조지 S. 카우프만

George S. Kaufman
조지 S. 카우프만
George S. Kaufman in 1928
1928년 조지 S. 카우프만
태어난조지 사이먼 카우프먼
(102-11-16)1889년 11월 16일
펜실베이니아 주 피츠버그
죽은1961년 6월 2일 (1961-06-02) (71세)
뉴욕, 뉴욕
직종.
  • 극작가
  • 극장 감독
  • 극장 제작자/감독
  • 연극 배우
  • 유머리스트
  • 연극 평론가
장르.코미디, 정치 풍자
주목할 만한 작품내가 노래하는 그대
휴대할 수 없다
주목할 만한 상
배우자.
(1917년,m. 1945년 사망)
(1949년; 1957년)m.

조지 사이먼 카우프먼(George Simon Kaufman, 1889년 11월 16일 ~ 1961년 6월 2일)은 미국의 극작가, 연극감독, 프로듀서, 유머리스트, 연극평론가이다.희극과 정치 풍자 외에도, 그는 마르크스 형제와 다른 사람들을 위해 여러 뮤지컬을 썼다.그는 1932년 뮤지컬 '내가 노래하는 그대'로 퓰리처상을 받았고 1937년 연극 '너와 함께 가져갈 수 없다'로 다시 상을 받았다.그는 또한 1951년 뮤지컬 '아가씨와 건달들'로 토니상 감독상을 수상했다.

초년

조지 S. 카우프만은 펜실베니아주 피츠버그에서 모자 밴드 [1]제조업체인 조셉 S. 카우프만과 넷티[2] 마이어스 사이에서 태어났다.그에게는 여동생 [1]루스가 있었다.그의 다른 여동생은 "헬스"라는 별명을 가진 헬렌이었다.카우프만의 가족은 유대인이었다.그는 1907년에 고등학교를 졸업하고 3개월 동안 법학을 공부했다.그는 환멸을 느끼며 실크를 팔고[1] 리본 도매 [4]판매에 종사하는 일련의 [3]잡무를 맡았다.

직업

Kaufman은 Franklin P의 칼럼에 유머러스한 자료를 기고하기 시작했다. 아담스는 뉴욕 우편에 글을 썼다.그는 애덤스와 친한 친구가 되었고, 애덤스는 1912년 워싱턴 타임즈의 유머 칼럼니스트인 그의 첫 신문 일을 도왔습니다.1915년까지 그는 헤이우드 브라운 밑에서 일하는 뉴욕 트리뷴의 드라마 리포터였다.1917년 카우프만은 뉴욕타임즈에 입사하여 드라마 편집자가 되어 [4]1930년까지 신문사에 머물렀다.

Kaufman은 그의 편집 책임을 진지하게 받아들였다.전설에 따르면, 한 번은 한 언론사가 "타임즈에서 우리 여주인공의 이름을 어떻게 얻느냐"고 물었다고 한다. 카우프만:[5] "그녀를 쏴라."

극장

1937년 조지 S. 카우프만과 모스 하트

카우프만의 브로드웨이 데뷔는 1918년 9월 4일 니커보커 극장에서 멜로드라마 Somebody in the [6][7]House의 초연으로 이루어졌다.그는 월터 C와 그 희곡을 공동 집필했다. 퍼시벌은 래리 [8]에반스가 쓴 잡지 이야기를 바탕으로 한다.이 연극은 그해 독감이 유행할 때 브로드웨이에서 초연되었는데, 이때 사람들은 인파를 피하라는 권고를 받았다.카우프만은 "우리의 글리"와 함께 뉴욕시에서 인파를 피하는 가장 좋은 방법은 그의 연극을 [9]관람하는 것이라고 제안했다.

