재즈 기타

Jazz guitar
이 기사는 재즈에서 사용되는 기타와 기타 연주 스타일에 대한 것입니다.재즈 기타를 연주하는 연주자들은 재즈 기타리스트를 만나보세요.Jim Hall의 앨범은 Jazz Guitar (앨범)를 참조하십시오.
할로우바디 일렉트릭 기타는 재즈에서 꽤 흔합니다. 깁슨 ES-175가 대표적인 예입니다.1949년부터 계속 생산되고 있다.

재즈 기타라는 용어는 전기 기타의 한 종류 또는 흔히 재즈라고 불리는 다양한 장르에서 사용되는 다양한 기타 연주 스타일을 지칭할 수 있습니다.재즈 타입의 기타는 기존의 어쿠스틱 기타의 음량을 높이기 위해 전기 증폭을 사용한 결과 탄생했다.

1930년대 초에 착안된 전기 기타는 재즈 음악가들이 시끄러운 빅 밴드에서 들을 수 있도록 그들의 소리를 증폭시키려고 노력하면서 필수품이 되었다.빅밴드의 기타 연주자들이 어쿠스틱 기타만 가지고 있었을 때, 그들이 할 수 있는 것은 코드 연주뿐이었다; 그들은 어쿠스틱 기타가 시끄러운 악기가 아니기 때문에 솔로 연주를 할 수 없었다.일단 기타 연주자들이 통기타에서 세미 어쿠스틱 기타로 전환하고 기타 앰프를 사용하기 시작하면서, 기타 연주자들이 기타 독주곡을 연주할 수 있게 되었다.재즈 기타는 20세기 초에 재즈에 중요한 영향을 끼쳤다.재즈에 사용된 최초의 기타는 어쿠스틱이었고 어쿠스틱 기타는 여전히 재즈에 사용되기도 했지만, 1940년대 이후 대부분의 재즈 기타 연주자들은 전기 증폭 기타나 전기 기타로 연주를 해왔다.

전통적으로 재즈 일렉트릭 기타 연주자들은 비교적 넓은 빈 사운드 박스, 바이올린 스타일의 f-hole, "떠다니는 브리지" 및 마그네틱 픽업이 있는 아치 탑을 사용합니다.1950년대 초반부터 대량 생산되고 있는 솔리드 바디 기타도 사용되고 있습니다.

재즈 기타 연주 스타일에는 재즈 코드 보이스로 작곡(그리고 경우에 따라서는 베이스 라인을 걷는 것)과 재즈 스타일의 표현과 장식으로 재즈 코드 진행에 대한 송풍(암시)이 포함됩니다.컴핑은 노래의 멜로디나 다른 음악가의 솔로 즉흥곡 아래에 있는 코드를 연주하는 것을 말한다.

역사

1900년대 중반

현악기, 코드 연주 리듬은 브라스, 색소폰, 클라리넷, 드럼과 같은 군악대 스타일의 악기를 포함한 그룹, 예를 들어 초기 재즈 그룹에서 들을 수 있다.20세기 초에 통기타가 더 인기 있는 악기가 되면서, 기타 제작자들은 더 큰 소리를 내는 기타를 만들기 시작했고, 이는 더 다양한 환경에서 유용하게 쓰일 것이다.

1923년에 처음 생산된 어쿠스틱 아치탑 기타인 깁슨 L5는 에디 랭과 같은 초기 재즈 기타리스트들이 사용했던 초기 재즈 스타일의 기타였다.1930년대까지, 기타는 재즈 음악의 주요 화음 리듬 악기로서 밴조를 대체하기 시작했다. 왜냐하면 기타는 더 큰 화음 복잡성의 음성 코드에 사용될 수 있었고, 이 시기에 튜바를 거의 완전히 대체한 직립 베이스와 잘 어우러진 다소 더 음소거된 음색을 가지고 있었기 때문이다.재즈 음악의 ss 악기.

1930년대 후반-1960년대

1930년대 후반과 1940년대 - 빅 밴드 재즈와 스윙 음악의 전성기 - 기타는 중요한 리듬 섹션 악기였다.카운트 베이시의 밴드의 프레디 그린과 같은 몇몇 기타리스트들은 기타 특유의 반주 스타일을 개발했다.하지만, 몇몇 빅 밴드들은 작은 콤보 상황에서 대신 연주된 증폭된 기타 솔로를 특징으로 했다.이 시기의 가장 중요한 재즈 기타 솔리스트로는 마누슈의 거장 장고 라인하르트, 냇 콜의 트리오와 함께 연주한 오스카 무어, 25세의 이른 죽음에도 불구하고 베니 굿맨의 밴드와 육분의 찰리 크리스찬이 있었다.

