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최후의 만찬 (레오나르도)

The Last Supper (Leonardo)
최후의 만찬
이탈리아어:일 세나콜로
Última Cena - Da Vinci 5.jpg
예술가.레오나르도 다빈치
연도c.1495–1498
유형게소, 피치, 매스틱의 템페라
움직임.르네상스 시대
치수460cm x 880cm (181인치 x 346인치)
위치밀라노 산타 마리아 델레 그라지
좌표좌표:45°28°00°N 9°10′15″e/45.4667°N 9.17083°E/ 45.46667, 9.17083
웹 사이트https://cenacolovinciano.org/en/

최후의 만찬(이탈리아어:일 세나콜로(Il Cenacolo, il tʃeːna]kolo)1495년부터 1498년까지 그려진 이탈리아 르네상스 시대 화가 레오나르도 다빈치벽화이다.이 그림은 요한복음에서 말하는 과 같이, 특히 예수님의 사도[1]이 자신을 배신할 것이라고 선언한 직후에 예수의 12사도와의 최후의 만찬 장면을 묘사하고 있다.공간 처리, 원근법, 움직임 처리, 복잡한 인간 감정의 표현은 이 작품을 서양에서 가장 유명한 레오나르도의 작품 [2]중 하나로 만들었다.일부 논객들은 이것이 현재 [3][4]전성기라고 불리는 것으로의 전환을 시작하는 데 중추적이라고 생각한다.

이 작업은 레오나르도의 후원자인 밀라노 공작 루도비코 스포르차에 의해 교회와 수녀원 건물에 대한 보수 계획의 일환으로 의뢰되었다.일관되지 않은 일정과 잦은 수정을 허용하기 위해 게쏘템페라, 피치, 매스틱 등 정기적인 변경이 가능한 재료를 사용해 그렸다.사용된 방법, 다양한 환경적 요인, 그리고 의도적인 손상으로 인해, 1999년에 완성된 원화는 많은 복원 시도에도 불구하고 현재 남아있는 것이 거의 없다.이탈리아 밀라노있는 산타 마리아 델레 그라지 수녀원식당 안에 있는 최후의 만찬은 살라 델레 아세를 제외하고 그의 가장 큰 작품입니다.

페인팅

커미션과 작성

최후의 만찬은 460cm × 880cm (180인치 × 350인치)로 이탈리아 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라지 수도원의 식당 끝 벽을 덮고 있다.레오나르도가 그림을 그릴 당시에는 방이 레퓨터리가 아니었지만, 그 주제는 레퓨터리에 대한 전통적인 주제였다.주요 교회 건물은 (1498년에) 완공되고 있었다.레오나르도의 후원자인 루도비코 스포르차는 이 교회를 가족의 무덤으로 개조할 계획을 세웠고, 이를 위해 브라만테에 의한 계획도 변경되었다; 이 계획들은 완전히 실행되지 않았고, 회랑 [5]근처에 작은 예배당이 건설되었다.그 그림은 스포르차가 무덤의 벽을 장식하기 위해 의뢰한 것이다.레스토랑의 3중 아치형 천장에 의해 형성된 본화 위의 달꼴은 스포르차 팔장식으로 그려져 있다.레포지션의 반대쪽 벽은 지오반니 도나토 다 몬토르파노의 십자가 벽화로 덮여있고, 레오나르도는 이 벽화에 스포르차 가문의 모습을 템페라로 추가했다; 이 그림들은 최후[6]만찬과 같은 방식으로 악화되었다.

레오나르도는 약 1495년부터 1498년까지 최후의 만찬을 위해 일했지만 계속 일하지는 않았다.그 기간 동안의 수녀원 기록 보관소가 파괴되었기 때문에 시작 날짜는 확실하지 않다.1497년의 문서에 따르면 이 그림은 그 [7]당시에 거의 완성되었다고 한다.한 이야기에 따르면 수도원의 선인이 레오나르도에게 지연에 대해 불평했고, 레오나르도에게 화가 났다고 한다.그는 수도원장에게 편지를 보내 유다에게 완벽한 악당 얼굴을 찾기 위해 고군분투해왔으며, 만약 그가 생각하는 것과 일치하는 얼굴을 찾을 수 없다면,[8][9] 그는 불평했던 이전 사람의 특징을 사용할 것이라고 설명했다.

