실버포인트

Silverpoint
1516년 젊은 한스 홀바인의 도로테아 마이어 초상화 연구.은색 점, 붉은색 분필, 검은 연필 흔적 등이 하얀색 코팅지인 Kunstmuseum Basel에 있습니다.

실버포인트(메탈포인트 종류 중 하나)는 중세 서예가들이 원고에 처음 사용한 전통적인 그리기 기법이다.

역사

은색 점 도면은 은색 막대나 와이어를 표면을 가로질러 끌어서 그리는데, 종종 게소나 프라이머로 준비됩니다.실버포인트는 고대부터 서예가, 장인, 예술가들이 사용했던 여러 종류의 금속판 중 하나이다.금속점 스타일리는 부드러운 표면(왁스 또는 나무껍질)에 글씨를 쓰고, 양피지에 판자와 밑그림을 그리고, 준비된 종이와 패널 지지대에 그림을 그리는 데 사용되었습니다.그림을 그리기 위해 사용된 필수 금속은 납, 주석, 은이었다.이 금속들은 부드러워서 효과적인 그리기 [1]도구가 되었다.골드스미스들은 또한 금속점 도면을 사용하여 세밀하고 세심한 디자인을 준비했다.알브레히트 뒤러의 아버지는 나중에 그의 어린 아들에게 금속으로 된 점을 가르친 장인 중 한 명으로, 그의 13세 때의 1484년 자화상이 여전히 걸작으로 여겨질 정도로 좋은 효과를 보였다.

고딕 시대 말기/르네상스 시대 초에 은점은 미세한 선 그리기 기술로 떠올랐다.납이나 주석처럼 쉽게 흐르지 않고 정확한 디테일을 표현하기 때문에 실버포인트는 피렌체와 플랑드르 워크샵에서 특히 선호되었습니다.이 시대의 실버포인트 도면에는 모형책과 그림 준비용 시트 등이 있다.실버포인트에서 작업한 예술가로는 얀 반 에이크, 레오나르도 다빈치, 알브레히트 뒤러, 라파엘 등이 있다.Cennino Cennini의 Il Libro 델'Arte는 [2][3]14세기 후반의 은과 납을 그리는 방법, 금속 점토를 준비하는 방법에 대한 창구를 제공합니다.수잔 도로시아 화이트의 책 '다빈치처럼 그리기'는 레오나르도 [4]다빈치의 실버포인트 기법을 묘사하고 있다.

중세 스타일러스
모던 실버 포인트 스타일러스

Francis Ames-Lewis가 지적했듯이, 16세기 말에 그림 스타일이 바뀌었고, 그 결과 금속 점의 쇠퇴가 일어났다.1500년대 초 영국 컴브리아주 빌린데일에 있는 씨트웨이이트에서 흑연 퇴적물이 발견되고 순수하고 부드러운(그리고 지울 수 있는) 형태의 예술가들에게 점점 더 많이 이용 가능하게 되면서 실버포인트의 일식이 빨라졌다.예술가들은 흑연, 빨간색, 검은색 분필이 더 잘 어울리는 제스처적 특성을 추구했다.이 시기에는 수묵화와 수세화도 유행했다.또한, 이러한 다른 그림 기법들은 은보다 더 적은 노력을 필요로 하고 더 관대하여 지워지지 않고 더 희미한 선을 남긴다.또한 은점 지지대(일반적으로 잘게 간 뼈 회분을 가진 숨바꼭질 접착제)의 준비는 노동 집약적인 작업이었다.현대의 의사들은 미리 준비된 아크릴 기반 아연이나 티타늄 화이트 템페라 또는 대리석 분진을 분쇄물로 사용합니다.천연 분필과 숯은 코팅되지 않은 종이에서 [5]즉각적인 효과를 낼 수 있는 장점이 있습니다.

네덜란드의 예술가 헨드릭 골치우스와 렘브란트는 17세기까지 실버포인트 전통을 유지했는데, 이는 유럽의 다른 지역에서 쇠퇴했기 때문이다.렘브란트는 준비된 벨룸에 여러 개의 은색 포인트를 만들었고, 가장 잘 알려진 것은 그의 아내 사스키아의 초상화(1633년)[6]입니다.식물학 예술가들과 건축가들은 금속점이 정확히 선으로 되어 있기 때문에 계속해서 금속점을 사용했다.하지만, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스처럼 가는 선 그리기의 전통을 이어가던 예술가들은 17세기 이후 유럽 전역에서 점차 품질과 가용성이 향상되는 흑연으로 방향을 틀었다.실버포인트는 18세기에 실용적으로 [7]쓸모없게 되었다.그러나 유럽과 미국의 예술가들과 아카데미들 사이에 현대 미술 부흥이 있어왔다. 왜냐하면 그 매체는 그림을 지우거나 바꿀 수 없기 때문에 제도술에 상당한 규율을 가하기 때문이다.

