가스파로카이라노

가스파로 다 카이라노, 데 카야라노, 다 밀라노, 코이라노,^{[note 1]} 기타 변주곡 (1489년^{[note 3]} – 브레시아 이전, 1417년 이전에 ^{[note 2]}밀라노 또는 파이브 델 카이로 또는 카이라테 출생)으로도 알려진 가스파로 카이라노는 르네상스의 이탈리아 조각가였다.^{[note 4]}

이 화가는 1489년 밀라노의 문화 세계의 일부로 등장하여, 브레시아에서 르네상스 조각의 선두 주자로 변모한 성공적인 경력을 시작했으며, 브레시아의 로지아 궁전을 위한 시아르의 주기, 마르티넨고 묘지 등의 문화 수입 작품들과 자신을 차별화했다. 그는 기존의 세련된 장식과는 반대로 강력하고 표현력이 뛰어난 고전적 취향을 도입했다. 16세기 첫 10년 동안 가스파로는 고대 로마에서 유래한 것으로 추정되는 역사적 후손에 대한 자부심을 돌로 번역하려는 공공 및 민간 고객을 이길 수 있었다.

그의 사후 가스파로의 명성은 불리한 세속적인 비판으로 인해 망각되었다. 그의 복잡한 예술적 성격과 작품 카탈로그는 처음으로 철저한 분석과 재발견을 허용한 표적화된 비판적 연구 덕분에 20세기 말부터 재구성되었을 뿐이다.

전기

1489년 이전에는 가스파로 카이라노에 대해 알려진 것이 없다. 그가 태어난 날짜와 장소, 교육 내용, 그를 브레시아로 이끈 정황 등에 대한 정보는 아직 발견되지 않았다.^[1] 그러나 그가 종종 출처에서 회상되는 다 밀라노라는 호칭은 두키돔이나 교구뿐만 아니라 도시를 지칭할 수 있기 때문에 그의 출신에 대한 명확한 사실을 제공하지 않는다.^[1] 어떤 경우든 총칭은 그의 예술 작품의 문화적 기반과 양립할 수 있다. 특히 카레세 지방의 카레이트로 이어졌다는 추측도 있을 수 있는데, 오늘날까지 지방 방언으로는 카이라로 단축되어 있다.^{[note 5]}

경력

산타 마리아 데이 미라콜리

카이라노는 1489년^[2][3] 12월 24일부터 브레시아 산타 마리아 데이 미라콜리 교회의 첫 번째 돔에 설치될 사도들의 12개 동상들의 주기에 대한 그의 의뢰로 처음 문서화되었다. 카이라노의 사이클 설치는 타마니노가 돔 하부에 12명의 천사를 설치한 것과 동시대적이다.^[4]

일반적으로 사도들의 순환에 따라 10년 동안 내려놓은 산타 마리아 데이 미라클리의 모든 석조 조각상은 건물 내부에 한정되어 있었고, 카이라노와 그의 동료들에 의해서였다.^[5] 이러한 한계가 카이라노와 타마니노의 대립의 결과였을 가능성이 있다.^[5] 카이라노가 사도들을 연구할 당시 타마니노는 가장 존경받는 조각가였으며, 그의 우위는 안토니오 리조의 신클래식 방식에 이어 상대적인 현대성만을 위해서라면 그의 에인절스의 예술성과 기술적 자질에서 뚜렷이 드러난다.^[6][7] 따라서, 아티스트로서 상대적으로 개발이 덜 된 전자의 모습에도 불구하고, 브레시아에 있는 타마니노의 거점을 케라노가 침투할 수 있도록 하는 어떤 지역적 지지가 있었을 가능성이 있다.^[5] 반면 타마니노는 교회 안에서 다른 다섯 작품을 만들었을 뿐, 사도들을 위해 카이라노보다 적은 작품 전신에 대한 보수를 받았다. 이 참패에 뒤이어 타마니노는 교회와 브레시아의 터를 떠나 10년 만에 돌아왔다.^{[8][note 6]}

옛 두오모의 키스톤

카이라노의 예술과 경력은 산타 마리아 데이 미라콜리의 성당 안에서 몇 개의 다른 일에 대한 수수료에 뒤이어 빠른 상승이 시작되었다. 1941년 11월 16일 베르나르디노 다 마르티넨고의 보호 아래 건설되고 있던 옛 두오모의 금고 2개의 키스톤을 지불받았다.^[9] 카이라노는 새 건물의 조형물에 대한 유일한 의뢰를 받았다.^[5] 2년 후인 1493년, 카이라노는 로지아 팔라초 뜰에서 일을 시작했다.^[10]

분명히 공공과 교회 모두 겹치는 약속과 커미션이 터져 나왔고, 그 중 많은 것이 산타 마리아 데이 미라콜리에서 그의 데뷔 작품보다 더 중요했다. 사실, 그 교회에서의 일은 거의 동시에 멈췄다. 조각가는 그 다음 해부터 세기말까지 몇 년 동안 이따금씩 작업을 하기 위해 그 곳으로 되돌아갔지만,^{[note 7]} 전반적으로 16세기 중반까지 작업은 중단되었다.^[5]

