비너스 데 메디치

비너스 데 메디치
연도	기원전 1세기
유형	대리석
위치	피렌체 우피치 갤러리

비너스 데 메디치 또는 메디치 비너스는 그리스 사랑의 여신 아프로디테를 묘사한 1.53 미터 높이의 헬레니즘 대리석 조각상입니다. 그것은 아마도 기원전 1세기에 아테네에서 만들어진 청동 그리스 조각품의 원형 대리석 사본으로, 프락시테리아 전통의 조각가에 의해 만들어졌을 크니도스의 아프로디테 유형을 따라 만들어졌다.^[1] 서양 고전 전통의 진행 과정을 추적하는 항해 지점 중 하나가 되었고, 이에 대한 언급은 취향의 변화와 고전 학문의 과정을 개략적으로 보여줍니다.^[2] 이탈리아 피렌체의 우피치 갤러리에 소장되어 있습니다.

기원.

이 조각상은 바다에서 나오는 행동에 놀란 듯 도망치는 순간적인 포즈를 취한 여신을 묘사하고 있는데, 그녀의 발치에 있는 돌고래가 이를 암시하고 있습니다. 그 돌고래는 청동 원본에 필요한 버팀목이 되지 못했을 것입니다.

동상 베이스에는 그리스 문자 그대로 "아테네의 아폴로도로스의 클레오메네스(아들)가 만들었다"는 글귀가 새겨져 있습니다. ο κ ε λ ν ς η λ ο δ ω υ ο ν ε σ θ ε. 이 비문은 독창적이지는 않지만, 18세기에 가치를 높이기 위해 "클레오메네스"라는 이름이 작은 조각들 위에 만들어졌고, 반면에 비너스 데 메디치 가문의 비문은 이 작품을 프락시텔레스 외에도 피디아스나 스코파스의 이름이 덜 그럴 것 같다는 여러 가지로 여겨지기 때문에 의심을 받았습니다.^[4] 팔의 복원은 에르콜 페라타(Ercole Ferrata)에 의해 이루어졌습니다. 에르콜 페라타는 19세기까지 조각과 어울리지 않는 것으로 인식되기 시작하지 않았던 가늘어지는 매너리즘 손가락을 그들에게 주었습니다.

비너스 데 메디치는 아프로디테의 실물 크기 누드 표현을 소개한 프락시텔레스의 특정 버전 주제의 많은 복제품과 조각으로 인식되는 이름 작품입니다. 이 특정한 변종은 현존하는 어떤 문헌에서도 확인할 수 없지만, 그리스와 로마의 감식가들에게 널리 알려졌을 것입니다. 덜 중요한 복제품과 조각들 ^[5]중에서 성격이 가장 가깝고 품질이 가장 우수한 것은 메트로폴리탄 미술관의 대리석 아프로디테로, 아래에 설명되어 있습니다.

이 조각품들은 그리스 조각가들에 의해 제작된 것으로 이해되며, 그리스 조각가들에 의해 제작된 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 술라의 독재와 콘스탄티노폴리스로의 수도 이전 사이, 기원전 81년에서 서기 330년 사이.^[6] 그들의 품질은 뛰어난 조각가가 뛰어난 후원자를 위해 제작한 작품부터 정원을 위해 대량으로 제작한 일반적인 사본까지 다양할 수 있습니다.

검색 및 표시

프란시스 해스켈과 니콜라스 페니는 금성의 기원에 대해 "점차적으로 명성이 커진 것 같다"고 말했습니다. 1638년 로마 빌라 메디치에서 프랑수아 페리에가 수집한 가장 고귀한 조각들의 문집에 시대의 황폐함이 로마에 남겨둔 세 개의 판들이 주어지면서 컬렉션에 출판되었습니다, 1638년 로마의 Segmenta nobilia signorum et statuarum que tem invidium evase.^[7] 그 금성은 1559년에 이미 알려져 있었는데, 그 해에 완성된 장식장에 청동으로 조각한 가장 유명한 로마 조각품들 중 하나였기 때문에, 그 금성은 피틸리아노 백작 니콜 ò 오르시니의 의뢰를 받은 것으로 보입니다. 스페인의 필립 2세에게 보내는 선물로: 이 조각품들은 이탈리아의 굴리엘모 피암밍고라고 불리는 벤베누토 첼리니의 작업실인 빌렘 반 테트로데에서 훈련 받은 네덜란드 조각가에 의해 만들어졌습니다.^[8]

