 기틀을 마련하는 것과 지역 지역 극장의 발전을 강조했다."[4]:22–23

작전

1935년 10월 24일 플래너건은 연방극장 운영에 관한 그녀의 지시를 목적의 성명서와 함께 미리 발표했다.

연방 극장 프로젝트의 주요 목적은 현재 대중 구호 활동에 종사하는 연극인, 배우, 감독, 극작가, 디자이너, 보드빌 예술가, 무대 기술자, 그리고 연극 분야의 다른 노동자들을 재취업시키는 것이다. 멀리까지 도달하는 목적은 이 연방 프로젝트의 프로그램이 완료된 후에도 계속 기능할 수 있는 지역 사회 생활에 매우 중요한 극장의 설립이다.[6]

1년 안에 연방 극장 프로젝트는 15,000명의 남녀를 고용하여 그들에게 일주일에 23.86달러를 지불했다.[7]: 174 [8] 거의 4년 동안 그것은 공원, 학교, 교회, 클럽, 공장, 병원, 그리고 폐쇄된 거리뿐만 아니라 200개[7]: 174 이상의 전국 극장에서 3천만 명의 사람들에게 공연을 했다.[2]: 40 그것의 제작은 라디오 프로그램을 포함하지 않고 총 1,200개에 달했다.[4]: 432 연방극장은 수익을 창출하기 위해서가 아니라 사람들을 고용하고 훈련시키기 위해 만들어졌기 때문에, 그 프로젝트가 시작되었을 때 돈을 받을 수 있는 어떤 조항도 만들어지지 않았다. 결론적으로, 그것의 제작물의 65%는 여전히 무료로 제공되었다.[4]: 434 연방 극장 프로젝트의 총 비용은 4,600만 달러였다.[2]: 40

플래너건은 "연방극장의 비용을 고려한다면 1935년 구제법의 조건에 따라 실업자들에게 임금을 지불하는 데 자금이 배정된 것을 명심해야 한다"고 썼다. 따라서 연방극장이 돈을 쓴다는 비판을 받자, 정해진 일을 한다는 비판을 받았다."[4]: 34–35

연방극장프로젝트는 뉴욕, 뉴욕, 보스턴(북동), 시카고(중서), 로스앤젤레스(웨스트), 뉴올리언스(남부)에 5개의 지역 센터를 설립했다.[9] FTP는 모든 주에서 운영되지 않았다. 많은 사람들이 연극계에서 충분한 수의 실업자가 부족했기 때문이다.[4]: 434 앨라배마에서의 프로젝트는 1937년 1월 조지아에 있는 새 부대로 인력이 이전되면서 폐쇄되었다. 아칸소에서는 단 한 가지 이벤트만 발표되었다. 미네소타, 미주리, 위스콘신에서 만들어진 유닛들은 1936년에 폐쇄되었다; 인디애나, 네브라스카, 로드아일랜드, 텍사스의 프로젝트는 1937년에 중단되었다; 그리고 아이오와 프로젝트는 1938년에 폐쇄되었다.[4]: 434–436

중서부 지국장을 지낸 수전 글래스펠을 비롯해 당시의 저명한 예술가들이 대거 연방극장 프로젝트에 참여했다.[4]: 266 연방 극장 프로젝트의 유산은 또한 새로운 세대의 극장 예술가의 경력을 시작하는데서도 발견될 수 있다. 아서 밀러, 오슨 웰즈, 존 하우스맨, 마틴 리트, 엘리아 카잔, 조셉 로지, 마크 블리츠테인, 아베 페더 등이 연방극장에서의 활동을 통해 부분적으로 자리를 잡게 된 사람들이다. 블리츠슈타인, 하우스맨, 웰스, 페더는 논란이 많은 제작물인 크래들에서 공동 작업을 했다.

리빙 신문

리빙 신문은 연구자 출신 연극인들이 쓴 희곡이었다. 이 남녀들은 시사, 종종 농업 정책, 매독 검사, 테네시 밸리 당국, 주택 불평등과 같은 핫 버튼 문제들에 대한 신문 기사를 오려냈다. 이러한 신문 스크랩은 종종 진보적 또는 좌익적 주제를 가지고 관객들에게 알리기 위한 연극으로 각색되었다. 예를 들어, 트리플A미국 대법원이 농부들을 위한 원조 기관을 죽인 것에 대해 공격했다. 이러한 정치적 주제의 연극들은 곧 의회 의원들로부터 비판을 받았다.

리빙 신문의 노골적인 정치적 악의가 논란을 불러일으켰지만, 그들은 또한 관객들에게 인기가 있다는 것을 증명했다. 예술 형태로서 리빙 신문은 아마도 연방 극장에서 가장 잘 알려진 작품일 것이다.

