흰머리의 여인

Lady with an Ermine
흰머리의 여인
이탈리아어: Dama con lermelino,
폴란드어: Dama z gronostajem
Lady with an Ermine - Leonardo da Vinci - Google Art Project.jpg
예술가.레오나르도 다빈치
연도1489–1491
중간의호두 판넬 기름
주제세실리아 갈레라니
치수54cm × 39cm (21인치 × 15인치)
위치크라쿠프, 폴란드 차르토리스키 박물관

'어미를[n 1] 든 여인'은 이탈리아 르네상스 화가 레오나르도 다빈치가 그린 초상화다.1489-1491년으로 추정되는 이 작품은 호두나무 판넬에 유화로 그려져 있다.이 작품의 주제는 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 정부인 세실리아 갈레라니이다. 레오나르도는 처형 당시 밀라노의 스포르차 궁정의 화가였다.이 작품은 레오나르도가 그린 현존하는 네 명의 여성 초상화 중 두 번째이며, 나머지 초상화는 지네브라 드 벤치, 라 벨 페로니에르, [3]모나리자이다.

에르민을 든 아가씨는 현재 크라쿠프의 차르토리스키 박물관에 소장되어 있으며 폴란드의 국보 [4]중 하나이다.그 왕자 차르 토리스키 컬렉션은 €100 만원 12월 29일 2016년에 폴란드 정부에 왕자 차르 토리스키 재단, 아담 카롤 차르 토리스키, Izabela Czartoryska 플레밍과 아담 조지 차르 토리스키 폴란드를 통해 이탈리아에서 1798년에 그림 그리기에 마지막 직계 후손에 의해 나타나는에 의해 팔린의 일부이다.[5][6][7]

묘사

구성.

여자 머리 디테일

이 그림은 다소 작은 54×39cm(21×15인치)의 호두나무 [8][9]판자에 유화로 그려졌다.그것은 키가 반쯤 큰 여자가 오른쪽을 향해 4분의 3 각도로 돌아섰지만,[10] 그녀의 얼굴이 왼쪽을 향해 돌아서는 모습을 묘사하고 있다.그녀의 팔에 있는 동물은 비슷한 방식으로 비틀어져서, 레오나르도가 일찍이 [12]바위의 성모 마리아에 나오는 천사와 함께 연구한 기술인 [11]이 여성과 상당한 대조를 이뤘다.이 작품은 흰색 게쏘 층과 갈색이 도는 언더 [13]페인트로 준비된다.일반적으로 이 페인트는 모나리자와 비슷하게 고르게 칠해져 있지만, 여성의 피부의 특정 부위는 더 [1]층이 있다.또한 레오나르도의 [1]그림에서 특히 흔히 볼 수 있는 스폴베로(얼굴과 머리의 윤곽), 밑그림(오른팔, 오른손, 왼손, 코 윗부분과 머리카락 [14]가장자리), 지문(얼굴과 동물의 머리)의 미묘한 흔적도 존재한다.그것은 단 한 [15][1]조각의 호두나무로 만들어졌다; 비록 [18]롬바르디아의 다른 예술가들에 의해 일반적으로 사용되지 않았지만, 레오나르도는 [16]추천했고 호두나무에 선호했다.[17]이 나무는 얇고 (약 4-5 밀리미터(0.[13]16-0.20인치)) 이후 그의 초상화인 라 벨 페로니에르의 [1]나무와 같은 나무에서 나온 것 같습니다.검은 [8]배경을 포함한 세 점의 그림으로 인해 레오나르도의 초기 음악가의 초상화뿐만 아니라, '얼마니를 든 여인'은 라 벨 페로니에와도 관련이 있다.

미술사학자 프랭크 졸너는 이 작품이 "매우 양호한 상태"라고 주장했다.똑같이 잘 보존된 모나리자와 비슷합니다."[1]그러나 이전까지 상당한 손상과 [19]재도장이 완료된 것으로 간주되었기 때문에 이러한 평가는 비교적 최근의 것이다.이러한 분석의 추진은 주로 미술사학자 케네스 [19]클락에서 시작되었는데, 그는 1961년에 인물의 왼쪽 [20]전체와 배경이 다시 그려졌다고 한다.아돌포 벤추리, 안젤라 오티노 델라 치에사, 잭 와세만과 같은 학자들이 [19]이 아이디어를 제안했지만 데이비드 불 주도의 1992년 국립미술관의 기술 분석 결과 손상이 [13]배경에 국한된 것으로 확인되었습니다.특히, 이 배경은 원래 [19]18세기 중반에 검은색으로 칠해진 푸르스름한 [1]회색이었을 것이다.왼쪽 위 구석에 있는 LENARD D'AWINCI라는 서명도 [1]아마 이때 추가되었을 것이다.입과 코에도 약간의 덧칠이 되어 있는데, 일부 미술사학자들은 외젠 들라크루아가 배경과 다른 곳에 [19]덧칠을 한 원인이었다고 주장한다.이 배경은 원래 [1]창이 포함되어 있다는 오해의 대상이 되기도 했다.1955년 바르샤바 연구소에서 X선 실험을 이끈 카지미에스 퀴아트코프스키가 제안했으며, 오른쪽 배경의 특정 부분이 창의 [19][n 2]잔재라고 설명했다.그러한 결론은 Bull, Pietro C에 의해 반증되었다.마라니 [1][19]등미술사학자 마틴 켐프는 "그 그림은 표준 설명보다 훨씬 더 나은 상태로 밀라노의 스포르차 궁정에서 그의 기간 동안 레오나르도의 신선하고 빛나는 품질을 가장 명확하게 보여주고 있다"[19]고 말했다.

