엘시 드 울프

엘시 드 울프
엘시 드 울프, 1914년
태어난	엘라 앤더슨 드 울프 (1859-12-20) 1859년 12월 20일 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은	1950년 7월 12일 (1950-07-12) (90세)
직업	여배우 실내 장식가 저자
제목	멘들 부인
배우자	찰스 멘들 경 (m. 1926)

1926년 결혼 후 레이디 멘들로도 알려진 엘시 드 울프(Elsie de Wolfe, 1859년^[1] 12월 20일 ~ 1950년^[2] 7월 12일)는 매우 유명한 인테리어 디자이너 겸 작가가 된 미국의 여배우였다. 뉴욕에서 태어난 드 울프는 초창기부터 주변 환경에 예민하게 반응했고 어둡고 화려한 빅토리아풍의 장식을 가볍고 심플한 스타일과 깔끔한 객실 배치로 대체하며 최초의 여성 실내 장식가 중 한 명이 되었다. 그녀가 영국 외교관인 찰스 멘들 경과의 결혼은 비록 그녀가 멘들 부인으로 불릴 만큼 자랑스러웠지만 편의의 결혼으로 여겨졌다. 그녀의 평생 동반자는 엘리자베스 마버리였는데, 그녀는 그녀와 함께 뉴욕과 파리에서 살았다. De Wolfe는 사교계의 저명한 인물이었고, 그녀는 가장 뛰어난 계층에서 즐겁게 지냈다.

경력

《뉴요커》에 따르면, "직업으로서의 실내 디자인은 엘시 드 울프가 발명했다"고 한다.^[3][4] 그녀는 1930년대까지만 해도 확실히 이 분야에서 가장 유명한 이름이었지만, 인테리어 장식가/디자이너라는 직업은 그녀의 첫 번째 공식 커미션인 뉴욕의 콜로니 클럽을 받기 ^[5]5년 전인 1900년에 이르면 유망한 사람으로 인정받았다. 그녀의 결혼 생활(1926년부터 1950년 사망할 때까지) 동안 언론은 종종 그녀를 멘들 부인이라고 불렀다.

드 울프의 저명한 고객 중에는 에이미 밴더빌트, 윈저 공작부인이자 공작부인 앤 모건, 헨리 클레이와 애들레이드 프릭이 있었다.^[6] 그녀는 부유한 고객들의 집 인테리어를 어두운 나무에서, 커튼이 짙게 쳐진 궁전에서, 신선한 색상과 18세기 프랑스의 가구와 액세서리에 대한 의존을 특징으로 하는 가볍고 친밀한 공간으로 바꾸었다.^{[4][7][8][9][10]} 그녀는 1913년 영향력 있는 책 "The House in Good Taste"의 명목상의 작가였다.^[11]

그녀의 자서전에서, 엘라 앤더슨 드 울프(Ella Anderson de Wolfe)와 캐나다 태생의 의사의 외동딸인 드 울프는 자신을 "추악한 세계의 반항자"라고 불렀다. 그녀의 스타일과 색채에 대한 감수성은 어릴 때부터 예민했다. 어느 날 학교에서 집으로 돌아왔을 때, 그녀는 부모님이 응접실을 다시 꾸몄다는 것을 발견했다.

"그녀는 [인]을 달려서, 칙칙한 황갈색을 배경으로 회색 야자수 잎과 밝은 빨강과 초록의 부스러기를 모리스로 디자인한 벽들을 살펴보았다. 칼처럼 베인 끔찍한 무언가가 그녀의 안쪽으로 올라왔다. 그녀는 카펫 위에서 두 손을 치면서 뻣뻣한 다리로 발길질을 하며 바닥에 몸을 던졌다.... 그녀는 계속해서 외쳤다: '정말 못생겼어! 너무 못생겼어.’"^[12]

엘시 드 울프 재단의 허튼 윌킨슨 회장은 "피클과 매실 모리스 가구"와 같은 드 울프가 싫어했던 많은 것들이 오늘날 박물관과 디자이너들에 의해 귀하게 여겨지고 있다고 밝혔다. 윌킨슨은 "드 울프는 그녀의 슬픈 어린 시절 최고의 스타일인 빅토리아안을 싫어했다"고 썼다.^[13]

