안토니오 다 코레지오

Antonio da Correggio
"코레지오"가 여기로 방향을 바꾼다.다른 용도는 Corregio(동음이의)를 참조하십시오.
안토니오 다 코레지오
Antonio Allegri da Correggio.jpg
안토니오 알레그리 다 코레지오
태어난
안토니오 알레그리

1489년 8월
코레기오, 모데나와 레지오
죽은1534년 3월 5일(1534-03-05) (44)
코레기오, 모데나와 레지오
국적이탈리아의
로 알려져 있다.프레스코, 페인팅
주목할 만한 작품
목성과 이오
처녀의 가정
움직임하이 르네상스
매너리즘

Antonio Allegri da Correggio (August 1489 – 5 March 1534), usually known as just Correggio (/kəˈrɛdʒioʊ/, also UK: /kɒˈ-/, US: /-dʒoʊ/,[1][2][3] Italian: [korˈreddʒo]), was the foremost painter of the Parma school of the High Italian Renaissance, who was responsible for some of the most vigorous and sensuous works of the sixteenth century.역동적인 구성, 환상적 관점, 극적인 단축의 사용에서 코레지오는 17세기의 바로크 예술과 18세기의 로코코 미술의 전형을 그렸다.그는 치아로스쿠로의 달인으로 여겨진다.

전기

예수탄생도 (c.1529–30)

안토니오 알레그리는 레지오 에밀리아 근처의 작은 마을인 코레지오에서 태어났다.그의 생년월일은 확실치 않다(1489년경.그의 아버지는 상인이었다.[citation needed]그렇지 않으면 코레지오의 어린 시절이나 훈련에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그러나 아버지의 동생인 화가 로렌초 알레그리로부터 첫 예술교육을 받았다고 추정하는 경우가 많다.[4]

1503–1505년에 모데나의 프란체스코 비안치 페라라의 견습생으로, 그는 아마도 로렌초 코스타나 프란체스코 프란체스코 같은 예술가들의 고전주의에 익숙해졌을 것이며, 그 증거는 그의 첫 작품에서 찾을 수 있다.1506년 만투아 여행을 마치고 코레기오로 돌아와 1510년까지 머물렀다.이 기간에는 성인과 함께 어린이 예배가 배정된다. 코스타와 만테냐의 분명한 영향력을 보여주는 엘리자베스와 존.1514년 그는 만투아에 있는 산탄드레아 교회의 입성을 위해 3개의 톤도를 마쳤다가 코레지오(Corecgio)로 돌아왔고, 그곳에서 독립적이고 점점 유명해지는 예술가로서는 성 수도원의 마돈나 제단 조각에 대한 계약을 맺었다.프란시스 (지금은 드레스덴 게멜데갈리에 있다.)

그의 아들 중 한 명인 폼포니오 알레그리(Pomponio Allegri)는 변별력이 없는 화가가 되었다.아버지와 아들 모두 때때로 라틴어화된 형태의 라에티를 사용하여 자신을 가리켰다.[5]

파르마의 작품

1516년까지 코레지오는 파르마에 있었고, 그곳에서 남은 경력의 대부분을 보냈다.여기서 그는 저명한 매너리즘 화가인 미켈란젤로 안셀미와 친구가 되었다.1519년 그는 1529년 사망한 코레지오의 지롤라마 프란체스카 디 브라게티스와 결혼했다.[6]이 시기부터 성 요한과 함께 하는 마돈나와 차일드, 어머니를 떠나는 그리스도, 그리고 알비네아의 잃어버린 마돈나가 있다.

코레지오의 첫 번째 주요 위원회(1519년 2월~9월)는 현재 카메라 디 산 파올로(Camera di San Paolo)로 알려진 파르마의 성 바울 수녀원 모녀(Giovanna Piacenza)의 개인 방의 천장 장식이었다.여기서 그는 오쿨리 오프닝에 의해 뚫린 나무로 장난기 많은 체럽을 한 번 보았다.오쿨리 아래에는 모조 단색 대리석에 조각상 이미지가 있는 루날레들이 있다.벽난로에는 다이애나의 모습이 그려져 있다.이 계획의 우상화는 고전적인 구슬의 이미지와 기발한 화려한 밤비니를 결합하여 복잡하다.

