레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 보존-복원

Conservation-restoration of Leonardo da Vinci's The Last Supper
기독교 예술의 최후의 만찬 묘사는 수세기 동안 예술 거장들에 의해 진행되어 왔는데, 레오나르도 다빈치의 1490년대 이탈리아 밀라노 벽화가 가장 잘 알려진 예입니다.[1]

레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 벽화의 보존과 복원 작업은 도움이 되기보다 훨씬 더 해로우며, 수세기에 걸쳐 진행되어 왔으며, 계속되고 있습니다. 르네상스 시대의 화가 레오나르도 다빈치에 의해 15세기 후반에 완성된 이 벽화는 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라지 수녀원에 위치해 있습니다. 최후의 만찬은 1495년 밀라노 공작 루도비코 스포르차(Ludovico Sporza)가 이곳이 스포르차 가문의 묘가 될 것이라는 의도로 수녀원을 보수하기 위한 일련의 작업의 일환으로 의뢰했습니다.[2] 그림은 1495년에 시작되어 1498년까지 계속되었습니다.[2]

이 장면은 성경 요한복음 13장 22절을 묘사한 것으로 이해되며, 그들 중 한 명이 자신을 배신할 것이라는 예수의 발표에 대한 최후의 만찬에서 열두 제자들의 반응을 보여줍니다.[3][4]

사용된 기술 및 재료

가 최후의 만찬을 위한 의뢰를 받았을 때, 레오나르도 다빈치는 높이가 15피트이고 폭이 거의 29피트인 이렇게 큰 크기의 작품을 작업한 적이 없었습니다.[5] 그는 또한 영구적인 결합을 만들기 위해 젖은 회반죽에 색소를 혼합하여 프레스코라고 알려진 기술에서 일한 경험이 매우 적었습니다.[6] 전통적으로 프레스코 화가들은 그림을 그리기 전과 과정에서 많은 연속적인 회반죽 층을 칠했습니다.[7] 이 방법은 프레스코 화가들이 미리 설정된 계획을 가지고 신속하게 작업해야 합니다. 하지만, 레오나르도의 작업 방식은 이렇지 않았고, 이러한 이유로 그는 기름과 템페라 화법의 혼합물을 마른 벽 위에 놓는 새로운 기술을 선택했습니다. 로스 킹(Ross King)에 따르면, "본질적으로 [레오나르도(Leonardo)]는 템페라 그림물감을 가져다가 유화유를 섞었습니다."[8] 이것은 레오나르도가 매우 빠르게 작업할 필요 없이 더 풍부한 색상과 더 미세한 디테일을 포함할 수 있게 해주었습니다.

레오나르도 다빈치는 처음에 벽을 석고로 덮었습니다.[9] 그리고 나서 그는 결합을 돕기 위해 탄산칼슘, 마그네슘[clarification needed], 동물성 접착제를 얇은 층으로 첨가했습니다.[9] 이후 레오나르도는 르네상스 시대의 그림에서는 일반적으로 사용되지만 프레스코화에서는 거의 사용되지 않는 [9]흰색의 기본 코트를 추가했습니다. 프레스코화에 들어 있는 다량의 백색 납은 독성이 매우 강하며, 이산화 납으로 산화되면서 갈색으로 변합니다.[10] 레오나르도는 그의 이미지를 스케치하기 위해 하얀 납 위에 빨간 분필과 검은 페인트를 사용했고, 그 전에 수많은 혼합 색소층을 첨가했습니다.[10] 레오나르도는 프레스코화를 완성하기 위해 일련의 반투명 유리를 사용했습니다.[11]

열화

1517년경, 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 그 당시의 많은 일기와 편지에서 언급되었듯이, 이미 악화되기 시작했습니다. 작품의 부식은 표면 자체뿐만 아니라 벽에 있는 작품에 대한 레오나르도의 파격적인 그림 기법으로 인정받을 수 있습니다. 산타 마리아 델레 그라지(Santa Maria delle Grazie)의 재활용품은 도시의 저지대에 위치해 있어 홍수와 습기에 취약합니다.[12] 레오나르도가 그린 표면은 외벽으로 습기를 흡수했을 것입니다.[12] 이 그림은 또한 수녀원의 부엌에서 나오는 증기와 연기, 그리고 냉장실에서 사용되는 양초 자체에서도 노출되었습니다.[12] 1582년까지 최후의 만찬은 "완전한 파멸의 상태"였다고 기록되어 있습니다.[12]

1652년경, 예수님의 발이 묘사된 지역을 파괴하면서, 그 방벽에 문이 잘려 들어갔습니다.[13]

1796년, 나폴레옹의 명령을 받은 프랑스 군대는 밀라노를 장악하고 산타 마리아 델레 그라지의 공장을 마구간으로 사용했습니다.[14] 1800년은 15일동안 2피트의 물로 가득 찬 홍수를 가져왔습니다.[14] 벽은 습기를 흡수하여 그림 전체를 덮는 두꺼운 녹색 곰팡이로 이어졌습니다.[14]

영국의 한 작가는 1847년에 이 작품이 "더 이상 인간의 눈으로 볼 수 없을 것"이라고 썼습니다.더 큰 부분은 영원히 사라집니다."[15] 작가 헨리 제임스는 나중에 "[최후의 만찬은] 세상에서 가장 슬픈 예술 작품입니다"[15]라고 썼습니다.