듀크 엘링턴의 빅 밴드는 재즈 기타리스트, 더블 베이스 연주자, 드러머를 포함한 리듬 섹션이 있었다.

제2차 세계대전 이후 작은 콤보 재즈의 대규모 등장이 있은 후에야 기타는 리듬 부분과 특징적인 멜로디 악기와 솔로 즉흥 연주자로 사용되는 다재다능한 악기로 도약했다.비밥의 언어를 흡수했던 조지 반즈, 케니 버렐, 허브 엘리스, 바니 케셀, 지미 레이니, 그리고 탈 팔로우의 손에서 기타는 "진지한" 재즈 악기로 인식되기 시작했다.깁슨의 ES-175(1949년 출시)와 같은 개량된 전기 기타는 연주자들에게 더 다양한 톤의 선택권을 주었다.1940년대부터 1960년대까지 웨스 몽고메리, 조 패스, 짐 홀과 같은 연주자들은 현재 "재즈 기타"라고 알려진 연주의 기초를 닦았다.

1970년대

2008년 독일 림버거호프에서 열린 페스티벌에서 재즈 퓨전의 선구자 존 맥러플린

1970년대 초 재즈와 록의 융합이 등장하면서 많은 연주자들이 록 지향의 솔리드 바디 기타로 갈아탔다.그랜트 그린과 웨스 몽고메리와 같은 다른 재즈 기타리스트들은 그들의 기술을 소울 재즈 스타일의 오르간 트리오와 같은 소울과 R&B를 융합한 팝 지향적인 스타일에 적용하기로 했다.젊은 재즈 음악가들은 블루스, 록, 펑크와 같은 다양한 인기 장르를 타고 새로운 관객들에게 다가갔다.퓨전 영역의 기타리스트들은 존 콜트레인, 맥코이 타이너, 오넷 콜먼, 마일스 데이비스와 같은 음악가의 포스트 밥 화음과 멜로디 언어와 크림의 에릭 클랩튼과 같은 기타 연주자들이 만든 하드 에지(보통 매우 큰 소리) 록 톤을 블랙 블루스와 융합시켰다.시카고의 선수들과 그 전에는 그의 스타일에 기반을 둔 미시시피의 델타 지역 선수들.Clapton은 John Mayall의 Bluesbreakers를 통해 Buddy Guy, Freddie King, B.B. King 등이 이미 개척한 사운드의 볼륨을 높였습니다.그것은 무거운 손가락의 비브라토, 현의 구부림, 강력한 마셜 앰프를 통한 스피드로 유동적이었습니다.

존 맥러플린과 같은 퓨전 연주자들은 클랩튼과 지미 헨드릭스와 같은 록 기타리스트들의 부드럽고 강력한 사운드를 채택했다.McLaughlin은 클랩튼, 헨드릭스, 벡 등의 새로운 사운드에 하드 재즈를 접목시킨 위대한 혁신가였습니다.맥러플린은 후에 역사적으로 중요한 퓨전 밴드인 마하비슈누 오케스트라를 결성했는데, 마하비슈누 오케스트라는 1970년대 초에 공연장이 매진되었고 그 결과 퓨전 기타 연주자들의 끝없는 자손을 배출했다.팻 마르티노, 알 디 메올라, 래리 코릴, 존 에버크롬비, 존 스코필드, 마이크 스턴 같은 연주자들은 새로운 세대의 팬들에게 재즈를 소개한 새로운 기타 언어를 만들었다.록 블루 아이콘처럼 퓨전 기타 연주자들은 보통 스타디움 록 스타일의 증폭과 신호 처리(시뮬레이션 디스토션, 와와, 옥타브 스플리터, 압축, 플랜지 페달 등)를 통해 탄탄한 바디 악기를 연주했다.블루스 록 플레이어와 같은 자연스러운 오버드라이브를 만들기 위해 단순히 최대 음량까지 올렸습니다.