1557년, 지안 파올로 로마조는 레오나르도의 친구 베르나르도 제날레가 "위대한 야고보작은 야고보얼굴보다 더 사랑스럽고 부드러운 얼굴을 상상하는 것은 불가능할 것"이라고 주장하면서 그에게 예수의 얼굴을 미완성 상태로 두라고 충고했다고 썼다.레오나르도는 [10]그 충고를 받아들인 것 같다.

중간의

화가로서 레오나르도는 유화를 선호했는데, 유화는 화가가 천천히 작업하고 쉽게 변화를 줄 수 있는 매개체였다.프레스코 회화는 이 두 가지 목적 중 어느 것도 촉진하지 않는다.레오나르도는 또한 프레스코로 [11]달성할 수 있는 것보다 더 큰 명암(chiaroscuro)의 광도와 강도를 추구했다.젖은 석고 위에 수용성 페인트로 그림을 그리는 대신, 레오나르도는 게소, 피치, [12]매스틱의 이중 레이어로 밀봉된 벽에 "최후의 만찬"을 그렸습니다.그리고 패널 페인팅을 차용하여 흰색 납의 언더코트를 추가하여 위에 도포한 오일과 템퍼라의 밝기를 높였습니다.이것은 이전에 14세기에 Cennino Cennini에 의해 기술된 방법이었다.하지만, Cennini는 이 기법을 프레스코 그림보다 더 위험하다고 묘사했고, 마지막 손질에만 "[13]세코" 그림을 사용할 것을 권했다.

주제

BartholomewJames the LessAndrewPeterJudasPeterJohnJesusThomasJames the GreatPhilipMatthewJudeSimonThe Last Supper by Leonardo da Vinci – Clickable Image
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 (클릭 가능한 이미지– 커서를 사용하여 식별)

최후의 만찬은 예수가 그들 중 한 명이 자신을 배신할 것이라고 말했을 때 각각의 사도들이 보인 반응을 묘사한다.12명의 사도들은 모두 그 소식에 대해 다양한 분노와 충격을 가지고 서로 다른 반응을 보인다.사도들은 레오나르도 세나콜로의 [14]서명되지 않은 16세기 중반 프레스코 벽화를 사용하여 그들의 이름으로 식별되었다.그 전에는 유다, 베드로, 요한, 예수만이 확실히 확인되었습니다.사도들의 머리에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로:

  • 바르톨로뮤, 알패오의 아들 야고보, 앤드류 세 명이 한 조가 되어 모두 놀랐다.
  • 유다 이스카리오트, 피터, 은 세 명으로 이루어진 또 다른 그룹을 형성한다.유다는 빨강, 파랑, 초록을 입고 그림자에 비친 채 갑자기 나타난 자신의 계획에 당황한 듯 내성적인 표정을 짓는다.그는 작은 가방을 움켜쥐고 있는데, 아마도 예수를 배신하기 위한 대가로 자신에게 주어진 은화를 의미하거나 회계 [15]담당자로서 그의 역할에 대한 언급을 의미할 것이다.그는 또한 소금 저장고를 넘어뜨리고 있는데, 이것은 주인을 배신한다는 뜻의 근동 표현과 관련이 있을 수 있다.그는 팔꿈치를 탁자에 올려놓은 유일한 사람이고 그의 머리는 그림에서 가장 수직으로 낮습니다.베드로는 분노의 표정을 짓고 칼을 들고 있는 것으로 보이며, 이는 예수 체포 당시 겟세마네에서 일어난 그의 폭력적인 반응을 암시한다.베드로가 요한에게 몸을 기울여 그의 어깨를 만지고 있는데, 요한의 복음서에서 그는 "사랑받는 제자"에게 자신을 [a]배신할 예수에게 신호를 보낸다.가장 어린 사도 요한은 정신을 잃고 피터에게 기대는 것처럼 보인다.
  • 예수
  • 토마스, 대제임스, 그리고 필립은 세 명의 다음 그룹이다.토마스는 분명히 화가 나있다; 집게손가락은 부활에 대한 그의 불신감을 암시한다.대제임스 대제는 두 팔을 치켜들고 망연자실한 표정을 짓고 있다.한편 필립은 몇 가지 해명을 요구하고 있는 것으로 보인다.
  • 마태, 주드 타데우스, 그리고 광신도 시몬은 세 명의 마지막 그룹이다.태드데우스와 마태는 사이먼이 그들의 첫 질문에 대한 답을 가지고 있는지 알아보기 위해 시몬 쪽으로 시선을 돌린다.
레오나르도의 그리스도의 머리 연구
사도, 아마도베드로[16] 대한 실버포인트 연구