더 레이디

그 대상은 레오나르도 밀라노의 고용주인 루도비코 [21]스포르차의 정부인 세실리아 갈레라니로 꽤 확실하게 확인되었다.그녀는 왼쪽을 바라보며 빛을 바라보는데, 전기 작가 월터 아이작슨은 루도비코가 [22]있다고 말한다.아라곤의 이사벨라, 밀라노 공작 부인, 지안 갈레아초 스포르차의 결혼에 이어 그녀의 '스페인식' 드레스는 특히 [11]유행했을 것이다.레오나르도는 그림의 [11]초점이 너무 복잡해지는 것을 피하기 위해 전통적인 착용 방식을 단순화시켰지만, 그녀는 왼쪽 어깨 위에 실크 스베르니아를 걸치고 있다.그녀의 오른쪽 어깨에는 벨벳 [11]원피스 위에 화려한 수놓아진 금색 띠가 보인다.다시, 레오나르도는 왼쪽 어깨 밴드를 스베르니아로 덮어서 동물의 섬세한 머리를 [11]빼앗기지 않도록 디자인을 단순화했습니다.코아존으로 알려진 그녀의 코푸어는 얼굴 양쪽에 두 개의 띠를 묶고 뒤쪽에 긴 땋은 머리를 매끄럽게 묶는다.그녀의 머리카락은 금실로 짠 테두리와 검은 띠, 그리고 [23][24]땋은 머리 위에 칼집이 있는 고운 거즈 베일로 고정되어 있다.

레오나르도의 많은 그림에서와 같이, 구도는 피라미드형 나선형으로 구성되어 있고, 시터는 레오나르도가 평생 [25]동안 움직임의 역동성에 집착한 것을 반영하면서, 그녀의 왼쪽으로 돌아서는 움직임에 사로잡혀 있다.3/4 프로필 초상화는 그의 많은 발명품 중 하나였다.일 모로 궁정 시인 베르나르도 벨린시오니는 세실리아가 마치 보이지 않는 [26]연설자의 말을 듣는 듯한 태세를 갖추고 있다고 가장 먼저 제안했다.특히 이 작품은 레오나르도의 인간 형태에 대한 전문성을 보여준다.세실리아의 뻗은 손은 손톱의 모든 윤곽, 손가락 마디 주변의 주름, 구부러진 손가락 [24]힘줄까지 아주 세밀하게 그려졌다.

청어

어민 상세

세실리아의 품에 안긴 동물은 보통 흰담비라고 알려져 있다.해설자들은 그것이 실제 [27]흰담비라고 하기에는 너무 크다고 지적했지만, 그것의 크기는 대체로 상징적인 성격으로 설명된다; 그것은 사실 흰담비이다.미술사학자 루크 시손은 "자연주의는 여기서 중요한 것이 아니다; 레오나르도는 그가 이 시기에 그린 여러 동물들의 합성물인 신화 속의 야수를 창조했다"[9]고 지적한다.아민의 중요성에 대한 해석은 여러 가지가 있으며,[27][28][29] 그것들은 종종 서로 조합하여 사용된다.겨울 털에서, 흰 [29]털을 더럽히기 보다는 죽음을 맞이할 것이라고 믿었기 때문에, 흰 털은 순수함과 [9]절제의 전통적인 상징이었다.