국무부하일 셀라시와 베니토 무솔리니이탈리아 침략군에 대항한 국가의 투쟁에 대해 에티오피아 최초의 리빙신문에 반대하면서 연방 극장 프로젝트와 의회와의 문제는 더욱 심각해졌다. 미국 정부는 곧 정부기관인 연방극장프로젝트가 외교적 반발을 우려해 외국 국가원수를 무대에 묘사할 수 없도록 의무화했다. 극작가 겸 연출가인 엘머 라이스 FTP 뉴욕 사무소장은 이에 반발해 사임했고 그의 조수 필립 W. 바버의 뒤를 이었다.

신작

원산지 도시를 따르는 숫자는 연극이 상연된 추가 도시의 수를 나타낸다.

제목 작가 도시 날짜
1935년 하이라이트 리빙 신문사 직원 뉴욕 1936년[4]: 390 5월 12일-30일
가처분 신청 허가 리빙 신문사 직원 뉴욕 1936년[4]: 390 7월 24일~10월 20일
리빙 신문, 초판 클리블랜드 브론너 노워크, 코너 1936년[4]: 390 6월 1일~7월 2일
리빙 신문, 제2판 클리블랜드 브론너 노워크, 코너 1936년[4]: 390 8월 18일-25일
리빙 신문 프로젝트 스태프 클리블랜드 1936년[4]: 390 3월 11~28일
국가의 3분의 1 아서 아렌트 뉴욕 + 9 1938년[4]: 390 1월 17일~10월 22일
아서 아렌트 뉴욕 + 4 1937년[4]: 390 2월 23일 7월 10일
스피로체테 아놀드 순드가르 시카고 + 4 1938년[4]: 390 4월 29일~6월 4일
Triple-A 도배 밑면 리빙 신문사 직원 뉴욕 + 4 1936년[4]: 390 3월 14일~5월 2일

아프리카계 미국인 극장

The Show-off (1937년)의 둘리 윌슨 (가운데)
유진 오닐(1937)의 단막극 4편을 재현한 캐나다 리(상단 중앙)

연방 극장 프로젝트는 미국 전역의 도시에 17개의 소위 "네그로 유닛"을 설치했다. FTP의 전국적 네트워크와 예술가 고유의 다양성을 이용하여, 연방 극장은 이전에 대표되었던 예술가들의 작품을 전시하고 기념하는 데 전념하는 특정한 장을 설립했다. 로스앤젤레스의 프랑스 극장, 뉴욕시의 독일 극장, 그리고 뉴욕시에 가장 큰 사무실을 두고 전국에 몇 개의 지부가 있었던 네그로 극장 부대를 포함하여 뉴욕시에 가장 큰 사무실이 있다.[2] The NTU had additional offices in Hartford, Boston, Salem, Newark, and Philadelphia in the East; Seattle Portland, and Los Angeles in the West; Cleveland, Detroit, Peoria, and Chicago in the Midwest; and Raleigh, Atlanta, Birmingham, and New Orleans in the South; There were additional units in San Francisco Oklahoma, Durham, Camden, and Buffalo. 이 프로젝트의 결론에 따라 22개의 미국 도시가 흑인 극장의 본부 역할을 했다.[10]

뉴욕 흑인극장 부대가 가장 잘 알려져 있었다. 라파예트 극장과 네그로 유스 극장인 뉴욕시의 연방 극장 4곳 중 2곳은 무명 극장 예술가를 양성할 목적으로 할렘 공동체를 위해 헌신했다.[2]

두 극장 프로젝트 모두 할렘의 라파예트 극장에 본부를 두고 30여 편의 연극이 선보였다. 첫 번째는 낮은 임금을 위해 일하기 위해 남쪽에서 북쪽으로 100명의 아프리카계 미국인을 추방하는 이야기를 다룬 프랭크 H. 윌슨의 민속극 'Walk Together Chillun(1936)'이었다. 두 번째는 콘주르의 다이즈(1936년)로, 루돌프 피셔의 소설에 나오는 아르나 본템프스백작 컬렌이 각색한 코미디 미스테리였다. 가장 인기 있는 작품은 세 번째 작품인데, 이 작품은 부두맥베스(1936년)로 불리게 되었는데, 오손 웰레스 감독이 앙리 크리스토프 왕의 아이티 궁정을 암시하는 신화적인 섬을 배경으로 한 셰익스피어의 희곡 세트를 각색한 작품이다.[11]: 179–180

뉴욕 네그로 극장 부대도 에티오피아 파동으로 실향한 나이지리아 예술가들이 출연하는 아프리카계 미국인 무용단의 프로젝트를 총괄했다. 이 프로젝트들은 1,000명 이상의 흑인 배우들과 감독들을 고용했다.[2]

연방 극장 프로젝트는 인종적 부당성에 초점을 맞춘 것으로 유명하다. 플래너건은 그녀의 부하들에게 인종 편견에 대항하여 WPA 정책을 따르라고 명시적으로 명령했다. 실제로 이 프로젝트에 대한 국가적 차원의 의사결정에 대해서는 "모든 국가 계획에 인종적 대표성이 있을 수 있다"는 것이 의무화되었다. FTP가 반사법적 환경을 고수하는 구체적인 사례는 달라스의 백인 프로젝트 매니저가 철도차량에서 흑백극장 기술자들을 분리하려는 시도로 해고되었을 때 나왔다. 게다가, 이 프로젝트의 백인 조감독은 흑인 예술가들과 "원만하게 일할 수 없었다"는 이유로 뽑혔다.[2]