이 시기의 최후의 만찬에 대한 다른 묘사들과 마찬가지로, 레오나르도는 식탁의 한쪽에 식사하는 사람들을 앉혀서 보는 사람들을 등지지 않게 한다.식탁보는 흰색에 파란색 줄무늬가 있는데, 이것은 유대인들과 흔히 관련된 색깔이다.이것은 예수와 그의 제자들의 민족성에 대한 그 그림의 유일한 명백한 언급이다.이전의 대부분의 묘사에서는 유다가 다른 11명의 제자와 예수와는 반대편에 홀로 앉히거나 유다가 아닌 모든 제자들 주위에 할로를 두면서 제외되었다.레오나르도는 대신 유다를 그늘로 다시 기대게 했다.예수는 자신의 배신자가 왼손으로 그들 앞에 놓인 빵 조각을 가리키며 공포에 질려 반응하는 토마스와 그의 왼쪽에 있는 대제보에게처럼 빵을 빼앗길 것이라고 예측하고 있다.요한과 베드로의 대화에 정신이 팔려 있던 유다는 예수가 오른손을 뻗어 뻗어 있는 것을 눈치채지 못한 채 다른 빵 조각을 잡는다(마태복음 26:23).이 각도와 [17]조명들은 모든 원근법에서 오른쪽 사라지는 지점에 있는 예수에게 관심을 끈다.게다가, 이 그림은 다빈치가 원근법을 능숙하게 사용하는 것을 보여주었는데, 이는 "구성의 중심에 있는 그리스도의 얼굴에 우리의 관심을 끌고, 아래로 향한 그의 시선을 통해, 그의 왼팔의 대각선을 따라 우리의 초점을 그의 손으로 향하게 하고,[18] 따라서 빵을 향하게 한다."

보도에 따르면 레오나르도는 이 그림의 인물에 영감을 주기 위해 밀라노와 그 주변에 있는 사람들의 초상화를 사용했다고 한다.수녀원의 이전은 스포르차가 유다를 근거지로 삼을 범인을 찾기 위해 거리를 배회하면서 레오나르도의 게으름에 대해 불평했다.레오나르도는 만약 그가 다른 사람을 찾을 수 없다면, 이전 사람이 적절한 [19]모델이 될 것이라고 대답했다.이 그림이 그려지는 동안, 레오나르도의 친구인 수학자 루카 파치올리는 이 그림을 "인간의 [20]구원에 대한 불타는 열망의 상징"이라고 불렀다.

역사

초기 복사

레오나르도의 조수들이 만든 것으로 추정되는 두 권의 '최후의 만찬' 초기 사본이 존재하는 것으로 알려져 있다.사본은 원본과 거의 같은 크기로, 원본이 그대로 [21]남아 있는 많은 디테일을 가지고 있다.하나는 감피에트리노의 런던 왕립예술원 소장품이고, 다른 하나는 체사레 다 세스토의 성당에 설치되어 있다.스위스 폰테 카프리아스카의 앰브로지오.세 번째 복사본은 안드레아 솔라리 (1520년경)가 그린 것으로 벨기에 통게를로 수도원의 레오나르도 다빈치 박물관에 전시되어 있다.

