에드 불린스

Ed Bullins
에드 불린스
Ed Bullins.jpg
태어난(1935-07-02)1935년 7월 2일
미국 펜실베이니아 필라델피아
죽은2021년 11월 13일(2021-11-13) (86세)
미국 매사추세츠 주 록스베리
필명킹슬리 B. 베이스 주니어
직업극작가
교육
문학운동블랙 아트 무브먼트
주목할 만한 상
배우자
(m. 1962; div. 1966)

에드워드 아티 불린스(Edward Artie Bullins, 1935년 7월 2일 ~ 2021년 11월 13일)는 때때로 킹슬리 B로 출판되기도 한다. 베이스 주니어는 미국의 극작가였다.[1] 그는 뉴욕 드라마 비평가 서클 상과 여러 개의 오비 어워드를 포함한 상을 받았다. 불린스는 1960년대 문화부 장관을 지낸 흑예운동과 흑판서당(Black Panther Party)과 관련이 있었다.

조기생활과 교육

에드워드 아티 불린스는 1935년 7월 2일 펜실베이니아 필라델피아에서 베르타 마리(네네 퀸)와 에드워드 불린스 사이에서 태어났다.[2][1] 그는 주로 어머니 밑에서 자랐다.[2] 어렸을 때, 그는 주로 백인인 초등학교에 다녔고 폭력배와 연루되었다.[3] 그는 벤자민 프랭클린 고등학교를 다녔고 그곳에서 갱과 관련된 사건으로 칼에 찔렸다.[3] 그 직후 그는 고등학교를 중퇴하고 해군에 입대했다.[4] 이 기간 동안 그는 복싱 챔피언쉽에서 우승했고 필라델피아로 돌아와 야간 학교에 등록했다. 그는 1958년 로스앤젤레스로 이사할 때까지 필라델피아에 머물렀다.[5][6] 그는 1962년에 시인 겸 운동가 팻 파커(당시 패트리샤 쿡스)와 결혼했다.[2][7] 파커는 그를 폭력으로[2] 고소했고 그녀와 불린은 4년 만에 헤어졌다.[8]

그의 G.E.D.를 마친 후, Bullins는 로스엔젤레스 시립 대학에 입학했고 그가 시작한 잡지 시타델을 위해 단편 소설을 쓰기 시작했다.[2] 1964년 샌프란시스코로 이주하여 샌프란시스코 주립대학의 창작 글쓰기 프로그램에 참가하여 희곡을 쓰기 시작했다.[9] 1965년 8월 5일 샌프란시스코의 파이어하우스 레퍼토리 극장에서 초연된 클라라의 올레맨은 아이비 리거와 그녀에게 '게토 삶의 현실'[10]을 보여주는 별난 클라라를 비롯한 여러 '이상하고 불쾌한 캐릭터'를 만나는 이야기다. 알고 보니 '클라라의 올레 남자'는 사실 클라라의 파트너인 여자였다.[10]

블랙 하우스와 블랙 팬더

불린스는 아미리 바라카의 희곡 더치맨을 보고 바라카의 예술적 목적이 자신과 비슷하다고 느꼈다.[11][12] 그는 소니아 산체스, 휴이 뉴턴, 마빈 X 등과 함께 흑인 예술 운동의 문화 중심지인 블랙 하우스에서 바라카에 합류했다. 2005년 흑인 예술 운동의 역사는 Bullins를 그 운동의 "선도적인…극장 노동자" 중 하나로 묘사했다.[13] 블랙 팬더들은 1960년대 현재 불린스가 문화부 장관이었던 샌프란시스코에 블랙하우스를 근거지로 삼았다.[14] 반면 다른 그룹, 마빈은 X, 바라카로 대표되는 문화 민족주의의 예술에 형태가 된 것으로 검은 집 결국 백인들을 포함한 두명 반대 파벌:한 집단, 클리버가 이끄는 예술은 무기와"모든 억압된 사람들이"과 협력함을 주장을 고려했을 때, 사회주의 혁명을 야기하기 위해;[15]으로 분열되었다.[16][15] Bullins는 후자 그룹의 일원이었다.[16] 샌프란시스코에 있는 동안, Bullins는 Baraka의 할렘 기반의 Black Arts Leaptory Theatre 프로젝트에서 영감을 받은 극장 집단인 Black Arts/West를 설립했다.[17]