FTP는 NAACP월터 화이트를 비롯해 흑인 생명과 역사 연구 협회카터 우드슨 등 아프리카계 미국인 사회와의 관계를 공개적으로 모색했다. FTP의 고용에 대한 작업 진행국의 기존 규정 중 하나는 이전의 전문적인 연극 경험이었다. 그러나 40명의 청년 실업 흑인 극작가와 마주쳤을 때 핼리 플래너건은 새로운 젊은 극작가를 위한 플랫폼과 훈련장 제공을 위해 WPA 요건을 포기했다. 전국적인 컨퍼런스에서 플래너건은 FTP 할렘 지부의 리더쉽을 아프리카계 미국인 예술가가 이끌자고 제안했다. 당시 기성 배우였던 로즈 맥클렌던은 공개적으로 이 제안에 반대하며, 대신 WPA의 이전 전문 연극 체험 조항을 충족시키고 흑인 예술가들이 이 장을 이끌 수 있도록 양보한다는 이해와 의도에서 기성 연극 예술가가 맨틀을 차지하자고 제안했다.[1] McClendon의 이러한 주장은 Edna Thomas, Harry Edwards, Carlton Moses, Abraham Hale Jr., Augusta Smith, Dick Campbell으로부터 지지를 받았다.[1]

이 평등을 위한 운동은 결국 "인종적 평등이 공산주의 독재와 관행에 필수적인 부분을 형성한다"[2]는 이유로 연방 극장 프로젝트에 대한 자금을 끌어낸 다이 위원회의 난제가 되었다.

뉴욕-네그로 극장 단위의 연방 극장 프로젝트 -"맥베스"
할렘 라파예트 극장에서 열린 맥베스 연방극장 프로젝트에서 잭 카터 역의 맥베스.
사진: 라파예트 극장의 맥베스 연방극장 프로젝트에서 맥베스 부인으로서의 에드나 토마스의 모습
완다 메이시와 버트람 홈즈는 할렘 라파예트 극장에서 맥베스의 연방 극장 프로젝트 제작에서 맥두프의 딸과 아들 역할을 맡았다.
할렘 라파예트 극장에서 맥베스의 연방극장 프로젝트 제작에 참여한 맥베스의 경호원
할렘 라파예트 극장에서 맥베스의 연방 극장 프로젝트 제작에서 버지니아 거빈은 완다 메이시, 버트람 홈즈는 맥두프의 딸이자 아들이었다.
뉴욕-네그로 극장의 연방극장 프로젝트-"맥베스"

신작 드라마 제작

원산지 도시를 따르는 숫자는 연극이 상연된 추가 도시의 수를 나타낸다.

제목 작가 도시 날짜
사고 정책 아서 애커스 버밍엄 1936년[4]: 392 7월 31일~8월 3일
그리스도의 재림과 탄생 헤들리 고든 그레이엄이 각색한 뉴욕 1937년[4]: 392 12월 20-24일
바사 무나 (내가 사랑하는 땅) 모모두 존슨, 노먼 코커 뉴욕 1936년 12월 8일 – 1937년[4]: 392 3월 20일
빅 화이트 포그 시어도어 워드 시카고 1938년[4]: 392 4월 7일~5월 30일
블랙 엠파이어 크리스틴 에임스, 클라크 화가 로스앤젤레스 + 1 1936년[4]: 392 3월 16일 7월 19일
필립 로렌스의 사건 조지 매켄트리 뉴욕 1937년[4]: 392 6월 8일-7월 31일
콘주르 맨 디즈 루돌프 피셔, 아르나 본템프스백작 컬런[11]: 179 각색한 작품 뉴욕 + 1 1936년[4]: 392 3월 11일 7월 4일
아담 신이 그랬나? 르우 페이턴 시카고 1936년[4]: 392 4월 30일~5월 14일
던바와의 저녁 프로젝트 직원이 각색한 폴 로렌스 던바 시애틀 1938년[4]: 392 10월 31일~12월 17일
그레이트 데이 엠 우드 버밍엄 1936년[4]: 393 10월 7일
아이티 윌리엄 듀보이스 뉴욕 + 1 1938년[4]: 393 3월 2일~11월 5일
헤븐 바운드 줄리안 해리스가 각색한 넬리 린들리 데이비스 애틀랜타 1937년 10월 10일 – 1938년[4]: 393 1월 8일
홈 인 글로리 클라이드 림보 버밍엄 1936년[4]: 393 4월 16일~5월 15일
여기서 있을 수 없는 일이다 싱클레어 루이스, 존 C. 모핏 시애틀 + 20 1936년[4]: 393 10월 27일-11월 6일
예리코 H. L. 피셸 필라델피아 + 3 1937년 10월 16일 – 1938년[4]: 393 4월 4일
존 헨리 프랭크 웰스 로스앤젤레스 1936년[4]: 393 9월 30일~10월 18일
리시스트라타 테오도르 브라운이 각색한 아리스토파네스 시애틀 1936년[4]: 393 9월 17일
맥베스 오슨 웰즈가 각색한 윌리엄 셰익스피어 뉴욕 + 8 1936년[4]: 393 4월 14일~10월 17일
자연인 테오도르 브라운 시애틀 1937년[4]: 393 1월 28일 ~ 2월 20일
스윙 미카도 길버트와 설리번으로부터 각색된. 시카고 + 3 1938년 9월 25일 – 1939년[4]: 393 2월 25일
리턴 투 데스 P. 워싱 포터 홀리요크, 미사 1938년[4]: 393 8월 17~20일
문자를 받은 목사님 랄프 콜먼 록스베리, 미사 + 3 1936년[4]: 393 12월 12일
로미와 줄리 로버트 던모어, 루스 초르펜닝 시카고 1936년[4]: 393 4월 1일~25일
스위트 랜드 콘래드 사일러 뉴욕 1937년[4]: 393 1월 19일 ~ 2월 27일
말괄량이 길들이기 프로젝트 직원이 각색한 윌리엄 셰익스피어 시애틀 1939년[4]: 393 6월 19-24일
벡 박사의 재판 휴스 앨리슨 뉴저지 스팟 + 2 1937년[4]: 393 6월 3일-12일
블랙 3부작 워드 코트니 하트퍼드 1937년[4]: 393 6월 18일
터펜타인 J. 아우구스투스 스미스, 피터 모렐 뉴욕 1936년[4]: 393 6월 26일~9월 5일
Unto Though Glory 폴 그린 뉴욕 1936년[4]: 393 5월 6일 ~ 7월 10일
칠런과 함께 걷기 프랭크 H. 윌슨 뉴욕 1936년[4]: 393 2월 4일 ~ 3월 7일