파손 및 복원

스포르차가 서둘러 교회를 재건하라고 명령했기 때문에 석공들은 벽에 습기를 머금은 [12]잔해를 가득 채웠다.이 그림은 얇은 외벽에 그려졌기 때문에 습도의 영향이 강하게 느껴졌고 페인트가 제대로 밀착되지 않았다.사용된 방법 때문에, 1498년 2월 9일에 그림이 완성되자마자 그것은 [11]악화되기 시작했다.1499년 루이 10세는 그 그림을 벽에서 떼어내 [24]프랑스로 가져갈 생각을 했다.1517년, 이 그림은 벗겨지기 시작했고, 1532년 게롤라모 카르다노는 "내가 어렸을 때 그것을 보았을 때 내가 기억하는 것에 비해 붉고 무채색"[25]이라고 묘사했다.완성된 지 60년도 채 되지 않은 1556년까지, 조르지오 바사리는 그 그림이 너무 악화되어 형체를 알아볼 [12]수 없게 되었다고 묘사했다.16세기 후반, 지안 파올로 로마조는 "그 그림은 모두 망가졌다"[11]고 말했다.1652년, 당시 알아볼 수 없는 문간(門間)이 잘려나갔고, 나중에 브릭(brick)되었다. 이것은 여전히 그림의 중앙 밑바탕 근처에 있는 불규칙한 아치형 구조물로 보인다.초기 사본들을 통해 예수의 발이 다가오는 십자가형을 상징하는 위치에 있었다고 믿어진다.1768년, 그림 위에 보호용 커튼이 드리워졌고, 대신 커튼은 표면에 습기가 고여 있었고, 그것이 뒤로 당겨질 때마다 벗겨진 페인트를 긁어냈다.

1726년 미켈란젤로 벨로티가 유화 물감으로 사라진 부분을 채우고 벽화 전체에 니스칠을 했다.이 수리는 잘 지속되지 않았고 1770년 주세페 마자라는 무명의 예술가에 의해 또 다른 복원이 시도되었다.마자는 벨로티의 작품을 벗겨내고 그림을 크게 다시 그렸다; 그는 대중의 분노로 인해 정지되었을 때 세 얼굴을 제외한 모든 얼굴을 다시 칠했다.1796년 프랑스 혁명 반 성직자 부대는 무기고[26]마구간으로 식당을 이용했다. 그들은 사도들의 눈을 긁어내기 위해 그림을 향해 돌을 던지고 사다리를 올라갔다.괴테는 1800년에 [12]폭우로 인해 방이 2피트의 물로 범람했다고 썼다.그 음식점은 [when?]감옥으로 사용되었었다; 죄수들 중 누가 그림을 손상시켰는지는 알려지지 않았다.1821년, 벽에서 온전한 벽화를 제거하는 데 전문가인 스테파노 바레지는 그림을 안전한 곳으로 옮기기 위해 불려갔다; 그는 레오나르도의 작품이 프레스코가 아니라는 것을 깨닫기 전에 중앙 부분을 심하게 손상시켰다.그런 다음 베어찌는 접착제로 손상된 부분을 다시 부착하려고 시도했습니다.1901년부터 1908년까지, Luigi Cavenaghi는 처음에 그림의 구조에 대한 세심한 연구를 끝낸 후, 그림을 청소하기 시작했습니다.1924년, 오레스테 실베스트리는 더 많은 청소를 했고, 일부 부품을 회반죽으로 안정화시켰다.

레오나르도의 벽화 앞에 보호 시설(오른쪽)이 세워졌다.이 사진은 [27]1943년의 폭격 피해를 보여준다.

제2차 세계 대전 중 1943년 8월 15일 연합군의 폭격에 의해 제2차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 [28]세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전 중, 제1차 세계 대전은 연합군의 폭격에 의해 타격을 입었다.1946년에서 1954년 사이에 마우로 펠리시올리는 깨끗하고 안정적인 [12]복원을 수행했고, 브레라 감독 페르난다 비트겐스(Fernanda Wittgens)는 이 복구 작업에 [26]참여했습니다.Pellicioli는 투명한 쉘락을 사용하여 벽에 페인트를 다시 붙였고, 비교적 어둡고 화려한 색을 만들었으며, [29]덧칠을 일부 제거했다.그러나 1972년 현재, 다양한 복원 작업으로 이루어진 재도장으로 인해 피터, 앤드류, 제임스의 머리가 원래의 디자인과 [12]크게 달라졌다.