뉴 라파예트 선수

감독 로버트 맥베스는 불린스의 희곡을 읽으며 그에게 연극 단체인 뉴 라파예트 플레이어에 합류할 것을 요청했다.[18][19] 뉴 라파예트 플레이어가 공연한 첫 번째 작품은 The Electronic Nigger and Others at the American Place Theater라는 3부작이다. 일렉트로닉 나이거(Electronic Nigger)는 백인 대다수의 관점을 모방하는 흑인에 관한 것이었다.[10] 이 3부작은 불린스가 1968년 드라마 데스크 상을 수상하였다. 이 3부작의 제목은 후에 Bullins가 "재정적인 이유"[20]라고 불렀던 것을 이유로 Ed Bullins Plays로 바뀌었다. 불린스는 라파예트 플레이어스와 함께 1972년까지 활동했는데, 이때 자금 부족으로 그룹이 종료되었다. 이 기간 동안, 불린스의 연극 중 10편이 플레이어스에 의해 제작되었는데, 여기에는 인 더 와인 타임과 고인 어 버팔로가 포함된다.

1970년대 이상

Bullins는 1967년에 동해안으로 돌아왔다.[17] 1973년부터 그는 아메리칸 플레이스 극장에서 극작가로 활동했다.[19] 그는 1974년부터 1980년경까지 활동한 브롱크스에 본부를 둔 서바이벌 시어터를 설립했다.[17] 1975년부터 1983년까지 그는 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 작가 단원과 함께 The Public Theatre에서 일하였다. 이 기간 동안 불린스는 두 편의 어린이 희곡을 썼는데, 제목은 "나는 루시 테리"와 "필리스 휘틀리의 미스터리"이다.[21] 그는 세피아 스타 (1977년)[22]와 스토리빌 (1979년)이라는 두 뮤지컬의 본문도 썼다.[23]

Bullins는 나중에 학교로 돌아왔고, 샌프란시스코의 Antioch 대학에서 영어와 희곡으로 학사 학위를 받았다.[3] 1980년대 후반 현재, 불린스는 샌프란시스코의 시티 칼리지에서 드라마를 가르쳤다.[17] 1995년 노스이스트 대학교 교수가 되었다.[1]

그는 불린스의 희곡작곡 외에도 <수레바퀴드 원>, <내키지 않는 강간범> 등 단편 소설과 소설을 썼다. 마지못해 하는 강간범에는 불린스의 많은 작품에 등장하는 불린스의 분신 스티브 벤슨이 등장한다.[11][24]

불린스는 2021년 11월 13일 매사추세츠 주 보스턴 록스베리에서 치매 합병증으로 86세의 나이로 사망했다.[2]

테마

새뮤얼 A. Bullins의 전기 작가인 Hay는 Bullins가 시위 예술을 쓰고 홍보한 Amiri Baraka와 흑인 극작가들이 "잘 만들어진 연극"[25]을 제작함으로써 인종차별을 비난해야 한다고 제안한 Alain LeRoy Lockke가 발전시킨 연극 모델을 거절했다고 쓰고 있다. 대신, Bullins의 글은 "전혀 새로운 방식으로 인종차별을 보게 함으로써 사람들을 화나게 한다"[26]고 주장했다. 이와는 대조적으로 비평가 W. D. E. 앤드류스는 바라카와 불린스의 구별은 흑인과 백인의 관계를 언급하는 것과는 달리, 블랙 라이브 경험을 묘사하려는 불린스의 노력에 있다고 주장한다.[27]

이스마엘 리드는 불린스에 대해 "그는 풀뿌리를 자신의 연극에 접목시킬 수 있었다"고 말한 것으로 알려졌다.그는 도시 경험의 가치를 대변하는 흑인 극작가였다. 그런 사람들 중에는 아마 연극을 본 적이 없는 사람들도 있을 겁니다."[2]

수상

불린스는 희곡 작가로 수많은 상을 받았다. 그는 '멋진 미스 마리'와 '인 더 뉴잉글랜드 윈터'로 두 차례 블랙 아트 얼라이언스 상을 받았다. 1971년, 불린스는 희곡 작가로 구겐하임 펠로우쉽에서 우승했다.[28] 그는 '미스 재니'로 오비상을 받았고,[19] 이 상은 뉴욕 드라마 비평가 서클상도 받았다.[29] 또한 1975년에는 드라마 데스크 버논 라이스 상, 록펠러 재단 연극작곡 보조금 4건, 예술극작곡 전국 기부금 2건을 수상하였다. 2012년, Bullins는 The The Theatre Communications Group Visionary Leadership Award를 받았다.[30]

