구성(Raphael)

Transfiguration (Raphael)
변혁
Transfigurazione (Raffaello) September 2015-1a.jpg
예술가.라파엘
연도1516-20[1]
중간의목재에[2] 오일 온도
치수410 cm x 279 cm (160 in x 110 in )
위치바티칸 시국, 피나코테카 바티카나
가입40333[1]
웹 사이트www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-viii---secolo-xvi/raffaello-sanzio--trasfigurazione.html

변신은 이탈리아 르네상스 시대의 거장 라파엘의 마지막 그림이다.나중에 교황 클레멘스 7세가 된 줄리오 데 메디치 추기경은 프랑스의 나르본 대성당을 위한 제단 작품으로 여겨지는 이 작품을 의뢰했다; 라파엘은 1520년 [1]그가 죽기 전 몇 년 동안 이 작품을 작업했다.이 그림은 라파엘의 예술가로서의 발전과 그의 경력의 절정을 예시한다.기독교 미술에서 예수의 변형을 묘사하기 위해 이례적으로 이 주제는 그림 하부에 있는 복음서의 다음 이야기와 결합되어 있다.그 작품은 현재 바티칸 [1]시국의 피나코테카 바티카나에 있다.

16세기 후반부터 20세기 초반까지, 다양한 해설자들은 그것을 세계에서 가장 유명한 유화로 여겼다.

그림의 역사

1517년 12월까지, 교황 레오 10세 (1513–1521)의 사촌인 줄리아오 데 메디치 추기경은 교황의 부총리 겸 수석 고문이었다.그는 볼로냐 공사관, 알비, 아스콜리, 우스터, 에거 등의 주교구를 받았다.1515년 2월부터, 이것은 [3]나르본의 대주교직을 포함했다.그는 나르본느 대성당에 두 점의 그림, 라파엘로의 그리스도의 변천과 세바스티아노 델 피옴보의 라자로의 부활을 의뢰했다.미켈란젤로가 후자의 작품에 그림을 제공하면서, 메디치는 10년 전에 스탠제와 시스티나 [4]성당에서 미켈란젤로와 라파엘 사이에 시작된 경쟁 관계에 다시 불을 붙이고 있었다.

1516년 12월 11일부터 12일까지, 미켈란젤로는 교황 레오 10세와 메디치 추기경과 피렌체의 산 로렌초 성당 정면에 대해 논의하기 위해 로마에 있었다.이 회의 동안, 그는 "라자루스의 기르기"의 의뢰에 직면했고, 그가 그 노력을 위한 그림을 제공하기로 동의했지만, 직접 그림을 그리지는 않았다.위원회는 미켈란젤로의 친구 세바스티아노 델 피옴보에게 돌아갔다.이 만남으로 그림들은 회화에 대한 두 가지 접근법과 이탈리아 [3]미술에서 회화와 조각 사이의 패러고인을 상징하게 되었다.

줄리오 로마노가 라파엘의 스튜디오에서 그린 이 그림의 초기 모델로는 "변신"의 1:10 축척 그림을 그렸다.여기서 그리스도는 타보르 산에 나타난다.모세와 엘자는 그를 향해 떠다니고, 요한과 야고보는 오른쪽으로 무릎을 꿇고, 피터는 왼쪽에 있다.이 모델의 맨 위에는 아버지 신과 [3]천사의 무리가 그려져 있다.지안프란체스코 페니가 그린 두 번째 모델로는 그림이 전개될 예정이었던 것처럼 두 장면의 디자인을 보여준다.이 모델로는 [5]루브르 박물관이 소장하고 있다.

라자루스의 기원은 1518년 10월까지 비공식적으로 전시되었다.이때쯤 라파엘은 그의 제단 위에서 겨우 출발했다.세바스티아노 델 피옴보의 작품이 1519년 12월 11일 일요일 교황청에서 레오 10세에 의해 공식 시찰되었을 때, 변신은 여전히 [3]끝나지 않았다.