델라 로지아의 조각상

1493년 8월 30일, 카이라노는 그의 생애에서 가장 훌륭한 업적들 중 하나가 될 30개의 제왕절개 주기의 시작에 대한 5개의 흉상 즉,^[15] 1인당 5개의 임페라토룸 로마눔의 전달로 팔라초 델라 로지아의 외관을 장식하는 임무를 맡았다.^[10] 이 흉상들의 제작은 일반적으로 고대 초상화의 현대적인 재작업으로 추적할 수 있다.^[10] 가장 오래된 흉상, 즉 광장을 마주보고 있는 흉상에서는 베네치아에 있는 안드레아 델 베로키오의 기념비 속에 있는 바르톨로메오 콜레로니의 이미지와 유사성이 있는데,^[16][18] 당시 모든 유명한 영상과^[17] 이곳이 3차원으로 되살아났다.^[10]

불과 몇 년 전에 조각된 산타 마리아 데이 미라콜리 교회의 사도들에 비해 이곳에서는 상당한 품질의 도약이 뚜렷하다.^[19] 시저스의 주기는 규모면에서 상당히 웅장할 뿐만 아니라 이전 생산에 비해 현저한 질적 향상도 보이고 있다.^[11] 브레시아의 로지아 궁전 전면에 이러한 시저들이 존재한다는 것은 건축적, 비유적 비약의 증거로서, 미라콜리에서 있었던 이전의 실험에서부터 상승해 온 고전 예술의 완전한 표현이다.^[20] 카이라노는, 사이클의 창조와 그에 따른 로지아 팔라조의 건축장식을 통해, 고대 로마로부터의 혈통을 과시하고, 지역 르네상스의 파도를 타려는 브레시아인으로부터 공공과 민간 둘 다의 커미션의 산물이 된다.^[20][7]

1497년경, 카이사르족에 대한 연구를 계속하던 중, 카이라노는 산타폴로니오, 산 파우스티노, 산 조비타, 정의와 신앙을 대표하는 로지아팔라조(Loggia Palazzo)의 요새를 위한 5개의 키스톤도 개발했다.^[19] 1499년과 1500년 사이에 그는 두 개의 큰 트로피를 전달하여 팔레조의 최상위에 올려놓았고, 1493년에서 1505년 사이, 카이라노는 레오닌 원생, 수도, 칸델라브라를 완성하는 데 참여하여 같은 상위 순서에 이르렀다.^[19][21] 그의 공예와 작품에 대한 화가의 관심은 분명한데, 그것은 일반적으로 당시 궁상을 위해 만들어진 모든 장식적인 조각 작품들에 영향을 미쳤다.^[19]

카이사르에 대한 카이라노의 집중은 1499년에서 1500년 사이에 타마니노가 돌아오면서 잠시 중단된다. Certosa di Pavia에서 그의 찬사를 받은 작품들을 토대로 한 타마니노는 6개의 시저와 다른 조각품들에 대한 수수료를 받는다.^[22] 그러나 사도들의 순진한 표정에서 먼 길을 온 카이라노가 점점 독점하고 있는 예술 장면에서 타마니노는 별로 관심을 끌지 못하고, 차가운 접대에 굴욕감을 느낀 그는 아마도 다시는 돌아오지 않을 브레시아를 떠난다.^[1][23][22]

브루넬리와 카프리올리의 개인 위원회

로지아의 건설로 명성을 얻은 카이라노는 브레시아의 귀족들로부터 적어도 두 번의 의뢰를 받았다. 새 정부의 지도력에 관여된 그들은 그의 능력을 확실히 알고 있었다.^[24] 카이라노가 1500년 성 프란치스코 교회 내 브루넬리 예배당에 안치된 가스파레 브루넬리 무덤에 대한 의뢰를 문서화한 1496년^[25] 이전의 논문들이 있다. 같은 기간 동안 카프리올리 가문은 산기오르조 교회에서 다른 조각품들과 함께 아마도 산미첼리 작업장과 협력하여 만든 루이지 카프리올리의 무덤을 그들의 예배당 안에 두도록 위임했는데, 이것은 칸델라브라를 장식한 대리석 잼으로 여겨진다.^[24]

카프리올리의 기념비는 19세기에 해체되었기 때문에 카프리올리 아도레옹만이 남아 있다.^{[note 8]} 카이라노의 걸작인 이것은 1841년 로돌포 반티니가 아시시 교회의 성 프란치스코 교회의 높은 제단에 올려놓았다.^[24] 카이라노는 박스의 극히 정밀한 방향뿐만 아니라, 사실 이런 종류의 작업을 위해 꼭 필요한 것은 아닌 모노리틱 블록의 선택에서도 고도의 기술적 숙달성을 보여준다.^[24] 베르나르디노 파이나^[26], 프란체스코 파글리아와^[27] 다른 17, 18세기 학자들로부터 우리는 ^[28]그 구호가 어떤 건축 시스템에 의해 놓여졌다는 것을 안다. 그것은 아마도 같은 예술가에 의해 만들어진 비유적인 작품이어야 했지만 추적되지 않았다.^[29]

올리브토와 산 프란체스코의 산피에트로 조각상들

1503년, 카이라노는 카이사르 사이클에서 마지막으로 로지아 궁전 앞까지 배달을 했고, 그 자리에서 그의 작업의 대부분을 끝냈다. 그의 존재에 대한 더 이상의 기록은 존재하지 않는다.^{[note 9]} 작가에게 있어, 이것은 아마도 그의 커리어를 확립하고 그에 따른 성공을 거두기 전에 얻은 그의 큰 공적 커미션의 끝이었다. 그는 이제 사업을 재정비하고 주요 위원회를 찾아 브레시아 주변과 동료들과 다른 예술가들을 포함한 로지아에서 일하는 동안 그가 했던 연락책들과 더 긴밀한 관계를 구축해야 했다. 그러나 그의 길은 점점 더 그를 신성한 예술로 인도하는 것처럼 보였다.^[24] 1504년, 산피에트로 드 돔의 바실리카 성당, 오르지누오비(Orzinuovi)의 프란시스코 프란지(Franzi)가 성당에 예배당을 건립하였다. 이 수수료에 대해서는 더 이상 알려진 것이 없다.^[30][31]