1980~2000년대

1980년대 초까지, 1970년대 초반 퓨전의 급진적인 실험은 부드러운 재즈의 라디오 친화적인 사운드로 대체되었다.기타리스트 팻 메테니는 록, 블루스, 컨트리, 월드 음악의 사운드를 믹스하면서 여전히 비밥과 쿨 재즈의 탄탄한 기반을 유지하며 플랫탑 어쿠스틱 기타와 더 부드럽고 감미로운 음색의 일렉트릭 기타를 연주했는데, 이는 "초루징"으로 알려진 반짝임 효과로 달콤해졌다.1980년대 동안, 신 전통 재즈 학파는 과거와 재결합하려고 했다.이러한 심미성을 바탕으로 이 시대의 젊은 기타리스트들은 깨끗하고 둥근 음색을 추구했고, 그들은 종종 진공 튜브 앰프를 통해 전자 효과 없이 전통적인 중공 아치 탑 기타를 연주했다.

바비 브룸, 피터 번스타인, 하워드 올든, 러셀 말론, 마크 휘트필드 등 연주자들이 전통 재즈 기타 소리를 되살리면서 아치탑 루티에리(기타 만들기)의 부활도 있었다.1990년대 초까지 많은 작은 독립 루티어들이 아치탑 기타를 만들기 시작했다.2000년대에 재즈 기타 연주가 계속해서 변화하고 있다.일부 기타 연주자들은 라틴 재즈에 영향을 끼치고, 애시드 재즈 스타일의 댄스 클럽 음악은 웨스 몽고메리의 샘플을 사용하며, 빌 프리젤과 같은 기타 연주자들은 계속해서 분류를 거부한다.

기타의 종류

아치탑 기타

주요 기사:아치탑 기타
바이올린 스타일의 'F' 홀이 있는 속이 빈 에피폰 기타.

재즈는 어쿠스틱 악기에서부터 펜더 스트라토캐스터와 같은 단단한 신체 전기 기타까지 모든 종류의 기타로 연주할 수 있는 반면, 완전한 깊이의 아치탑 기타는 원형적인 "재즈 기타"로 알려지게 되었다.아치탑 기타는 큰 사운드박스, 아치형 탑, 바이올린 스타일의 F홀, 플로팅 브릿지, 마그네틱 또는 압전 픽업을 가진 스틸 현의 어쿠스틱 기타입니다.재즈 기타의 초기 제작자에는 깁슨, 에피폰, 디앤젤리코, 스트롬버그가 있었다.일렉트릭 기타는 기타 앰프에 꽂아 연주하기에 충분한 소리를 냅니다.기타 앰프는 기타 연주자가 특정 주파수 대역을 강조 또는 강조 해제함으로써 악기의 음색을 바꿀 수 있는 이퀄라이저 컨트롤을 가지고 있습니다.종종 기타 앰프에 포함된 리버브 효과의 사용은 오랫동안 재즈 기타 사운드의 일부였다.특히 1970년대 재즈 퓨전 시대 이후 일부 재즈 기타 연주자들은 오버드라이브 페달, 코러스 페달, 와 페달과 같은 이펙트 페달도 사용해 왔다.

재즈에 사용된 최초의 기타는 어쿠스틱이었으며, 나중에는 두 개의 허벅킹 픽업으로 구성된 전형적인 전기 구성으로 대체되었다.1990년대 들어 재즈 기타 연주자들 사이에서 플로팅 픽업이 달린 어쿠스틱 아치탑 기타에 대한 관심이 다시 높아졌다.원래의 어쿠스틱 아치탑 기타는 볼륨을 높이도록 설계되어 있기 때문에 비교적 무거운 기타 줄과 함께 사용할 수 있도록 제작되었습니다.전기가 통용된 후에도 재즈 기타 연주자들은 음색을 이유로 0.012인치 게이지 이상의 현을 계속 맞추고 플랫와운드 현을 선호했다.특징적인 아치형 상판은 단단한 나무 조각으로 아치형으로 조각하거나 적층된 나무 조각(본질적으로 합판의 일종)으로 만들 수 있다.윗부분은 가문비나무, 뒷부분은 단풍나무가 많이 쓰인다.아치탑 기타는 이바네즈 아트코어 시리즈와 같은 대량 생산이나 로버트 베네데토와 같은 루티어가 수작업으로 만들 수 있습니다.