대복원

그 그림은 1970년대 모습 그대로였다.

1970년대 후반까지 그 그림의 외관은 심하게 악화되었다.1978년부터 1999년까지 핀 브람비야 바르실론은 그림을 안정시키고 오염과 오염으로 인한 손상을 되돌리기 위한 주요 복원 프로젝트를 이끌었다.18세기와 19세기 복원 시도도 뒤바뀌었다.그림을 좀 더 통제된 환경으로 옮기는 것이 비현실적인 것으로 판명되었기 때문에, 그 대신 창문을 닫는 것을 의미하는 밀폐된, 온도 조절된 환경으로 바뀌었다.그리고 나서, 과학적 실험 (특히 적외선 반사경과 현미경 코어 샘플)과 윈저 성의 왕립 도서관에 보존된 원작 만화를 사용하여 그림의 원형을 결정하기 위해 상세한 연구가 이루어졌다.일부 지역은 복구 불능으로 간주되었다.이것들은 [30]너무 산만하지 않으면서 오리지널 작품이 아님을 보여주기 위해 수채화를 은은한 색상으로 다시 칠했다.

이 복원에는 21년이 걸렸고 1999년 5월 28일 이 그림은 전시되었다.방문객들은 미리 예약을 해야 했고 15분밖에 머물 수 없었다.그것이 공개되었을 때, 색깔, 톤, 그리고 심지어 일부 얼굴형들의 극적인 변화로 인해 상당한 논란이 일었다.컬럼비아 대학미술사 교수이자 아트워치 인터내셔널의 설립자인 제임스 벡은 특히 강한 [31]비평가였다.아트워치 UK의 감독인 마이클 데일리 또한 복원된 버전의 그림에 대해 불평했다.그는 처진 소매에서 데일리가 말하는 "머프 같은 휘장"[32]으로 변형된 이미지에서 예수의 오른팔에 대해 비판적이었다.

인컬쳐

최후의 만찬은 서양 문화에서 자주 언급되고, 재현되고, 패러디되어 왔다.그 중에서도 주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

비현대 회화, 모자이크, 사진

벨리치카 소금광산최후의 만찬(폴란드)
아디 네스(이스라엘)의 최후의 만찬은 2007년 26만4000달러에 팔렸다.

벨기에 앤트워프 통게를로의 수도원에 16세기 캔버스 유화가 보존되어 있습니다.그것은 [33]원본에서 더 이상 볼 수 없는 많은 세부 사항을 드러낸다.로마의 모자이크 예술가 Giacomo Raffaeli는 [34]나폴레옹 보나파르트의뢰로 비엔나의 미노리텐키르체에 있는 실물 크기의 복사본을 또 하나 만들었습니다.

현대 미술

1955년 살바도르 달리는 예수님이 금발이고 깨끗하게 면도한 모습으로 묘사된 최후의 만찬성찬식을 그렸고, 사도들은 아무도 식별할 수 없도록 숙인 채 테이블 머리 주위에 모여 있는 동안 스펙트럼이 있는 몸통을 가리켰다.그것은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관의 컬렉션에서 가장 많이 본 그림 중 하나로 알려져 있다.

메리 베스 에델슨살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬(1972)은 그리스도와 그의 사도들의 머리 위에서 유명한 여성 예술가들의 머리가 콜라보된 최후의 만찬을 인용했다.몇몇 살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬에서 그리스도와 그의 사도들의 머리 위로 콜라보한 예술가들은 린다 벤글리스, 루이스 부르주아, 일레인쿠닝, 헬렌 프랑켄탈러, 낸시 그레이브스, 릴라 카첸, 리 크라스너, 조지아 오키프, 네벨로, 루이즈 네벨로 등입니다.또한, 다른 여성 예술가들은 작품의 테두리에 그들의 이미지를 가지고 있다; 모든 82명의 여성 예술가들은 전체 [36][37]이미지의 일부이다.여성의 종속에서 종교와 미술의 역사적 아이콘그래피의 역할을 다루는 이 이미지는 "페미니스트 예술 [35][38]운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다. 페미니스트

조각가 마리솔 에스코바는 페인트칠되고 그려진 나무, 합판, 갈색석, 석고, 알루미늄을 사용하여 실물 크기의 입체적인 조각품을 만들었습니다.이 작품, 최후의 만찬을 보는 자화상 (1982-84)은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 [39]있다.

