욕망이라는 이름의 전차

A Streetcar Named Desire
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욕망이라는 이름의 전차
StreetcarNamedDesire.JPG
초판 (뉴 디렉션)
작성자테네시 윌리엄스
성격.
초연일1947년 12월 3일
플레이스 초연에델 배리모어 극장
뉴욕, 뉴욕
원어민영어
장르.남부 고딕 양식
설정프렌치 쿼터와 뉴올리언스 다운타운

욕망이라는 이름의 전차는 테네시 윌리엄스가 쓴 연극으로 1947년 [1]12월 3일 브로드웨이에서 초연되었다.이 연극은 남부 미녀였던 블랑쉬 뒤부이스의 경험을 극화하는데, 그는 일련의 개인적인 손실을 겪은 후 한때 번창했던 상황을 떠나 여동생과 처남이 빌린 뉴올리언스의 허름한 아파트로 이사한다.

윌리엄스의 가장 인기 있는 작품인 욕망이라는 이름의 노면전차는 20세기의 [1]가장 비평가들로부터 호평을 받은 연극 중 하나이다.그것은 여전히 그의 가장 많이 상연된 연극들 중 하나이며,[2] 특히 1951년에 개봉된 비평가들로부터 호평을 받은 영화 등 다른 형태로 많은 각색에 영감을 주었다.

줄거리.

제시카 탠디, 킴 헌터, 말론 브랜도 브로드웨이 오리지널 작품 욕망(1947년)

가족을 채권자에게 빼앗긴 후 블랑쉬 뒤부아는 미시시피주 로렐의 작은 마을에서 뉴올리언스 프렌치 쿼터로 이동해 여동생 스텔라와 스텔라의 남편 스탠리 코왈스키와 함께 산다.블랑쉬는 30대인데 돈이 없어서 달리 갈 곳이 없어요.

블랑쉬는 스텔라에게 신경 때문에 영어 교사를 그만뒀다고 말한다(나중에 거짓말로 밝혀졌다).블랑쉬는 언니의 방 두 개짜리 아파트의 초라함을 한탄한다.그녀는 스탠리가 시끄럽고 거칠다는 것을 알게 되고, 결국 그를 "흔한" 사람으로 지칭하게 된다.그 대신 스탠리는 블랑쉬의 동기를 의심하고 그녀의 매너에 신경을 쓰지 않으며 그녀가 있는 것을 싫어한다.첫 장면부터 블랑쉬가 긴장하고 초조해 하는 모습이 드러난다.그녀는 눈부신 빛 아래 있는 것을 꺼리고 알코올 중독이 있는 것 같다.그녀는 또한 기만적이고 그녀의 여동생과 그녀의 남편에 대해 비판적이다.

스탠리는 나중에 블랑쉬에게 그녀의 조기 결혼에 대해 질문한다.블랑쉬는 아주 어렸을 때 결혼했지만, 그녀의 남편은 자살로 인해 그녀를 홀로 남겨두고 홀로 남겨두었다.죽은 남편에 대한 기억은 블랑쉬에게 명백한 고통을 준다.우리는 나중에 그녀가 남편의 성적 성향을 알아내는 데 반응한 방식 때문에 죄책감에 시달린다는 것을 알게 된다.스탠리는 그가 유산을 빼앗긴 것을 걱정하며, 한때 큰 농장이자 두부아 가족의 집이었던 벨 리브에게 무슨 일이 일어났는지 알고 싶어 한다.그는 스텔라에게 당시 아내의 재정 문제에 대한 남편의 법적 권리였던 나폴레옹 법전에 대해 이야기한다.블랑쉬가 벨 리브와 관련된 모든 서류를 건네줘신문을 보다가 스탠리는 블랑쉬가 감정적으로 그녀의 죽은 남편이 보낸 개인적인 연애편지라고 선언한 편지 뭉치를 발견한다.한순간 스탠리는 자신의 공언한 감정에 허를 찔린 것 같다.그 후, 그는 블랑쉬에게 스텔라가 아이를 가질 것이라고 알린다.이것은 블랑쉬의 정신적 격변의 시작이라고 볼 수 있다.