라파엘은 1518년 가을부터 라자루스의 마지막 형태에 익숙했을 것이고, 그가 두 번째 주제와 19명의 [3]인물들을 추가하면서 경쟁하기 위해 열심히 일했다는 상당한 증거가 있다.현재 루브르 박물관에 있는 이 프로젝트를 위해 살아남은 모델로는 의도된 작품의 극적인 변화를 보여준다.

그리스도, 펜, 갈색 잉크의 변형을 위한 모델로, 진한 갈색 물감으로 프라이밍된 종이에 흰색 하이라이트를 부착, 40 x 27cm, 1516, Albertina

최종 Transformation을 조사한 결과 16개 이상의 불완전한 영역과 펜티멘티(변형)[3]가 발견되었습니다.중요한 이론은 아마데오 메네스 다 실바의 글이 변화의 열쇠였다는 것이다.아마데오는 영향력 있는 수도사이자 치료사이자 선견지명이자 교황의 고해자였어요그는 또한 바티칸 국가의 외교관이었다.1502년, 그가 죽은 후, 아마데오의 많은 글과 설교들이 아포칼립시스 노바로 편찬되었다.이 지역은 교황 레오 10세에게 잘 알려져 있었다.나르본느 주교로서 줄리아오 데 메디치 추기경의 전임자인 기욤 브리손네와 그의 두 아들 또한 나르본느의 영적 지도자로서 그 지역을 방문하였다.줄리아오 추기경은 아포칼립시스 노바를 알았고 그림의 최종 구성에 영향을 미쳤을 수도 있다.아마데오의 트랙은 변신과 홀린 소년의 에피소드를 연속적으로 묘사하고 있어요변신은 최후의 심판과 악마의 최후의 패배의 전모를 나타낸다.또 다른 해석은 간질병을 앓고 있는 소년이 치료되었기 때문에 그리스도의 신성과 치유력을 [6]연결시켰다는 것이다.

라파엘은 1520년 4월 6일에 죽었다.그 후 며칠 동안, The Transformation은 Borgo에 [7][8]있는 그의 집에 있는 카타팔크 맨 앞에 놓여 있었다.그가 죽은 지 일주일 후,[3] 이 두 그림은 바티칸에 함께 전시되었다.

라파엘의 제자인 줄리아오 로마노와 조수 지안프란체스코 페니가 [4]그림의 오른쪽 아래에 배경 인물 중 일부를 그렸다는 추측이 있지만, 라파엘을 제외한 누구도 그림의 [3]실체를 완성했다는 증거는 없다.1972년부터 1976년까지의 그림 청소를 통해 조수들이 왼쪽 아래 인물만 완성하고 나머지 그림은 라파엘이 [9]직접 그린 것임을 알 수 있었다.

프랑스로 보내는 대신 줄리아오 데 메디치 추기경은 이 사진을 보관했다.1523년,[5] 그는 로마 [10]몬토리오에 있는 아마데오의 산 피에트로 교회의 높은 제단에 지오반니 바릴레의 작품인 액자에 그것을 설치했다.줄리아오는 페니에게 나폴리에 가져가라고 트랜스포메이션 사본을 주문했다.원본과 약간 다른 최종 결과는 마드리드의 [11]프라도 박물관에 보존되어 있다.이 그림의 모자이크 사본은 Stefano Pozzi에 의해 성에서 완성되었다. 1774년 [5]바티칸 시국의 베드로 대성당.

1797년 나폴레옹 보나파르트의 이탈리아 전역 중 프랑스군에 의해 파리로 옮겨져 루브르 박물관에 설치되었다.이미 1794년 6월 17일, 나폴레옹의 공공 교육 위원회는 파리로 돌아가기 위해 중요한 예술과 과학 작품들을 제거하기 위해 전문가 위원회가 군대와 동행할 것을 제안했다.1793년 대중에게 개방된 루브르 박물관은 예술의 확실한 목적지였다.1799년 2월 19일 나폴레옹은 교황 [12]비오 6세와 톨렌티노 조약을 체결하여 바티칸에서 예술적 보물 100점을 몰수하는 것을 공식화하였다.