드 울프의 첫 번째 직업 선택은 여배우의 직업이었다. 그녀는 원래 뉴욕의 아마추어 코미디 클럽에서 A컵의 레이디 클라라 시모어로 출연했고 (1886년 4월), 프레드 W. 브로턴의 단막 코미디인 선샤인 모이드 애슐리 역으로 출연했다. 그녀의 성공은 사두의 테르미도르에서 1891년 프로 데뷔를 하면서 본격적인 연극 활동으로 이어졌으며, 이 과정에서 포브스-로버트슨과 함께 파비엔 역을 맡았다.^[14] 1894년 그녀는 찰스 프로만 휘하의 엠파이어 스톡 컴퍼니에 입사했다. 1901년 그녀는 빅토리아 극장에서 그녀 자신의 관리 하에 The Way of the World를 선보였고, 후에 그 역할로 미국을 순회했다.^[14] 무대 위에서, 그녀는 완전한 실패도 아니고 대단한 성공도 아니었다; 한 비평가는 그녀를 "좋은 옷을 잘 입는 독특한 예술의 선도적인 대표 주자"^[15]라고 불렀다. 연극을 무대에 올린 결과 인테리어에 관심을 갖게 되었고, 1903년에는 극장을 떠나 실내장식가로 활동을 시작했다.^[16]

의심할 여지 없이 최초의 인테리어 디자이너 중 한 명인 Elsie de Wolfe는 그녀가 상당한 이름을 떨치기 전에 그 직업이 존재했다는 것을 증명하기는 하지만 몇몇 사람들에 의해 그 직업을 발명했다고 여겨진다. 그녀의 노력을 통해, 미국의 가정들은 세련되지만 단순한 아이디어들을 일련의 형태로 소개되었는데, 일반적으로 18세기 후반의 프랑스 스타일을 선호하는 그녀의 성향에 기초하고 있다.^{[citation needed]}

많은 요소들이 그녀가 신흥 분야에서 영향력 있는 인물이 되는데 도움을 주었다. 즉, 그녀의 사회적 인맥, 여배우로서의 명성, 그리고 어빙 하우스 내부를 장식하는 그녀의 성공, 그녀의 절친한 친구인 엘리자베스 마버리와 함께 나눈 거주지.^[17]

빅토리아 시대에 유행했던 것보다 더 밝은 장식 방식을 선호하면서, 그녀는 어둡고 무거운 휘장과 지나치게 화려한 가구를 특징으로 하는 인테리어를 가볍고 부드럽고 여성스러운 방으로 바꾸는 것을 도왔다. 그녀는 생활공간을 조명하고 넓히는 거울을 백색이나 옅은 색으로 칠한 패션가구에 다시 들여오는 특징을 만들었고, 치노이세이저, 청백색 줄무늬, 위커, 벽지 속 트롬펠라일 효과, 트레일리스워크 모티브 등에 취미를 돋구어 정원의 매력을 짐작케 했다. 드 울프의 주장대로, "나는 미국의 문과 창문을 열었고, 공기와 햇빛이 들어오게 했다." 그녀의 영감은 18세기 프랑스와 영국 미술, 문학, 연극, 패션에서 나왔다.^[8]

드 울프의 취향도 실용적이어서 빅토리아 시대의 집을 점령했던 잡동사니를 제거해 더 많은 손님을 편안하게 접대할 수 있었다. 그녀는 또한 차이즈 롱, 인조 마감 처리, 동물 프린트 업스테이션을 대중화했다.^{[citation needed]}

1905년 콜로니 클럽의 건축가이자 오랜 친구인 스탠포드 화이트는 드 울프가 인테리어에 대한 커미션을 확보하는 것을 도왔다. 매디슨 애비뉴 120번지(30번가 부근)에 위치한 이 건물은 2년 후 오픈하는 여성 사교 클럽으로, 인테리어 데 울프가 주선해 많은 매력을 느낄 수 있었다. 드 울프는 무겁고 남성적인 오버톤이 유행하는 인테리어에 만연하는 대신에 가벼운 천으로 창문 덮개를 하고, 벽을 옅은 색으로 칠하고, 바닥을 타일로 장식하고, 고리버들 의자와 세티어를 추가했다. 그 효과는 야외 정원 정자의 환상에 초점을 맞췄다.^[18] (이 건물은 현재 미국연극예술아카데미가 차지하고 있다.) 콜로니 클럽의 성공은 그녀 자신의 삶과 경력에 전환점이 되어, 당대 가장 인기 있는 실내 장식가로서의 명성을 시작했다.^[4][19]

이후 6년 동안, 드 울프는 동해안과 서해안에 있는 많은 유명한 개인 주택, 클럽,사업체들을위해 인테리어를 디자인했다. 1913년까지, 그녀의 명성이 높아져서 그녀의 스튜디오는 5번가의 사무실 전 층을 차지했다.^{[citation needed]} 그 해 그녀는 당시 미국에서 가장 부유한 사람 중 한 명이었던 석탄 재벌 헨리 클레이 프릭으로부터 그녀의 가장 큰 커미션을 받았다.^[18]

