에밀리오 데 카발리에리

Emilio de' Cavalieri
에밀리오 데 카발리에리
에밀리오 데 카발리에리의 흉상
태어난1550년경
로마 교황령
죽은1602년 3월 11일(1602-03-11)(52세)
로마 교황령
휴식처로마 아라코엘리 산타 마리아의 카펠라 데 카발리에리
국적.이탈리아의
직종.작곡가
고용주페르디난도 데 메디치
부모

에밀리오 데 카발리에리(Emilio de' Cavalieri, 1550년경 – 1602년 3월 11일)는 르네상스 시대 말기의 이탈리아 작곡가, 프로듀서, 오르가니스트, 외교관, 안무가, 무용가였습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 베니스에서 활동한 다른 작곡가들의 작품들과 함께 바로크 시대의 시작을 규정하는데 결정적이었습니다. 로마 작곡가 학교의 일원인 그는 영향력 있는 초기 모노디 작곡가였고, 보통 최초의 오라토리오로 여겨지는 것을 작곡했습니다.[1]

인생

로마 아라코엘리의 산타 마리아에 있는 조반니 바티스타 밀리치오 데 카발리에리의 무덤. 이 무덤과 이 초상화 흉상은 작곡가 에밀리오 데 카발리에리의 것이 아닙니다. 에밀리오 데 카발리에리는 예배당에 묻혀 있지만, 무덤 자체는 나중에 보수하는 동안 사라졌습니다. 2002년 3월 그의 매장을 기념하는 교체용 명판이 예배당에 설치되었습니다.

카발리에리는 로마에서 귀족과 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 미켈란젤로의 가까운 친구인 토마소 데 카발리에리 (1509–1587)의 아들이었습니다. 그는 아마도 그곳에서 초기 훈련을 받았고, 1578년부터 1584년까지 오르가니스트와 음악 감독으로 일했습니다. 그는 대부분의 시간을 로마에서 렌테노라토리오의 주최자로 보냈습니다. 로마에 있는 동안 그는 페르디난도 데 메디치 추기경과 교제했습니다.

1587년 페르디난도 데 메디치는 그의 형의 뒤를 이어 토스카나 대공이 되었고, 1588년 그는 예술가, 장인, 음악가의 감독자로서 카발리에리를 피렌체로 데려왔습니다. 카발리에리는 메디치 가문이 결혼식과 같은 행사에 필요한 매우 화려한 중간 행사를 위한 의식의 달인이었습니다. 피렌체 카메라타의 창시자이자 후원자인 Giovanni de' Bardi 백작도 이러한 제작에 협력했습니다. 1589년 5월, 페르디난도 대공과 로레인의 크리스티나의 결혼을 위한 축제에는 지롤라모 바르가글리의 라펠레그리나 공연이 포함되었고, 6개의 특별히 정교한 중간곡이 포함되었습니다. 마지막 인터미디오의 첫 번째 숫자(6)는 처음에는 바르디의 작품이었지만, 실제 인터미디오에서 아리아 델 그란 두카를 기반으로 한 카발리에리의 가상의 숫자로 대체되었으며, 이는 유럽 전역에서 인기를 끌었고 앤트워프에서 피터 필립스가 만든 것과 같은 많은 편곡과 변형에서 발생합니다. Cavalieri는 몇 년 전 활동 기간 동안 Cavalieri가 카메라타의 일원이 아니었기 때문에 Bardi로부터 직접 모노디에 대한 아이디어를 얻었을 수도 있습니다. 그는 이 시기에 또 다른 매우 중요하고 영향력 있는 초기 모노디스트인 줄리오 카치니와의 라이벌 관계를 발전시켰을지도 모릅니다.