부활

프리 라파엘라이트 형제단의 창립 멤버인 윌리엄 홀먼 헌트의 '아티스트 와이프' 에디스 홀먼 헌트.버밍엄 미술관입니다.

조셉 메더,[8] 알폰스 레그로스, 라파엘 전파와 조셉 스텔라는 이 기술을 되살리는 데 도움을 주었다.미술사학자 메데르는 오스트리아와 독일에서 전통 기술에 대한 관심을 일으켰고, 반면 예술가이자 교사인 레그로스는 영국에서 그렇게 했다.20세기 초, 스텔라는 미국 동부 해안에서 이 방법으로 작업하는 몇 안 되는 미국인 예술가 중 한 명이었다.스텔라는 종종 크레용과 다른 매체로 준비된 아연 흰색 구아슈에 대한 기술을 탐구했다.스텔라의 은점 그림에는 1921년 마르셀 뒤샹(MomA, Katherine S)의 초상화가 포함되어 있다.드레이어 베퀘스트).[9]웨스트코스트에서는 1890년대 후반 파리에서 실버포인트에 대한 관심이 되살아나는 동안 에콜 국립 미술원에서 공부한 멕시코계 미국인 예술가인 사비에 마르티네스가 1909년부터 1930년대 [10]후반까지 캘리포니아 예술 대학에서 이 기술을 가르쳤다.마르티네즈의 은색 포인트의 마지막 알려진 전시회는 1921년 샌프란시스코의 프린트 룸에서 비평가들이 "비정상적인" 그리고 "강력한 미래" 액션 피규어들을 "실행에서... 간결하게... 너무 많은 [11][12][13]살점을 가지고..."라고 칭찬한 것입니다.

1985년 브루스 [14]웨버가 노턴 미술관을 위해 기획한 "The Fine Line: Drawing with Silver in America" 전시회가 있다.2015년 국립미술관과 대영박물관은 '은과 금으로 그린 그림: 레오나르도 투 재스퍼 존스'[15]를 전시했다.

특성.

전통적인 실버포인트 스타일러스는 나무 막대에 끼워진 보석 철사와 같은 은으로 된 작고 가는 막대로 만들어진다.또 다른 디자인은 양 끝에 포인트가 있는 은색 끝이 달린 금속 스타일러스입니다.이러한 유형의 예는 Rogier van der Weyden의 St.에 나와 있습니다. 루크 드로잉 더 버진, 약 1435-40(보스턴 미술관).현대의 스타일러스에서는 보석상 와이어를 핀바이스나 샤프에 삽입할 [1]수 있습니다.

실버포인트의 초기 마크는 다른 금속점처럼 회색으로 보이지만, 실버포인트 라인은 공기에 노출되면 따뜻한 갈색으로 변색됩니다.산화는 몇 달 동안 감지할 수 있게 된다.산화 속도는 공기 중의 오염 정도에 따라 달라집니다.역사적으로 실버포인트 스타일리는 순은에서 구리 합금 중합금(20%[3][16][7][1] 중량 이상)에 이르기까지 다양한 구성 요소를 가지고 있었습니다.

중세 시대에는 메탈포인트가 조명된 원고나 모델북의 밑그림을 위해 양피지에 직접 사용되었습니다.코팅되지 않은 양피지(및 종이)에서 실버포인트는 특히 가치가 가볍습니다.하지만, 14세기 이후, 실버포인트는 준비된 지지대에 더 잘 사용되었습니다.전통적인 분쇄물은 골재, 분필 및/또는 납백으로 착색된 토끼 가죽 접착제를 사용하여 제조할 수 있다.현대적 배경에는 아크릴 게소, 구아슈, 상업적으로 준비된 점토 코팅 종이가 포함됩니다.지반 준비의 가느다란 이빨은 표면을 가로질러 그려질 때 약간의 은을 소모합니다.

1789년 도리스 스톡의 실버포인트 모차르트 초상화

실버포인트는 뒤러의 곡선 정밀도부터 렘브란트의 제스처 스케치까지 다양한 스타일을 망라하고 있습니다.실버포인트는 또한 현대적인 스타일에 적응할 수 있는 것으로 입증되었습니다.토마스 윌머 듀잉의 19세기 후반 은점 초상화는 본질적으로 톤이 강하며, 폴라 제라드의 20세기 중반 추상화 작품도 마찬가지입니다.Gerard's Vortex(Fairweather Hardin Gallery)는 카제인 코팅 [14]양피지에 실버포인트, 골드포인트, 수채화를 조합한 혁신적인 제품입니다.

Old Master 은점은 일반적으로 크기 면에서 친밀하며, 원고 조명 기술의 뿌리를 떠올립니다.그러나 현대 작가들은 점점 더 큰 규모의 작품에 이 세밀한 선을 사용하는 기법도 사용하고 있다.존 와일드의 위대한 자전적 실버포인트 드로잉(시카고 예술원 1986.8)은 38인치×91인치(97cm×231cm)로 가장 큰 현대 실버포인트 중 하나입니다.