그의 노년에 레오나르도는 그가 기록한 "절제하지 않은 어미는 절대 하루에 한 번 먹지 않는다. 그리고 그것은 순수함을 [30]더럽히지 않기 위해 더러운 은신처로 피신하기 보다는 사냥꾼들에게 잡히도록 내버려 두겠다."그는 또 다른 노트에서 이 생각을 반복한다. "절제는 모든 악행을 억제한다.영국 케임브리지의 피츠윌리엄 박물관에 소장된 레오나르도가 그린 1490년경 펜과 잉크로 그린 그림은 [31][8]사냥꾼에게 항복함으로써 이러한 이상을 표현하고 있다.페르디난드 1세에 의해 [29]1488년 에르미네 훈장의 회원으로 임명된 루도비코 스포르차에게도 개인적인 의미가 있는 것으로 알려져 있다.아니면, 세실리아의 성을 가지고 있는 말장난일 수도 있다.고대 그리스어로 족제비 같은 동물의 종인 아민(germine)은 갈레(galé) 또는 갈레(galé)[28]이다.그러한 암시는 르네상스 [27]문화에서 특히 인기가 있었다; 레오나르도 자신은 그의 초기 작품인 지네브라 데 벤치에서 그가 지네브라를 향나무로 에워쌌을 때 비슷한 일을 했다.[32]Krystyna Moczulska는 어미가 임신과 관련된 고전 문헌에서 어미나 족제비의 의미를 따르고 있으며, 때로는 임신한 여성을 보호하는 동물로도 사용된다고 제안합니다.이 그림이 만들어질 무렵, 세실리아는 루도비코의 사생아를 [1]임신한 것으로 알려졌다.

귀속

20세기가 되어서야 '어미를 든 여인'이 [1]학자들에 의해 레오나르도의 작품으로 널리 받아들여졌다.그 원인은 [33]레오나르도의 전형적인 키아로스쿠로의 스타일, 복잡한 디테일, 그리고 "상응적인 톤" 때문이다.

데이트

흰자루를 든 여인은 레오나르도의 첫 밀라노 c.시대(1482년-1499년)[34]로 확실히 추정할 수 있다.구체적으로 학자들은 이 그림의 연대를 1489-1491년으로 [n 3]추정한다.

배경

이력 컨텍스트

레오나르도 다빈치가 그린 펜과 잉크를 그린 에르민 헌트 (1490년경)

어느 정도 이 그림은 1430년대와 [9]1440년대의 이탈리아 초상화의 전통적인 특징을 포함하고 있다; 예를 들어, 색칠은 특히 피렌체의 [20]콰트로센토 전통을 연상시킨다.

커미션

시터는 레오나르도의 고용주인 루도비코 [n 4]스포르차의 정부인 세실리아 갈레라니로 확인되었습니다.

갈레라니는 부유하지도 고귀하지도 않은 대가족의 일원이었다.그녀의 아버지는 잠시 공작의 궁정에서 일했다.초상화가 그려질 당시 그녀는 16세 정도였고 아름다움, 학식, [37]시로 유명했다.그녀는 대략 여섯 살 때 비스콘티 가문의 젊은 귀족과 결혼했지만, 1487년 알려지지 않은 이유로 결혼을 무효화하자고 소송을 제기했고, 그 요청은 받아들여졌다.그녀는 11년 [38]전 베아트리체 데스테와 결혼한 후에도 공작의 정부가 되어 아들을 낳았다.베아트리체는 5살 때 공작과 약속을 했고 1491년 16살 때 공작과 결혼했다.몇 달 후, 그녀는 공작이 여전히 갈레라니를 만나고 있다는 것을 발견하고, 공작에게 일 베르가미노로도 알려진 루도비코 카르미나티 디 브람비야 백작과 결혼시킴으로써 관계를 끝내도록 강요했다.신혼부부는 [39]밀라노의 카르마놀라 궁전으로 옮겨졌다.

역사

레오나르도가 루도비코 스포르차의 [34]정부인 세실리아 갈레라니의 초상화를 그렸다는 것은 항상 알려져 왔지만, 얼민을 든 부인은 거의 20세기까지 [40]학자들에게 알려지지 않은 채로 남아 있었다.이 그림은 이자벨라 차토리스카 플레밍과 아담 카지미에르츠 차토리스키 왕자의 아들인 아담 조지 차토리스키 왕자에 의해 1798년 이탈리아에서 획득되어 1800년 푸와비에서 차토리스키 가족 컬렉션에 통합되었다.그림의 왼쪽 상단 모서리에 새겨진 글씨, LA BELE FERONIERE. 레너드 다윈치는 아마도 폴란드에 도착한 직후,[41] 그리고 배경이 [36]덧칠되기 전에 복원자에 의해 추가되었을 것이다.차르토리스키는 그것이 레오나르도라는 것을 분명히 알고 있었다. 비록 이 그림은 인쇄물로 논의된 적이 없다; 이전 소유자에 대한 기록은 존재하지 않는다.벨 페로니에르는 루브르 박물관에 있는 레오나르도 초상화인데, 그의 시터는 매우 흡사하다; 차르토리스키는 이 시터가 [42]같다고 생각했다.