최후의 만찬은 제2차 세계 대전이 한창이던 1943년 8월 16일,[16] 이탈리아에서 영국 공군의 폭탄이 산타 마리아 델레 그라지를 강타하여, 제과소의 지붕을 파괴하고 근처의 다른 공간들을 파괴하면서 거의 완전히 사라졌습니다.[16] 최후의 만찬은 모래주머니, 매트리스, 베개로 보호되어 파괴로부터 구했습니다.[16] 그러나 지붕과 벽을 재건하는 동안 작업은 요소에 노출되었습니다.[16]

복원 및 보존 시도

레오나르도 다빈치의 마지막 만찬, 1975년경.

1700년대

미켈란젤로 벨로티

1726년, 기록된 최후의 만찬의 첫 번째 복원 시도가 시작되었습니다. 수녀원의 회원들은 그 작품을 작업하기 위해 화가인 미켈란젤로 벨로티를 고용했습니다.[17] 갈라지고 벗겨지는 부분을 새로운 템페라 페인트로 채운 후, 벨로티는 그 작품을 기름 한 층으로 덮었습니다.[18] 이 때문에 대부분의 원본 물감은 그의 복원 아래 숨겨져 있었고 벨로티는 "기술과 지식이 매우 부족한 사람"이라고 불리게 되었습니다.[17]

주세페 마자

주세페 마자는 1770년 산타 마리아 델레 그라지의 사제들에 의해 최후의 만찬을 복원하고 보존하기 위해 고용되었습니다.[19] 마자는 미켈란젤로 벨로티의 덧칠을 제거하기 위해 철제 스크래핑 도구를 사용한 [18]다음, 유화 물감 혼합물로 공간을 채우고 그가 선택한 대로 작품을 다시 칠했습니다.[19] 작품이 진정한 프레스코인 줄 알고 수산화나트륨 용액으로 벽을 닦기도 했습니다.[18] 이 일로 그는 복구 작업에서 해고되었고, 그를 고용한 사제의 다른 수녀원으로 옮겨졌습니다.[18]

1800년대

스테파노 바레치

1821년, 최후의 만찬이 전통적인 프레스코 벽화라고 확신한 스테파노 바레치는 그 작품을 재활용 벽에서 제거하려고 시도했습니다.[19] 자신의 실수를 깨달은 후, 바레찌는 지워진 페인트를 다시 벽에 붙이려고 했습니다.[19] Barezzi는 또한 유색 청록색 영역을 추가했습니다.[18]

1853년과 1855년 사이에 스테파노 바레치는 최후의 만찬에 일하도록 다시 고용되었습니다.[18] 이 보존 시도 동안, 바레치는 작품의 전체 표면을 청소했을 뿐만 아니라 작품 위의 석고를 제거하여 레오나르도의 후원자인 루도비코 스포르차와 그의 아들 막시밀리안프란체스코의 문장을 묘사한 레오나르도 다빈치에 의해 그려진[18] 루닛을 드러냈습니다.[20]

1900년대

루이지 카베나기

20세기는 최후의 만찬의 복원과 보존에 사용되었던 과학 기술의 발전을 가져왔습니다. 이 그림의 화학 성분을 분석한 최초의 사람은 1908년 루이지 카베나기(Luigi Cavenaghi)입니다.[20] 이 분석으로부터, 카베나기는 이 그림이 두 겹의 석고 위에 템페라 화법으로 완성되었다고 결론지었습니다.[20]

오레스테 실베스트리

1924년에 이탈리아 화가 오레스테 실베스트리는 레오나르도의 작품을 청소하는 일과 그림의 가장자리에 새로운 회반죽을 바르는 일을 맡았습니다.[20]