실버포인트는 20세기 예술가들에 의해 다른 금속 포인트와 함께 사용되기도 했다.1911년부터 1917년까지 샌프란시스코 예술 인스티튜트의 소장인 페드로 조셉 데 레모스는 값싼 코팅 [17]종이로 반응할 수 있는 다양한 종류의 금속 점의 손쉬운 제작에 대한 그의 출판된 지침으로 캘리포니아 예술 학교에서 그의 "기술"을 대중화했다.1968년 The Last of the Old Woodstock Inn, 1968년 (The Art Institute of Chicago)에서 Ivan Le Lorraine Albright는 상업적으로 준비된 비디오 미디어 용지에 백금, 금, 구리 및 황동점이 있는 은을 사용했습니다.현대 미술가들은 이 고대 회화 기법의 경계를 계속 넓혀가고 있다.현대 미국 실버포인트 아티스트 Carol Prusa는 아크릴 반구의 흑연과 바인더를 금속 리프, 비디오 투영 및 [18]광섬유와 결합합니다.Susan Schwalb는 1980년대에 연기와 불을 은과 구리 점으로 결합했으며 현재 아크릴 [14]물감뿐만 아니라 수많은 금속을 사용하여 그림과 그림을 만들고 있습니다.Jeannine Cook은 프리즘 컬러, 수채화, 플라이크 종이, 실크 원단, 실크 실 등의 매체를 사용하여 컬러 터치와 단색 도면을 결합합니다.실리콘 카바이드 종이 위의 골드포인트를 포함한 실험적인 금속점 기술은 Gilding the Lily(2005)에서와 같이 Susan Dorothea [4]White의 Draw Like da Vinci에서 시연되었습니다.엘리자베스 화이트리는 컴퓨터 기반 이미지와 인터페이스합니다.그녀는 반투명하게 준비된 [19]지면을 코팅한 잉크젯 프린트에 은색 스타일러스로 그림을 그립니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c 와트러스 1957년
  2. ^ Cennini, Cennino (1933). The Craftsman's Handbook (Il Libro Dell'arte). Translated by Thompson, Daniel Varney. Dover Publications.
  3. ^ a b Duval, Guicharnaud & Dran 2004.
  4. ^ a b White, Susan Dorothea (2006). Draw Like da Vinci. London: Cassell Illustrated. pp. 22–25. ISBN 978-1-84403-444-4.
  5. ^ Ames-Lewis 2000.
  6. ^ "Portrait of Saskia as a Bride – Inv.-No.: KdZ 1152". www.artsandculture.google.com. Berlin. Retrieved 23 August 2021.
  7. ^ a b Reiche, Radtke & Berger 2006.
  8. ^ 메더 1909년
  9. ^ 해스켈 1994년
  10. ^ 에드워즈, 로버트 W.(2012년).제니 V캐넌:그:조선 남녀 상열지사 역사는 갈멜과 버클리 미술개 식민지, Vol1. 오클랜드 캘리포니아:.이스트 베이 유산 프로젝트.를 대신하여 서명함. 298, 493–499, pl.14a.아이 에스비엔 978-1-4675-4567-9.제1권의 전체 텍스트의 온라인 팩스 전통 미술 기구("복사본 Archived"웹 사이트에 게시되어 있어.그 2016-04-29에 원래에서 Archived.2016-06-07 Retrieved.{{웹을 인용하다.}}:CS1 maint:제목(링크)로 보관 복사본 cm이다.
  11. ^ 샌프란시스코 크로니클, 1921년 2월 13일, 페이지 8-S.
  12. ^ 버클리 데일리 가제트, 1921년 2월 19일자 5면
  13. ^ 오클랜드 트리뷴: 1921년 2월 20일, 페이지.W-5; 1921년 2월 27일, 페이지 S-7.
  14. ^ a b c Weber, Bruce (1985). The Fine Line. Drawing with Silver in America – Exhibition catalogue. West Palm Beach, FL: Norton Gallery and School of Art. ISBN 0-943411-06-8.
  15. ^ Sell, S. and Chapman, H. Drawing in Silver and Gold: 레오나르도 to Jasper Johns.Princeton University Press, Princeton NJ, 2015.
  16. ^ Reiche, Radtke & Berger 2004.
  17. ^ 를 클릭합니다Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Lasting Impressions: Works on Paper. Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 62–63. ISBN 978-1-61528-405-4..
  18. ^ Strickland, Ashley (20 August 2019). "Mesmerizing cosmic artworks honor history's unsung female astronomers". www.cnn.com. CNN. Retrieved 23 August 2021.
  19. ^ 슈왈브, 수잔, 톰 마줄로.Silverpoint 및 Metalpoint 도면.뉴욕, 뉴욕, 2019년 루트리지

원천

추가 정보

Wikimedia Commons에는 Silverpoint 도면과 관련된 미디어가 있습니다.