1921년부터 1958년까지 브로드웨이 시즌마다 카우프만이 각본을 쓰거나 연출한 연극이 있었다.1961년 [9]카우프만이 사망한 이후 1960년대, 1970년대, 1980년대, 2000년대,[7] 2010년대 브로드웨이에서 그의 작품이 부활했다.카우프만은 1925년에 [10]단 한 편의 희곡을 썼다.마크 코넬리와 함께, 그는 영화의 머튼, 둘시, 그리고 말을 탄 거지, 링 라드너와 함께 준의 달을 썼습니다. 에드나 퍼버와 함께 그는 왕실 가족, 8시의 만찬, 그리고 무대 문을 썼습니다. 존 P. 마르칸드와 그는 후기 조지 소설의 각색 무대를 썼습니다.c. PBS에 대한 그의 전기에 따르면, "그는 모스 [11]하트와 함께 미국 극장의 가장 영속적인 희극을 썼다."그들의 작품에는 1937년 [12]퓰리처상을 수상한 원스 인 어 라이프타임, '즐겁게 롤 어롱', '저녁에 온 남자', '유 캔 테이크 잇 유' 등이 있다.

한동안 카우프만은 뉴욕시 웨스트 58번가 158번지에 살았다.그 건물은 나중에 스테이지 [13]도어의 배경이 될 것이다.그것은 현재 파크 사보이 호텔이며, 수년 동안 객실 1인용 [14]호텔로 여겨졌습니다.

뮤지컬 극장

그는 음악에 대해 아무것도 모르고 극장에서 음악을 싫어한다는 그의 주장에도 불구하고, 카우프만은 많은 뮤지컬 극장 프로젝트에 협력했다.그의 가장 성공적인 노력에는 마르크스 브라더스를 위해 만들어진 두 개의 브로드웨이 쇼, 어빙 베를린과 함께 쓰여진 코코넛과 모리 리스킨드, 버트 칼마르, 해리 루비가 쓴 애니멀 크래커가 포함된다.샬롯 챈들러에 따르면, "동물 크래커가 문을 열 때쯤에는...마르크스 형제는 할리우드에 관심을 가질 만큼 유명해졌다.파라마운트는 계약서에 서명했다.[15]Kaufman은 Groucho Marx를 위해 지적 난센스를 쓰는 데 뛰어났던 작가들 중 한 명으로, Groucho의 대본에 대한 확장 기술을 감안할 때 협력적인 과정이었다.마르크스 형제는 작가들에 대해 비판적이기로 악명 높았지만, 그루초와 하포 마르크스는 카우프만에게 존경과 감사를 표했다.1972년 카네기 홀에서 그루초를 소개한 딕 카벳은 관객들에게 그루초가 카우프만을 "그의 신"으로 여겼다고 말했다.

The Cocoanuts가 애틀랜틱 시티에서 개발되는 동안, 어빙 베를린은 그의 신부를 [a]위한 결혼 선물로 작곡한 노래 "Always"를 포함시키는 것에 매우 열심이었다.Kaufman은 덜 열정적이었고, 이 숫자를 포함하기 위해 대본을 다시 쓰는 것을 거부했다.이 노래는 많은 인기 가수들에 의해 녹음된 베를린의 큰 히트가 되었다.로렌스 버그린에 따르면, "카우프만의 열의가 부족하여 어빙은 이 노래에 대한 자신감을 잃었고, 'Always'는 제작자의 기억은 아니지만, The Cocoanuts의 악보에서 삭제되었다.여성 혐오자로 확인된 카우프만은 Cocanuts에 나오는 노래를 사용하지 않았지만 그의 거부감이 베를린이 더 중요한 기회를 위해 [19]이 노래를 구하는 것을 막지는 못했습니다."코코넛 부부는 어빙 베를린의 마지막 작품인 미스터 프레지던트까지 어빙 베를린의 유일한 브로드웨이 뮤지컬로 남을 것이며, 이 뮤지컬에는 최소한 한 곡의 최종 히트곡이 포함되지 않았다.