기타 기타

음악적 요소

리듬

재즈 리듬 기타는 종종 이국적이고 다듬기 어려운 코드의 관대한 사용을 포함한 매우 질감 있는 홀수 미터 연주로 구성됩니다.4/4타이밍에서는 2박자 후 하프비트, 4박자 이후 등 2.5박자 간격을 두는 것이 일반적입니다.재즈 기타 연주자는 실제 코드 변경 전에 8번 회전된 코드를 연주하여 비트의 코드를 "앞으로" 연주할 수 있습니다.화음은 일반적으로 록 리듬 기타리스트가 연주하는 것처럼 반복적인 리듬의 방식으로 연주되지 않는다.

하모니

재즈 기타 연주자들은 화음과 재즈 이론에 대한 지식을 이용해 화음의 3번째와 7번째 음을 강조하는 재즈 코드 "보이스팅"을 만든다.보다 정교한 코드 보이스에는 코드의 9번째, 11번째 및 13번째 음표도 포함됩니다.몇몇 현대 재즈 스타일에서, 곡의 지배적인 7번째 화음은 변경된 9번째 화음을 포함할 수 있다. ("플랫 9번째"라고 불리는 반음으로 평평하게 하거나 "샤프 9번째"라고 불리는 반음으로 날카롭게 다듬은), 11번째 화음; 13번째 화음 (일반적으로 "샤프 11번째"라고 불리는 반음으로 선명하게 다듬어진); 13번째 화음을 포함할 수 있다.

재즈 기타 연주자들은 메이저 7, 메이저 6, 마이너 7, 마이너/메이저 7, 지배적인 7, 감소된 반감된 반감된 반증된 코드를 포함한 다양한 코드에 대해 배울 필요가 있다.또한 코드 변환(예: 위에서 설명한 "알트 우성 코드"와 같은 변경된 코드), 코드 치환 및 재조화 기술에 대해 배울 필요가 있다.어떤 재즈 기타리스트들은 재즈 음계와 코드에 대한 지식을 베이스 스타일의 걷는 반주를 제공하기 위해 사용한다.

재즈 기타 연주자들은 유비쿼터스 ii-V-I 프로그레션, 재즈 스타일의 블루스 프로그레션(블루스 스타일의 12바 프로그레션과 대조적으로 두 개 이상의 코드 변화가 있을 수 있음)과 같이 재즈에서 사용되는 다양한 코드 프로그레션의 범위에서 이러한 코드를 연주하는 것을 배운다. 마이너 재즈 스타일의 블루스 형태인 I-viii-V 베이스의 "changmhyth"es" 프로그레스, 재즈 발라드, 재즈 스탠다드에 사용되는 다양한 변조성 코드 프로그레스.기타 연주자들은 1970년대 재즈-라틴, 재즈-펑크, 재즈-록 퓨전 음악에서 사용된 코드 타입, 스트러밍 스타일, 효과 페달(코러스 효과 또는 퍼즈박스)을 사용하는 법을 배울 수도 있다.

멜로디

재즈 기타 연주자들은 음계와 아르페지오 패턴의 기본 구성 요소들을 균형 잡힌 리듬과 멜로디 구절들로 통합하며, 이는 하나의 단합된 솔로를 구성합니다.재즈 기타 연주자들은 종종 색소폰 연주자와 같은 호른 연주자들이 사용하는 자연스러운 호흡감각과 레가토 표현에 그들의 멜로디 표현을 주입하려고 노력한다.또한 재즈 기타 연주자들의 솔로 즉흥곡은 리듬감 있는 추진력과 "스윙"과 "그루브"의 감각을 만들어 내는 "시간감"을 가져야 한다.가장 경험이 많은 재즈 기타 연주자들은 긴장감을 조성하거나 풀기 위해 "박자 앞" 또는 "박자 뒤"와 같은 다른 "타임필"로 연주하는 것을 배운다.

재즈 기타 스타일의 또 다른 측면은 그레이스 노트, 슬라이드, 음소거 노트와 같은 스타일리시하게 적절한 장신구의 사용이다.재즈의 각 하위장르나 시대는 그 하위장르나 시대의 스타일의 일부인 다른 장식을 가지고 있다.재즈 기타 연주자들은 보통 주어진 스타일이나 재즈 시대의 유명한 음반을 들으면서 적절한 장식 스타일을 배운다.일부 재즈 기타 연주자들은 또한 다른 재즈 악기로부터 장식 기술을 차용하기도 하는데, 예를 들어 웨스 몽고메리가 재즈 피아노 기법인 평행 옥타브로 멜로디를 연주하는 것을 차용한 것이다.재즈 기타 연주자들은 또한 즉흥 연주를 구성하기 위해 지나가는 음을 추가하는 방법, "가이드 음"과 코드 음을 코드 진행에서 사용하는 방법을 배워야 한다.