마우로 펠리치올리

Mauro Peliccioli는 최후의 만찬에 대한 세 번의 복구 및 보존 작업을 마쳤습니다. 1947년, 펠리치올리는 "카베나기와 실베스트리의 이전 작업보다 더 급진적으로 이루어질 청소 작업"을 완료하도록 임명되었습니다.[20] Pelliccioli는 페인트 위에 shellac을 문지르고 에 casein을 주입함으로써 페인트를 벽의 표면에 다시 붙이려고 했습니다.[20] 피에트로 마라니(Pietro Marani)에 따르면 이러한 시도는 "페인트의 응집력, 일관성, 밝은 색상을 회복했습니다."[20]

1951년과 1952년 사이, 그리고 1954년 다시 펠리치올리는 18세기 동안 완성된 작품을 뒤집고 작품을 초기 상태로 복원하는 데 집중했습니다.[20] 이 청소를 하는 동안, Pelliccioli는 식탁보에 있는 아시시 자수 디자인과 유다의 가운에 있는 금색 글자와 같은 레오나르도의 독창적인 세부사항들을 많이 드러냈습니다.[20]

피닌 브람빌라 바르실론

1999년 복원 완료 후 예수님의 머리에 대한 세부 사항.

밀라노의 예술 및 역사 유산 감독관은 1976년 레오나르도의 작품에 대한 전면적인 조사를 명령했습니다.[21] 이 검사에는 음파 탐지기 및 레이더 테스트, 벽의 핵심 샘플, 적외선 카메라 및 X선이 포함되었습니다.[22] 감독관은 존경받는 예술 복원가 피닌 브람빌라 바르실론을 임명하여 완전한 복원 작업을 감독했습니다.[21] 이 복원 과정에서 과거 복원 시도를 되돌리기 시작하기 전에 먼지와 때를 조심스럽게 제거하는 단계가 수행되었습니다.[22] 복원팀은 "일본 종이의 작은 얼룩이 묻힌 용매"를 사용하여 수많은 껍질, 페인트, 그리고 기름 층을 제거했습니다.[22] 너무 손상되었거나 인식할 수 없는 부분은 빈 부분이 손상되지 않도록 가벼운 수채화 물감으로 채웠습니다.[22] 이 보수 공사 동안의 주요 발견 중 하나는 레오나르도의 사라진 시점, 즉 원근법을 표시하는 작은 구멍이었습니다.[21] 이 수리는 1999년 5월 28일까지 21년 동안 지속되었습니다.[21]

이전의 리플리케이터는 추가적인 악화로 이어질 수 있는 환경 위험에 대응하기 위해 기후가 통제되는 밀폐된 방으로 개조되었습니다.[22] 그 이후로 방문객들은 그림을 보기 위해 입장하기 전에 여러 오염 및 습도 여과실을 통과해야 하며, 15분에서 20분 동안만 머물 수 있습니다.[22]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 스테파노 주피의 예술 속 복음 인물들 2003 ISBN978-0-89236-727-6페이지 254-259 구글 북스 링크
  2. ^ a b Zollner, Frank (2011). Leonardo da Vinci: The Complete Paintings. Cologne, Germany: Taschen. p. 230.
  3. ^ Zollner, Frank (2011). Leonardo da Vinci: The Complete Paintings. Cologne, Germany: Taschen. p. 231.
  4. ^ 요한 13:22-30
  5. ^ King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 49. ISBN 978-0802717054.
  6. ^ King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 48. ISBN 978-0802717054.
  7. ^ Merriam-Webster (31 August 2023). "Fresco".
  8. ^ King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 105. ISBN 978-0802717054.
  9. ^ a b c King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 107. ISBN 978-0802717054.
  10. ^ a b King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 108. ISBN 978-0802717054.
  11. ^ King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 109. ISBN 978-0802717054.
  12. ^ a b c d King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 271. ISBN 978-0802717054.
  13. ^ Brambilla Barcilon, Pinin (1999). Leonardo: The Last Supper. Chicago, IL: University of Chicago Press. p. 335.
  14. ^ a b c King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 273. ISBN 978-0802717054.
  15. ^ a b King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 274. ISBN 978-0802717054.
  16. ^ a b c d King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 276. ISBN 978-0802717054.
  17. ^ a b King, Ross (2012). Leonardo and The Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 272. ISBN 978-0802717054.
  18. ^ a b c d e f g Marani, Pietro (2009). Leonardo da Vinci's Last Supper. Milan, Italy: Skira Editore. p. 51.
  19. ^ a b c d King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. p. 272. ISBN 978-0802717054.
  20. ^ a b c d e f g h i Marani, Pietro (2009). Leonardo da Vinci's Last Supper. Milan, Italy: Skira Editore. p. 52.
  21. ^ a b c d Brambilla Barcilon, Pinin (1999). Leonardo: The Last Supper. Chicago, IL: University of Chicago Press.
  22. ^ a b c d e f King, Ross (2012). Leonardo and the Last Supper. New York: Bloomsbury. ISBN 978-0802717054.