선택한 작품

앤토리얼스

  • 다섯 개의 희곡 (버팔로 가는 길; 와인 타임에 가는 길; 아들, 집에 오는 길;) 일렉트로닉 나이거; 클라라의 올레 맨)[1]
  • 4개의 다이너마이트 플레이 (It Bees Dat Way; Death List; 돼지 펜; 야수의 밤). 뉴욕: 윌리엄 모로와 컴퍼니, 1972.[1]
  • 마지못해 하는 강간범 (노벨) 하퍼 & 로, 1973. ISBN0-06-010579-8[1]
  • 테마는 검다움(코너와 다른 연극) [대화 결정론, 조력자, 선택의 여지가 없다, 작은 장면, 검은 상업 #2, 물고기를 파낸 사람, 미국 국기 의식, 1분 상업, 주정부 Bldg. 저주하다. 뉴욕: 윌리엄 모로와 컴퍼니, 1973년. ISBN 0-688-05012-3[1]
  • 더 헌터브 원 (1971)[1]

개인 플레이

  • 방언 [31]결정론
  • 어떻게 지내세요 (1965)[1]
  • 버팔로 (1966년)[31]
  • 도우미(1966)[31]
  • 선택의 여지가 없다(1966년)[31]
  • A 마이너씬 (1966년)[31]
  • 코너(1967)[31]
  • 일렉트로닉 나이거 ([20][31]1967년
  • 물고기를 팠던 남자 (1967)[1]
  • 아들아, 집으로 돌아와(1968년)[1]
  • 우리 의로운 폭격기들 (킹슬리 B. 베이스 주니어(1968년)[1]
  • 뉴잉글랜드 윈터 (1969년)[31]
  • 오늘 밤 내가 널 데리고 나갈 수 있게 해줄 거야, 자기? (1969년)[1]
  • 데스 리스트(1970년)[31]
  • 듀플렉스: 사악기의 검은 사랑 우화 (1970년)[1]
  • 돼지 펜(1970년)[1]
  • 말콤: 71년, 혹은, 출판 블랙니스 (1971)[1]
  • 야수의 밤 (1971년)[1]
  • 심령술사 (A Black Magic Show) (1972)[1]
  • 하우스 파티, 소울 해프닝 (1973)[1]
  • 나는 루시 테리 (1975)[1]
  • 재니 양의 납치 (1975)[1]
  • 홈 보이 (1976년)[1]
  • 필리스 휘틀리의 신비 (1976년)[1]
  • 아빠! (1977년)[1]
  • 천궁으로 돌아가는 C'mon Back to the C'mon Back to Heaven House (1978년)[1]
  • 스니커즈(1985)[32]
  • Geeche 박사와 Blood Hunkies (1986)[33]
  • A 일요일 오후 (1987년)[34]
  • 살람,[35] 휴이 뉴턴, 살람(1993)
  • 하이 존 다 컨커: 뮤지컬 (1993)[36]
  • 보이x맨(1997)[37]
  • 아스펠타 왕: 누비아 대관식(2000년)[38]
  • 블랙리스트[1]
  • 시티 설교자[1]
  • 악마 포수들[31]
  • 신사 콜러[31]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Matthews, Tracy, ed. (2005). "Bullins, Ed 1935–". Contemporary Authors. new revision series. Vol. 134. Gale. pp. 62–67. ISBN 978-1-4144-0536-0. ISSN 0275-7176. OCLC 507351920.
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  5. ^ Hay 1997, 페이지 22.
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  21. ^ Gussow, Mel (February 4, 1976). "Stage: 'Phyllis Wheatley'". The New York Times. Retrieved November 17, 2021. When writers of children's theater contemplate significant events, such as moments in the nation's history, they tend to glamorize or to condescend. Ed Bullins is an exception. In contrast to other playwrights of his stature, he also write plays for children —and his approach, as in all of his work, is serious and thoughtful. His 'The Mystery of Phillis Wheatley' is now running in the Henry Street Settlement's handsome new Arts for Living, Center, and his 'I Am Lucy Terry' opens next week at the American Place Theater.
  22. ^ Fraser, C. Gerald (August 19, 1977). "Bullins Joins His Words to Music". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved November 17, 2021.
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  26. ^ Hay 1997, 페이지 33.
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  29. ^ Fisher, James (July 15, 2021). Historical Dictionary of Contemporary American Theater. Rowman & Littlefield. p. 153. ISBN 978-1-5381-2302-7.
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  31. ^ a b c d e f g h i j k Arata, Esther Spring; Rotoli, Nicholas John (1976). Black American Playwrights, 1800 to the Present: A Bibliography. Scarecrow Press. pp. 34–42. ISBN 0-8108-0912-5. OCLC 2020626.
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원천

추가 읽기

외부 링크