그러나 1507년경에는 올리베토 산피에트로 내부를 장식한 카이라노의 장식적 복피다리 작품이 미라콜리와 로지아에 이어 세 번째로 화가의 위대한 업적으로 알려지게 되었다.^[24][32] 그러나 제단의 순서와 전체의 구성을 구두점하는 건축적 점수는 카이라노의 스타일과 무관하다. 오히려 이 정도 규모의 작품을 만들 수 있는 유일한 작업장을 소유한 산미셸리와 일치한다.^[24] 확실히 나베의 아치에 있는 스판드렐에 있는 열두 사도들은 카이라노의 작품이다. 작가의 손은 틀림이 없다.^[24][33] 우리에게 내려온 이 역사적인 건물과 관련된 매우 부실하고 단편적인 문서들이 있다.^[34]

또한 카이라노에게 성 프란치스코 교회에 있는 산 지롤라모 제단으로 귀속된다. 브레시아의 르네상스 조각의 중요한 문제 중 하나는 그 기원에 대한 역사적 자료의 부족이다.^[35] 확실히 그 제단은 1506년 이후에 조각되었고,^{[note 10]} 브레시아 시대 최고의 예술품인 높은 품질과 예술적 독창성으로 볼 때,^[36] 그리고 올리베토에 있는 산피에트로 교회의 로지아와 앞마당에 대한 카이라노의 초기 작품의 몇 가지 특징을 환기시킨다.^[35]

살레두오모 입구는

살레스의 두오모 입구의 건설은 1506년에서 1509년 사이에 상당히 기록되어 있다. 그 디자인은 카이라노에 의한 것이었는데, 아마도 안토니오 맹기아발리와 협력했을 것이다.^[37][38][39] 카이라노의 손은 성베드로와 성 베드로의 형상에 뚜렷이 나타나 있다. 침례자 요한은 성모님을 협력자에게 맡기고, 포고링의 천사와 스판드렐의 작은 흉상 두 개는 공동 작품으로 보인다. 건축적인 부분은 망기아발리의 아들을 포함한 워크숍 관련 문서에 기록된 다른 석재에 의해 달성되었다.^[40] 이 포탈은 1508년 8월까지 설치되었고, 1509년 초에 장식과 다른 작업이 끝났다.^[37]

수많은 어음과 지불을 통해 재구성된 살레스의 작업과 관련 서류는 카이라노와 망기아칼리 사이의 복잡한 관계를 증명한다. 이들은 현장에 누가 있느냐에 따라 둘 중 한 명이 지휘하는 직원을 공유했다.^[37] 올리브토의 산피에트로에서 이미 주목받은 이러한 협업 작업은 로지아 팔레조에서의 작업에 이어 16세기 첫 10년 동안 공과 사의 수수료가 쏟아지면서 점점 더 바빠지고 변화하게 된 카이라노의 예술 활동을 상징한다.^[41] 그러나 카이라노의 관심은 좀처럼 찾아오지 않는 살로에게 향하거나, 산미첼리가 주로 운영하는 올리브토의 산피에트로까지 향하지 않고, 보다 중요한 공명의 두 작품, 즉 로지아의 웅장한 계단과 산타폴로니오의 아치에게로 향하였다.^[41]

로지아로 돌아가는 길: 웅장한 계단

1508년에 이르러 로지아 북쪽에는 공공건물의 상층부에 접근할 수 있는 계단이 들어 있는 공사가 완료되었다.^[42] 건축 자체가 몸통으로 설계되어 본관과 오솔길로 분리되어 있고, 덮인 고가도로로 연결되어 있는데, 이것은 우리에게 온전하게 내려온 구성이다. 적어도 5년 동안 다른 곳에서 화려한 경력을 쌓은 후 로지아로 돌아온 카이라노의 공헌은 별관 1층으로 통하는 포탈이며 고가도로의 어떤 장식이다.^[41]

입구는 거의 풍성하고 자유로운 구문으로 우아함과 기이한 동시에 해결된다. 표준적인 명령은 부재하며, 수집품은 준유고적 재배치의 상상력이 풍부한 혼합물로서 착안된다.^[41][43] 이 때문에 비판론자들은 이 프로젝트를 당시의 반(反)검역 문화를 잘 대변하는 가공할 발명품으로 남아 있는 카이라노 탓으로 돌리지 않는다.^[41][44] 그러나 확실히 카이라노의 손은 의인화된 인물, 돌고래, 환상적인 생물들과 함께 조각품들을 제작한 손이다. 예술가는 이미 로지아에서 이것들을 실험해 보았다. 그리고 다시 한 번 예술가는 작은 시저를 삽입했는데, 이 시저는 육교뿐만 아니라 그의 초상화들 중 일부의 시적 절정을 이루었다. 옛날의^[41][43]

산타폴로니오의 방주

1503년 1월 5일 산피에트로 데 돔의 바실리카에서 산타폴로니오의 유물이 발견되었다.^[45][46] 6월에 총회 결의안은 공증인회의소에 새로운 사리방주에 대한 자금지원을 요청했다.^[47] 그러나 즉시 자금을 지원하지는 않았다.^[48]