표준 드라마 제작

원산지 도시를 따르는 숫자는 연극이 상연된 추가 도시의 수를 나타낸다.

제목 작가 도시 날짜
안드로클스와 사자 조지 버나드 쇼 시애틀 + 2 1937년[4]: 428 11월 1일-6일
혈류 프레더릭 슐릭 보스턴 1937년[4]: 428 3월 17~27일
카디프행 동부행 유진 오닐 뉴욕 1937년 10월 29일 – 1938년[4]: 428 1월 15일
모세 형제 프랭크 H. 윌슨 뉴욕 + 20 1934년 7월 25일 – 1935년[4]: 428 12월 21일
신다 H. J. 베이츠 보스턴 + 4 1936년[4]: 428 1월 21~24일
황제 존스 유진 오닐 하트퍼드 + 1 1937년[4]: 428 10월 21일-23일
야전신 폴 그린 하트퍼드 1938년[4]: 428 2월 17~19일
창세기 H. J. 베이츠, 찰스 플라토 하이드 파크, 미사 + 2 1936년[4]: 428 2월 26일
떠오르는 태양을 위한 찬송가 폴 그린 뉴욕 1937년[4]: 428 5월 6일~7월 10일
아브라함의 품에서 폴 그린 시애틀 + 1 1937년[4]: 428 4월 21일~5월 22일
인 더 밸리 폴 그린 하트퍼드 1938년[4]: 428 9월 7일-10일
In the Zone 유진 오닐 뉴욕 1937년 10월 29일 – 1938년[4]: 428 1월 15일
저스트 텐 데이즈 J. 오버리 스미스 뉴욕 1937년[4]: 428 8월 10일 ~ 9월 10일
롱 보어 홈 유진 오닐 뉴욕 1937년 10월 29일 – 1938년[4]: 428 1월 15일
미시시피 레인보우 (브레인 스웨트) 존 찰스 브라우넬 클리블랜드 + 7 1936년[4]: 428 4월 18일~5월 10일
카리브족의 달 유진 오닐 뉴욕 1937년 10월 29일 – 1938년[4]: 428 1월 15일
노아 안드레 데스페르 시애틀 + 4 1936년[4]: 428 4월 28일 7월 8일
포기 두보스 헤이워드, 도로시 헤이워드 하트퍼드 1938년[4]: 428 3월 17일~5월 14일
롤, 스위트 마차 폴 그린 뉴올리언스 1936년[4]: 428 6월 16일-18일
런, 리틀 칠런 홀 존슨 로스앤젤레스 + 2 1938년 7월 22일 – 1939년[4]: 428 6월 10일
사비네 우먼즈 레오니드 안드레예프 하트퍼드 1936년[4]: 429 12월 15-17일
쇼 오프 조지 켈리 하트퍼드 1937년[4]: 429 3월 5일 7월 3일
스테베도어 폴 피터스, 조지 스클러 시애틀 1937년[4]: 429 3월 25일~5월 9일
습지 머드 해럴드 커런더 버밍엄 1936년[4]: 429 7월 11일
우리가 사는 세상 요제프 차페크, 카렐 차페크 하트퍼드 1938년[4]: 429 1월 13~15일

댄스 드라마

신작

원산지 도시를 따르는 숫자는 연극이 상연된 추가 도시의 수를 나타낸다.