블랑쉬가 도착한 다음날 밤, 스탠리의 포커 게임 중 하나에서 블랑쉬가 스탠리의 포커 플레이어 친구 중 하나인 미치를 만난다.그는 예의 바른 태도로 다른 남자들과 차별화된다.그들의 대화는 시시덕거리고 친근해져서 블랑쉬가 쉽게 그를 유혹한다. 그들은 서로를 좋아한다.갑자기 여러 번의 방해에 화가 난 스탠리는 술에 취한 분노가 폭발하여 스텔라를 때린다.블랑쉬와 스텔라는 위층 이웃인 유니스와 함께 대피한다.스탠리가 회복되면, 그는 아래 뜰에서 스텔라가 내려올 때까지 그녀의 이름을 반복해서 부르며 돌아오라고 외친다.블랑쉬는 그녀의 여동생이 남편이 자신을 폭행한 직후에 돌아온 것을 보고 충격을 받았다.스텔라가 스탠리로 돌아온 후 블랑쉬와 미치는 안뜰 계단 맨 아래에 앉아 스탠리의 거친 행동에 대해 사과한다.

다음날 아침, 블랑쉬가 급히 스텔라에게 달려가 스탠리를 인간 이하의 존재라고 묘사하지만, 스텔라는 블랑쉬에게 자신과 스탠리가 괜찮다고 장담한다.스탠리는 대화를 엿들었지만 침묵을 지켰다.스탠리가 들어왔을 때 스텔라는 스탠리에 대한 자신의 낮은 평가가 중요하지 않다는 것을 블랑쉬에게 알리며 그를 껴안고 키스한다.

몇 주가 지나면서 블랑쉬와 스탠리 사이의 마찰은 계속 커지고 있다.블랑쉬는 미치에게 희망을 품고 스텔라에게 그와 함께 떠나고 싶고 누구의 문제도 되지 않을 거라고 말한다.두 사람의 만남에서 블랑쉬는 미치에게 자신이 한때 앨런 그레이라는 젊은 남자와 결혼했고 나중에 나이 든 남자와의 성적인 만남에서 그 남자를 발견했다고 고백한다.그레이는 블랑쉬가 그에게 혐오감을 느꼈다고 말하자 나중에 스스로 목숨을 끊었다.이 이야기는 미치를 감동시키고 미치는 블랑쉬에게 서로가 필요하다고 말한다.미치 자신도 누군가를 잃었고 블랑쉬의 상황에 공감하는 것처럼 보입니다.

나중에 스탠리는 스텔라에게 블랑쉬가 미성년자 학생과 연루되어 교사직에서 해고되었고 그녀가 매춘으로 유명한 호텔에 살았다고 말하면서 블랑쉬에게 그가 블랑쉬를 만났다는 소문을 되풀이한다.스텔라는 스탠리가 미치에게도 루머에 대해 말했다고 진술하자 그의 잔인함에 화가 치밀어 오른다.그날 저녁 늦게 블랑쉬의 작은 생일 파티에 테이블에 빈 자리가 하나 있는데 미치가 나타나지 않아요.스탠리는 블랑쉬의 과거를 다시 꺼내 싸움이 벌어지지만 스텔라가 진통을 겪고 병원으로 이송되면서 싸움은 잠시 중단된다.

블랑쉬가 혼자 집에서 기다리고 있을 때, 미치가 도착해서 스탠리가 블랑쉬에게 들려준 이야기들로 블랑쉬와 맞서게 된다.처음에 그녀는 모든 것을 부인하지만, 결국 그 이야기들이 사실이라고 고백한다.그녀는 용서를 빌다.화가 나고 굴욕적인 미치가 그녀를 거부한다.그럼에도 불구하고, 그는 그녀에게 친밀감을 요구하며, 그가 그렇게 오랫동안 기다려온 것이 자신의 권리임을 암시한다.블랑쉬가 불난다고 으름장을 놓으며 그에게 나가라고 말한다.

스텔라가 출산을 위해 체크인 할 때 스탠리는 집에 돌아와 아파트에 혼자 있는 블랑쉬를 발견한다.블랑쉬가 또 다른 환상에 빠져들게 된 것은 오래된 구혼자가 재정적인 지원을 해주러 와서 뉴올리언스에서 그녀를 데려간다는 것이다.그녀는 미치가 자신에게 용서를 구했지만 그를 거절했다고 거짓으로 주장한다.스탠리는 블랑쉬의 거짓말, 위선, 행동을 분노로 비난하고 미치에 대한 그녀의 거짓말을 말하기 전에 그 행동에 동조한다.그는 그녀를 향해 나아간다. 이에 대응하여 그녀는 깨진 병으로 그를 공격하겠다고 위협하지만 제압당한다.블랑쉬가 바닥에 쓰러지고 스탠리가 그녀를 의식을 잃고 침대로 데려가는 모습이 마지막으로 목격된다.