1506년, 의회는 그 자금을 위해 회의실에 독단적인 독촉장을 발행했고,^[49] 그 작업은 아마 1508년 9월에 시작되었을 것이다.^[50][51] 유물들은 1510년 7월에 정식으로 사리갖춤으로 옮겨질 예정이었는데,^[52] 그 무렵에는 방주가 완성될 예정이었다.^[48] 따라서 1508–1510년까지 프로젝트의 시행일을 추정할 수 있다.^[53]

1505년 산미셸리가 설계한 산 티지아노의 방주가 브레시아의 성도 코즈마와 다미아노 교회에 놓여 있었다. 이것은 당시 예술계에 공명을 일으켰고, 더 이상 그다지 유행하지 않는 작업장을 부활시키는 계기가 되었다. 카이라노는 산트아폴로니오의 궤에 깊이 들어갔는데, 이 궤는 그의 주요 작품들 중 하나이며 산미셸리의 궤에 기념비성과 세련된 장식을 효과적으로 대체한다. 신작에서 카이라노는 비길 데 없는 시나리오에서 힘있게 뛰어났고, 산미셸리에 최고품질의 연출로 대응하는 등 자신의 능력에 대한 추가 증거를 제시한다.^[41][53][54]

비토 자니는 2012년 산 파우스티노의 얼굴이 미완성이라고 지적한 바 있다. 이 부품들은 평평하게 빻은 것이 아니라 끌로 직접 작업하여 표준적인 기술적 공정을 무시하였고, 머리를 조각하는 데 있어서 가스파로 카이라노의 기교를 더 증명하였다.^{[note 11]}

브레시아와 그 후의 자루

세기의 첫 10년이 끝날 무렵, 유럽의 정치 풍토는 열광했다: 캄브레이 연맹의 전쟁이 시작되었다. 네무르 공작 푸아스의 가스톤 휘하의 프랑스인들은 1512년에 브레시아를 해고했는데, 이 도시는 현재 폐허가 되었고 브리샤의 마그니포텐스의 신화는 산산조각이 났다.^{[note 12]} 휴머니즘과 무역의 생동감 넘치는 시대가 막을 내렸는데, 이는 이후 수십 년 안에 한반도 나머지 지역에 영향을 미칠 현상이다.^[55][33]

브레시아의 위대한 르네상스 프로젝트는 전쟁으로 중단되었다. 카이라노가 이미 두 개의 각진 트로피를 포함한 2단계의 인물들을 탑재하기 위해 비계를 세운 로지아 팔라초조차 루도비코 베레타의 지휘 아래 50년이 지나서야 일의 재개를 보게 되었다.^[56] 그 마을의 우선 순위는 예술적 풍토와 문화 회복에서 기초적인 필수품들과 필수적인 기능들로 바뀌었다.^[57]

케이라노는 수수료의 급격한 감소 때문이라 하더라도 이 갑작스럽고 심오한 부패의 시기에 분명히 영향을 받았다.^[58] 10년 동안 여러 프로젝트가 겹치면서 치열한 활동을 벌인 끝에 다큐멘터리 시야에서 가려지는 그의 경력에 새로운 무대가 시작되었다.^[59] 이와 관련하여 마지막 관련 문서는 1513년 치아리 두오모 입구의 계약이며, 다음 문서인 1517년 카이라노는 이미 사망하였다고 기술하고 있다. 이와 별도로 마티넨고 묘소의 완성에 관한 복잡한 문제를 비롯해 그에게 귀속된 시기의 다른 작품들도 있다.^[58]

치아리 두오모의 입구와 파르마에서 일한다.

1513년, Guffarem de Cayrano de Mediolano lapicida Architectum et jeniniarum은 Chiari의 Duomo의 새로운 입구 건설 계약을 체결하였다.^[60][61] 이전 협상을 재확인한 이 문서는 예술가와 시군이 2년 전에 합의했지만 브레시아 지역의 전쟁 때문에 계획이 실행되지 않았다는 것을 보여준다.^[59] 이 계약은 건축 부분부터 세인츠 파우스티노와 지오비타 사이의 마돈나와 함께 하는 그룹을 포함한 비유적 조각에 이르기까지 프로젝트 전체를 이행하도록 규정되었다. 이것들은 지금 없어졌기 때문에 산타폴로니오의 궤가 완성되고 난 후 카이라노의 예술의 진화를 가늠할 수 없다.^[59] 그 나머지 작품들은 더욱이 아직도 풀리지 않은 작가의 건축 기술에 대한 의문을 다시 제기한다.^[59]

또한 가스파로 카이라노의 덕택으로, 이 단계에서 연대를 거친 세례자 성 요한은 파르마의 성모 수도원 의사당의 고막음파 안에 놓여 있다. 안토니오 페라리 드아그라테의 작품으로 비평가들에 의해 기록되지 않고 전통적으로 귀속된 이 작품은 작가의 성숙한 예술과의 분명한 상관관계 때문에 2010년 카이라노의 작품 카탈로그에 지정되었다. 이러한 가스파로의 예술적 도달 범위는 의미심장하며 그가 브레시아 밖에서도 성공을 증명할 수 있다는 것을 보여준다.^[62]