1590년대에, 피렌체에 있을 때, Cavalieri는 여러 개의 파스토랄(양치기와 양치기를 일반적인 캐릭터로 하는 오페라의 반극적인 전신)을 제작했습니다. 그의 음악 활동 외에도, 그는 메디치 가문을 지지할 것으로 예상되는 교황 인노첸시오 9세와 클레멘스 8세의 선거를 위해 주요 추기경들의 표를 사는 것을 포함하여, 교황 정치에 도움을 주는 외교관으로 고용되었습니다.

1590년대에 그는 로마로 자주 외교 여행을 떠났고, 그곳에서 음악 생활을 하며 계속 활동했고, 성 필립 네리 성가대와 연결되었습니다.[2] 그는 그의 유명한 Rap presente di Anima, et di Corpo를 초연했습니다. 1600년 2월, 이 작품은 일반적으로 최초의 오라토리오로 여겨집니다. 로마의 기록에 따르면, 이 작품은 발리첼라의 산타 마리아와 인접한 오라토리오 데 필리피니에서 두 번 제작되었으며 35명의 추기경들이 이 작품을 목격했다고 합니다.

1600년 카발리에리는 자코포 페리 (Ottavio Rinuccini의 리브레토)에 의해 최초의 오페라 중 하나인 에우리디체를 제작했습니다; 이것은 프랑스의 앙리 4세와 마리아 데 메디치의 결혼식을 위한 정교한 일련의 축제들의 일부였습니다. 카발리에리에게 불행하게도, 그는 주요 사건인 일라피멘토 디 세팔로의 제작에 대한 통제권을 부여받지 못했고, 그의 경쟁자 줄리오 카치니는 그로부터 넘겨받았으며, 그는 화가 나서 피렌체를 떠났고, 다시는 돌아오지 않았습니다.

에밀리오 데 카발리에리는 1602년 3월 11일 로마에서 사망했습니다. 그는 아라코엘리의 산타 마리아에 있는 카펠라 데 카발리에리에 묻혔습니다. 에밀리오 데 카발리에리 무덤은 18세기에 보수 공사를 하는 동안 사라졌습니다. 2002년 3월, 그의 매장을 기념하는 대체 명판이 예배당에 설치되었습니다. 명판에는 다음과 같이 쓰여 있습니다.

에밀리오 데 카발리에리 로마 신사분,

혁신적이고 재능있는 작곡가,

최초의 오페라의 창조자,

모든 음악가들의 감독관

메디치 궁정의 예술가들은

로마 원로원과 국민의 보수주의자입니다.

1602년 3월 11일 이곳에 묻혔습니다.

그가 죽은 지 400주년이 되는 날에

작동하다

카발리에리는 현재 보통 모노디로 알려진 스타일의 랩 프레젠타티보의 발명가라고 주장했고, 그는 상당히 짜증이 나서 그 주장을 했습니다: "모든 사람들은 제가 [이 스타일의] 발명가라는 것을 알고 있습니다"라고 1600년의 편지에서 그는 말했습니다. "저는 인쇄로 그렇게 말했습니다."[3] 카치니는 1570년대에 바르디와 빈센조 갈릴레이와 처음 논의되고 아마도 이 양식이 발명되었기 때문에 더 많은 공을 얻은 것으로 보입니다. 그는 자신을 카치니와 비교하면서, 그들의 [즉,] 음악이 사람들을 즐거움과 슬픔으로 이끄는 반면, 그들의 [즉,] 두 가지 스타일에 대해 말했습니다. 카치니와 페리의]는 그들을 지루함과 혐오감으로 옮깁니다."