1810년 나폴레옹과 오스트리아의 마리 루이스의 결혼식 행렬(상세)

나폴레옹 요원들이 가장 탐냈던 보물들 중에는 라파엘의 작품들이 있었다.나폴레옹 선정위원회의 멤버였던 장 밥티스트 위카는 라파엘의 그림 수집가였다.또 다른 멤버인 남작 앙투안 장 그로스는 라파엘의 영향을 받았다.자크 루이 다비드, 그의 제자 지로데, 잉그레와 같은 예술가들에게 라파엘은 프랑스 예술적 이상을 구현했다.결과적으로, 나폴레옹 위원회는 모든 가능한 라파엘을 체포했다.나폴레옹에게 라파엘은 이탈리아 예술가 중 가장 위대한 작품이었고 변신은 그의 가장 위대한 작품이었다.이 그림은 아폴로 벨베데레, 라오콘, 카피톨린 브루투스, 그리고 다른 많은 사람들과 함께 막시밀리앙 드 로베스피에르의 [12]몰락 4주년인 1798년 7월 27일 개선적으로 파리에 입성했다.

1798년 11월, 변신은 루브르 박물관의 그랜드 살롱에서 일반에 전시되었다.1801년 7월 4일, 그것은 그란데 갤러리에 있는 큰 라파엘 전시회의 중심이 되었다.20개 이상의 라파엘이 전시되었다.1810년,[12] 벤자민 직스의 유명한 그림은 배경에 전시된 그란데 갤러리를 통해 나폴레옹과 마리 루이스의 결혼 행렬을 기록했습니다.

성 매튜와 또 다른 사도, 스타일러스 위에 붉은 분필, 328 x 232 mm

루브르 미술관에 이 그림이 있는 것은 조지프 패링턴과 조지프 말로드 윌리엄 터너와 같은 영국 화가들에게 이 그림을 연구할 기회를 주었다.[13]: 1820–32 터너는 영국 왕립아카데미 원근법 교수로서의 첫 강의를 이 사진에 [14]바칠 것이다.패링턴은 또 다른 사람들이 사진을 보러 갔다고 보도했다.스위스 화가 앙리 푸셀리는 루브르 박물관에서 티티안의 세인트루이스 사망에 이어 두 번째 작품이었다. 피터 마이어트 (1530년)[13]: 1847 와 영국 화가 호프너.영국계 미국인 화가 벤자민 웨스트는 "세대의 의견이 그것이 여전히 1위를 차지하고 있음을 확인시켜 주었다"[13]: 1852 고 말했다.패링턴 본인은 다음과 같이 소감을 밝혔다.

그것이 나에게 미치는 영향에 따라 결정한다면, 나는 주저하지 않고 변형이 그려지는 인내심 있는 보살핌과 확고한 방식이 내 마음에 일등석으로 여겨지는 다른 그림들을 약하게 보이게 하고 힘과 활력이 부족하게 만드는 인상을 주었다고 말해야 한다.

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1815년 나폴레옹 보나파르트가 몰락한 후, 교황 비오 7세, 안토니오 카노바, 마리노 마리노 마리니에게 보낸 사절들은 파리 조약의 일부로 변신을 확보하는데 성공했다.비엔나 의회와 합의하여 그 작품들은 일반에 전시될 예정이었다.원래 갤러리는 사도 궁전의 보르자 아파트에 있었다.바티칸 내에서 몇 번의 움직임을 거쳐, 그 그림은 현재 피나코테카 바티카나에 [15]보관되어 있다.

접수처

사도 머리 연구, 검은 분필 위에 덧씌워진 것, c. 1519년

그 그림의 수신 상황은 잘 기록되어 있다.1525년에서 1935년 사이에 적어도 229개의 문서화된 출처를 확인할 수 있으며,[16] 그 출처는 변형을 기술, 분석, 칭찬 또는 비판한다.