마르티넨고 묘지

케이라노의 생애 말년에 대한 질문 중 하나는 브레시안 르네상스의 가장 큰 진짜 기념물인 마르티넨고 묘지의 완성에 관한 것이다.^{[59][note 13]} 파데르넬로의 프란체스코와 안토니오 일 마르티넨고 형제들에 의해 보석상과 조각가 베르나르디노 델레 크로치에 대한 위임은 1503년까지로,^[63] 완성기간은 3년이다. 무덤에는 1501년 또는 1502년 그의 죽음에 대한 유골을 남긴 두 사람의 아버지 베르나르디노 마르티넨고의 유해가 안치되어 있었다.^[64] 그러나 1516년 델레 크로치가 1518년 1월까지 그것을 완성하기 위해 새로운 계약에 따라 의뢰받았을 때는 여전히 미완성이었다.^[65] 지연의 원인은 첫째, 보석상과 의뢰인 사이의 상업적 분쟁, 둘째, 1512년의 전쟁으로, 비록 완전히 중단하지는 않더라도, 확실히 일의 속도를 늦춘 것으로 보인다.^[66] 베네치아 공화국에 의한 브레시아 재조정에 이어 1516년에 이르러서야 새로운 결정적인 합의가 이루어졌다. 서류는 불완전하지만 사실 기념비는 코퍼스 크리스티 교회 내에 완공되어 설치되었으며, 아마도 계약 조건 내에 설치되었을 것이다.^[67]

공사의 다양한 구절들을 문서화하면 베르나르디노 델레 크로치 이외의 다른 사람에 대해서는 언급이 없지만, 그가 정말로 이런 유형의 조각 구조를 만드는 기술을 가지고 있었는지는 확실하지 않다.^[68] 그 시대의 브레스키아 미술에 대한 재평가와 더불어 양식의 명확한 증거도 비평가들로 하여금 카이라노에게 비석의 석조 부분의 집행을 맡기고, 델레 크로시의 관여를 청동 삽입물에 한정시켰다.^{[69][70][71][72][33]} 그 결과 보석상은 마르티넨고 전 위원회를 맡았으나 사실상 기념비의 대부분을 자신의 권한 밖인 그 부분을 카이라노 스튜디오에 맡겼다.^[68]

반면 카이라노 명확하게 1517년에 죽은 것은 델레 Croci과 최종 계약 1516[노트 14]할 수 있는데, 만일 카이라노 실로 기념비에 일했다[73], 그것은 문서에서 그가 완전히 그 기간 내에 그것을 완성, 결과적으로 큰 부분이 있기 전에는 이런 일이 있어야 한다 충분한 시간을 보내지 않을 것을 가능케 할 수 있습니다.date.[노트 15] 이는 1516년 이전에 카이라노의 개입을 인정한다는 뜻으로, 이 문서에서는 증명되지 않는다.^{[note 16][74]} 실제로 1516년의 같은 계약서는 교회에 설치했을 때 작업이 불완전했다고 주장하고 있으며, 당시 그 상태가 어떤 상태였는지 알 수 없으며, 베르나르디노 마르티넨고의 유골은 이미 전년도부터 그 안에 소장되어 있었다. 그 의미는 적어도 구조와 건축 요소에서 기념비의 진행이 거의 완료되었을 수도 있다는 것이다.^[75] 1516년 문서에 언급된 불완전성은 분명히 델라 크로치 때문에 동전을 포함한 다양한 형태의 장식 삽입물을 가리킬 가능성이 있다.^[76]

비석의 장식, 특히 전투 장면과 희생 장면의 원 안에 있는 인물들에 대한 철저한 양식적 분석은 카이라노 부분의 청동에 대한 놀라운 민감성과 스타일을 재해석하고 혼합할 수 있는 상당한 범위를 보여준다.^[77] 이는 묘소가 설계되고 구현된 맥락에 대한 합리적인 대응에서 비롯되었다. 브레시아에서 전례가 없는 것은 청동과 석재를 혼합한 것으로, 베르나르디노 델레 크로치가 감독한 전자는 분명 고대와 현대 작품에 대한 방대한 참고 문헌을 가지고 있었는데, 이 모든 것들이 기지의 주요와 소규모 라운드에서 인용되고 있다.^[78][79] 그렇게 많은 고전주의의 영향에서 카이라노를 배제하기는 어렵지만 유일한 희생 장면은 1510년경 그의 끌의 정교함과 조각과 동기의 혁신적인 조합을 증명하고 있는데, 이때까지 남아 있는 복사기구의 상당부분도 배치할 수 있다.^{[77][note 17]}

1510년 이후 작업

양식적 고려는 많은 작품들, 보통 작은 조각상들, 구호물들 또는 파편들을 원래의 맥락에서 제거하여 16세기 2차 10년 중반까지 다른 장소에 흩어지게 한다.^[80] 이러한 사실들이 카이라노 때문이었는지, 아니면 그의 협력자들, 예를 들어 그의 아들 시모네에 의한 즉각적인 결과인지는 아직 확실하지 않다.^[59] 이러한 작품들은 카이라노 미술의 완성도와 스튜디오의 작품 사이의 경계가 모호해지고, 분별력은 문화 업데이트에 대한 분명한 시도와 결합하여 ^{[note 18]}기적의 성소, 로지아 등 초기 작품으로부터의 카이라노의 발전을 분석하는 데 달려 있다.^[59] 예를 들어 고대미술관 밀라노에 보존된 죽은 그리스도에 대한 카이라노의 한탄과 ^[81]브레시아 산타 줄리아 박물관의 '십자에서 내려온 자'가 조반니 벨리니와 지롤라모 로마니의 화보 모델을 가리키고 있는 듯하다.^[82][82] 세기의 첫 10년 전으로 거슬러 올라가는 또 다른 저명한 작품은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에 있는 소위 팔라 크레스다.^[83]

1513년 치아리 성당 입성 계약 이후, 더 이상 알려진 어떤 문서에도 케이라노라는 이름이 붙지 않는다.^[59] 연대순으로 이어지는 첫 번째 관련 텍스트는 그의 아내 비앙카의 1517년 가치평가 정책인데, 이 정책은 이미 과부라는 것을 명시하고 있다.^[73] 그리고 나서 카이라노의 죽음은 아마도 1515년경이나 조금 후에 ^[59]이 두 날짜 사이에 놓이게 된다.