1970년대와 1980년대에 재즈-록 퓨전 기타 연주와 함께 재즈 기타 연주자들은 리프 기반의 솔로와 펜타토닉과 블루스 음계 패턴의 사용과 같은 록 기타 솔로로 접근했다.일부 기타 연주자들은 지미 헨드릭스의 영향을 받은 왜곡과 와와 효과를 사용하여 지속적이고 무거운 톤을 얻거나 심지어 탭과 트레몰로 바 벤딩과 같은 빠른 불타기 기타 분쇄 기술을 사용하기도 했습니다.1974년 'Return to Forever'로 활동을 시작한 기타리스트 알 디 메올라는 후에 록과 헤비메탈 연주에서 사용된 "shred" 스타일로 연주한 최초의 기타리스트 중 한 명이었다.Di Meola는 그의 솔로곡에서 매우 빠른 일련의 음표를 연주하기 위해 번갈아 피킹을 사용했다.

즉흥 연주

재즈 기타 연주자들이 즉흥 연주를 할 때, 그들은 곡의 코드 진행에서 코드와 연관된 음계, 모드, 그리고 아르페지오를 사용한다.즉흥 연주에 대한 접근법은 재즈 기타의 초기 시대부터 변화해 왔다.그네 시대에는 많은 솔리스트들이 선율을 장식하고 음을 전달하는 방식으로 즉흥적으로 "귀로"를 연주했다.하지만, 비밥 시대에는 빠른 템포와 복잡한 코드 진행으로 인해 "어프로치"를 연주하는 것이 점점 더 어려워졌습니다.색소폰이나 피아노 연주자와 같은 다른 즉흥 연주자들과 함께, 비밥 시대의 재즈 기타리스트들은 음계(전체 음계, 반음계 등)와 아르페지오를 [2]사용하여 코드 변화에 대해 즉흥적으로 연주하기 시작했다.재즈 기타 연주자들은 멜로디를 다시 만들기보다는 코드/스케일 관계를 중심으로 즉흥적으로 연주하는 경향이 있는데, 아마도 그들의 작곡 역할에서 비롯된 코드에 익숙하기 때문일 것이다.즉흥 연주를 위한 멜로디 아이디어의 원천은 즉흥 솔로곡을 녹음에서 옮겨쓰는 것이다.이는 재즈 기타 연주자들에게 온전하거나 변형된 멜로디 문구 및 아이디어의 원천을 제공하며, 이전 세대의 연주자들로부터 배우는 확립된 방법입니다.

플레이 스타일

빅밴드 리듬

1930년대와 1940년대에 유행했던 재즈 빅 밴드에서는 기타, 드럼, 베이스의 리듬 섹션의 필수적인 부분으로 간주됩니다.그들은 어느 정도의 조화로운 즉흥 연주가 가능하긴 하지만 보통 4개의 스트럼을 연주했다.카운트 베이시 오케스트라의 기타리스트인 프레디 그린은 이 스타일의 유명한 주창자였다.하모니는 종종 최소이며, 예를 들어 루트 음은 베이시스트에 의해 공급된다는 가정 하에 생략되는 경우가 많습니다.

소규모 그룹 구성

재즈 기타 연주자들이 곡의 멜로디나 다른 음악가의 솔로 즉흥곡 아래에서 코드를 연주할 때, 그것은 "반주"의 줄임말인 "컴핑"이라고 불립니다.대부분의 재즈 스타일에서 반주하는 스타일은 많은 인기 있는 음악 스타일에서 코드 악기가 반주하는 방식과 다르다.록이나 팝과 같은 많은 인기 있는 음악 스타일에서 리듬기타 연주자는 보통 리듬감 있는 방식으로 화음을 연주한다.이와는 대조적으로, 소규모 그룹 내의 많은 모던 재즈 스타일에서 기타리스트는 훨씬 더 희박하게 연주하고, 주기적인 코드와 섬세한 목소리를 멜로디나 솔로에서 일시정지 상태로 섞고, 침묵의 시간을 사용한다.재즈 기타 연주자들은 보통 표준 [3]음성만을 사용하는 것이 아니라 작곡할 때 다양한 반전을 사용합니다.