1520년 라파엘이 죽은 후 처음 묘사된 그림은 이미 걸작이라 불렸지만, 이 상태는 16세기 말까지 발전했다.스페인의 인문학자 파블로 데 세스페데스는 1577년 로마 여행의 기록에서 처음으로 [17]로마를 세계에서 가장 유명한 유화라고 불렀다.그 그림은 이 권위를 300년 이상 보존할 것이다.그것은 1701년 라파엘의 작곡을 분석한 감정가 프랑수아 라구에네와 같은 많은 작가들에 의해 인정되고 반복되었다.그의 의견으로는, 그것의 윤곽 그림, 빛의 효과, 색채 그리고 인물들의 배열이 변형을 세상에서 [18]가장 완벽한 그림으로 만들었다.

맨 왼쪽 사도 보조 만화

조나단 리차드슨 시니어 앤 주니어는 감히 트랜스포메이션의 압도적인 지위를 비판하며 이 그림이 정말 세계에서 [19]가장 유명한 그림이 될 수 있는지 물었다.그들은 구성이 서로 일치하지 않는 상반부와 하반부로 나뉘어져 있다고 비판했다.또한 상반신이 아닌 하반신이 너무 많은 관심을 끌게 될 것이고, 보는 이의 관심은 오직 그리스도의 모습에만 집중되어야 한다.이 비평은 그림의 명성을 떨어뜨린 것이 아니라 다른 감정가들과 학자들의 반론을 불러일으켰다.독일어권에서는 요한 볼프강 폰 괴테의 평가가 우세했다.그는 상반신을 보완적인 부분으로 해석했다.이 평가는 19세기 동안 많은 작가들과 학자들에 의해 인용되었고, 따라서 괴테의 권위는 [20]변형의 명성을 구하는 데 도움을 주었다.

파리에서 보낸 짧은 기간 동안, 그것은 방문객들에게 주요한 매력이 되었고, 로마로 돌아온 후에도 계속되었고, 바티칸 박물관에 보관되었다.마크 트웨인은 많은 방문객들 중 한 명이었고 1869년에 이렇게 썼다: "나는 변형을 부분적으로 기억할 것이다. 왜냐하면 그것은 거의 혼자 방에 놓여있었기 때문이다; 부분적으로 그것은 세계 최초의 유화로 모두에게 인정받았기 때문이다; 그리고 부분적으로 그것은 매우 [21]아름다웠기 때문이다."

20세기 초, 이 그림의 명성은 급격히 떨어졌고 곧 변신은 세계에서 가장 유명한 그림이라는 명성을 잃었다.새로운 세대의 예술가들은 더 이상 라파엘을 예술의 권위자로 받아들이지 않았다.복사와 복제는 더 이상 수요가 많지 않았다.19세기 말까지 구도의 복잡성이 이 그림을 칭찬하는 논쟁거리였지만, 이제 관객들은 그것에 의해 거부당했다.그림은 너무 복잡했고, 인물들은 너무 극적이었고, 전체적인 설정은 너무 인위적이었다고 느껴졌다.대조적으로 레오나르도 다빈치의 모나리자와 같은 다른 그림들은 훨씬 더 쉽게 알아볼 수 있었고 [22]예술적 사례로서의 라파엘의 압도적인 지위의 하락을 겪지 않았다.따라서 '변형'은 수세기 동안 지속될 수도 있지만 단기간에 쇠퇴할 수도 있는 예술작품의 명성의 변화 가능성에 대한 좋은 예이다.

리플리케이션

그 그림의 명성은 또한 그것의 재현에 바탕을 두고 있다.원본은 오직 한 곳에서만 감상할 수 있었지만, 로마에서 그리고 나폴레옹에게 빼앗긴 후 파리에서 짧은 기간 동안, 많은 수의 복제품들은 유럽의 거의 모든 중요한 예술 컬렉션에서 그 그림의 구성을 확실히 했다.따라서 그것은 많은 수집가, 감정가, 예술가, 미술사학자들에 의해 연구되고 존경받을 수 있었다.