예술적 유산

가스파로 이후의 예술가 계보를 그의 아들 시모네로부터 재구성할 수 있는 몇 가지 문서가 있다.^[84] 시모네에 대한 정보는 거의 없지만, 그에게 직접 귀속되는 작품은 없는 것으로 보인다. 오히려 그는 아버지의 작업실 밖에서 건축가로 일했던 것으로 보인다.^{[85][note 19]} 1534년의 청구서에서 시몬은 아버지의 죽음으로 1496년에 태어난 38세, 20세 전후의 나이로 선언한다.^[86][85] 그는 또 마네르비오 판화가 안드레아 테스티의 누이인 아내 카틀리나(12세)를 차례로 인용했다.^{[note 20][86]} 줄리아 가스파로의 딸로 장인의 아내가 되었고,^[87] 스테파노 람베르티와 베르나르디노 델레 크로치와 관련된 행위에서 알 수 있듯이 셋째 아이 조반니 안토니오는 자격을 갖춘 금장공이었다.^[88]

이 정보를 비추어 보면 카이라노, 그의 죽음에, 예술적 유산에 그의 studio,[85]의 생존을 보장하다에 전달할 그의 아들과 다른 co-workers,[89]뿐만 아니라 Ambrogio Mazzola,[노트 21]와 같은 예술가들의 성모자와 되었고, 빅토리아와 Albe에 보존된 1536년 날짜가 서명한 훈련임에도 불구하고 수 있는 것 같지는 않다.rt 박물관 Lond에온,^[90] 30년 전의 카이라노 스타일의 영향을 분명히 보여준다.^[85] 이것은 한 사부에게 향수를 불러일으키고 순진한 찬사로 보이는데, 그는 분명 그의 협력자들이 지칠 줄 모르고 복제했을 뿐만 아니라 더 이상 진화할 수 없다고 느꼈던 예술적 발자국을 물려받은 것 같다.^[91]

브레시아 르네상스의 가스파로 카이라노

가스파로 카이라노의 예술적 성격에 대한 이해는 브레시아의 현대 미술계에 대한 적절한 문맥화로 매개되어야 한다. 그는 롬바르드 이주자가 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 산타 마리아 데이 미라콜리의 혁신적인 건설 중에 브레시아에 도착하여 성공적인 경력을 시작했을 때, 처음에는 초보 예술가라고 말할 수 있다. 혁신 예술가를 찾는 지자체와 함께 그 역사적인 순간도 유익했다: 그는 르네상스 브레시아의 공공 및 민간 고위 공직자들의 자랑스러운 자축 행사를 돌로 해석할 수 있다는 것을 증명했다. 그는 산미셸리와 안토니오 델라 포르타의 모습으로 나타난 가뜩이나 약한 경쟁을 계속 능가하면서 이 지역의 조각 연습의 선도적인 혁신가가 되었다.^[92][93]

경쟁업체: 카이라노와 산미셸리

카이라노와 산미셸리 스튜디오의 전문가들 사이에 빠르게 발전한 경쟁은 작품과 그 연대순에서 확연히 드러난다.^[94] 그들은 적어도 산타 마리아 데이 미라콜리의 건축이 시작된 이래 이 도시의 주요 예술적 인물들이었고 결국 새로운 거장 조각가의 등장으로 대체되었다.^[95] 산미첼리 형제들의 첫 번째 증거물인 바르톨로메오와 지오바니는 1480년대에 베로나의 포를레자로부터 나왔다.^[96] 세기가 끝날 무렵 그들은 이탈리아 북부 여러 도시에서 중요한 수수료를 받았다.^{[note 22]}

바르톨로메오가 적어도 1501년에서 1503년 사이에 그곳에 거주한 것으로 알려져 있었기 때문에 이 조각가들도 브레시아에서 활동했을 가능성이 매우 높으며,^{[note 23]} 그러한 긴 존재는 중요한 지방 위원회의 존재를 인정해야만 정당화될 수 있다.^[97] 산미셸리 조직이 드이 미라클리의 건설에서부터 로지아의 건설에 이르기까지 언급된 2년 동안 브레시아에 더 깊은 뿌리를 내려야 한다고 믿는 데는 이유가 있다.^{[note 24]} 그러나 로지아 족과 함께 카이라노의 성숙한 재능은 브레스키아 미술계에 침입했고, 그의 강력한 조각 순서인 제왕절개술은 더 이상 도시와 귀족의 관심사가 아닌 산미첼리의 쇠퇴를 증언한다.^[98]