존 에블린과 같은 로마 방문객들은 그것이 "예술의 기적"이라고 생각했지만, 그것은 음탕한 행동을 자극한다고 생각되었기 때문에 인노첸시오 11세에 의해 수출이 허용된 1677년 8월에 피렌체로 보내졌습니다. 우피치의 트리부나(Tribuna of Uffizi)에서는 그랜드 투어(Grand Tour)의 최고봉이었고, 19세기 동안 몇 개의 반대 목소리의 형태로 미각에 대한 반응이 시작되기 전까지 현존하는 가장 훌륭한 골동품 조각상 중 하나로 보편적으로 평가되었습니다(Haskell and Penny p. 325).^[9] 루카 조르다노는 그것을 수백 개의 그림을 그렸고, 사무엘 로저스는 그것으로 매일 약속을 했고, 조파니는 그것을 1778년 우피치의 트리부나에 포함시켰고, 바이런 경은 그것을 묘사하기 위해 차일드 해럴드의 다섯 시를 바쳤습니다. 그것은 1800년 프랑스를 탈출하기 위해 팔레르모로 운송된 귀중한 예술 작품들 중 하나였지만, 1803년 파리로 비너스 데 메디시스가 운송될 정도로 외교적인 압박을 받았지만 소용이 없었습니다. 나폴레옹이 몰락한 후 1815년 12월 27일 피렌체에 다시 도착했습니다.

메트로폴리탄 박물관의 아프로디테

뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 대리석 아프로디테는 ^[10]비너스 데 메디치의 복제품입니다.^[11] 머리의 자세는 의심의 여지가 없습니다. 왜냐하면 팔이 돌이킬 수 없을 정도로 손실되는 다른 골절이 발생했을 때 부러지지 않았기 때문입니다. 주춧돌에는 왼쪽 발이 있고, 돌고래와 나무 줄기의 지지대의 일부와 사라진 오른쪽 발의 흔적이 있는데, 이 조각은 두 부분으로 나뉘어 있었는데, 이 부분은 비너스 데 메디치의 아랫다리를 찍은 깁스와 함께 있었기 때문입니다. 복제품의 연대를 측정하기 위해, 카피스트들에 의해 추가된 돌고래들의 사소한 세부사항들에 관심이 집중됩니다. 메트로폴리탄은 메디치 시대의 아프로디테를 아우구스트 시대로 연대를 매깁니다.

메트로폴리탄 아프로디테는 실레지아에 있는 폰 하르부발 게난트 차마레 백작의 수집품에 있었고,^[12] 그의 시조 슐라브렌도르프 백작은 그랜드 투어에 참여하여 요한 요아힘 빈켈만과 서신을 주고받았습니다.

현대판

메디치 비너스는 가장 많이 복제된 고대 유물 중 하나입니다. 루이 14세는 5점 이상, 칼리어, 클레리온, 코이세복스, 프레메리의 구슬과 켈러 형제의 청동을 가지고 있었습니다(Haskell and Penny, 325쪽). 주로, 비너스 데 메디치 가문의 사본들은 때때로 작은 사원들에 의해 보호되는, 많은 영국과 유럽 정원들에 서 있습니다. 작은 청동 조각들은 수집가들의 캐비닛들에 대표되는 가장 친숙한 고대 유물들 중 하나를 발견했습니다: 1763년경-65년경, 그뢰즈의 클로드-헨리 워터렛의 초상화, 라트 드 페인드레의 감식가이자 작가는 마치 조각의 예에서 여성의 이상적인 비율을 추론하는 것처럼 비너스 데 메디치의 청동 조각상에 대한 캘리퍼와 노트를 가지고 보여집니다. 비너스 데 메디치는 대리석의 무광백색을 가진 세브르 비스킷 도자기에서도 재현되었습니다.

미국 조각가 Hiram Powers는 그의 1844년 조각상인 The Greic Slave the Venus de' Medici에 바탕을 두었습니다.

니콜 ò 바잔티가 조각한 비너스의 손 흰 카라라 대리석 복제품은 트리에스테의 시빅토 리볼텔라 무제에 있는 피렌체의 피에트로 바잔티 에 피글리오 미술관에 있습니다.

메모들

참고문헌

• 프랜시스 해스켈과 니콜라스 페니, 맛과 골동품: 고전조각의 매력 1500-1900 (예일대 출판부) 1981
• Guido Mansuelli, Galleria degli Uffizi: Le Sculture(로마) 2권. 1958-61, vol. I, pp. 71–73.

외부 링크

• 위키미디어 커먼즈의 메디치 비너스 관련 미디어