"Monuments Men" – 프랭크 P.올브라이트, 에버렛 파커 레슬리, 조 D에스피노사 – 폴란드 연락관 카롤 에스트라이허가 1946년 [43]4월 폴란드로 돌아온 그림을 들고 포즈를 취하고 있다.

그 그림은 19세기에 널리 퍼졌다.1830년 11월 봉기 당시 84세의 차르토리스카 공주가 러시아 침공에 앞서 이를 구해 숨긴 뒤 남쪽으로 150km 떨어진 시에나와에 [44]있는 차르토리스키 궁전으로 보냈다.곧, 그것은 파리의 차르토리스키 망명지인 호텔 람베르트로 옮겨졌다.그 가족은 1869년 폴란드로 돌아와 크라쿠프에 정착했다.1871년 독일군이 파리를 점령하고 코뮤니티를 점령한 후, 1876년[44] 크라쿠프로 이 그림을 가져왔고 1878년 박물관이 문을 열었다.제1차 세계 대전 동안,[46] 이 그림은 보관을 위해 드레스덴의 게멜데갈러리 알테[45] 마이스터로 옮겨졌고, 1920년에 크라쿠프로 돌아왔다.

1939년, 독일의 폴란드 점령을 예상하여,[44] 그것은 시에니아와로 다시 옮겨졌지만, 나치에 의해 발견되어 압수되어 베를린의 카이저 프리드리히 박물관으로 보내졌다.1940년, 폴란드 총독 한스 프랑크는 그곳에서 그 그림을 보고 크라쿠프로 돌려달라고 요청했고, 크라쿠프는 바벨 성에 있는 그의 집무실에 걸려 있었다.1941년, 그것은 브레슬라우에 있는 약탈당한 다른 예술품들의 창고로 옮겨졌다.1943년에 그것은 크라쿠프로 가져와 바벨 성에서 [44]전시되었다.제2차 세계대전이 끝나자 연합군에 의해 바이에른주 슐리에시에 있는 프랑크의 시골집에서 발견되어 1946년 폴란드로 반환되었다.그것은 크라쿠프의 차르토리스키 박물관에 다시 전시되었다.20세기 중후반 내내 이 작품은 바르샤바, 모스크바, 워싱턴 D.C., 말뫼, 로마/밀란(1998), 플로렌스(1999)[1]에서 전시되며 다른 어떤 레오나르도 그림보다 세계를 더 폭넓게 여행했다.

이 작품은 2010년 보수 공사를 위해 문을 닫을 때까지 차르토리스키 박물관에 전시되어 있었다.2017년 5월부터 2019년까지 구시가지 외곽에 있는 크라쿠프 국립박물관에 전시되었다.2019년 [47]12월 19일 재개관을 위해 차르토리스키 박물관으로 돌아왔다.

메모들

  1. ^ 이 작품은 보통 '얼마를 든 여인'(이탈리아어: Dama con l'ermelino)으로 알려져 있다.폴란드어: Dama z gronostajem).그것은 때때로 세실리아 갈레라니 [1]초상화, 알려지지 않은 여성의 초상화, 페렛을 [2]가진 여인 또는 마르텐을 [2]가진 여인이라고 알려져 있다.
  2. ^ 그러나 키아트코프스키 자신은 "아마도 그의 작품의 최종 개발 단계에서 작가 본인에 의해 버려졌고 그 결과 [...][19] 지워진 것"이라고 언급했다.
  3. ^ 학자들은 이 그림의 연대를 1489-1491년으로 추정한다.
  4. ^ 마틴 켐프는 "이 그림에서 시터가 세실리아 갈레라니라는 신원은 상당히 [35]안전하다"고 말한다.[36]재니스 셸과 그라치오소 시로니는 1900년에 처음 제안된 이후 이 신원의 경력에 대해 논의한다.

레퍼런스

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  30. ^ 1993년 벡, 188페이지벡은 다음과 같이 덧붙입니다.그 화가는 그의 서면 증언과 함께 그림 기록을 남겼습니다.그 유명한 여인 초상화(차르토리스키 컬렉션, 크라코우)
  31. ^ 1993년 벡, 191페이지
  32. ^ 졸너 2015, 페이지 20
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원천

책들
저널 및 기사
온라인.

추가 정보

  • Fabjan, Barbara; Marani, Pietro C. (1998). Da Leonardo: La Dama con l'ermellino [From Leonardo: The Lady with an Ermine] (in Italian). Milan: Silvana. ISBN 978-88-8215-100-3.

외부 링크

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