아마도 15세기 말엽에 산미첼리는 산조르지오 교회의 카프리올리 예배당의 돌 장식에 관여하고 있었는데, 거의 동시에 카이라노가 그의 아덕션을 준비하면서 두 스튜디오의 협력에 대해 로지아 밖에서 처음으로 시위를 벌였다.^[99] 바르톨로메오 산미셸리는 신세기 초에 1505년 산 티지아노의 방주(Arc of San Tiziano)를 가지고 현지의 예술계에 재기를 시도하였는데, 이는 강한 장식성이 특징이다. 그는 1503년 성주교 유물이 발견된 이후 붙잡혀 있던 산타폴로니오의 방주 위촉도 염원했을 가능성이 있다.^[100][99] 산미셸리의 초기 개입은 마르티넨고 묘지에서는 추측할 수 있지만, 이 위원회는 1503년 베르나르디노 데이 크로시에게 수여되었다. 그러나 훨씬 더 엄격한 고전적인 이 비석의 지배적인 장식적 성격을 바탕으로, 그것은 카이라노의 탓으로 돌릴 수 있다.^[101]

1505년경 다시 올리베토에 있는 산피에트로 교회의 재건이 시작되었는데, 아마도 산미셸리가 승리한 위원회일 것이다. 필러스터와 채플의 액자에 훌륭한 조각과 더불어, 더 이상 현대의 취향에 맞지 않는 산미셸리의 특수성 외에도, 구호품들이 그 곳에서 유일하게 비유적인 작품이라는 점에 주목하라. 가스파로의 궁극적인 대답은 1508년의 산타폴로니오의 궤를 가지고, 그는 한 번 그리고 모든 예술적 우월성을 확립했고, 그것은 확실히 브레시안 고객들에 의해 훨씬 더 선호되었다.^[99][102]

이 무렵, 카이라노의 위대하고 결정적인 작품들 때문인지 산미셸리는 브레시아를 떠나 다시는 돌아오지 않았다. 카살레 몬페라토에서 바르톨로메오는 2년 후에 죽었다.^[103] 아버지와 함께 시작한 마테오는 계속하여 토리노 근교의 피에몬트에서 활동을 마쳤고, 그곳에서 더 잘 알려진 작품들을 많이 남겼다.^[104]

타마니노와의 관계

1489년 12월 24일부터 1490년 5월 3일 사이에 산타 마리아 데이 미라콜리의 첫 돔을 위한 12개의 엔젤스의 사이클로 (다마니노)와 함께 브레시아에서 데뷔한 가스파로 카이라노 델라 포르타(타마니노)와 매우 유사하고 강한 경쟁이 성립되었다.^[3] 무엇이 이 밀라노 예술가를 브레시아로 데려왔는지는 확실하지 않다. 그는 조각가 집안 소속이었으며, 1484년부터 1489년 사이 밀라노와 파비아에서 스포르자를 위해 일했던 것으로 알려져 조반니 안토니오 아마데오와 밀접하게 접촉했다.^[105][106] 그러나 산타 마리아 데이 미라클리에서 조형물로 데뷔한 것은 전형적으로 장식 조각 분야에 특화돼 이 분야 밖에는 부족한 산미셸리의 덕택이다. 가스파로 카이라노 자신도 산미첼리 휘하의 비유적 조각가로 예술계에 처음 등장했다는 점에 주목하라:^[107] 그는 같은 프로젝트에서 열두 사도들의 수열을 만들었다.

천사와 사도들의 연대 배치와 그들 사이의 친화력을 보면 타마니노와 카이라노 모두 산타 마리아 데이 미라콜리에서 내부 작품의 초기 소유권을 얻었지만,^[6] 결국 카이라노에게 양도된 것으로 보인다.^[5] 그러나 기술적으로는 타마니노의 천사가 사도보다 월등히 뛰어나다.^[6] 타마니노는 에인절스 외에도 도토리 델라 치에사라는 이름의 교회 최초의 돔의 펜던트를 위한 4개의 흉상과 ^{[note 25]}나베의 프리즈를 위한 2개의 작은 라운드텔을 전달했다. 그러나 이 건축물에 대해 세 개는 기념비적인 것이고, 조각가는 그의 사도들에게 했던 것보다 적은 보상을 받았다.^{[108][note 26]}

타마니노는 성역 건설이 진행 중인 가운데 브레시아를 떠난 것으로 알려져 그의 작품이 저평가되고 급여가 낮은 것이 분명했다.^[8] 편향의 이유는 분명하지 않지만, 특히 사당을 위탁하는 회사의 이사들로부터 카이라노가 현지적 호의를 누렸을 가능성이 있으며, 이는 후자의 기술적 우위에도 불구하고 타마니노를 이기기 위한 것이었다.^[5] 그 후 타마니노는 아메데오 신부와 안토니오 만테가자 신부의 보호 아래 설치되는 파비아의 Certosa의 파사이드에 대한 명문 계약을 따냈다.^[109] 1492년 5월, 예술가와 두 조각가의 기업 협약이 강화되어 타마니노에게는 독특한 훈련 경험은 물론 그의 경력에 있어 놀라운 도약의 계기가 되었다.^[110][111]

1499년 밀라노의 두키족은 프랑스에 의해 정복당했고, 이 도시에서 이탈리아 북부 전역과 그 너머에 이르는 예술가들의 디아스포라를 일으켰다.^[102] 아마도 이것이 다마니노가 브레시아로 돌아온 이유일 것이다.^[112] 감질나게 하는 프로젝트는 1499년 11월부터 1500년 6월 사이에 참여했던 팔라초 델라 로지아의 위촉이었다.^[113] 타마니노가 브레시아를 떠난 1492년 로지아에서 시작된 조각 작품들은 이제 가스파로 카이라노의 패권이 되어, 몇 년 동안 공공과 민간을 막론하고 브레시아의 거장들에 의해 궁정 조각가로 여겨졌다.^[114]