코왈스키 아파트에서 열린 또 다른 포커 게임에서 스텔라는 이웃 유니스와 함께 블랑쉬의 소지품을 챙기고 블랑쉬가 정신적으로 쇠약해진 상태로 목욕을 한다.비록 블랑쉬가 스텔라에게 스탠리의 폭행에 대해 이야기했지만, 스텔라는 언니의 이야기를 믿을 수 없었다.의사와 수녀가 병원에 데려가기 위해 도착했을 때, 그녀는 처음에는 그들에게 저항했고 혼란스럽게 바닥에 쓰러진다.포커 게임에 참석한 미치가 울음을 터뜨린다.의사가 블랑쉬를 일으켜 세우자, 그녀는 기꺼이 블랑쉬와 함께 간다. "당신이 누구든 간에, 나는 항상 낯선 사람들의 친절에 의존해 왔다."연극은 스탠리가 울부짖는 스텔라를 계속 위로하는 한편 포커 게임은 중단 없이 계속된다.

무대 제작

브로드웨이 오리지널 작품

Brando leaning with his arms folded
Brando with no shirt
Carl Van Vechten이 브로드웨이에서 제작한 "욕망이라는 이름의 전차"(1948년 12월 27일)의 말론 브란도의 초상화 사진

브로드웨이 원작은 아이린 메이어 셀즈닉이 제작했고 엘리아 카잔이 [2]연출했다.1947년 11월 초 뉴헤이븐의 슈베르트에서 초연된 뒤 필라델피아 월넛 스트리트 극장을 공연한 뒤 1947년 [2]12월 3일 에델 배리모어 극장으로 옮겨갔다.셀즈닉은 원래 마가렛 설라반과 존 가필드를 캐스팅하고 싶었지만, 당시 사실상 무명이었던 제시카 탠디와 말론 브랜도를 캐스팅하기로 결정했다.개막식 야간 출연진에는 스텔라 역의 킴 헌터,[2] 미치 역의 칼 몰든이 포함되었다.탠디는 윌리엄스가 그의 단막극 '마돈나 초상화'의 서부 해안 작품에서 그녀의 연기를 본 후 캐스팅되었다.윌리엄스는 원래 구상대로 젊은 브란도를 캐스팅하면 코왈스키가 악랄한 노인에서 의도하지 않은 잔인함이 젊은 무지에 기인할 수 있는 사람으로 발전할 것이라고 믿었다.충격적인 장면과 거친 대화에도 불구하고 관객들은 데뷔 [3]공연에 박수를 보냈다.뉴욕 타임즈에서 오프닝 리뷰를 한 브룩스 앳킨슨은 탠디의 "수퍼브 연기"를 "거의 믿을 수 없을 정도로 사실"이라고 묘사하며 윌리엄스가 "가슴에 사무치고 빛나는 [4]이야기를 만들어냈다"고 결론지었다.이후 우타 하겐이 탠디를, 카멜리타 포프가 헌터를, 앤서니 퀸이 브란도를 대신했다.하겐과 퀸은 전국 투어에서 공연을 한 후 브로드웨이로 돌아와 추가 공연을 했다.초기에 브란도가 코가 부러졌을 때, 잭 팰런스가 그의 역할을 이어받았다.랄프 미커는 또한 브로드웨이와 투어 회사 모두에서 스탠리의 역할을 맡았다.탠디는 1948년 주디스 앤더슨의 메데아 역과 캐서린 코넬 역과 함께 토니상 연극 여우주연상을 수상했다.

우타 하겐의 전국 투어 블랑쉬는 브로드웨이 연출을 맡은 엘리아 카잔이 아니라 해롤드 클루먼이 연출했으며, 하겐의 인터뷰와 현대 비평가들의 관찰에서 클루먼이 연출한 해석은 관객의 공감의 초점을 블랑쉬와 스탠에게서 멀어지게 했다는 보고가 있다.y(Kazan 버전이 있던 위치).이것이 연극의 원래 개념이었고, 이후 재공연에도 반영되었다.

브로드웨이 원작은 855회 공연 후 1949년에 폐막했다.

오리지널 캐스트

기타 초기 제작

그리스에서 노면전차의 첫 각색은 1948년 Koun's Art Theatre에 의해 상연되었고, 영화 각색 2년 전 그리고 런던 초연 1년 전, Melina Mercouri가 블랑쉬 역을, Vasilis Diamantopoulos가 스탠리 역을 맡았고, Manos Hadjidakis가 원곡을 맡았다.

로렌스 올리비에가 연출한 런던 공연은 1949년 10월 12일 알드윅 극장에서 초연되었다.이 영화에는 보나 콜라노가 스탠리, 비비안 리가 블랑쉬, 르네 애셔슨이 스텔라, 버나드 브레이든이 [1][5]미치 역을 맡았다.

1950년 [6]2월 멜버른의 코미디 극장에서 비올라 키츠가 블랑쉬, 아서 프란츠가 스탠리 역을 맡은 호주 작품이 초연되었다.