카우프만은 이 문제를 다르게 회상했다.스테이지 잡지에 실린 기사에서 그는 베를린이 어느 날 새벽 5시에 자신이 작곡한 새로운 곡을 연주하기 위해 자신을 깨웠다고 회상했다.제 부족한 음악감각도 이 노래가 유행할 거라는 걸 알아챘어요.두세 번 듣고 직접 시도했고, 아틀란틱 어빙 상공을 지나 새벽이 밝아오자 어느 무대에서든 'Always'를 함께 불렀습니다.저는 행복한 남자로 돌아가서 리허설이 시작될 때까지 행복했습니다. 그 때 'Always'는 저희 쇼를 위해 쓰여진 것이 아니라 순전히 어빙의 음악 출판사를 위해 쓰여졌다는 것이 밝혀졌습니다.'코아누츠' 대신 '리틀 방갈로'라는 노래가 나왔는데,[20] 배우들의 기억력이 그리 길지 않기 때문에 2막에서는 재현할 수 없었어요."

정치적 상황에서 파생된 유머는 카우프만에게 특히 흥미로웠다.그는 1932년 [12]퓰리처상을 수상한 히트 뮤지컬 '내가 부르는 그대'와 후속작인 'Let 'Em Eat Cake'뿐만 아니라 여러 개의 화신들을 가지고 있었지만 결국 성공한 풍자 작품인 'Strike Up the Band'를 공동 작업했다.Kaufman과 함께 이러한 사업에 참여한 사람은 Ryskind, George Gershwin 및 Ira Gershwin이었습니다.또한 카우프만은 모스 하트와 함께 조지 M이 주연한 뮤지컬 'I'd Letter Be Right'에 이 책을 썼다. 리처드 로저스와 로렌츠 하트가 부른 프랭클린 델라노 루스벨트(당시 미국 대통령) 역의 코한.그는 1935년 코미디 드라마 영부인의 공동 집필도 맡았다.1945년, 카우프만은 H.M.S. Pinafore를 할리우드 Pinafore로 각색했다.

카우프만은 또한 Arthur Schwartz와 Howard Dietz와 함께 The Band Wagon (1953년 영화 버전으로 노래를 공유했지만 플롯은 하지 않은)을 포함한 뉴욕 주요 레비션에 기여했다.그의 레뷰 리틀 쇼의 종종 앤솔로그화된 스케치 "The Still Alarm"은 쇼가 끝난 후에도 오랫동안 지속되었다.그의 또 다른 유명한 스케치는 "남자가 여자처럼 카드놀이를 한다면"이다.조지 퍼스와 스티븐 손드하임이 [21]각색한 1981년 뮤지컬 버전의 '즐겁게 위롤 어롱'과 같은 카우프만의 특성에 기반한 뮤지컬도 있었다.뮤지컬 '셰리!'는 그의 연극 '저녁에 [22]온 남자'에 바탕을 두고 있다.

연출 및 제작

1면 (1928년)
생쥐와 인간(1937년), 월러스 포드, 브로데릭 크로포드

카우프만은 다음을 포함한 많은 연극과 뮤지컬의 오리지널 또는 부활 무대 제작을 감독했습니다.찰스 맥아더와 벤 헥트(1928년), 내가 노래하는 그대(1931년, 1952년), 존 스타인벡(1937년), 조셉 필즈의 내 여동생 에일린, 제롬 초도로프(1940년), 할리우드 피나(1945년), 다음 30분 공원(1945년), 메트로폴(1949년), 프랭크 Loesser 뮤지컬 아가씨와 건달들이 그를 1951년 최우수 감독상 토니상, 그 마법(1950년), 그 소규모 수업 시간(1951년, 또한 시나리오의 공동 집필자이기도), 팬시 회의 유 어게인(1952년, 또한 시나리오의 공동 집필자이기도), 고형 골드 캐딜락(1953년, 또한 시나리오의 공동 집필자이기도), 그리고 로마노프 왕조의 일원과 줄리엣은 피터 유스티노프에 의해(1957년)에서 우승했다.[7]

카우프만은 다른 작가들의 연극뿐만 아니라 자신의 연극도 많이 제작했다.1940년부터 1946년경까지 카우프만은 모스 하트와 맥스 고든과 함께 라이세움 [23]극장을 소유하고 운영했다.