따라서 두 아티스트는 상호 데뷔 10년 만에 현재 브레시아에서 가장 권위 있는 커미션을 놓고 경쟁하기 위해 돌아왔다. 타마니노의 자격은 거의 독특하게, 파비아의 세르토사(Certosa)의 대리석 면에 장식된 것을 상당 부분 공연한 반면, 가스파로 카이라노는 이미 대중 팔라초에서 최초의 시저를 배출한 예술적 자질의 눈부신 도약을 활용했다.^[102]

현존하는 문서는 데이 미라콜리의 경우보다 더 명확하게 경쟁을 따라갈 수 있게 하며, 전달된 작품과 날짜, 각각의 지불금은 흥미로운 분석을 하게 한다.^[102] 1499년 타마니노가 도착했을 때, 카이라노는 이미 적어도 다섯 개의 다른 시저와 다른 석재들을 배달했지만, 최근 시작한 두 개의 거대한 각 트로피로 그의 관심이 완전히 사로잡혔기 때문에, 흉상 한 개에 대한 지불만이 기록되어 있다.^[102] 1499년 11월, 타마니노는 씨사르 4개와 레오닌 흉상 3개를 납품했는데, 이것은 그의 칼리브레이션과 생산 규모를 보여주었다.^[113]

그러나 그 후 7개월 동안, 카이라노는 그의 다른 작품에 영향을 미치지 않는 완전한 생산 모드로 트로피에 대한 연속적인 진보와 균형을 기록하는데 반해, 타마니노는 단지 두 개의 제왕과 17개의 레오닌 흉상만을 실현한다. 레오닌 흉상의 창조는 반복적인 것으로 간주되어 낮은 칼리브레 석재에게 위탁할 수 있었으며, 타마니노는 같은 유형의 아르테팩트에 대해 케이라노가 받은 평균 지불액보다 훨씬 적은 금액을 지불받았다.^{[note 27]}

타마니노의 6명의 제왕들은 건물의^[115][112] 뒷부분과 남부와 서쪽에 있는 덜 드나드는 지역으로 밀려났다. 여섯 번째 흉상은 나머지 사이클보다 질이 더 나빴으며, 타마니노는 브레시아에서 두 번째로 자신의 능력을 과소평가하고 자신의 작품을 과소평가했던 고객들을 조롱하기 위한 목적이었을 것으로 추측된다.^[1] 이런 사건들이 있은 후 타마니노는 브레시아를 버렸고, 아마도 다시는 돌아오지 않을 것이며, 카이라노를 도시의 주요 조각 작업자로 남겨두었을 것이다.^[1]

비판적 망각

제작되는 작품의 현대성과 장점, 그리고 그 주인공들의 능력에도 불구하고 브레시아의 르네상스 조각의 역사학은 그 당시에도, 그 다음 세기에도 결코 예술과 문학 문화의 영예를 얻을 수 없었으며, 지역 출처에도 잊혀졌다. 주요 원인은 초창기부터 20세기까지 비판문헌에서 발생한 일련의 오류와 누락에서 발견되어 15세기 전환부터 30년 동안 브레시아 학파가 달성한 문화적 수준과 질에 대한 오해와 망각으로 이어지게 된다.s의 ^[116]주인공

결정적인 망각의 주범은 보존서류의^{[note 28]} 분실 또는 사실, 예술작품 자체가 종종 파괴되지 않으면 잘려나간다는 것이다.^[117] 새로운 연구와 기록 자료의 재발견에 의해 뒷받침된 20세기 후반에야 비로소 가스파로 카이라노의 숙달성이 밝혀졌다. 브레시아 르네상스 시대의 틀 안에서 그의 예술 작품 카탈로그가 재구성되었지만, 그 전체 이야기는 여전히 공백으로 고통 받고 있으며, 아직 명확히 밝혀야 할 사건들이 남아 있다.^[118]

작동하다

카이라노의 경력은 비교적 짧은 기간인 20년(1490–1510년경)을 조금 넘는 기간 동안, 더욱이 생산되는 작품의 대부분은 후기에 집중된다. 이들 중 거의 4분의 3이 종교 위원회인데, 주로 그러한 출처에서 더 많은 자금을 조달할 수 있고 시간이 지남에 따라 그들의 보존 가능성이 증가하기 때문에 집행된다. 수많은 조각품들은 또한 시저들의 그것과 같은 세속적인 주기뿐만 아니라 개인 위원회, 특히 장례용 무덤에서 비롯되었다. 많은 작품에서, 이 분야에서 카이라노가 세심한 준비를 하고 있음을 나타내는 명백한, 그리고 때로는 압도적인 건축적 요소가 있다. 예를 들어, Cairano는 Chiari의 자치단체에 의해 칭찬받았다. Chiari는 그가 명시적으로 Lapicida Architectum et jeniniarum 최적이라고 명명되었다.^[59]

상당한 양의 고립된 파편과 조각품들은 많은 유실된 작품들과 우리에게 도달한 작품들만을 불완전하게 증명하고 있는데, 그것은 분명히 상당한 예술적 가치를 지니고 있었다.^[119] 이 중 카프리올리 아도레이션을 동반한 조각품 외에는 기록 문서에 언급된 것이 없다. 반면 1504년 가스파로 카이라노에 의뢰한 산피에트로 데 돔의 예배당은 조각가가 완전히 잃어버린 유일한 기록적인 작품이다.^[24]

메모들

본문 참고 사항

참조

참고 문헌 목록

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