부활

1953년 8월 미주리주 제퍼슨시티에 있는 링컨대학교의 여름극단이 처음으로 흑인 전용 전차를 제작했으며 아이오와에서 윌리엄스의 전 급우 중 한 명인 토마스 D가 연출했다.폴리는 케임브리지 대학 출판부가 발행한 "Plays in Production" 시리즈의 스트리트카 판에서 언급되었듯이.1950년대 중반부터의 노면전차의 검은색과 크로스 젠더의 작품들은 여기에 나열하기에는 너무 많다.

윌리엄스가 원래 블랑쉬 역을 썼던 탈룰라 뱅크헤드는 허버트 마키즈가 [7]연출한 1956년 뉴욕 시티 센터 컴퍼니의 작품에 출연했다.

1972년, 미국 작곡가 프랜시스 지퍼는 욕망이라는 이름의 전차를 [8]음악에 맞추었다.

그 연극의 첫 브로드웨이 재공연은 1973년에 있었다.이 영화는 비비안 보몽 극장에서 링컨 센터에 의해 제작되었고, 블랑쉬 역에는 로즈마리 해리스, 스탠리 역에는 제임스 파렌티노,[9] 스텔라 역에는 패트리샤 코놀리가 출연했다.

1988년 봄의 서클 인 더 스퀘어 극장에서의 재공연에서는 [10]블라이스 대너의 상대역인 에이다 퀸과 스텔라역인 프랜시스 맥도먼드가 출연했다.

1992년 크게 대중화되고 극찬을 받은 부활극에서 스탠리 역의 알렉 볼드윈과 블랑쉬 역의 제시카 랭이 출연했다.그것은 에델 배리모어 극장에서 상연되었고, 그곳에서 원작이 상연되었다.이 작품은 매우 성공적이어서 텔레비전용으로 촬영되었다.그것은 미래의 소프라노스 스타 제임스 간돌피니와 아이다 터터로를 비롯해 티모시 카하트가 미치, 에이미 마디건이 스텔라 역을 맡았다.간돌피니는 Carhart의 [11]대역이었다.

1997년 뉴올리언스에 있는 르 쁘띠 극장 뒤 뷰 카레는 마이클 아라타와 쉘리 폰시가 주연한 마르살리스 가족의 음악과 함께 50주년 기념 공연을 시작했다.2009년, 브로드웨이 전 시사회가 열렸던 필라델피아 월넛 스트리트 시어터가 이 연극의 상연을 했다.

글렌 클로즈는 트레버 넌의 2002년 런던 라이틀턴 극장 국립극장 작품에서 주연을 맡았다.

2005년 브로드웨이 리바이벌은 에드워드 홀이 연출했고 라운드 어바웃 극장사가 제작했다.존 C가 주연을 맡았다. 스탠리 역의 라일리, 스텔라 역의 에이미 라이언, 블랑쉬 [12]역의 나타샤 리처드슨.이 작품은 나타샤 리처드슨이 2009년 스키 사고로 사망하기 전 브로드웨이에서 마지막으로 모습을 드러낼 것이다.

시드니 시어터 컴퍼니의 '욕망이라는 이름의 전차'는 9월 5일에 초연되어 2009년 10월 17일까지 공연되었다.리브 울먼이 연출한 이 작품에는 블랑쉬 역의 케이트 블란쳇, 스탠리 역의 조엘 에저튼, 스텔라 역의 로빈 맥리비, 그리고 [13]미치 역의 팀 리처즈가 출연했다.

2009년 7월부터 2009년 10월까지, Rachel Weisz와 Ruth Wilson은 Rob Ashford가 연출한 Donmar Warehouse에서 런던 웨스트 엔드에서 극찬을 받은 연극의 부활에 출연했다.

2012년 4월, 블레어 언더우드, 니콜 아리 파커, 다프네 루빈 베가, 우드 해리스가 브로드허스트 극장에서 [14]다인종 개작에 출연했다.연극평론가 '커튼 비평가'는 17명의 [15]평론가의 의견을 바탕으로 100점 만점에 61점을 줬다.

런던 영빅에서 2014년 7월 23일에 개봉하여 2014년 9월 19일에 폐막하였다.베네딕트 앤드류스가 연출하고 길리언 앤더슨, 벤 포스터, 바네사 커비, 코리 존슨이 출연하는 이 작품은 비평가들로부터 호평을 받았고 영빅이 [16]제작한 쇼 중 가장 빨리 팔린 쇼입니다.2014년 9월 16일, 공연은 National Theatre Live [17]프로젝트의 일환으로 영국의 1,000개 이상의 영화관에 생중계되었습니다.지금까지, 이 작품은 2000개 [18]이상의 장소에서 상영되었다.2016년 4월 23일부터 2016년 6월 4일까지, 새로운 세인트루이스에서 생산을 재개했다. 뉴욕시 브루클린에 있는 앤스 웨어하우스.[19]2020년 COVID-19 록다운 기간 동안 이 영화는 YouTube에 국립극장 앳홈 국립극장 [20]시리즈의 일부로.