제목 작가 도시 날짜
아델란테 헬렌 타미리스 뉴욕 1939년[4]: 386 4월 20일~5월 6일
모든 지친 사람들 프로젝트 스태프 포틀랜드, 오레. 1937년[4]: 386 9월 28일
아메리칸 엑소더스 미라킨치 로스앤젤레스 + 1 1937년 7월 27일 – 1939년[4]: 386 1월 4일
발레 페드레 베르타 오크너, 그레이스와 커트 그래프, 캐서린 던햄 시카고 1938년[4]: 386 1월 27일 ~ 2월 19일
본네빌 댐 프로젝트 스태프 팀버라인 로지, 오레. 1937년[4]: 386 9월 29일
캔디드 찰스 웨이드먼 뉴욕 1936년[4]: 386 6월 19~30일
영원한 방탕자 글럭샌더 뉴욕 1936년 12월 2일 – 1937년[4]: 386 1월 2일
판타지 1939 (즉시 논평) 베르타 오크스너, 데이비드 캠벨 뉴욕 1939년[4]: 386 6월 26~27일
페더럴 발레단 루스 페이지, 커트 그래프 시카고 + 5 1938년[4]: 386 6월 19일-7월 30일
연방 발레단(군스 및 카스타네츠) 루스 페이지, 벤틀리 스톤 시카고 + 1 1939년[4]: 386 3월 1일부터 25일까지
만국의 민속 무용 릴리 멜먼 뉴욕 1937년 12월 27일 – 1938년[4]: 386 4월 11일
하우 브레스렌 헬렌 타미리스 뉴욕 + 1 1937년 5월 6일 – 1938년[4]: 386 1월 15일
댄스 초대 요제프 성 탬파 1937년[4]: 386 7월 18일-22일
인어공주 로저 프라이어 닷지 뉴욕 1937년 12월 27일 – 1938년[4]: 386 4월 11일
엘 마에스트로 데 발레단 세니아 솔로모노프 탬파 1937년[4]: 386 7월 18일-22일
모던 댄스 그룹 프로젝트 스태프 필라델피아 1939년[4]: 386 3월 29일
퍼레이드 중인 마더구스 나디아 칠코프스키 뉴욕 1937년 12월 27일 – 1938년[4]: 386 4월 11일
페어리랜드의 음악 미라킨치 로스앤젤레스 1937년 12월 25일 – 1938년[4]: 386 1월 1일
스윙의 전주곡 멜비나 프라이드 필라델피아 1939년[4]: 386 6월 12일-30일
살루트오몽드 헬렌 타미리스 뉴욕 1936년 7월 23일~[4]: 386 8월 5일
텍사스 풍미 B. 콜리 댈러스 1936년[4]: 387 11월 8일-30일
트로이아 사건 필립 H. 데이비스가 각색한 에우리피데스 뉴욕 1938년[4]: 387 4월 21일~5월 21일
내 빨간 불로, 춤으로, 생명의 종족으로 도리스 험프리 뉴욕 1939년[4]: 387 1월 30일 ~ 2월 4일
영 트램프스 돈 오스카 베크 뉴욕 1936년[4]: 387 8월 6일~8일

외국어극

이 연극들은 미국 연방 극장 프로젝트에 의해 미국에서의 첫 프로 연출을 받았다. 타이틀은 이벤트 프로그램에 등장하면서 보여진다. 원산지 도시를 따르는 숫자는 연극이 상연된 추가 도시의 수를 나타낸다.

신작

독일어

제목 작가 도시 날짜
다이 아포텔 루돌프 비텐베르크 뉴욕 1936년[4]: 389 4월 15~20일
독토르 웨스페 로데리히 베네딕스 뉴욕 1936년[4]: 389 9월 4일-18일
아인말 멘슈 프리츠 피터 부흐 뉴욕 1936년 12월 3일 – 1937년[4]: 389 2월 18일
서맨스발레이드 요아힘 링겔나츠 뉴욕 1936년[4]: 386 10월 1일~8일