1986년 앤디 워홀은 밀라노에서 처음 전시된 "최후의 만찬"을 바탕으로 한 일련의 그림 제작을 의뢰받았다.이것은 그가 [40]죽기 전에 그린 마지막 연작이다.

문학.

리디아 시고니는 1834년 에크프라시 '최후의 만찬'에서 그리스도를 배신한 사람에 초점을 맞추고 "나야?"라고 거듭 묻고 우리의 발이 그렇게 인도되기를 기도하며 끝을 맺는다.

세상의 마지막 만찬이
네 곁의 불멸의 만찬은
배신자가 없는 곳.

작가 메리 셸리는 1844년 출간된 여행담 '독일과 이탈리아람블스'에서 이 그림에 대한 자신의 인상을 다음과 같이 설명하고 있다.

먼저 우리는 레오나르도 다빈치의 희미해져 가는 벽화를 방문했다.복사본은 얼마나 허무한가!한 장에서도, 어떤 인쇄물에서도, 원래의 구세주의 얼굴에서와 같은 표정에 조금이라도 접근하는 것을 본 적이 없다.위엄과 사랑은 -그것을 묘사할 수 있는 단어들이에요 - 내가 다른 어떤 [41]그림에서 보았던 것보다 더 눈에 띄게 신성한 본성을 표현하는 모든 계략의 부재와 결합되어 있습니다.

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영화 및 텔레비전

이 그림은 피터가 많은 기독교 군중 앞에서 설교하는 영화 쿠오 바디스(Quo Vadis)와 매우 흡사하다.그가 최후의 만찬에 대한 이야기를 하면서, 영화는 예수와 12제자의 배경, 옷, 위치가 그림 자체와 비슷한 짧은 장면으로 옮겨간다.루이스 부뉴엘의 1961년 스페인 영화 '비리다나'에서는 레오나르도 그림의 화려한 생동감이 거지들과 함께 무대에 오른다.또 다른 거지는 그 장면을 플래시로 "사진" 찍는다.이 장면은 바티칸이 이를 거부하는데 기여했고 바티칸은 이를 "막말"이라고 불렀다.이 그림은 M*A*S*H(1970)의 영화에서 호크아이 피어스가 계획된 자살 전에 월트 왈도스키를 위해 "최후의 만찬"을 준비하는 장면에서 패러디되었다.수술복을 입은 다양한 의사들이 그 그림을 모방하는 포즈를 취하고 있다.Norman Jewison영화판 예수 그리스도 슈퍼스타(1973년)에서 예수와 12명의 사도들은 다빈치의 그림에서 각각의 인물의 자세를 짧게 모방한다. 그림은 멜 브룩스의 영화 세계사 1부(1981년)에도 패러디되어 레오나르도를 예수와 동시대인으로 만들었다.

이 그림을 패러디한 작품들이 TV에 많이 등장하는데, 그 중에는 1998년 '70년대'의 첫 번째 시즌 에피소드 '스트레이킹'이 포함되어 있으며 에릭은 옆에 앉아 있다(재키는 왜 모두가 같은 테이블에 앉아 있는지 궁금해 하고 있다.X-Files시즌 7 피날레인 "Requiem" (그리고 시리즈 정기편으로서의 멀더의 마지막 회)는 스키너의 사무실에서 인물들이 그림에 경의를 표하며 줄을 서는 장면을 특징으로 한다.심슨 가족의 2005년 시즌 16 에피소드 "Thank God, It's Doomsday"는 호머가 예수, 모에와 그의 다른 후원자들이 제자로 등장했고, 사우스 파크의 2009 시즌 13 에피소드 "Margaritaville"은 카일과 그의 친구들이 피자 가게에서 식사를 했다.2015년 CBC 드라마 머독 미스터리의 한 에피소드에서 용의자들은 그들의 희생자들에게 피터, 유다, 토마스의 포즈를 재현한다.