2016년 사라 프랭크콤은 맨체스터 로열 익스체인지에서 Maxine Peake, Ben Batt, Sharon Duncan Brewster, Yousef Kerkour 주연의 제작을 감독했다.그것은 9월 8일에 열렸고 10월 15일에 문을 닫았다.특히 [21]피크의 연기로 극찬을 받았다.

2018년에는 제3회 테네시 윌리엄스 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.그랑델 극장의 루이스.영화제 예술감독 캐리 허크와 연극감독 팀 오셀은 테네시 윌리엄스의 원래 의도에 가까운 나이대의 배우들과 함께 극을 캐스팅하기로 결정했다.(생일 파티는 블랑쉬의 30번째 생일 파티입니다.)소피아 브라운은 블랑쉬, 닉 나르시시는 스탠리, 라나 드보락은 스텔라, 스펜서 시크만은 미치 역을 맡았다.헨리 폴크스가 원곡을 작곡했고 제임스 울크가 세트를 디자인했다.비평가들은 한결같이 [22][23]칭찬했다.

적응

영화

욕망이라는 이름의 전차 예고편에서 비비안 리
주요 기사:욕망이라는 이름의 전차 (1951년 영화)

1951년 워너 브라더스는 엘리아 카잔 감독이 연출한 이 연극을 영화로 각색했다.몰든, 브랜도, 헌터는 브로드웨이 역할을 다시 맡았다.런던 프로덕션의 비비안 리가 블랑쉬 역으로 합류했다.이 영화는 세 개의 연기상(리, 몰든, 헌터)을 포함한 네 개의 아카데미 상을 수상했는데, 이 영화는 처음으로 네 개의 연기상 중 세 개의 상을 받았다.작곡가 알렉스 노스는 이 작품으로 아카데미상 후보에 올랐는데, 이는 그의 첫 영화 음악이다.제시카 탠디는 1951년 [24]영화에 출연하지 않은 브로드웨이 원작의 유일한 주연 배우였다.결말 자체도 약간 바뀌었다.스텔라는 연극에서처럼 스탠리와 함께 있지 않습니다.

페드로 알모도바르의 1999년 아카데미 수상작 All About My Mother는 일부 조연 캐릭터에 의해 공연되는 스페인어 버전의 연극이 특징이며 연극 자체는 영화에서 중요한 역할을 한다.하지만, 이 영화의 대사 중 일부는 원작의 무대 버전이 아닌 1951년 영화 버전에서 따온 것이다.

1973년작 우디 앨런의 영화 '슬립'에는 마일즈(우디)와 루나(다이앤 키튼)가 스탠리(루나)와 블랑쉬(마일즈)의 역할을 잠시 맡는 후반 장면이 포함되어 있다.

많은 비평가들은 2013년 아카데미 수상작인 우디 알렌의 영화 블루 재스민이 스트리트카와 많은 공통점을 가지고 있으며 느슨한 각색일 가능성이 높다고 지적했다.그것은 현대 [25][26]영화 관객들에게 알맞게 업데이트 되었음에도 불구하고 매우 유사한 줄거리와 등장인물들을 공유한다.

2015년, 길리언 앤더슨은 The Department라는 제목의 A Streetcar Named Desire의 단편 영화 프리퀄을 감독하고 주연을 맡았다.이 단편 영화는 소설가 앤드류 오헤건이 썼고 [27]가디언과 공동으로 제작한 영빅의 단편 영화 시리즈의 일부이다.

오페라

1995년, 앙드레 프레뱅이 각색하고 작곡한 오페라와 필립 리텔의 대본이 있다.1998-99년 시즌 동안 샌프란시스코 오페라에서 초연되었고 르네 플레밍이 블랑쉬로 출연했습니다.

발레

1952년 미아 슬라벤스카와 프레데릭 프랭클린의 슬라벤스카-프랑클린 발레단이 몬트리올 허마제스티 극장에서 첫선을 보인 발레리 베티스의 안무 작품에는 1951년 영화를 [28]위해 작곡한 알렉스 노스의 음악이 담겼다.