결혼과 가족

드 울프가 1926년 파리에서 영국 언론 담당인 찰스 멘들 경과 결혼한 것은 뉴욕타임스에 1면 1호 뉴스였다.^[20] 그 결혼은 플라토닉적이고 편의적인 것이었다.^[21] 이 커플은 주로 사회적 편의를 위해 결혼을 한 것으로 보이며, 함께 즐기면서도 별도의 거주지를 유지하고 있는 것으로 보인다. 1935년, 드 울프가 자서전을 출간했을 때, 그녀는 그 안에 남편에 대해 언급하지 않았다.^[22] 비록 그의 경력은 그다지 두드러지지는 않았지만, 멘델의 기사 작위는 켄트 공작 조지 왕자를 협박해 온 한 기골로의 편지를 회수했기 때문에 수여된 것으로 알려져 있다.^[23]

더 타임스는 1892년 이후 많은 관찰자들이 엘리자베스 마버리 양과의 레즈비언 관계로 받아들인 것을 두고 "의도된 결혼은 그녀의 친구들에게 큰 놀라움으로 다가온다"고 보도했다. 먼저 두 사람은 어빙플레이스 49번지에 살았고, 이어 서튼플레이스 13번지에 살았다.^[24] 신문에서 언급했듯이, "뉴욕에 있을 때 그녀는 13개의 서튼 플레이스에 있는 엘리자베스 마버리 양과 함께 집을 만든다.

뉴욕의 번창하는 변호사 엘리자베트(베시) 마버리의 딸도 드 울프처럼 선구적인 직업여성이었다. 그녀는 최초의 여성 극장 요원 중 한 명이었고 최초의 여성 브로드웨이 제작자 중 한 명이었다. 그녀의 고객으로는 오스카 와일드와 조지 버나드 쇼가 있었다. 거의 40년 동안 함께한 동안, Marbury는 처음에 이 커플의 주요 지지자였다. David Von Drehle은 "버드나무 같은 드 울프와 남성적인 마버리가 맨해튼 사회를 통해 넓은 길을 개척한다"고 말했다. 고십스는 그들을 "총각들"^{[16][25][26][27][28]}이라고 불렀다. 멘델과의 결혼으로 인해 두 사람의 관계에 변화가 없을 것으로 기대했던 드 울프는 1933년 마버리가 사망할 때까지 마버리의 애인으로 남아 있었다.^[29]

개인 연예인

1926년 뉴욕타임스는 드 울프를 "뉴욕 사회생활에서 가장 널리 알려진 여성 중 한 명"으로, 1935년에는 "파리 사회에서 유망한 사람"으로 묘사했다.

1935년 파리 전문가들은 패션과 상관없이 자신에게 가장 잘 어울리는 옷을 입었다고 언급하며 그녀를 세계에서 가장 옷을 잘 입는 여성으로 명명했다.^[30]

데 울프는 "항소하지 말라, 설명하지 말라"^[31]는 모토가 새겨진 태페타 베개를 수놓았었다. 파르테논 신전을 처음 봤을 때, 드 울프는 "이건 베이지야. 내 색깔이야!"^[4][32][33]라고 소리쳤다.

프랑스 빌라 트리아논의 집에는 개 묘지가 있었는데, 묘비마다 "내가 가장 사랑했던 사람"^[34]이라고 적혀 있었다.

다이어트

1900년대 초, 드 울프는 신선한 생선, 굴, 조개류, 야채로 구성된 반채식주의 식단을 장려했다.^[35] 그녀는 자신을 붉은 고기를 먹는 사람도 아니고 완전히 채식주의자도 아닌 "반자극주의자"라고 묘사했다. 드 울프는 정원 가꾸기와 집에서 기른 야채와 유기농 식품 섭취를 주장했다.^[35]

말년에 드 울프는 채식주의 식단을 받아들였고 영양학자 게이엘로드 하우저의 감독을 받았다.^[36] 1974년 하우저는 "멋진 부인 멘델 엘시 드 울프 멘델은 좋은 친구였고, 영양에 충실한 학생이었으며, 그 중 나는 매우 자랑스럽다"^[37]고 평했다.