기타 추측

미술사학자들은 사도 [18][42]요한이라고 밝혔지만 2003년 다빈치 코드와 이와 유사한 작품들은 막달라 마리아로 추측했다.[18][42]

최후의 만찬은 작가들과 역사 수정론자들 모두 많은 추측의 표적이 되어왔다. 특히 등장인물 중 한 명이 예수의 오른쪽(예수의 왼쪽)을 암시하는 댄 브라운소설 다빈치 코드(2003)의 출판 이후, 대개 그림에서 발견되는 숨겨진 메시지나 힌트에 초점을 맞추고 있다.사실 메리 막달린이에요.[18][42]또한 마트리모니오 또는 막달라 마리아를 나타내는 '그림의 중앙에 반짝이는' 글자가 있었다고 한다.이 추측은 린 피켓템플러 계시(1997년)와 마이클 베이겐트, 헨리 링컨, 리처드 레이(1982년)[42]성배와 성배에서 비롯되었다.미술사학자들은 이 인물이 성 요한 사도라고 하는데, 그는 레오나르도의 특징적인 매력으로 성별 사이의 선을 흐리게 하는 여성스러운 모습을 하고 있는데, 이는 성 요한과 [18][42]같은 그의 다른 그림에서 볼 수 있는 특성이다. 세례자 요한 (1513–1516)[18][42]크리스토퍼 L. Hodapp과 Alice Von Kannon은 "만약 존이 여리여리해 보이고 머리를 자를 필요가 있다면,[42] 왼쪽에 있는 두 번째 인물인 James도 그럴 것입니다."라고 말한다.로스 킹, 이탈리아 예술 전문가에 따르면 최후의 만찬에 막달라 마리아의 외모와 이후 그녀는 널리"사도 12사도들에"로 그녀의 역할에 수세기 동안 숭배했다 레오나르도는 다른 disciples,[18]의 그녀를 숨기고 도미니코 수도회의 후원자, 여아무런 동기가 없었을 것 많은 논란이 제기되지 않았을 것이다.Le저녁 식사는 [18]칠해져 있었다.이탈리아 르네상스의 초기 화가인 프라 안젤리코가 그녀를 최후의 [18]만찬의 그림에 포함시켰기 때문에, 그것에 대한 선례가 있었을 것이다.

그 그림에는 숫자 3을 포함한 몇 가지 가능한 숫자 참조가 포함되어 있다.사도들은 3인 1조로 앉아 있고, 예수 뒤에는 창문이 3개 있고, 예수의 형상은 삼각형처럼 생겼다.그의 손은 [17]작문의 절반 높이의 황금비율에 있다.이 그림은 또한 피보나치 시리즈를 사용하여 해석할 수 있다: 테이블 1개, 중앙 인물 1개, 측면 벽 2개, 창과 그림 3개, 그림 5개 그룹, 벽에 8개의 패널과 8개의 테이블 다리, 그리고 13개의 개별 그림.[17]피보나치 시리즈의 목적적 [18]용도가 19세기 초까지 건축에 완전히 적용되기 시작한 것은 아니라는 주장이 제기되면서 미술사학자들 사이에서 여전히 논란이 일고 있다.

이탈리아 음악가인 조반니 마리아 팔라는 손과 빵 한 덩어리의 위치가 음악 스태프들의 음표로 해석될 수 있고, 만약 오른쪽에서 왼쪽으로 읽으면 레오나르도 작품의 특징처럼 음악 작곡을 [43][44][45]형성할 수 있다고 지적했습니다.

메모들

  1. ^ 요한복음 13:23~24
  2. ^ 오른쪽 하단 섹션은 왼쪽 [16]상단 구성을 계속합니다.
  3. ^ 이 그림은 [23]1992년부터 옥스퍼드 매그달렌 칼리지의 예배당에 걸려 있었다.

레퍼런스

  1. ^ Bianchini, Riccardo (24 March 2021). "The Last Supper by Leonardo da Vinci – Santa Maria delle Grazie – Milan". Inexhibit. Retrieved 19 October 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
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참고 문헌

  • Wallace, Robert (1972) [1966]. The World of Leonardo: 1452–1519. New York: Time-Life Books.[ISBN 실종]

추가 정보

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