또 다른 발레 작품은 1983년 프랑크푸르트에서 John Neumier에 의해 무대에 올랐다.음악에는 프로코피예프의 비전 탈주범과 알프레드 시닛케의 교향곡 1번 등이 포함되어 있었다.

2000년대 중반, 당시 모바일 [29]발레의 예술 감독이었던 윈트롭 코리에 의해 또 다른 작품이 무대에 올랐다.

2006년에는 당시 발레 BC의 예술감독이었던 존 앨린이 무대에 올렸다.

2012년, 스코틀랜드 발레단은 연극 및 영화 감독 낸시 메클러와 국제적인 안무가인 아나벨 로페즈 오초아와 협력하여 [30]욕망이라는 이름의 전차라는 새로운 무대를 만들었다.

2018년 부다페스트의 에르켈 극장은 마리안나 베네케이 안무, 스탠리 코왈스키 역의 이루리 케칼로 춤, 블랑쉬 뒤부아 역의 Lea Földi, [31]스텔라 역의 안나 크룹으로 재공연했다.

텔레비전

주요 기사:욕망이라는 이름의 전차(1984년 영화)와 욕망이라는 이름의 전차(1995년 영화)

1955년, 텔레비전 프로그램 옴니버스는 제시카 탠디가 블랑쉬 역의 브로드웨이 공연을 부활시키고 남편 흄 크로닌이 미치 역의 브로드웨이 공연을 부활시켰다.그것은 블랑쉬와 미치 캐릭터가 나오는 연극의 일부만을 방영했다.

1984년 텔레비전 버전은 앤 마그레가 블랑쉬, 윌리엄스가 스탠리, 베벌리 디엔젤로가 스텔라, 랜디 퀘이드가 미치 역을 맡았다.이 영화는 존 어만이 연출했고, 텔레비전 연극은 오스카 사울이 각색했다.Marvin Hamlisch 작곡의 악보.Ann-Margret, D'Angelo, Quaid는 모두 에미상 후보에 올랐지만 아무도 수상하지 못했다.그러나 촬영기사 빌 버틀러를 포함한 4개의 에미상을 수상했다.앤 마그레트는 그녀의 연기로 골든 글로브 상을 수상했고 트리트 윌리엄스는 미니시리즈나 TV영화 남우주연상 후보에 올랐다.

1995년 텔레비전 버전은 알렉 볼드윈과 제시카 랭이 출연한 매우 성공적인 브로드웨이 재공연에 바탕을 두고 있다.하지만 무대 연출 출신은 볼드윈과 랭뿐이었다.그 TV 버전은 미치 역의 존 굿맨과 스텔라 역의 다이앤 레인을 추가했다.이 작품은 글렌 조던이 감독했다.볼드윈, 랭, 굿맨은 모두 에미상 후보에 올랐다.랭은 골든 글로브상을 수상했고 볼드윈은 남우주연상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다.

1998년 PBS는 오리지널 샌프란시스코 오페라 출연진이 출연하는 각색된 오페라의 테이프 버전을 방영했다.이 프로그램은 에미상 우수 클래식/[32]댄스 프로그램 부문 후보에 올랐다.

1992년 심슨 가족의 에피소드인 "마지라는 이름의 전차"에서 연극의 뮤지컬 버전인 "오, 전차!"가 등장했습니다.네드 플랜더스와 마지 심슨은 각각 스탠리와 블랑쉬로 주연을 맡았다.

벨 레프리브

영국 게이 극단 블립스의 벳 본과 폴 쇼, 그리고 미국 레즈비언 극단 스플릿 브릿치의 페기 쇼와 로이스 위버가 공동 작업하여 전차의 뒤틀린 각색인 벨 레프리브를 성차별적으로 제작하였다.이 연극 작품은 관객의 감정적 개입보다는 성찰적 개입에 의존하는 "브렉치아의 '에픽 드라마"를 만들어낸다.블랑쉬는 벳 본이 "드레스를 입은 남자"로, 스탠리는 페기 쇼가 "부치 레즈비언"으로, 미치는 폴 쇼가 "남자로 가장한 요정"으로, 스텔라는 로이스 위버가 "여자로 가장한 여자"[33]로 연기했다.

영감

이 전차는 뉴올리언스 9구 데지어 스트리트(Desire Street of New Orleans.
주요 기사:뉴올리언스의 전차 » 역사 노선

욕망선은 1920년부터 1948년까지 뉴올리언스에서 전차가 가장 많이 사용되던 시기에 운행되었다.루아얄을 따라 내려가서 쿼터를 지나 바이워터 지역의 디지어 스트리트까지 갔다가 다시 운하로 올라갑니다.연극에서 블랑쉬의 루트는--"욕망이라는 이름의 전차를 타고 공동묘지라는 곳으로 갈아타고 여섯 블록을 가서 엘리시안 필즈에서 내리라고 했어요!"뉴올리언스의 화려한 거리 이름을 이용한 우화적인 표현입니다. 욕망 노선은 캐널 스트리트로 가는 도중에 엘리시안 필즈 애비뉴를 횡단했습니다.그곳에서 엘리시안 필즈에서 한 블록 떨어진 운하를 따라 달리는 묘지 노선으로 갈아탈 수 있었다.