바티칸에 있는 성 베드로의 모자이크를 포함하여, 적어도 68개의 사본이 1523년에서 [16]1913년 사이에 만들어졌다.초기 근대 시대에는 그림 이후의 좋은 복사본이 많이 팔렸고 젊은 화가들은 변신을 팔아서 이탈리아 여행을 위한 돈을 벌 수 있었다.역사상 가장 잘 그려진 복사본 중 하나는 1827년 [23]그레고르 우르쿠하트에 의해 만들어졌다.19세기 말까지 적어도 52개의 판화와 식각화가 그 그림 이후에 제작되었으며, 전기와 같은 책들과 심지어 기독교 [16]노래책들을 위한 삽화도 포함되어 있다.로마에 있는 라 그라피카에 있는 Istituto nazionale은 이 [24]복제품들 중 12개를 가지고 있습니다.그림의 디테일을 묘사하는 최소 32개의 식각과 판화를 추적할 수 있으며, 때로는 그것들을 새로운 구성의 [16]일부로 사용할 수도 있다.이런 디테일의 묘사 중에는 G가 새겨놓은 머리, 손, 발 등의 판화가 있다.Vincenzo Camuccini (1806년) 이후의 Folo와 I.의 그림 이후 J. Godby가 조각한 스티플에서 제작된 또 다른 헤드 세트.Goubaud (1818년과 1830년).'변형'의 첫 번째 조각된 복제품은 또한 사상 최초의 재현 인쇄물이라고 불린다.그것은 1538년에 익명의 조각가에 의해 만들어졌고 때때로 아고스티노 베네치아노의 방식과 동일시된다.

아이콘그래피

세인트필립과 세인트필립.앤드류, 옥스퍼드 애쉬몰리언 박물관에서 499 x 364 mm의 검은색 분필과 흰색 하이텐션 보조 만화

라파엘의 그림은 마태복음에도 나오는 두 개의 연속적이지만 뚜렷한 성경 이야기를 묘사하고 있는데, 마태복음에도 관련이 있다.첫째, 그리스도의 변신에서 모세와 엘리야는 베드로, 야고보, 요한과 함께 변신한 그리스도 앞에 모습을 드러냅니다(마태복음 17장 1절~9절, 마가복음 9장 2절~13절).둘째, 사도들은 악마로부터 소년을 고치지 못하고 그리스도가 돌아오기를 기다립니다(마태복음 17:14-21; 마가 9:14).[4]

그림의 상부 레지스터는 (전통에 따르면) 환골탈태한 그리스도가 밝은 구름 앞에 떠있는 모습, 오른쪽에 예언자 모세와 왼쪽에 [25]그가 대화하고 있는 엘리야를 보여준다(마태복음 17:3).왼쪽에 무릎을 꿇고 있는 두 인물은 보통 8월 6일을 [26]변신의 날과 함께 잔치일로 나눈 저스티우스와 목사라고 알려져 있다.이 성인들은 메디치 대주교와 그 그림이 [3]의도된 성당의 단골손님이었다.또한 이 인물들이 성 펠리시무스와 성 아가피토스를 대변할 수도 있다는 제안도 제기되어 왔다. 성 아가피토스는 [5][26]변신의 축일에 기념되는 미사이다.

그림의 상부 레지스터에는 왼쪽에서 오른쪽으로 전통적으로 믿음,[27] 희망, 사랑의 상징으로 읽히는 제임스, 피터, 그리고 존이 포함되어 있습니다. 따라서 그들의 [3]예복을 위해 파란색-노란색, 녹색, 빨간색의 상징색입니다.

아래 기록에서 라파엘은 홀린 소년을 그의 악마적 소유로부터 해방시키려고 시도하는 사도들을 묘사하고 있다.그들은 기적을 행하시는 최근 모습을 바꾼 그리스도가 도착하기 전까지 아픈 아이를 치료할 수 없다.청년은 더 이상 그의 발작에 굴복하지 않고 서 있고, 그의 입은 열려 있어 악령의 출발을 알린다.이 죽음 전 그의 마지막 작품인 라파엘(히브리어로 "하느님이 나았다"는 뜻)은 변형된 그리스도의 치유력에 대한 그의 마지막 증거로 두 장면을 함께 한다.괴테에 따르면, "두 가지는 하나예요: 고통 아래, 필요 위, 효과적인 힘, 도움.서로 [28]작용하며 서로 작용합니다."