영화 및 텔레비전

카우프만의 많은 연극은 할리우드와 영국 영화로 각색되었다.더 좋은 평가를 받은 것들로는 1938년 오스카 작품상을 받은 디너 앳 에잇, 스테이지 도어(영화 버전으로 다른 사람들에 의해 거의 완전히 개작됨), 그리고 다크 타워가 있다.그는 또한 가끔 영화를 위해 직접 글을 쓰기도 했는데, 특히 '막스 형제를 위한 오페라의 밤'의 각본을 썼다.영화감독으로서 그의 유일한 명예는 윌리엄 파월이 주연한 The Senempt Was Indiscreet)이었다.

1949년부터 1952-1953년 시즌 중반까지 그는 CBS TV 시리즈 This Is Show [24][25]Business에 패널로 출연했다.카우프만은 크리스마스 시즌에 "고요한 밤"이 과도하게 방영된 것에 대해 "이 프로그램을 하나 만들자"고 말했는데, "아무도 '고요한 밤'을 부르지 않는다"고 말했다.그에 따른 대중의 항의는 [26]CBS에 의해 그의 해고를 촉발시켰다.이에 대해 프레드 앨런은 "TV에는 그루초 마르크스와 조지 S. 카우프만 두 명의 재치밖에 없었다.Kaufman이 없으면 텔레비전은 [27]어중간한 상태로 돌아갔습니다."카우프만이 다시 [26]TV에 출연하기까지는 1년 이상이 걸릴 것이다.

다리

Kaufman은 아마도 경매 브리지와 계약 브리지 둘 다인 브릿지의 유명한 선수였다.뉴요커는 카드 게임에 관한 그의 유머러스한 아이템들을 많이 실었다. 적어도 일부는 두 번 이상 전재되었다.

  • "키비츠의 반란"[when?]과 브리지 클럽이 북-남 또는 동-서 쌍이 좋은 [28]카드를 가지고 있는지 게시해야 한다는 제안.
  • 카우프만은 가난한 선수들에게 참을성이 없기로 악명 높다.전설에 따르면 그러한 파트너 중 한 명이 남자 화장실 사용을 허락해 달라고 요청했고 카우프만은 "글래들리"라고 대답했다.오늘 처음으로 당신의 [28][29]손에 무엇이 있는지 알게 될 것입니다."
  • 남쪽 자리에 앉는 것에 대해 (1) "누가 책을 쓰든, 기사를 쓰든, 남쪽은 내가 본 것 중 가장 멋진 카드를 가지고 있다.오스왈드 [30]자코비는 1952년 카우프만이 훌륭하게 경기를 펼쳤다는 거래를 보고한 뒤 대통령이 [28]되느니 차라리 남부로 가겠다며 혀를 내둘렀다.
  • 커피하우징에 대해서는 오리지널 변형으로 [31]입찰을 재검토해 주셨으면 합니다.

그의 첫 번째 아내 베아트리체 바크로 카우프만도 열성적인 브리지 플레이어였고, 1928년 [32]적어도 한 명의 뉴요커 기사를 쓴 알곤킨 남성들과 가끔 포커 플레이어를 하기도 했다.

사생활

1934년 베아트리스 카우프만

1920년대에 카우프만은 작가와 쇼 비즈니스맨들로 구성된 알곤킨 라운드 테이블의 일원이었다.1920년대부터 1950년대까지, 카우프만은 그의 [citation needed]글쓰기만큼이나 그의 성격으로 잘 알려져 있었다.모스 하트 자서전 1막에서 하트는 카우프만을 삶이나 페이지에 있는 인간 사이의 애정 표현에 불편해하는 우울하고 위협적인 인물로 묘사했다.Hart는 Max Siegel이 다음과 같이 말했다고 썼다: "내가 너에게 경고했어야 했을지도 몰라.Kaufman씨는 어떤 종류의 감상적인 것도 싫어합니다.참을 수가 없어요!"[33]이러한 관점은 카우프만이 직접 만든 많은 묵묵한 관찰과 함께, 하트가 창조 팀의 감정적인 영혼인 반면 카우프만은 펀치라인의 비인류적인 작가라는 단순하지만 일반적으로 받아들여지는 믿음을 이끌었다.카우프만은 맨하튼을 떠나지 않는 것을 선호했다.그는 "나는 브로드웨이와 44번가로 [34]자정까지 돌아갈 수 없는 어떤 장소도 가고 싶지 않다"고 말한 적이 있다.