카발리에리의 세속적인 작품들 중에는 그가 중간을 위해 쓴 마드리갈, 모노디, 그리고 조각들이 포함되어 있습니다; 그의 신성한 작품들에는 예레미야의 한탄과 랩 표현인 아니마, 에트 디 코르포의 설정이 포함되어 있습니다. 이 작품은 아마도 생존하기 위해 역사적으로 가장 중요한 카발리에리의 구성 요소이며, 교대 연설, 축가, 레치타티보적인 부분과 마드리갈적인 부분으로 구성되어 있습니다. 그 이후의 오라토리오들은 종종 그것을 출발점으로 사용했습니다. 피규어 베이스로 출간된 첫 작품입니다. 그러나 가장 중요한 것은 음악적으로 보수적인 로마에서 현대적인 모노디 양식이 반종교 개혁의 목표와 일치하고 세속적인 목적이 아닌 종교에 적응할 수 있다는 것을 보여주기 위한 시도였습니다. 이 점에서 다른 로마 작곡가들이 현대 음악 양식을 빠르게 채택한 것은 그 효과를 증명합니다. 카발리에리는 도메니코 마조치, 자코모 카리시미, 알레산드로 스카를라티를 포함한 17세기의 다른 로마 학파 작곡가들이 뒤를 이었습니다.

그의 음악의 대부분은 그 시대의 가장 발전된 스타일입니다. 그의 4부 성악은 보통 매우 장식적이고 표현적인 멜로디 라인을 가지고 있습니다; 멜로디 라인을 다른 것들과 구별하는 것은 초기 바로크의 결정적인 특징들 중 하나입니다. 일부 역사학자들은 카발리에리가 트릴의 창시자라고 믿었습니다.[4] 때때로 그는 미세한 음색의 조율이 필요한 이명동음계, 즉 이명동음계로 실험을 했습니다. 그는 이러한 종류의 음악을 연주하기 위해 1590년대에 특별한 파이프 오르간을 만들었습니다.

원천

1차(별도 텍스쳐 소재)

  • Cavalieri, Emilio de' (1994). Tim Carter and Zygmunt Szweykowski (ed.). Composing Opera: From Dafne to Ulisse Errante. Practica Musica, vol. 2. trans. Tim Carter. Kraków: Musica Iagellonica. ISBN 83-7099-010-X.
(카발리에리, 카치니, 페리, 리누치니 등의 17세기 이탈리아 오페라의 서문 영어 번역. 이탈리아 오리지널 포함)

2차 또는 3차

  • Goldschmidt, Hugo (1901). Studien zur Geschichte der italienischen Oper im 17. Jahrhundert, vol. 1. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Bukofzer, Manfred (1947). Music in the Baroque Era. New York: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-09745-5.
  • Dent, Edward J.; Sternfeld, F.W. (1968). "ch. XIV Music and Drama". In Gerald Abraham (ed.). The New Oxford History of Music, vol. IV The Age of Humanism. London: Oxford University Press.
  • Fortune, Nigel (1980). "Monody". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. ISBN 1-56159-174-2.
  • Hitchcock, H. Wiley (1980). "Caccini, Giulio". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. ISBN 1-56159-174-2.
  • Palisca, Claude (1980). "Cavalieri, Emilio de'". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. ISBN 1-56159-174-2.
  • Grout, Donald Jay (1988). A Short History of Opera (Third ed.). New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06192-7.
  • 뉴 그로브 오페라 사전, (Mac Millan, 1992). Cavalieri, Peri, Rap presentatione 아래의 출품작들.
  • Kirkendale, Warren (January 2001). Emilio De' Cavalieri "Gentiluomo Romano". Florence: L.S. Olschki. ISBN 88-222-4969-0.
  • 클로드 팔리스카: "Emilio de' Cavalieri", Grove Music Onlineed. L. Macy(2005.11.17.접속), (구독접속)

메모들

  1. ^ Kirkendale, Warren. "The Myth of the "Birth of Opera" in the Florentine Camerata Debunked by Emilio de' Cavalieri: A Commemorative Lecture". The Opera Quarterly. pp. 631–643.
  2. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Cavaliere, Emilio del" . Encyclopædia Britannica. Vol. 5 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 563.
  3. ^ 팔리스카, 그로브 (1980)
  4. ^ Mansfield, Orlando (August 1924). "The Story of the Trill, or Shake". The Etude. Theodore Presser Company: 521.

외부 링크