운동

그녀의 아침 운동은 유명했다. 그녀의 회고록에서, 드 울프는 70세에 매일의 식사요법을 요가, 머리 위에 서, 손으로 걷는 것을 포함했다고 썼다. 엘시는 안네 밴더빌트 공주와 딸 무라트 공주가 소개한 "나는 요기 방법에 근거한 규칙적인 운동 루틴이 있다"고 말했다. 나는 내 머리 위에 서 있고, 나는 카트 바퀴를 돌릴 수 있다. 아니면 내 손으로 거꾸로 걷는다든지."^[38]

드 울프는 프랑스의 베르사유에서 죽었다. 화장된 그녀의 유골은 임대가 만료되었을 때 파리의 페레 라차이즈 묘지에 공동묘지에 안치되었다.^[39][40]

대중문화에서

• 어빙 베를린의 "내 마음에 드는 할렘"에서 가수 에델 워터스는 멘델 부인이 디자인한 "하이 팔루틴" 아파트보다 "로우다운" 할렘 분위기를 선호한다고 공언한다.^[41]
• 그녀가 대중화시킨 색채 구성 중 하나는 콜 포터의 노래 "The Black and White Baby of My" (가사에는 "She think all thinking Black and White"/She drinks Black & White"라는 대사가 포함되어 있다)^{[citation needed]}의 영감을 받은 것이었다.
• 현대 추문에 관한 노래인 콜 포터의 "Anything Gos"에서 그는 "당신이 멘들 부인, 일어서라/이제 손스프링 착지가 위로/발끝에/아무거나 간다!"를 관찰한다.^[42]
• 콜 포터도 뮤지컬 렛츠 페이스잇의 '팜링'에서 그녀를 언급한다. 이 가사는 자연으로 돌아간 연예인들을 묘사하고 있다: "키트 코넬은 완두콩을 쐈고, 멘델 아가씨의 등반나무는 농부가 너무 매력적이야!"^{[citation needed]}
• 엘시 드 울프는 오스버트 시트웰의 풍자시 겸 시 "Rat Week"에서 "Maid Mendl"로 일컬어진다: "그 게이, 용기 있는 해적 선원들은 프롤의 Maid Mendl과 함께, 누가 왕실의 날개를 타고, 궁전을 하얗게 칠하기 위해 - (그리고 어떻게!^{[citation needed]}

조공인

2015년에 그녀는 Equality Forum에 의해 2015 LGBT History Month의 31개 아이콘 중 하나로 선정되었다.^[43]

책들

• The House in Good Taste. New York: The Century Company. 1913.
• Hutton Wilkinson, ed. (2004) [1913]. The House in Good Taste. Rizzoli. ISBN 0-8478-2631-7. (리프린트)
• Elsie de Wolfe's Recipes for Successful Dining. New York: D. Appleton-Century Company. 1934.
• After All. New York: Harper and Brothers. 1935.
• Charlie Scheips (2014). Elsie de Wolfe's Paris: Frivolity Before the Storm. New York: Harry N Abrams. ISBN 978-1419713897.

참고 항목

• 에디스 와튼과 오그든 코드먼의 실내디자인 매뉴얼인 주택장식
• 빅토리아 시대 장식 예술
• 루트비히 베멜만스내가 가장 사랑했던 사람 (1955년)
• 그레이트 레이디 장식가: The Women Who Defined Internal Design, 1870–1955 by Adam Lewis (2010), Rizzoli, New York. ISBN 978-0-8478-3336-8

참조

추가 읽기

• 엘시 드 울프, 콜로니 클럽, 미국 디자인의 발상지

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 엘시 드 울프와 관련된 미디어가 있다.

• Flanner, Janet (1938) "바다를 건너는 손스프링," The New Yorker, 1938-01-15, 온라인에 게재된 대로 [9]; de Wolfe의 프로필
• 프로젝트 구텐베르크의 엘시 드 울프 작품
• 인터넷 아카이브의 엘시 드 울프에 관한 연구
• "A Decorator's Life: Elise De Wolfe 1865–1950", 캐나다 인테리어 디자인 <Elsie De Wolfe>
• "엘시 드 울프" 브리태니커 백과사전 <엘시 드 울프 전기, 디자인 & 팩트>
• 좋은 취향의 집(University of Wisconsin Digital Collections)
• 사라 E. 미첼, "엘시 드 울프, 좋은 맛의 집" 빈티지 디자인
• 엘시 드 울프 하우스
• 페니 스파크, 엘시 드 울프: 2016년 3월 4일 ISBN 0-926494-27-9 웨이백머신에 보관된 근대 실내장식의 탄생
• Elsie De Wolfe – 유명한 인테리어 디자이너
• 실내 장식가의 생애: Elsie De Wolfe 1865 – 1950, 캐나다 인테리어 디자인
• IMDb에서의 그녀의 무대 경력