스페인어

제목 작가 도시 날짜
에스토노파사라아쿠이 싱클레어 루이스, 존 C. 모핏 탬파 1936년[4]: 389 10월 27일-11월 1일

이디시어

제목 작가 도시 날짜
어웨이크 앤 싱 차버 파버가 각색한 클리포드 오데츠 뉴욕 + 1 1938년 12월 22일 – 1939년[4]: 389 4월 9일
어웨이크 앤 싱 지그문트 라그만이 각색한 클리포드 오데츠 로스앤젤레스 1937년 4월 1일 – 1938년[4]: 389 4월 11일
여기서 있을 수 없는 일이다 싱클레어 루이스, 존 C. 모핏 로스앤젤레스
뉴욕
패터슨, N. J.
1936년[4]: 389 10월 27일-11월 3일
1936년 10월 27일 – 1937년[4]: 389 5월 1일
1937년[4]: 389 4월 18~19일
모네쉬 요나 스피바크가 각색한 I. L. 페레츠 시카고 1937년[4]: 389 9월 7일-11월 14일
맘록 교수 프리드리히 울프 피바디, 미사 + 3 1938년[4]: 389 2월 10일
가게 주인이 된 재단사 데이비드 핀스키 시카고 + 1 1938년[4]: 389 2월 25일~4월 9일
업타운과 다운타운 보리스 토마셰프스키와 콘블랫 뉴욕 1935년 1월 1일 – 1936년[4]: 389 6월 17일
We Live and Laugh 프로젝트 스태프 뉴욕 1936년 6월 9일 – 1937년[4]: 389 3월 5일

라디오

연방 공중극장은 1936년 3월 15일 주간 방송을 시작했다. 연방극장프로젝트의 라디오 부문은 3년 동안 상업 방송국과 NBC, 뮤추얼, CBS 네트워크에 매년 평균 3,000개의 프로그램을 제공했다. 주요 프로그램은 뉴욕에서 시작되었고, 11개 주에서도 라디오 부서가 만들어졌다.[4]: 267–268, 397

시리즈는 프레드 니블로가 주최한 프로페셔널 퍼레이드, 심포닉 드라마에서의 실험, 고전음악을 위해 쓰여진 원작들, 길버트와 설리번 라이트 오페라, 연방극단 배우들의 공연과 도일리 카트의 녹음, 입센의 공연, 12개의 주요 연극의 공연, 리테를 선보이는 레퍼토리 에어의 레퍼토리 극장이 포함되었다.현대 작가들의 연극을 선보이는 현대 고전; 현대 연극; 그리고 인터뷰 프로그램인 예술과 과학 탐방.[4]: 268

라디오 부문은 건강과 안전, 예술, 음악, 역사에 관한 광범위한 프로그램을 선보였다. 아메리칸 군단은 제임스 트러스로우 아담스에픽 오브 아메리카를 후원했다. 어린이 프로그램인 원스 어폰 타임과 폴 크루이프죽음에 반대하는 사람들은 라디오에 의한 전국 교육 위원회의 영예를 안았다. 1939년 3월, BBC의 초청으로 플래너건은 연방극장 프로젝트의 이야기를 영국에 방송했다. WPA 전역을 포괄하도록 프로그램을 확장해 달라는 요청을 받은 라디오 사업부는 윌리엄 N. 롭슨레이트 스티븐스의 음악과 함께 극화한 No Help Wanted를 제작했다. 타임즈는 이 방송을 "미주에서 보낸 방송 중 최고의 방송"이라고 평가했다.[4]: 268–269 [12]

의회가 인출한 자금

1940년 2월 17일 하원 대미활동위원장 마틴 사망

1938년 5월, 하원 비미국 활동 위원회의 국장 마틴 디즈 주니어는 WPA의 연방 극장 프로젝트를 특별히 목표로 삼았다. 플래너건의 전문적 성격과 정치적 연대를 맹비난하며 위원회는 전 연방극장프로젝트 회원들로부터 이 프로젝트에 대한 그들의 임기에 불만을 품은 증언을 들었다. Flanagan은 FTP가 시민들의 적절하고 긴급한 우려를 해소하기 위한 헌법상의 언론과 표현의 자유를 축하하는 작품인 만큼 친미주의자였다고 증언했다.

연방 극장의 인종 평등 요구, 임박한 전쟁, 그리고 FTP가 급진적이고 공산주의 활동의 전선이라는 소문을 더욱 영구화하면서 의회는 1939년 6월 30일부로 연방 기금을 끝냈다. 그것은 즉시 전국적으로 8,000명의 사람들을 실직시켰다. 비록 FTP의 전반적인 재정 비용은 WPA 예산안의 큰 계획에서 미미했지만, 의회는 평균적인 미국인들이 연극을 그들의 세금 달러의 실질적인 수혜자로 여기지 않는다고 결정했다. 플래너건의 의붓딸인 조앤 벤틀리는 이름을 밝히지 않은 국회의원의 말을 인용, "문화! 이게 무슨 짓이야. 놈들에게 따지고 삽을 뜨게 해 줘!"[13]

연방극장프로젝트 830개 주요 타이틀 중 총 81개는 공개 성명, 위원회 청문회, 상원이나 하원 원내에서의 발언, 의회 위원회 증언 등에서 의회 의원들의 질타를 받았다. 단지 29개만이 연방 극장 프로젝트의 독창적인 제작물이었다. 다른 작품들은 32개의 리바이벌이나 주식 작품들을 포함했고, 공동체 단체에서 시작한 7개의 연극들, 프로젝트에서 전혀 제작되지 않은 5개의 연극들, 아메리카나 작품 2개, 고전 2개, 어린이 연극 1개, 이탈리아어 번역 1개, 그리고 이디시어 연극 1개가 포함되었다.[4]: 432–433