블랑쉬의 캐릭터는 윌리엄스의 여동생 로즈 윌리엄스가 정신 건강 문제로 고생하다가 뇌엽절제술 [1]후 불구가 된 것에 바탕을 둔 것으로 생각된다.그 연극의 성공으로 윌리엄스는 여동생을 돌볼 자금을 마련할 수 있었다.[34] 다른 전기적인 요소로는 윌리엄의 어머니는 스텔라와 블랑쉬의 남부 배경에서 나타난 남부 여성이고, 그의 아버지는 친구들과 술을 마시고 포커를 하는 것을 즐긴 여행 세일즈맨(스탠리의 성격에서 나타난)이다.윌리엄스 본인은 미시시피에서 태어났고 세인트루이스에 가정집을 가지고 있었다.루이스. 이 연극에서 동성애와 정신 질환의 공통적인 모티브는 그의 성적 성향과 그의 여동생의 정신 질환에 대한 그의 경험에서 비롯되었다.블랑쉬의 고지식하고 바른 태도에 대한 스탠리의 혐오감은 윌리엄스 자신의 아버지가 어머니의 남부적인 [35]태도에 대한 혐오감에서 비롯되었을 것이다.

그 극 비평가와 전직 여배우 블랑쉬 마빈, 윌리엄스의 친구, 극작가는 캐릭터 블랑슈 뒤부아., 스텔라 후 마빈의 전 성씨"Zohar"(는 뜻"스타")의 캐릭터의 여동생이라는, 그녀가 그에게 말했다 거 연극의 라인"나는 언제나 낯선 이들의 친절함에 달려 있어요"그녀의 이름을 사용했다 말한다.[36]

'성공이라는 이름의 전차'

"A Streetcar Named Success"는 예술과 사회에서 예술가의 역할에 대한 테네시 윌리엄스의 에세이이다.그것은 종종 욕망이라는 이름의 전차 종이판에 포함되어 있다.이 에세이의 버전은 욕망이라는 이름의 전차 개통 4일 전인 1947년 11월 30일 뉴욕 타임즈에 처음 실렸다.이 에세이의 또 다른 버전인 "성공의 재앙"은 때때로 유리 메나게리의 소개로 사용됩니다.

수상 및 후보

어워드
  • 1948년 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상
  • 1948년 토니상 연극부문 여우주연상 - 제시카 탠디
  • 1948년 퓰리처상 연극 부문
  • 1992년 연극 세계 여우주연상 제시카 랭지
  • 2003년 올리비에상 연극부문 여우조연상 - 에시 데이비스
  • 2010년 올리비에상 연극부문 여우주연상 - 레이첼 와이즈
  • 2010년 올리비에상 연극부문 여우조연상 - 루스 윌슨
후보
  • 1988년 토니상 연극부흥상
  • 1988년 토니상 연극부문 여우주연상 - 프랜시스 맥도먼드
  • 1988년 토니상 연극부문 여우주연상 - 블라이스 대너
  • 1992년 토니상 연극 남우주연상 - 알렉 볼드윈
  • 2005년 토니상 연극 부문 여우주연상 - 에이미 라이언
  • 2005년 토니상 연극 의상 디자인상
  • 2005년 토니상 최우수 조명 디자인상
  • 2010년 올리비에상 연극상
  • 2015년 올리비에상 연극부흥상
  • 2015년 올리비에상 연극부문 여우주연상 - 길리안 앤더슨