왼쪽 아래에 있는 남자는 사도 복음주의자인 마태오이다.Andrew)[5]는 눈높이로 그려지며 [3]시청자와 대화하는 역할을 한다.왼쪽 아래쪽에 있는 인물들의 기능은 거의 한 세기 전인 1435년에 레온 바티스타 알베르티에 의해 가장 잘 묘사되었다.

나는 '역사'에 있는 누군가가 관중에게 무슨 일이 일어나고 있는지 말하고, 구경하라고 손짓하거나, 흉포한 표정과 무시무시한 눈초리로 가까이 오지 말라고 도전하는 것이 좋다. 마치 그가 그들의 사업이 비밀스럽기를 바라는 것처럼, 혹은 사진 속의 위험이나 주목할 만한 것을 가리키거나, 그의 몸짓으로.그들과 함께 웃거나 울거나 할 수 있게 해주십시오.

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사도 머리 연구, 검은 분필 위에 덧씌워진 것, c. 1519년

매튜(또는 앤드류)는 시청자에게 기다리라는 제스처를 취했고, 그의 시선은 낮은 전경에 무릎을 꿇고 있는 여성에게 집중되었다.그녀는 겉으로는 가족 [25]그룹의 일원이지만 자세히 살펴보면 어느 그룹과도 다르다.그녀는 라파엘의 "신전에서 헬리오도로스의 추방" [4](1512년)에 나오는 비슷한 인물의 거울상입니다.라파엘의 전기 작가인 조르지오 바사리는 이 여성을 "저 패널 속의 주요 인물"이라고 묘사했다.그녀는 오른쪽의 가족 집단과 왼쪽의 9명의 사도들 사이에 구성적인 가교를 형성하며 상반된 자세로 무릎을 꿇는다.라파엘은 또한 그녀를 차가운 톤으로 표현하고 햇빛이 비치는 분홍색으로 가리는 반면, 그는 매튜를 제외한 다른 참가자들을 그녀의 [9]존재를 의식하지 못하게 만듭니다.이 여성의 상반된 자세는 어깨와 엉덩이가 반대 방향으로 움직이는 피구라 독사 혹은 뱀의 자세라고 더 구체적으로 불린다; 가장 초기의 예들 중 하나는 라파엘이 [9]플로렌스에 있을 때 베꼈던 레오나르도 다빈치의 레다이다.

중앙에는 각기 다른 연령대의 네 명의 사도가 있다.금발의 젊은이는 최후의 만찬에 나오는 사도 필립을 따라하는 것처럼 보인다.앉아있는 노인은 앤드류입니다.사이먼은 앤드류 뒤에 있는 나이 많은 남자이다.유다 타데우스는 시몬을 바라보며 [3]소년을 가리키고 있다.

맨 왼쪽에 있는 사도는 유다 이스카리오트라고[25] 널리 알려져 있다.[30] 그는 1937년 오스카 피셸에 의해 처음 묘사된 소위 보조 만화라고 불리는 6편의 주제 중 하나였다.

분석 및 해석

J. M. W. 터너의 강의도, c. 1810

그림의 아이콘그래피는 사라센족의 거듭된 공격으로부터 나르본느시를 인도한 것을 언급하는 것으로 해석되어 왔다.교황 갈릭스토 3세는 1456년 [5]기독교인들의 승리를 기념하여 8월 6일을 축제일로 선포했다.

계몽주의 철학자 몽테스키외는 전경에 사로잡힌 소년의 치유가 그리스도의 형상보다 우선한다고 언급했다.현대 비평가들은 몽테스키외의 작품명을 "집착된 청춘의 치유"[31]로 바꿔야 한다고 제안함으로써 그의 비판을 더욱 심화시켰다.

J. M. W. 터너는 1802년에 루브르 박물관에서 변형을 보았다.1811년 1월 7일 영국 왕립아카데미 원근법 교수로서 그의 첫 번째 강의의 마지막 부분에서 터너는 구성의 윗부분이 어떻게 교차하는 삼각형으로 구성되어 있고,[32] 꼭대기에 그리스도가 있는 피라미드를 형성하고 있는지를 보여주었다.