그리고 나서 그는 성인의 환상적 비전을 그렸다. 산 조반니 에반젤리스타 교회의 돔을 위한 존 온 팻모스 (1520–21)3년 후 그는 깜짝 놀랄 만한 성모 가정으로 파르마 대성당의 돔을 장식했는데, 멜로죠의 관점(sotto in su, su, down to up)에서 퇴보하는 인물들이 겹겹이 모여 있었다.[6]이 두 작품은 돔 장식의 수 처리에서 매우 새로운 환상적 소토를 표현했는데, 이는 미래의 프레스코 예술가들에게 지대한 영향을 줄 것으로 기대되는 돔 장식의 수처리, 포를로의 프레스코화 가정에서의 카를로 치냐니부터 포를로 대성당에서의 그의 프레스코화에서, 사론노의 산타 마리아 데이 미라콜리의 큐폴라를 위한 그의 프레스코화에서 가우덴지오 페라리까지.Treviso에서 지금은 잃어버린 프레스코를 입고 Pordenone에게, 그리고 로마 교회에 있는 Lanfranco와 Baciccio의 바로크 공들여 만들었다.소용돌이 속에서 구경꾼들이 모여 서사와 장식을 동시에 만들어 내는 것, 건축적 지붕 평면의 환상적 소실, 신성한 무한을 향한 추력적 관점 등은 전례 없는 장치였으며, 원근법의 추론에 의존했다.수치들이 내포한 불황과 움직임은 바로크 회화의 특징인 역동성을 예시하고 있다.

다른 걸작들로는 파르마의 갤러리아 나치오날레에 있는 <한탄>과 <네 성인의 순교>가 있다.그 한탄은 이 시기 이전에는 이탈리아 그림에서는 좀처럼 볼 수 없었던 관용에 사로잡혀 있다.[citation needed]순교자는 또한 베르니니의 진실, 에르콜 페라타의 생 아그네스의 죽음과 같은 후기 바로크 작곡을 닮은 것으로서, 순교로 들어가는 즐거운 성인의 모습을 보여준다.[citation needed]

오비드의 변태에 기초한 신화 시리즈

목성과 이오(C. 1531)는 코레지오의 최고 작품과 연관된 무표정한 에로티시즘, 광채, 시원하고 진주 같은 색채를 상징한다.

그의 종교적인 결과물과는 별도로, 코레지오는 오비드의 변태에 묘사된 목성의 사랑을 묘사한 현재 유명한 그림 세트를 구상했다.이 관능적인 시리즈는 만투아의 페데리코 2세 곤자가에 의해 의뢰되었는데, 아마도 팔라초 테에 있는 그의 개인용 오비드 룸을 장식하기 위해서였을 것이다.그러나 이들은 방문 중인 신성로마 황제 찰스 5세에게 주어졌고, 따라서 완공된 지 몇 년 만에 이탈리아를 떠났다.

1753년 프레데릭 대왕에 의해 획득된 레다와 백조는 지금 베를린의 슈타틀리히 뮤젠에서 일어난 사건들의 소란스러운 장면이다: 중앙에서 레다는 백조를 서성거리고 오른쪽에서는 수줍지만 만족스러운 처녀를 걷고 있다.다나에(Danaere)는 현재 로마의 보르게세 미술관에 있는 이 처녀가 금빛 신성한 비의 커튼에 의해 함몰되어 있는 모습을 묘사하고 있다.시트로 반쯤 담근 그녀의 몸통 아랫부분 다네는 비가 더 정확히 무수히 내리는 티티안의 1545년판 같은 주제보다 더 얌전하고 유쾌해 보인다.한때 Antiope and the Satyr라고 불리던 이 그림은 이제 사티르와 함께 비너스와 큐피드로 정확하게 식별되었다.