"공공의 연인 넘버원"이라고 불리는 그는 [35]"브로드웨이에서 가장 아름다운 여성들 중 몇 명과 데이트"했다.카우프만은 1936년 아동 양육권 소송이 한창일 때 여배우 메리 애스터의 전 남편이 카우프먼과 [35]여배우 사이의 불륜에 대한 극히 노골적인 내용을 담은 애스터의 일기 중 하나를 출판하겠다고 위협하면서 스캔들의 중심에 서게 되었다.이 일기는 결국 1952년 법원에 의해 읽혀지지 않은 채 파기되었지만, 추정된 내용에 대한 자세한 내용은 케네스 앵거에 의해 할리우드 바빌론의 컨피덴셜 매거진에 발표되었고 (둘 다 항상 신뢰할 수 없는 [36][37]출처로 여겨져 왔다) 다른 여러 의문스러운 출판물에 실렸다.Mary Astor의 카우프만에 대한 글 중 성적으로 노골적인 부분은 2012년 뉴욕 매거진과 [38][39]2016년 배니티 페어 매거진에 전재되었다.카우프만은 1940년대에 [40]여배우 나탈리 샤퍼와 바람을 피웠다.

카우프만은 1944년 [41]연극 클럽 '양들'에 가입했다.

카우프만은 1917년부터 1945년 [32][42]사망할 때까지 그의 첫 번째 부인 베아트리스와 결혼했다.그들에게는 앤 카우프만(부스)[32]이라는 딸이 하나 있었다.4년 후,[43] 그는 1949년 5월 26일 여배우 루엔 맥그래스와 결혼했고, 1957년 8월 이혼하기 전 여러 연극에 함께 참여했다.카우프만은 1961년 6월 2일 [4]71세의 나이로 뉴욕에서 사망했다.그의 손녀 베아트리체 콜렌은 해피데이와 [44]원더우먼에 반복적으로 출연한 배우였다.

1979년, 도날드 올리버는 딕 [45]카벳의 서문을 가지고 카우프만의 유머러스한 작품들을 편집하고 편집했다.

묘사

카우프만은 1994년 영화 '미세스 파커와 바이서클[46]'에서 배우 데이비드 손튼이, 1963년 영화 '액트 원'에서 제이슨 로바스가 연기했다.제임스 라핀이 2014년 브로드웨이에서 각색한 영화에서는 토니 샬홉이 연기했다.

1991년 코엔 형제 영화 '바톤 핑크'의 주인공은 극작가인데, 외모가 카우프만과 [47]많이 닮았다.

카우프만은 영화 맨크에서 배우 아담 샤피로가 [48]연기한다.

어워드

수여 기관 수상 타이틀 연도 생산. 결과. 메모들
퓰리처상 퓰리처상 드라마 부문 1932 내가 노래하는 그대 수상해 Morris Ryskind, Ira Gershwin 공동상 수상
퓰리처상 퓰리처상 드라마 부문 1937 휴대할 수 없다 수상해 모스하트와의 콜라보레이션으로 수상
토니상 토니상 최우수 연출상 1951 남자애들과 건달들 수상해

메모들

  1. ^ 카우프만과 마르크스 둘 다 이 노래를 이 [16][17]쇼를 위해 특별히 작곡했다고 묘사하고 있지만, 베를린이 코코넛을 [18]만들기 전인 1925년 5월에 음악 출판사 보호 협회에 등록되었다."Always"는 결국 1996년 [16]부활로 다시 원점으로 돌아왔다.

레퍼런스

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외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천George S. Kaufman과 Anne Kaufman Schneider 논문, 약 1892-1998년
보관 자료 사용 방법
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