미국 노동관계의 역사인 '가처분인가'와 뉴욕의 주거환경에 대한 '국민 3분의 1', 소비자의 관점에서 에너지에 대한 '파워',[4]: 433 [4]: 184–185 미국의 농업문제에 대한 '트리플A(Triple A Froaded Under)'[4]: 433 등이 비판을 받았다. 또 다른 비판은, 의학 역사에 대해서, 완성되지 않았다.[4]: 434

의회가 비판한 드라마는 소도시 살인사건 재판을 다룬 아메리칸 홀리데이, 대공황 시대의 코미디 영화 <코너리>, 도시 고등학교에 관한 <분필 더스트>, 젊은 대졸자들을 통해 본 29학급, 식민지 시대 이후 미국인의 삶을 다룬 <크리에이션 이퀄>이었다. 여기일어날 수 없는 일이다, 싱클레어 루이스의 민주주의와 독재에 대한 비유, 노 모어 피스, 에른스트 톨러의 독재에 대한 풍자, 나치의 유대인 박해에 대한 맘록 교수, 아브라함 링컨의 어린 시절에 대한 영광에 대한 프롤로그 태양과 나, 이집트의 요셉에 관한 이야기, 그리고 평화를 위해 일하는 여성 대통령에 관한 이야기.[4]: 433

비판을 자아낸 네그로 극장가 작품으로는 할렘의 삶의 초상인 필립 로렌스의 사례, 흑인 민속을 음악과 함께 감상한 아담, 뚜생 루베르튀르를 소재로 한 연극 아이티가 있다.[4]: 433

볼테르 출신의 댄스 드라마 캔디드, 미래의 구겐하임 펠로우십 수상자 로렌스 겔러트의 곡을 담은 하우 브레스렌, 호머의 프롤로그로 유로피데스를 번역한 트로이 사건도 그들의 내용으로 인해 비난 받았다.[4]: 433

고압적인 사업 전술에 대한 풍자인 '헬프 유어셀프'는 의회가 비판한 코미디 중 하나였다. 다른 것들은 대량 생산에 관한 기계 시대, 조지 버나드 쇼의 "On the Rocks", 그리고 재단사가 가게 주인이 되었다.[4]: 433

어린이들의 희곡으로 꼽힌 것은 마더구스 고즈타운뉴욕 아메리칸이 "어린이들을 위한 즐거운 환상"이라고 부른 비버반란이었다.[4]: 433

뮤지컬 '저녁을 위해 노래하다'도 1940년 공화당 전당대회의 주제곡으로 애국적인 피날레 '미국인을 위한 발라드'가 선정됐지만 의회 비판에 직면했다.[4]: 433

문화참고

체리 존스가 할리 플래너건을 연기하는 1999년 영화 크래들 에서 연방 극장 프로젝트의 가상화된 관점이 제시된다.[14]

참조

  1. ^ a b c Dewberry, Jonathan (March 1990). "Black Actors Unite: The Negro Actors' Guild". The Black Scholar. 21 (2): 2–11. doi:10.1080/00064246.1990.11412962. ISSN 0006-4246.
  2. ^ a b c d e f g h i j Ross, Ronald (January 1974). "The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939". The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139.
  3. ^ 프랭크 셰리단과 린다 레슬리, "연방연극프로젝트 사용자 안내서" OAH Magazine of History, 11권, 2권, 1997년, 페이지 50–52. 온라인의
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da db dc dd de df dg dh di dj dk dl dm dn do dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea eb ec ed ee ef Flanagan, Hallie (1965). Arena: The History of the Federal Theatre. New York: Benjamin Blom, reprint edition [1940]. OCLC 855945294.
  5. ^ Roosevelt, Franklin D. (August 26, 1935). "Letter on Allocation of Work Relief Funds". The American Presidency Project. Online by Gerhard Peters and John T. Woolley. Retrieved 2015-03-04.
  6. ^ Flanagan, Hallie (October 24, 1935). "Instructions for Federal Theatre Projects of the Works Progress Administration". New Deal Stage. Library of Congress. Retrieved 2015-03-08.
  7. ^ a b Houseman, John (1972). Run-Through: A Memoir. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-21034-3.
  8. ^ Dunning, Jennifer (July 5, 1981). "'New Deal' Artists Star in a TV Documentary". The New York Times. Retrieved 2015-02-27.
  9. ^ UMD - 2018-05-02 검색됨
  10. ^ 프랭크 셰리단과 린다 레슬리, "연방연극프로젝트 사용자 안내서" OAH Magazine of History, 11권, 2권, 1997년, 페이지 50–52.
  11. ^ a b Hill, Anthony D. (2009). The A to Z of African American Theater. Lanham: Rowman & Littlefield Publishing Group. ISBN 9780810870611.
  12. ^ "No Help Wanted". RadioGOLDINdex. Retrieved 2015-03-31.
  13. ^ "Federal Theatre Project". www.historylink.org. Retrieved 2019-05-08.
  14. ^ Maslin, Janet (December 8, 1999). "Cradle Will Rock (1999): Panoramic Passions on a playbill from the 1930s". The New York Times. Retrieved 2015-03-02.