코드멜로디 및 무반주 솔로링

이 스타일로, 기타리스트는 클래식 기타리스트나 피아니스트가 할 수 있는 것과 같은 방식으로 전체 곡 – 화음, 멜로디, 베이스 – 을 렌더링하는 것을 목표로 한다.이 스타일에서는 현근을 베이시스트에게 맡길 수 없습니다.코드 자체는 연주자 개개인과 특정 곡의 배열에 따라 희박하게 또는 더 조밀하게 사용될 수 있다.희박한 문체에서는 멜로디 [4]구절의 선두에만 풀코드가 연주되는 경우가 많다.반면, 고밀도 화음 질감은 화음 솔로잉에 근접합니다(아래 참조).세 번째 접근법은 뉴올리언스 피아니스트처럼 안정적이고 바쁜 베이스라인을 유지하는 것입니다.여기서, 한 번에 두세 개 이상의 음이 연주되지 않고, 완전한 하모니는 아레게이션으로 나타난다.이 스타일의 주창자들은 종종 쳇 앳킨스와 같은 나라, 민속 또는 래그타임 배경 출신이지만, 때로는 마틴 테일러와 같은 직설적인 재즈 연주자들에 의해서도 고용된다.코드멜로디는 종종 플렉트럼으로 연주된다(Tal Farlow, George Van Epson, Ted Greene, Robert Conti, Lenny Breau에 의해 연습된 핑거스타일 또는 Ed Bickert, Laszlo Sirom에 의해 연습된 하이브리드 피킹과 다른 복합적인 접근을 가능하게 한다).

'블로우' 또는 싱글 노트 솔로

찰리 크리스찬과 장고 라인하르트는 일반적으로 기타의 선율과 즉흥 연주를 다른 악기에 비해 연주하기 시작했다고 여겨지고 있는데, 전자는 초기 형태의 증폭을 사용하고 후자는 어쿠스틱 기타를 강하게 연주한다.수년간 재즈 기타 연주자들은 비밥, 쿨 재즈 등과 같은 표준 재즈 관용어로 솔로를 할 수 있었고, 일렉트로닉 효과의 사용과 같은 록 기타 연주자들의 영향을 흡수할 수 있었다.

코드솔로잉

재즈 기타 연주자들은 한 음의 즉흥 연주에만 국한되지 않는다.반주 작업을 할 때, 코드 솔로는 코드(화음)와 멜로디를 동시에 즉흥적으로 연주하여 만들어지는데, 보통 1, 2, 3, 4번 현의 상위 레지스터에 있습니다.Wes Montgomery는 싱글 음표, 옥타브, 그리고 마지막으로 코드 솔로로 연속된 합창을 연주한 것으로 알려져 있습니다.이것은 스탠다드 러버 맨(Oh, Where Can You Be?)에 대한 그의 즉흥 연주에서 들을 수 있습니다.반주 없이 연주할 때, 재즈 기타 연주자들은 레니 브로, 조 패스, 마틴 테일러, 그리고 다른 사람들의 작품과 같은 모든 현에서 개별적으로 또는 동시에 베이스, 멜로디, 그리고 코드를 연주함으로써 코드 솔로를 만들 수 있다.이 기법은 무반주 솔로에도 접목될 수 있다.예를 들어 장고 라인하르트의 솔로곡이라고 불리는 "개량"이 그것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Peterson (2002, 페이지 37):Peterson, Jonathon (Winter 2002). "Tuning in thirds: A new approach to playing leads to a new kind of guitar". American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers. Tacoma WA: The Guild of American Luthiers. 72: 36–43 ]. ISSN 1041-7176. Archived from the original on 2011-10-21. Retrieved 9 October 2012.
  2. ^ 재즈학: 로버트 롤린스, 에드딘 바하, 배럿 탈리아리노의 재즈 이론 백과사전.Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2, ISBN 978-0-6.페이지 141
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-09-30. Retrieved 2009-06-29.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  4. ^ "Chord Melody For Jazz Guitar: How-to on Jazz Standards". JazzGuitarLessons.net. Retrieved 2017-05-09.

추가 정보

  • The Guitar in : 요아힘-에른스트 베렌트 재즈 북, 로렌스 힐 & 컴퍼니, 뉴욕
  • R., Ken(2012).도그 이어 트리톤 재즈 기타 대체품, 아마존 디지털 서비스 주식회사, ASIN: B008FRWNIW

외부 링크

https://www.allmusic.com/artist/p102096

  • Yanow, Scott(날짜 불명)."팻 메티니"올 뮤직 가이드

https://www.allmusic.com/artist/p7121