1870년 출판물에서 독일의 미술사학자 카 저스티는 이 그림이 그리스도에 대한 성경 이야기에서 두 가지 후속 에피소드를 묘사하고 있다고 관찰했다: 변형 후, 예수는 악마에 홀린 [33]그의 아들을 위해 자비를 구하는 한 남자를 만난다.

라파엘은 뇌전증을 수중의 달과 동일시하는 전통에 따라 연주한다.이 인과관계는 그림의 왼쪽 아래 구석에 있는 달의 묽은 반사에 의해 나타난다; 소년은 말 그대로 달빛에 [3]취해있다.라파엘의 시대에, 뇌전증은 종종 달(모르버스 미치광이), 악마(모르버스 대모닉쿠스), 그리고 역설적으로 신성(모르버스 신성)과 동일시 되었다.16세기에는 뇌전증의 환자가 화형당하는 일이 드물지 않았는데,[34] 그 공포가 그 원인이 되었다.달과 뇌전증의 위상 사이의 연결은 1854년 자크-조셉 모로 드 [35]투르에 의해 과학적으로 깨질 것이다.

라파엘의 변신은 그림 하단에 있는 인물들의 양식화되고 일그러진 포즈로 증명된 매너리즘과 그 인물들 안에 내재된 극적인 긴장감과 전체적으로 강한 키아로스쿠로의 사용으로 증명된 바로크 회화의 선례로 여겨질 수 있다.

라파엘은 그 예술가에 대한 성찰로서 변신을 그의 [36]승리로 본 것 같다.라파엘은 예수님이 로마 카톨릭 교회에서 그의 교황 사절들을 만족시키기 위해 사람들을 주재하는 것과 대조된다.라파엘로는 이 동굴을 르네상스 양식의 상징으로 사용하며, 미켈란젤로의 시스티나 성당에 대한 언급으로 집게손가락으로 쉽게 관찰된다.또한, 그는 배경에는 미묘하게 풍경을 넣지만, 스타일을 경멸하기 위해 더 어두운 색을 사용한다.그러나 관객의 초점은 바로크 스타일의 아이와 그의 경호하는 아버지이다.전반적으로 라파엘은 그의 위원들을 성공적으로 달래고, 그의 전임자들에게 경의를 표하며, 그 후 바로크 [citation needed]회화의 우세를 알렸다.

가장 간단한 수준에서, 이 그림은 이분법, 즉 그림 윗부분의 순수함과 대칭으로 상징되는 그리스도의 구원적인 힘을 묘사하는 것으로 해석될 수 있다; 그림 아랫부분의 어둡고 혼란스러운 장면으로 상징되는 인간의 결점과 대조된다.

철학자 니체는 그의 책 비극의 탄생에서 이 그림을 아폴로니아와 디오니스의 [37]원칙의 상호의존성의 이미지로 해석했다.

16세기 화가이자 전기 작가인 조르지오 바사리는 그의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶"에서 "변신은 라파엘의 "가장 아름답고 신성한" 작품이라고 썼다.

대중문화에서

르네상스 표지에는 변형의 파편이 실려 있다. 2001년 Dave Seaman이 믹스하고 Ultra Records가 발매한 데지어 앨범.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "Raffaello Sanzio, The Transfiguration". Vatican Museums. Retrieved 2021-02-13.
  2. ^ Charles, Victoria (2014). Art in Europe: Museums and Masterworks (reprint ed.). New York: Parkstone International. p. 116. ISBN 9781783104666. Retrieved 30 April 2022. Raphael, Transfiguration, 1516-1520. Oil tempera on wood
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Preimesberger, Rudolf (2011). Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini. Getty Publications. ISBN 9780892369645.
  4. ^ a b c d John T. Paoletti; Gary M. Radke (2005). Art in Renaissance Italy (3 ed.). Laurence King Publishing. p. 422. ISBN 9781856694391. Retrieved 2 January 2013.
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