참조

  • 연방 극장, 1935–1939: 연극, 구호, 정치. 프린스턴 대학교 출판부, 2015.
  • 골드스타인, 말콤 정치 단계: 미국 드라마와 대공황 극장 1974년 옥스퍼드 대학 출판부.
  • 제퍼슨, 마일즈 M. "The Negro on Broadway, 1947-1948" Philon(1940–1956), 제9권, 제2, 1948년, 페이지 99, doi:10.2307/272176.
  • 노플렛, 린다 커. "로제타 르누아르: 레이디와 그녀의 극장". 흑미 문학 포럼, 제17권, 제2권, 제1983호, 페이지 69, doi:10.2307/2904582.
  • 풀, 로지 E. "유럽의 흑인 배우" Philon (1998–1987), 제14권, 제3권, 1953년 9월 1일 페이지 258–267. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.2307/271466?refreqid=search-gateway:0a4e4b9a53d893b23f2ee26ce846367f.
  • 로즈, 로레인 엘레나. 1920-1940년 보스턴 흑인들과 문화의 정치. 매사추세츠 대학교 출판부, 2017.
  • 샨델, 조나단. 미국 흑인극장과 긴 시민권 시대. 아이오와 대학 출판부, 2018.
  • 세리던, 프랭크, 린다 레슬리. "연방 극장 프로젝트의 사용자 지침" OAH Magazine of History, vol. 11, no. 2, 1997, 페이지 50–52. 온라인의

추가 읽기

  • 바티스트, 스테파니 리 다크닝 미러: 제국주의적 우울증-시대 아프리카계 미국인 공연 (Duke University Press; 2012) 352페이지; 무대 및 스크린에서 아프리카계 미국인들의 참여 탐색; 특히 FTP의 "부두" 맥베스.
  • 벤틀리, 조앤 할리 플래너건: A Life in the American Theatre (1988)
  • 플래너건, 할리 아레나: The Story of the Federal Theatre (1940) 온라인 1985년판
  • 프로스트, 레슬리. "비열하게 굴지 말라"와 "연방 연극의 어린이 연극에서 얻은 다른 교훈" 루딕스: 바실리키 랩티와 에릭 고든의 휴머니즘적 탐구 에드로 플레이하라; (Palgrave Macmillan, 싱가포르, 2021년) 페이지 403-426.
  • 프로스트, 레슬리 일레인, 드림 아메리카: 연방 연극 프로젝트 아동극의 대중적 프런트 이상과 미학(Ohio State University Press, 2013)
  • 상처받은 멜리사 "억압당하고, 틀에 박힌, 그리고 침묵한: 애틀랜타의 흑인 역사 연방 극장 프로젝트" 남부 극장의 인종 건축: 연방주의에서 노렌 반스 맥라인이 편집한 연방극장 프로젝트에 이르기까지. (University of Alabama Press, 2003)
  • 매튜스, 제인 드하트 Federal Theatre, 1935-1939: Plays, Relief and Politics(Princeton UP 1967) 온라인
  • 무어, 체셀리아 미국 남부 연방 극장 프로젝트: Carolina Playmakers와 The Quest for American Drama (Elexington Books, 2017)
  • 뉴턴, 크리스토퍼 "원하는 효과를 얻으려면": 1935–39년 보스턴 연방극장 프로젝트에서 후원한 이탈리아어극장" 이탈리아 아메리카나, (Sep 1994) 12#2 페이지 187–200.
  • 오코너, 존, 로레인 브라운, 에드. 무료, 성인, 검사되지 않음: 연방 극장 프로젝트의 살아있는 역사 (1978년).
  • 오코너, 존. "농사의 드라마: 농업에 관한 연방극장 생활신문." 전망 15 (1990): 325-358.
  • 오스본, 엘리자베스 "스토리텔링, 치거스, 성경벨트: 조지아 실험은 연방 극장 프로젝트의 공공 얼굴로서." 극장 역사 연구 31.1(2011): 9~26회 발췌
  • 퀸, 수잔 격노한 즉흥연주: WPA와 수천 명의 출연자들이 어떻게 절박한 시간 속에서 높은 예술 작품을 만들었는가. 뉴욕: 워커 앤 컴퍼니, 2008. 발췌한
  • 슈워츠, 보니 넬슨 연방 극장의 목소리들. (매디슨: 위스콘신 대학 출판부, 2003); 아서 밀러, 줄스 다신, 캐서린 던햄, 로제타 르누아르, 존 하우스맨 등과 같은 연방 극장 배우, 극작가, 감독, 디자이너, 프로듀서 및 댄서와의 인터뷰, 주요 출처.
  • 화이트, 레슬리. "유진 오닐과 연방 극장 프로젝트." 미국 문학 연구 자료 17.1 (1990): 63-85 온라인.
  • Witham, Barry B. 연방 극장 프로젝트: 사례 연구(2004) 발췌한

외부 링크