모나리자 (프라도)

프라도 모나리자
아티스트	레오나르도 다빈치의 워크샵
연도	c. 1503–1516
중간	호두패널에 기름칠
제목	리사 게라르디니
치수	76.3cm × 57cm(30.0인치 × 22인치)
위치	마드리드 델 프라도 뮤소

프라도 모나리자는 레오나르도 다빈치의 작업장에 의해 그려진 그림으로 파리 루브르 박물관에서 레오나르도가 가장 잘 알려진 모나리자와 동일한 주제와 구성을 묘사하고 있다. 프라도 모나리자는 1819년부터 스페인 마드리드의 무세오 델 프라도 소장품 속에 들어 있었으나 수십 년 동안 비교적 중요하지 않은 사본으로 여겨졌다.^[1][2] 하지만 2012년 복원된 이후, 프라도의 모나리자는 레오나르도의 걸작 중 가장 일찍 알려진 스튜디오 카피로 이해되었다.^[3]

비록 16~17세기 모나리자의 잔존본이 수십 권 있지만,^[3] 프라도의 모나리자는 레오나르도의 한 학생이 자신의 모나리자를 그렸던 같은 스튜디오에서 동시에 그린 것일 수도 있어 가장 역사적 가치를 지닌 사본이라고 한다.^[4][5] 다른 전문가들은 이 그림이 레오나르도의 스페인 학생 중 한 명에 의해 실행되었을 수 있다고 주장하지만, 레오나르도의 제자 중에서 살라호나 프란체스코 멜지는 프라도 버전의 가장 그럴듯한 작가들이다.^[6]

배경

프라도의 모나리자의 기원은 레오나르도의 원작과 연결되어 있는데, 두 그림 모두 같은 스튜디오에서 동시에 만들어졌을 가능성이 높기 때문이다.^[2] 마드리드 알카자르의 갤러리아 델 메디오디아(Galleria del Mediodia)의 1666년 목록에 무제르 드 마노 데 레오나르도 아빈스(Women by Leonardo da Vinci's hand)라는 기록적인 언급이 처음 나왔다.^[7] 그러나 17세기 초 이미 스페인에 있을 수도 있었지만 이 초상화가 언제 스페인 왕실 소장품에 들어갔는지는 아직 알 수 없다.^[3][8] 1819년 프라도가 창간된 이래 이 사본은 영구 소장품의 일부였다.^[1]

복원

복원되기 전, 이 그림은 16세기 1분기부터 익명의 사본으로 분류되었다. 그러나 라파엘이나 안드레아 델 사르토 같은 이탈리아 화가들의 걸작들과 함께 프라도에 주로 걸려 있었다. 이 그림의 석판화 또한 존재하는데,^[9] 이것은 익명의 사본으로는 이례적인 일이다.

루브르 박물관의 버전과 명확하게 구별되는 요소들이 있었지만, 가장 눈에 띄는 점은 프라도의 버전이 복원되기 전까지는 풍경 배경이 보이지 않는다는 점이었다. 이 풍경은 2011년에서 2012년 사이에 Prado가 복원한 것을 통해 완전히 복원되었다.^[10] Prado의 작품을 루브르 박물관에서 열리는 임시 전시회에 Prado의 작품을 포함시켜 달라는 요청을 받았다. 레오나르도의 마지막 걸작이라고 불리는 것이다. Sainte Anne, 2012년 3월 29일부터 6월 25일까지.^[11] 산화된 바리새들은 검은 칠을 한 지 200년, 즉 1750년 이전이 아니라는 것을 나타내었다.^[12] 이 복원 과정에서 이 사본은 적외선 반사술과 방사선 촬영 연구에도 제출되었는데, 그 결과 원본 모나리자가 그려진 동시에 레오나르도 다 빈치의 작업장에서 그림이 만들어졌다는 것이 밝혀졌다.^[3] 이 발견의 "키"는 밑그림이었습니다. 두 그림 모두 동일하지만 다른 문양을 가지고 있기 때문이었습니다. 그리고 그림의 수정도 함께요.^[13]

이 발견들은 루브르 박물관의 버전에 관한 뛰어난 보존 상태와 결합되어 프라도 그림의 원색들을 보여주고, 원본의 니스칠이 나이와 함께 금이 가고 누렇게 변했기 때문에 그 복사본이 원래 어떻게 생겼을지를 보여준다. 그러한 폭로들이 레오나르도의 원작을 더 깊이 통찰할 수 있을 것으로 기대된다.^[14]

루브르 판과 동시에 레오나르도의 작업장에서 프라도 판이 그려졌다는 제안은 견습생이 그린 것으로 추정되며, 원작과는 조금 다른 시각에서 그린 것으로 보인다는 관찰이 뒷받침하고 있다.^[15][16] 이는 이 두 개가 세계 최초의 입체 이미지를 구성한다는 추측을 불러일으켰으며, 따라서 이분법적으로 보았을 때(즉, 왼쪽 눈으로 본 프라도 버전과 오른쪽 눈으로 본 루브르 버전) 뚜렷한 3D 외관을 연출할 수 있다.^[15] 레오나르도가 자신의 트라타토 델라 피투라에서 입체시력의 초석을 논의했다는 사실을 고려하면 이러한 가능성은 그럴듯하다. 그러나, 보다 최근의 한 보고서는 이 쌍이 사실 신뢰할 수 있는 입체적인 깊이를 제공하지 않는다는 것을 증명했다.^[17]

귀인

복원하기 전에 프라도의 사본은 때때로 플랑드르 학파의 화가에게 귀속되었다. 이 결론은 그 사본의 목조틀이 참나무로 생각되어지고 다시 새겨지기 때문이라는 오랜 믿음에 바탕을 두고 있었다. 그러나 2010년 복원 과정에서 관리자들은 이 틀의 재료가 호두라는 것을 깨달았다. 호두나무는 에르민, 라 벨 페로니에르, 세례자 요한 등 레오나르도의 작품에서 자주 사용되는 값비싼 나무였다.^[3]

복원 후, 다른 사람들은 이 추정에 의문을 제기했지만,^[1][5] 레오나르도의 제자 중 두 명인 프란체스코 멜지 또는 살라흐가 유력한 화가들 중 한 명일 것이라고 제안되었다. 그들은 저자가 페르난도 야녜스 데 라 알메디나 또는 헤르난도 데 라노스라는 레오나르도의 스페인 학생이었을 수도 있다고 암시한다.^[18] 이 그림은 라피스 라줄리나 붉은 칠기 같은 재료의 사용뿐만 아니라 세심하고 철저한 실행으로 전형적인 작업복본으로 볼 수 없다.^[19]

참조