독수리에 납치된 가니메데는 문자 그대로의 애정 비행을 하는 젊은이를 묘사하고 있다.어떤 사람들은 인간과 독수리의 결합을 전도사 존의 비유로 해석했지만, 이것과 다른 그림들의 에로틱한 맥락을 볼 때, 이것은 가능성이 희박해 보인다.이 그림과 목성과 이오의 걸작인 이 그림은 비엔나 쿤스트히스토리지 박물관에 있다.페데리코 2세 곤자가가 의뢰한 4대 신화화 중 하나인 '독수리에 납치된 가니메데'는 움직임과 드라마, 대각선 구성 배열을 묘사해 원초-바로크 작품이다.

죽음

말년에 고향으로 돌아온 코레지오는 1534년 3월 5일 그곳에서 갑자기 숨을 거두었다.다음날 그는 그의 젊은 시절의 걸작인 '마돈나 디 산 프란체스코' 근처에 있는 코레기오에 있는 산 프란체스코에 묻혔는데, 이 작품은 오늘날 드레스덴에 소장되어 있다.그의 무덤의 정확한 위치는 현재 알려져 있지 않다.

평가하기

레다와 백조 (c. 1532년)

코레지오는 동시대의 사람들에게 그림자처럼, 우울하고, 내성적인 성격으로 기억되었다.수수께끼 같은, 다양한 예술가인 그는 큰 견습생에서 벗어난 것 같다.코스타의 영향 외에도 그의 작품에는 만테냐 스타일의 메아리, 레오나르도 다빈치에 대한 반응도 있다.코레지오는 견습생 후계자 면에서는 즉각적인 영향력이 거의 없었지만, 그의 작품은 이제 혁명적이고 이후의 예술가들에게 영향을 미쳤다고 여겨진다.그가 죽은 지 반세기 만에 코레지오의 작품은 바사리에게 잘 알려졌는데 바사리는 그를 더 나은 화가로 만들기에 '로마' 노출이 충분하지 않았다고 느꼈다.18세기와 19세기에 그의 작품들은 이탈리아를 방문하는 외국인 방문객들의 일기에 자주 기록되어 낭만주의 시대에 그의 예술에 대한 재평가로 이어졌다.파르마 대성당 큐폴라 지하에 있는 마돈나의 비행은 수 세기 동안 평야와 종교적인 궁전의 많은 풍경장식을 불러일으켰다.

상상의 공간이 자연현실을 대체하는 코레지오의 환상적 실험은 매너리즘, 바로크, 로코코 스타일리시즘적 접근법의 많은 요소들을 미리 짜놓은 것 같다.예를 들어 그는 예술적 손주들인 조반니노 디 퐁포니오 알레그리(1521–1593)를 길러낸 것으로 보인다.[7]코레지오는 파르마 밖에는 직접적인 제자가 없었으며, 그곳에서 그는 조반니 마리아 프란체스코 론다니, 파르미지아니노, 베르나르도 갓티, 프란체스코 마돈니나, 조르지오 간디니 델 그라노의 작품에 영향력을 발휘하였다.

선택한 작품

미덕의 우화, c. 1525-1530

참고 항목

참조

  1. ^ "Correggio". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 1 June 2019.
  2. ^ "코레지오"(미국)와
  3. ^ "Correggio". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 1 June 2019.
  4. ^ Ricci, Conrado (1896). Antonio Allegri da Correggio: His Life, his Friends, and his Time. London: William Heinemann. p. 43.
  5. ^ 헨리 퓨즐리, 아프로리스.이탈리아의 학교들에서 있었던 예술 역사, 헨리 퓨즐리의 삶과 글, 엠아리아, 볼.III, 페이지 91
  6. ^ a b Rossetti, William Michael (1911). "Correggio" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  7. ^ 과이다 알 뮤소 일 코레지오
  8. ^ "The Virgin and Child with Saint John - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 19 March 2020.
  9. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Correggio, Antonio Allegri - San Jerónimo". Academia Colecciones (in Spanish). Retrieved 19 March 2020.
  10. ^ "Portrait of a Man". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 19 March 2020.
  11. ^ "Noli me tangere - Colección - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 19 March 2020.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 안토니오 다 코레지오 관련 매체