레퍼런스

  1. ^ a b c d 테네시 주 윌리엄스(1995년).욕망이라는 이름의 전차.소개와 텍스트.옥스퍼드:하이네만 교육 출판사.
  2. ^ a b c d 제작노트.1947년 12월 3일 ~ 1949년 12월 17일 IBDb.com
  3. ^ 12월 3일, 이 날의 역사 캘린더(2008년).소스북, 주식회사
  4. ^ 브룩스 앳킨슨, 1947년 12월 4일, 뉴욕 타임즈 "극장에서의 첫날 밤"
  5. ^ "Production of A Streetcar Named Desire – Theatricalia". theatricalia.com. Retrieved January 28, 2019.
  6. ^ "'Streetcar' Poetic, But Controversial". The Age. Victoria, Australia. February 20, 1950. p. 3. Retrieved May 30, 2020 – via Trove.
  7. ^ 테네시 윌리엄스에서 '영웅적 탈룰라 은행장'에게 바친 헌사 - 뉴욕 타임즈, 북스, 1956년 3월 4일.[1]
  8. ^ Times., New York. New York Times theater reviews. 1971-1972-. New York Times & Arno Press. OCLC 435995545.
  9. ^ Barnes, Clive (April 27, 1973). "A Rare 'Streetcar'; Fresh Approach Taken at Vivian Beaumont". The New York Times. Retrieved September 26, 2012.
  10. ^ 제작노트.1988년 3월 10일~5월 22일IBDb.com
  11. ^ 제작노트.1992년 4월 12일~8월 9일IBDb.com
  12. ^ 제작노트.2005년 4월 26일~7월 3일IBDb.com
  13. ^ "A Streetcar Named Desire". SydneyTheatre.com.au. Sydney Theatre Company. Archived from the original on June 14, 2011. Retrieved June 21, 2011.
  14. ^ "Blair Underwood On Stanley, Stella And 'Streetcar'". National Public Radio. May 1, 2012. Retrieved May 2, 2012.
  15. ^ "A Streetcar Named Desire". Curtain Critic. Retrieved June 21, 2012.
  16. ^ 'What's on: Tennessee Williams의 '욕망이라는 이름의 전차' 영빅.
  17. ^ "영빅 – 욕망이라는 이름의 전차, 국립극장 라이브.
  18. ^ Nick Curtis (December 3, 2014). "Gillian Anderson: Self destruction is my default mode". Evening Standard. Retrieved November 9, 2015.
  19. ^ "St. Ann's Warehouse – A Young Vic & Joshua Andrews Co-Production". St. Ann's Warehouse. Retrieved April 27, 2016.
  20. ^ "National Theatre at Home: A Streetcar Named Desire". National Theatre. May 2020. Retrieved May 28, 2020.
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  22. ^ Fenske, Sarah (May 11, 2018). "A Streetcar Named Desire Triumphs at the Tennessee Williams Festival". Riverfront Times.
  23. ^ Newmark, Judith (May 11, 2018). "'A Streetcar Named Desire' sizzles in its own poetry". St. Louis Post-Dispatch.
  24. ^ Cohan, Steven (1997). Masked Men: Masculinity and the Movies in the Fifties. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. p. 254. ISBN 978-0-253-21127-9. Retrieved July 11, 2008.
  25. ^ "Movie Review: Woody Allen's Blue Jasmine Is Perhaps His Cruelest-Ever Film". Vanity Fair. July 26, 2013. Retrieved September 12, 2013.
  26. ^ "Blue Jasmine: Woody Allen's excellent homage to A Streetcar Named Desire". Tri-city Herald. Archived from the original on April 29, 2014. Retrieved September 12, 2013.
  27. ^ Wiegand, Chris (February 5, 2015). "Gillian Anderson goes back to Blanche for prequel to A Streetcar Named Desire". The Guardian. Retrieved October 6, 2016.
  28. ^ Kolin, Philip C. (2000). Williams: A Streetcar named Desire. Cambridge University Press. p. 157. ISBN 978-0-521-62610-1.
  29. ^ "mobileballet.org". Archived from the original on October 2, 2018. Retrieved August 12, 2019.
  30. ^ "A Streetcar Named Desire – A Streetcar Named Desire". October 12, 2013. Archived from the original on October 12, 2013. Retrieved January 28, 2019.
  31. ^ "A Streetcar Named Desire – Ballet in Budapest". Gainsayer.me. May 9, 2018. Retrieved January 28, 2019.
  32. ^ ""A Streetcar Named Desire" From The San Francisco". Television Academy. Retrieved June 18, 2019.
  33. ^ 가이스, 데보라"해체 중 (전차 이름)"욕망: 벨 레프리브의 성별 암송"페미니스트 고전 작품의 연극 개정판.에드 샤론 프리드먼입니다Jefferson, NC 및 런던: McFarland & Company, Inc., 2009. 237-246.인쇄.
  34. ^ "Obituary: Rose Williams". The Independent. September 12, 1996. Archived from the original on October 4, 2012. Retrieved May 28, 2020.
  35. ^ "The Man Who Queered Broadway". The New Yorker. October 9, 2014. Retrieved September 22, 2021.
  36. ^ Clark, Nick (July 27, 2014). "Critic claims 'I was the inspiration for Blanche DuBois'". The Independent. Archived from the original on July 27, 2014. Retrieved August 29, 2014.

외부 링크